「変わり者たちのための深夜セット」——Risa Taniguchiの音楽を知るきっかけとして、これ以上の誘い文句があるだろうか？ 東京生まれ、東京育ちの彼女は、日本で最も引く手あまたなDJの一人。尽きることのないエネルギー、洗練されたサウンド、そして精緻な選曲で知られている。CLR、Suara、Kneaded Pains、Second Stateなどのレーベルから楽曲をリリースしており、その一つひとつが、プロデューサーとしての彼女の多彩なスキルを示している。

Risaの音楽は、夜のトランス、機械的なサウンド、感情の重みの間を揺れ動き、これらすべての要素の間に緊張感を生み出す。そして、まだ内なる変わり者を解き放つのに少し気後れしているなら、彼女の最新EP—— 「Magnetic」 ——に、感じること、聴くこと、考えることのすべてを解き放つ手助けをしてもらおう。

Risa Taniguchiは、日本のテクノシーンを牽引する存在だ。正式な訓練を受けたピアニストである彼女は、友人たちを通じてエレクトロニックミュージックの世界を知り、初めてビートを聴いた瞬間に恋に落ちた。2018年、 「Ambush」 でデビュー。このEPはAmelie Lens、Dense & Pika、Pan Pot、Perc、Daniel Averyらから大きな支持を集めた。その後も制作やミキシングに取り組み、DJだけにとどまらず、芸術的な関心を広げてきた。真のブレイクスルーは、CLRからのリリースによって訪れた。 「Acid Flesh EP」 （2022年、Black Asteroidとの共作）と 「So Loud EP」 （2024年）は、彼女にとって節目となり、キャリアにまったく新しい章を開いた。 

現在、Risaは毎週末、国内各地でパフォーマンスを行い、東京のOhjo bldgでレジデントDJを務めるほか、ソウルのUndercity clubでは唯一の日本人レジデントである。また、日本有数の全国ラジオ局の一つ、J-WAVEで自身の番組を持ち、日本のファッションブランドATTACHMENTのランウェイショー2本の楽曲を作曲する機会にも恵まれた。さらに、多才な彼女はヨーロッパやアメリカにも定期的にツアーを行っている。彼女の創造性は、アジアのアンダーグラウンドな精神を世界へとつなぎ、その技を観客に披露する。2024年の出演のうち、Rave The Planetでの初公演とUltra Japanでの公演は、彼女がいかに観客を自在に操り、驚かせ続け、ダンスフロアに数々のワイルドな瞬間を生み出すかを示す好例だ。

Risaの最新作—— 「Magnetic EP」 ——は2026年6月26日にCLRからリリースされ、Chris Liebingのレーベルからの5作目となる。収録曲はわずか2曲だが、この作品を決めるのは量ではなく質だ。さらに、Risaにとってテクノは単なるリズム以上のもの。エレクトロニックミュージックの感情的な二面性を捉え、反復するサウンドと感情的な側面を組み合わせることなのだ。 

こうした相互作用が、彼女のシグネチャーサウンドの土台を築いた。テクノの暗い側面、剥き出しの脈動、エッジの効いた美学、そして意外にも自身のボーカルサンプルに焦点を当てている。彼女の楽曲もDJセットも、音楽におけるバランスの大切さを思い起こさせる。緊張感や歪み、暗い空気感がぶつかり合い、ダンスフロアに力強いエネルギーを生み出す。その一方で、深みや繊細なディテール、静寂といった感情的な触れ合いもある。それらが、形作られた荒々しさとリズムに対置される。

ダンスフロアにはそれぞれ独自の力学があり、夜ごとに様相が異なる。そうした動きを捉え、自在に操るRisaの能力は実に見事だ。彼女の音楽には目的意識と明瞭さ、そして深い理解が備わっている。アシッドベース、ダークなテクノのムード、基本のリズムを刻むドラム——深夜のセットにも、ついてくる変わり者たちにもぴったりだ。

Agata Omelańska：「Magnetic EP」はChris LiebingのCLRへの復帰作ですね。実際、同レーベルからの5作目になります。どんな気持ちですか？ そして、この力強い2曲の背景にはどんなストーリーがあるのでしょうか？

Risa Taniguchi：Black Asteroidとの初のコラボEPをCLRからリリースしたとき、このレーベルから最終的に5枚ものEPを出すことになるとは想像もしていませんでした。CLRはずっと憧れのレーベルの一つで、テクノに対して非常に高い基準を持っていることも知っています。そこで5作目をリリースできたことは、プロデューサーとして大きな意味があります。

この2曲は、私の音楽の異なる側面を表しています。「Magnetic」は自分の内面を映し出す、よりパーソナルな曲です。一方「Masks」は、特にCLRのファンを含むDJに向けた、力強いクラブトラックとして書きました。

あなたは正式な訓練を受けた、優れたピアニストです。アンダーグラウンドのエレクトロニックミュージックとはどのように出会ったのでしょうか？ また、それまでの経験は、制作の進め方や音楽制作への取り組みにどのような影響を与えていますか？

大学に進学するまでは、クラシック音楽にどっぷり浸かっていました。かなり真剣に取り組んでいて、正直、ナイトクラブが存在することさえほとんど知りませんでした。ある日、アルバイト先の友人がクラブに連れて行ってくれたんです。初めてあのビートを聴いたとき、本当に頭を吹き飛ばされたような気分でした——大げさに聞こえるかもしれませんが、まさにそう感じたんです。

クラシックの訓練は、今の自分の制作にも影響を与え続けていると思いたいですね。ただ、

テクノは、クラシックの和声に従うことで知られているわけではありませんから！ （笑）

何よりも、DJとして音楽を選ぶ方法に影響を与えてきたと思います。 

セットやポッドキャストのために曲を掘り起こして見つけるとき、その音楽が良いかどうかはどう判断しますか？

私はいつも、聴いた瞬間に 「あのアーティスト、レーベル、ジャンルみたいな音だ」 と思わせない曲に惹かれます。ひとつのカテゴリーにきれいに収まらない音楽が大好きです。そういう曲をかけることがDJをする楽しさであり、私のセットをよりユニークでパーソナルなものにしている理由でもあると思います。

東京はあなたの地元であり、人生で重要な役割を果たしています。一方で、ヨーロッパ、アメリカ、イギリス、ソウルにも定期的に訪れています。日本の地元シーンと海外のシーンには、どんな共通点や違いがありますか？

もちろん、どの場所も日本とはまったく違いますし、その逆もまた然りです。ちょうどアメリカツアーから戻ったところなのですが、アメリカとヨーロッパの観客も大きく違うと改めて感じました。アメリカでは、どの会場でプレイしても、人々の踊り方は少し控えめに感じました （笑）。ヨーロッパ、特にベルリンのエネルギーにはいつも驚かされます。人々がダンスフロアで完全に自分を解放しているように感じます。

ただ、共通点がひとつあります。会場に素晴らしいサウンドシステムがあると、人々は本当に音楽に没頭できるということです。特に日本のクラブは、非常に高品質なサウンドシステムを備えていることが多いと思います。

今、エレクトロニック・ミュージック業界で最も使い古された言葉は何ですか？その理由は？

「オーセンティック」かもしれません。エレクトロニック・ミュージック業界ではよく耳にする言葉ですし、もちろん本物であることは大切です。でも、使われすぎると、ほとんどマーケティング用語のように感じられることがあります。

私にとって、本当のオーセンティシティは、あまり説明する必要のないものです。音楽を聴けば分かるし、ダンスフロアで感じることができます。 

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