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HomeアーティストBaytee Baytak ―宇宙空間を漂うビデ。だって、いいじゃないか。

Baytee Baytak ―宇宙空間を漂うビデ。だって、いいじゃないか。

寒い朝、ロンドンで、セブこと Baytee Baytakに会った。さっとコーヒーを飲むつもりが、音楽、抗議活動、ジャーナリズム、そして音の振動がもたらす論理について、長くとりとめのない会話になった。セブは気負いなく話し好きで、いい意味で好奇心旺盛、考えについて語るときには深い寛大さがある。驚いたことに、ポーランドのエレクトロニック・ミュージック・シーンにも強い関心を示してくれたので、そのまま話を続けた。

セブはジャーナリストとして10年にわたり、Financial Times、New Statesman、BBC、Novara Mediaなどでビジネス、政治、社会を取材してきた。国家元首やビジネス界のリーダー、そしてその間にいるあらゆる人々にインタビューしてきた。彼の記事が扱うテーマは非常に幅広く、海外投資からセックストイまで及ぶ。

だが、それも納得だ。多くの人々にインタビューするときも、ベイルートの「サウラ」の街頭録音をブレイクビーツに重ねるときも、セブは物語とサウンド、知性と感情のあいだを自在に行き来する。 Baytee Baytakとして、レバノンのパーカッションをUKクラブカルチャーの生々しいエネルギーと融合させている。会話はオンラインでも続き、彼は参考資料や音楽、背景情報を共有してくれた。思考とベースの両方が詰まった、寛大なアーカイブだった。

音楽面では、2022年にカイロを拠点とするレーベルHIZZからリリースしたデビュー・アルバム『Electricté Du Liban』で鮮烈な登場を果たした。その勢いは、ロンドンを拠点とするレーベルShubzinとGeotactからの2作のリリースへと続き、デビューEP『Shadows of Beyrouth』も含まれている。

けれど、メディアを共有しただけでは、彼についての大切なことを見落としていたかもしれない。それでは、この話がどう展開するか見てみよう……

こんにちは、セブ。今日はどんな気分?一日をどんなふうに過ごしたか、詳しく聞かせて。

こんにちは!xoxo 

今日は、英国議会でガザのために声を上げている、とても刺激的なスコットランドの政治家ブレンダン・オハラへのインタビューを仕上げていたところ。2か月前、セルティックの試合を見に行く途中、グラスゴーの市場を歩いていたら、偶然彼に会ったんだ。 

今もロンドンを拠点にしているの?そうなら、ここで地に足をつけていられるのは何のおかげ?混沌と活気に満ちたこの街は、音楽面でも政治面でも、あなたの関心や決断にどう影響している?

今もロンドンにいるよ。ここに住んで……13年になる。その数字を聞くとかなりびっくりする。ロンドンにいることに驚いているわけじゃなくて、こんなにあっという間に過ぎたなんて信じられないんだ。しばらくこの街が大好きだったけれど、この18か月で、パレスチナをめぐる大規模な連帯運動のおかげで、さらに恋に落ちた。「西側」のほかのどの都市も、ロンドンほど断固としてパレスチナを支持していない。そこに参加できることを誇りに思う。ロンドンには本当に多くのコミュニティやアイデンティティがある。自分の好きなようにこの街を形づくれるし、それはここの音楽シーンにも表れている。ロンドンのアラブ人やレバノン人のコミュニティにとても強いつながりを感じているし、イギリスの文化や友人、エレクトロニック・ミュージックにもつながりを感じている。そのすべてが、僕の音楽に大きな影響を与えてきた。 

長年、政治や社会について報道してきたよね。ジャーナリズムでは言えないことを、音楽なら表現できると思う?

文章では表現しにくい、ある種の「政治的な感情」に光を当てることはできる。でも、音楽で何かを言おうとしているというより、何かを感じたり、楽しい時間を過ごしたりするために作っていると思う。ジャーナリズムのほうは、何かを伝えることが中心だね。政治的な音楽を作ると、かなり気恥ずかしく感じずにはいられない。だから、自分の音楽が特定の人々の代弁をしたり、その人たちを代表したりするものではないと、自分にはっきり言い聞かせている。特定の出来事をめぐる自分自身や自分の感情を表現しているだけで、あまり深刻に捉えてはいないよ。でも、速くて混沌としたリズムが、緊張や苛立ち、怒り、行動への衝動を捉え、解き放つことができるのが大好きなんだ。僕の音楽は、体を動かしながら聴くのがいちばんだと思う。とてもキネティックで、BGMにもラウンジ・ミュージックにも向かない(笑)。そういう用途にはあまりにも反社交的すぎるからね。 

自分は外向的だと言っていたけれど、音楽制作をしていると落ち着くそうだね。その対照をどんなふうに感じる?現実逃避のようなもの、それとも自分を地に足のついた状態にする手段?

自分と向き合って、ペースを落とす時間を十分に取れていないんだ。音楽を作るとき以外はね。ジャーナリズムに集中していて、もう9か月ほど何も制作していないから、ものすごくフラストレーションを感じてる。セラピーと自分だけの時間を逃しているような感じだよ。 

あなたのパーカッション作品には、身体的で太古から続くような何かがある。リズムとの関係はどこから来ているの?

間違いなくアラブのパーカッションだね。テンポやドラマ性が大好きだし、レバノンで過ごした子ども時代を強く思い出させてくれる。両親がとても信心深かったから、家でも教会でも、たくさんの音楽に囲まれて育ったよ。 

あなたの音楽には、秩序と混沌、美しさと崩壊のあいだにある緊張感がある。曲を「完成」と判断するのはどんなとき?

自分の曲が完成したと感じることはめったにありません。たいていは、聴くのにうんざりして、完璧主義にも疲れ果てて、「もういい、これで完成だ」と言うだけです。でも、私の音楽についてのあなたの表現は気に入っています。ありがとう。最初のアルバム『Electr*cté Du Liban』は、まさに混乱と崩壊をテーマにしていました。タイトルはレバノン国営電力会社にちなんでいます。同社は長年、ベイルートにあるビルの看板の「i」の文字さえ点灯できませんでした(だからアルバムタイトルにアスタリスクが入っています)。自社の看板すら照らせない電力会社――レバノンという国が、いかに詩的なほど壊れ、腐敗し、無能になったかを物語っています。今もこの国では、国が供給する電気は1日わずか6時間です。

「 Tasstooz」について教えてください。この作品と以前の作品の間で、何が変わりましたか?

いくつかの曲では、Tasstoozをもう少しメロディックにしようとしました。でも、まだ工夫が必要です。何より大切なのは、Tasstoozはまったく政治的ではないということです。政治的な音楽を作れる量には限りがあると思うので、このアルバムは不条理で、ノスタルジックで、おどけたものにしたかったんです――でも、以前の作品のように、すごく速くて金属的な響きは残しています。「Tasstooz」はレバノン・アラビア語で「小さなお尻」という意味です。アルバムのジャケットには、宇宙空間に浮かぶビデが描かれています。だって、いいじゃないですか。それにビデは本当に最高だし、恋しいんです。イギリスにはほとんどないので、これは危機ですよ(笑)。お気に入りの歴史書のひとつ『The Anarchy』には、1765年のインドにいたムガル帝国の役人が日記にこう記したとあります。「まだ尻の洗い方も知らない、ほんのひと握りのイギリス植民地主義者から命令を受けなければならないとしたら、我々に残された名誉とは何だろう?」ビデの最古の原型は、古代メソポタミアとインド亜大陸にまでさかのぼります。 。

Baytee Baytak · TassTooz(LP)

一緒にコラボレーションしてみたいアーティストの名前をいくつか教えてください。

Zuli。DJ Plead。aya。

次は何をする予定ですか?音楽に限らず、今思い描いていることや、興味が向いていることはありますか?

もっとゆっくりした、あるいはそぎ落とした音楽を作りたいです。よりメロディックで、体を動かしやすいものに。ここ2年はとても緊張感の強い日々だったと思うので、もっとリラックスできる(そして違った)ものが欲しいです。 

「Under…」という単語を完成させてください。

mydeadbody。 

ありがとう!

Underton Team

undertonmusic.com

Gheordu
Gheordu
ミルナはジャーナリスト、博課程の研究者、そしてDJであり、音、文化、身体の相互作用を探求する活動を行っている。彼女はポーランド、ルーマニア、フランスの電子音楽シーンにおいて、パフォーマーとしてだけでなく、その絶えず変化するダイナミクスを鋭く捉える観察者としても貢献してきた。音楽への情熱から、これまで数多くの素晴らしいアーティストたちにインタビューを行っている。

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Ben Sims ― 愛することを、自分のやり方で、できる限りの力を尽くして、できるだけ長く続ける

ハードグルーヴとは何か、どう定義する? 心と頭から生まれるものだという人もいれば、その源はダンスフロアで踊り、エネルギッシュに足を踏み鳴らすことにあると考える人もいる。さまざまな説があるなか、私たちはこのジャンルを代表する輝かしいスターのひとり、Ben Sims本人に尋ねてみることにした。 今週金曜日、10月24日、UKハードグルーヴの先駆者がワルシャワの Jasna 1 に戻ってくる。フロアを一分たりとも離れられない、最高のトラックを届けてくれるはずだ。 「少し実験して、いろいろなスタイルを織り交ぜ、セットを通してグルーヴに変化をつけて、観客も一緒に楽しんでくれていると感じられるときが、一番幸せなんだ」とBenは、U.のジャーナリスト Agata Omelańskaに語る。グルーヴに満ちた心を思いきり躍らせる機会がまだなかったとしても、Benの傑作ぞろいの選曲が、きっとその心を目覚めさせてくれるだろう。 Agata Omelańska:Ben、Jasnaへおかえりなさい! またワルシャワに来てくれてうれしいです。昨年は会場の7周年を祝い、出演してくれましたね。まずは少し振り返って、あの夜の思い出を聞かせてください。ダンサーやクラブのみなさんと同じくらい楽しんでくれていたらと思います! Ben Sims: うん、素晴らしい夜だったよ。あそこで過ごした時間を心から楽しんだし、観客からもいい反応をもらえた。特別な機会には、いつも最高のパフォーマンスを届けるよう全力を尽くしている。もちろん、どのギグでもそうしているけれど、特別なパーティーではなおさらだ。記念すべきイベントだから、ただDJセットを披露する以上のものを届けたいんだ。 https://soundcloud.com/thethirdroom_t3r/ben-sims-at-stone-techno-festival-2024 Jasnaのバースデーパーティーで、一番よかったこと、最もクレイジーだったこと、あるいは一番驚いた思い出を覚えていますか? もちろん、挙げたもの全部について聞かせてもらっても大歓迎です! 一番クレイジー、あるいは驚いたのは、ワルシャワでも観客から「Benito」と声をかけられたことかな(スペインでの僕のニックネームなんだ)。それだけで自分のホームにいるような気分になって、観客が僕のやっていることを知ってくれていると分かってリラックスできる。正直、ポーランドでそう呼ばれるとは思っていなかったよ。 一番よかったのは、かけた音楽への温かい反応だね。...

Takaaki Itoh:テクノは現代的でありながら、原始的な形でも存在する

Takaaki Itohを言葉だけで表現するのは、本当に難しい。日本で最もアンダーグラウンドで、尊敬を集めるDJ兼プロデューサーの一人である彼の本質を伝えるには、どんな言葉も足りないように思える。彼のテクノ観は純粋で、唯一無二で、ありのまま。ダンスフロアに100%身を置き、世界のことを忘れてこそ、最もよく理解し、体験できる。 Takaaki Itohが出演するのは Muse Festival 2026 だ。彼をラインナップに迎え、そしてここUndertonで話を聞けることを、とてもありがたく思う。電子音楽の過去、現在、未来や、今のお気に入りのトラック、フェスへの期待について尋ねた。インタビューを楽しんで、Balzaq Palaceで一緒に踊ろう! Agata Omelańska:こんにちは、Takaaki。お迎えできて光栄です。次回のMuse Festivalに出演されるとのことで、Balzaq Palaceでお会いできるのを楽しみにしています。初めて訪れる場所でプレイするのは、どんな気持ちですか?フェスで体験するのが待ちきれないことはありますか? Takaaki Itoh: 新しい場所、Muse Festivalでプレイするのが、すでに楽しみです!音楽を通じて一つになる人々を体験したいです。 今のお気に入りのオープニングトラックは何ですか?Muse...

注目:Risa Taniguchi

「変わり者たちのための深夜セット」——Risa Taniguchiの音楽を知るきっかけとして、これ以上の誘い文句があるだろうか? 東京生まれ、東京育ちの彼女は、日本で最も引く手あまたなDJの一人。尽きることのないエネルギー、洗練されたサウンド、そして精緻な選曲で知られている。CLR、Suara、Kneaded Pains、Second Stateなどのレーベルから楽曲をリリースしており、その一つひとつが、プロデューサーとしての彼女の多彩なスキルを示している。 Risaの音楽は、夜のトランス、機械的なサウンド、感情の重みの間を揺れ動き、これらすべての要素の間に緊張感を生み出す。そして、まだ内なる変わり者を解き放つのに少し気後れしているなら、彼女の最新EP—— 「Magnetic」 ——に、感じること、聴くこと、考えることのすべてを解き放つ手助けをしてもらおう。 Risa Taniguchiは、日本のテクノシーンを牽引する存在だ。正式な訓練を受けたピアニストである彼女は、友人たちを通じてエレクトロニックミュージックの世界を知り、初めてビートを聴いた瞬間に恋に落ちた。2018年、 「Ambush」 でデビュー。このEPはAmelie Lens、Dense & Pika、Pan...

Lars Huismann:僕が作るものはすべて、ダンスフロアのためのもの

どこでもかけられるほど親しみやすい音楽ばかりではない——でも、そうである必要はない。いつでも通用し、頂点へと導いてくれるような、唯一無二の普遍的な助言もない。 「成功とは過去へのフィードバックであって、未来への指示ではない」と語るのは、ベルリンを拠点とするプロデューサー兼DJであり、現代テクノを代表する重要人物のひとり、ラース・ハイズマンだ。彼の言葉は、シンプルながら非常に大切なメッセージを伝えている。Soma、Mutual Rytm、Voxnox、Vault Records、Dollyといったレーベルからのリリースを見れば、心に留めて(そして日々のスタジオワークで実践して)みる価値は間違いなくある。 ラースの最新EP「System Collapse」について、アーティスト、ダンスフロア、ファン、そして最も厳しい審判者であるDax J、それぞれの視点から話を聞いた。9月4日にMonnom Blackからリリース予定だ。エレクトロニック・ミュージックのトレンドは移り変わっても、このレーベルは現代テクノにおける最高品質の守り手であり続けている。 Agata Omelańska:こんにちは、ラース。お会いできてとてもうれしいです!もちろん、今回の主なテーマはあなたの新しいEPですが、詳しい話に入る前に、まずはウォーミングアップの質問から。元気ですか?最近はどこにいましたか?夏をどう過ごしていますか?これまでで一番うれしかったこと、心温まったこと、面白かったこと、あるいは印象に残った出来事は何ですか? Lars Huismann: 今はアメリカ、カナダ、ラテンアメリカを回るツアーの真っ最中です。フロリダから始まり、メキシコシティ、モントリオール、カルガリー、ニューヨーク、アトランタ、トロントを巡って、最後はコロンビアでボゴタとアルメニアの2公演を行います。来週はマルタのGlitch Festivalに向かい、そこでDax Jとバック・トゥ・バックでプレイします。その後、ベルリンの自宅に戻ります。 それからスタジオにこもります。Monnom Blackからのリリース後は、Mutual Rytm向けのリリースを仕上げるほか、いくつか取り組むことが待っています。音楽以外にも、データサイエンスやウェブ解析の仕事をしているので、そちらもあります。DJ活動は続けますが、今後数か月はヨーロッパが中心になります。ベルリンに住んでいるので、そのほうが単純に動きやすく、ようやく仕事を片付けられます。 心に残っているのはラテンアメリカです。人々は言葉では説明しにくいほど親切で、ダンスフロアの熱気もヨーロッパではめったに味わえません。 音楽を楽しむうえで、お気に入りの方法はありますか?DJ/プロデューサーとしての視点に限った質問ではありません(いわゆる「人には言えないお気に入り」も歓迎です!)。 プライベートでは、自分がプレイする音楽とはまったく関係のないものもよく聴きます。クラシック・ハウス、オールドスクール・ガラージ、2000年代初頭のドラムンベースなどです。現代版のそれら、テックハウスや現代のドラムンベースは好きではありません。粗削りなものが好きなんです。2000年代初頭のサンプリングの不完全さには、それ自体の美しさがあります。当時の人たちが使っていた機材の限界も聴こえてきて、そこがまさに好きなところです。 DJをするときは、物語を語りたいと思っています。セットが時間とともに盛り上がり、より強烈になっていくように曲を選び、ある強度に達したら、その状態を保ちます。そこから下げることはありません。...

MAUER:音楽にはそれ自体の生命がある。人々に届き、世界を旅する

一流DJとしてのキャリアという夢を実現するのは、どんなものだろう。すぐに最大級のステージに立ち、最も権威あるレーベルと契約し、トップクラスのヘッドライナーたちと肩を並べるのだろうか。そうかもしれないし、そうでないかもしれない。しかし通常、アーティストが国際的な成功を収める前には、その根を下ろした地元のシーンの一員として活動している。支援を受け、キャリアを一歩ずつ築き、(単なる「イメージ」ではなく)質にこだわらなければ、何かを築き上げるのは難しい。 地元のシーンには価値があり、独自の個性があると語るのは、ワルシャワを拠点とするプロデューサー兼DJで、SENSOR Recordsの創設者兼オーナーでもあるMAUERだ。2月末にリリースされた最新EP『Subzero Complex』は、モジュラーでミニマルなサウンドに浸る機会を与えてくれただけでなく、ポーランドのエレクトロニック・ミュージック・シーンについて考えるきっかけにもなった。MAUERは地元を拠点に活動しているが、彼のトラックは世界中でプレイされ、評価されている。 アガタ・オメランスカ:こんにちは、ピョートル!アーティストにとって特別な機会にお会いできましたね。最新EP『Subzero Complex』が2月27日にリリースされました。何度か先行試聴する機会がありましたが、本当に素晴らしい楽曲がそろっていると、心から言えます。これらのトラックは何についての作品なのでしょう?何にインスピレーションを受け、EPの制作はどのように進みましたか? MAUER: ポーランドのエレクトロニック・ミュージック・シーンと、地元のアーティストが海外のアーティストを優先する形で見過ごされがちな状況から着想を得ました。このEPは、そうした状況への応答であり、地元のシーンにも価値と独自のアイデンティティがあることを示す試みです。より深みのある音色を持つモジュラー・サウンドに焦点を当て、多くの要素を即興で生み出しました。無機質な完璧さを追い求めるのではなく、トラックの個性や雰囲気を形づくる小さな不完全さを大切にしました。 『Subzero Complex』は、荒々しいモジュラー・サウンドを特徴とする4曲で構成されています。このEPを聴いて、ここ2年ほどであなたのスタイルが大きく進化したように感じました。もちろん、あなたらしさは変わりませんが、サウンドがミニマルになるほど、いっそう魅力的になっています。あなたのプレイや、制作する音楽に最も大きな影響を与えているものは何ですか? 自分のプレイや制作に最も影響しているのは、これまでの経験、今の自分が音楽をどう捉えているか、そして人生のどの段階にいるかだと思います。感情のような音楽以外の要素や、シーンや創作プロセスそのものに対する自分の姿勢が変化していることも重要です。私にとってミニマリズムは、もはやそれ自体が美学なのではなく、細部をよりはっきりと浮かび上がらせるための手段になりました。 今は「WOW効果」よりも、真正さや一貫性に関心があります。 https://soundcloud.com/sensorrecords/sets/mauer-subzero-complex このEPの背景にあるストーリーはとても興味深いですね。とりわけポーランドで、業界のプロデューサーであるとはどういうことかという、重要な側面を数多く取り上げています。地域性を創造力の源として示し、地元のアーティストを後回しにすることは、彼らの成長を制限するだけでなく、シーン全体の発展も妨げると指摘しています。今のシーンにとって非常に重要な声です。この問題について発言してくれて、ありがとうございます。 このEPは、私たちの多くが感じていながら、率直に語ることの少ない事柄に、まさに名前を与えたいという思いから生まれました。 批判のための批判とは考えていません。そこに作用している仕組みに注意を向けてもらうための試みです。私にとってローカリズムは自然なことです。しばしば「地元の流しの演奏家」と呼ばれる自分たちのアーティストを信頼する土壌を築けなければ、シーンはいつまでも比較とコンプレックスにとらわれてしまいます。それでも、私たちには本物で価値ある作品を生み出すために必要なものがすべてあります。このプロジェクトが議論の中の一つの声として受け止められていることをうれしく思います。まさにそれが狙いでした。こうした省察を促し、視点を少し変えることが目的だったのです。 あなたのEPが、ポーランドのSoundCloudチャンネル、Polish Techno.logy、Lost in Ether、Znamy się z Techno、Synapsaのみで初公開された点にも注目したいです。一方では象徴的な決断であり、他方では、「注目されるには海外のチャンネルに載るしかない」という考えが広く浸透しているなかで、意識的に選んだものでもありました。 完全に意識的な決断でした。リリースの形式を、EP全体のコンセプトと一致させたかったのです。『Subzero...

Bloody Mary ― 40年後、あるいはそれ以上先も、人々が私の音楽を聴き、それに合わせて踊ってくれていたらと願っています。

Bloody Maryは世界的に知られるプロデューサー兼DJで、レーベルDame-Musicのオーナー、そしてTresor Berlinのレジデントです。 こんにちは、Mary。お会いできてうれしいです!ポーランドのCrackhouseでの前回のイベントはいかがでしたか? こんにちは、皆さん。お会いできてうれしいです。Undertonに招待してくれてありがとうございます。CrackhouseでのTresorのショーケースは最高でした!フロアの真ん中にDJブースがあったのが気に入りました。フロアにものすごい熱気が生まれていました。クラブは満員で、大勢の人に囲まれていることで、会場には独特の雰囲気が漂っていました。ここのサウンドシステムは最高レベルのひとつで、そこでレコードを回すのは本当に楽しかったです。この夜は素晴らしい思い出になりました。次にまたここへ戻ってくるのが待ちきれません!ポーランドでプレイするのは、いつだって気分がいいです。 個人的には、ライブでもパフォーマンスしていることが、キャリアにおける最大の成果のひとつです。ステージで自分の作品だけを披露するのは、ほかのアーティストの曲をミックスするのとは違いますから。 原点に戻りますが、何歳のころに音楽制作に興味を持ち始めましたか?当時、特に影響を受けたアーティストはいましたか? 何よりもまず、幼いころからレコードを集め始めました。レコードを回すことはずっと私の情熱で、今も変わりません。いつも、ほかの誰もかけない曲をプレイしたいと思っていましたし、秘密兵器を見つけるチャンスはデジタルよりもレコードのほうが大きいと思っています。レコード店で何時間も(何時間も……!)過ごすのも大好きです! ある意味、私のレコードコレクションはいつもインスピレーションの源でした。Thomas P. HeckmannやJosh Winkのようなアーティスト、そして私のお気に入りの機材であるRoland TR-909やTB-303を使っていた、デトロイトやシカゴの数多くの刺激的なアーティストの時代を超えた楽曲を聴いてきました。また、私がたくさん聴いていたこともDepeche ModeやJoy Divisionのようなバンドが、幅広い音楽性を持つ今の私につながる多くのインスピレーションを与えてくれました。制作やミックスを学ぶには、何年もの歳月と膨大な時間をスタジオで過ごす必要がありました。今も練習を続けていますが、これほど長い時間を経て、自分の成長に本当に満足していますし、フロアでもそれ以外の場所でも、人々が私の音楽を楽しんでくれていることをうれしく思います。機材は一つずつ、少しずつ買いそろえていきました。自分のスタジオと空間を作ることは、いつも私にとって大切だったからです。個人的には、ライブでもパフォーマンスしていることがキャリアにおける最大の成果のひとつです。ステージに立って自分の作品だけを披露するのは、ほかのアーティストの曲をミックスするのとは違うものです。 https://www.youtube.com/watch?v=dLRRhlXlZ4k Tresor Berlinとの関係がどのように始まったのか、教えてください。 言うまでもなく、Tresorはテクノの一大機関です。若いころにレコードを買い始めたとき、Tresorレーベルのレコードをたくさん集めていました。それは、Tresorとは何か、何を象徴しているのかを知る最高の入り口でした。2011年からベルリンのクラブで定期的にプレイするようになり、数年後にはレジデントになりました。2つあるフロアのどちらかでライブセットを披露したり、レコードを回したりできるので、ミュージシャンとしての自由度も高まります。2022年からは、自分のレーベルDame-Musicと一緒にクラブのラインナップを組むようになり、来年はTresorとのさらにエキサイティングなコラボレーションを予定しています。 40年後、あるいはそれ以上先も、人々が私の音楽を聴き、それに合わせて踊ることを楽しんでくれていたらと願っています。 世界各地でプレイされていますね。特に刺激を受けるローカルシーンはありますか?音楽制作やDJに対する姿勢が好きで訪れたくなる国や、ドイツに戻るたびに、ここはほかに代えがたい環境だと思うような場所はありますか? 音楽文化や豊かな音楽の歴史に惹かれ、とても刺激を受ける場所はたくさんあります。たとえばデトロイト、シカゴ、ニューヨークです。キャリアの初期にアメリカでツアーを始めたので、ツアーのたびにできるだけ頻繁にそこへ戻ることは、私にとってとても大切です。毎年。アメリカのレコードレーベルと契約したことで、長年にわたって現地で音楽活動をさらに発展させる機会を得ました。どの国や大陸にも、それぞれ独自の魅力と文化があり、そこから何を学べるのかを考えるのはいつも興味深いことです。毎週末、世界を旅できるのは特別な特権です。さまざまな場所で音楽への情熱を分かち合えることに、とても感謝しています。 音楽制作の知識を惜しみなく共有されていますね。あなたが考える、唯一無二のスタイルを確立し、評価されるプロデューサーになるための現在の秘訣は何でしょうか?入手困難になった古いクラシックなシンセサイザーやグルーヴボックスを使うことが有利なのでしょうか。それとも最新の楽器でしょうか? 今の時代、真に独自のスタイルというものはもう存在しないと思います。なぜなら、私たちは皆、すでにそうしたサウンドを生み出した人たちから影響を受けてきたからです。違いが生まれるのは、楽曲をどう加工し、アレンジするかという点です。コンピューターやDAWソフトを使えば、利用できる選択肢はほぼ無限です。制作を始めたばかりの人に言いたいのは、結局のところ、スタジオや機材があなたをプロデューサーにするわけではないということです。違いを生むのはあなたの創造性とスタジオで過ごす時間であり、それはお金では買えません。そしていつも言っているように、将来、あなたが何本のライブを行ったかで記憶されることはありません。残していく遺産を決めるのは、あなたが作る音楽だけです! 40年後、あるいはそれ以上先も、人々が私の音楽を聴き、それに合わせて踊ることを楽しんでくれていたらいいですね。 スタジオに長時間こもるとき、集中力と創造性を保つために何をしていますか? ベルリンの冷たくてどんよりした天気のおかげかもしれませんね……。 ご自身の音楽スタイルをどのように表現しますか? 私の性格そのままに、とてもエネルギッシュなドラムを演奏しています! 近い将来について、具体的な予定はありますか? 私は仕事中毒で、今も飛行機の中からこのインタビューに答えています……。Dame-Musicの今後2年間のリリース予定も、形になり始めています。世界各地で開催するレーベルショーの準備を進めています。最初のイベントは2024年1月にロサンゼルスで開催し、悪名高いIncognitoクルーと共演します。出演するのはDame-Musicのアーティスト、Josh Wink、そして私です。もちろん、今年は私の拠点であるTresorでも何度かイベントを行います。3月には、Slamが運営するイギリスの名門エレクトロ・レーベルのV/Aに参加できることを光栄に思います。私の次のソロEPも、この春にDame-Musicからカタログ番号050でリリースされます。10年以上にわたって自分のレコードレーベルを運営してきた私にとって、大きな達成です。それ以外では、数か月後に披露する新しいライブセットに現在取り組んでいます。新曲もさらに制作する予定ですが、発表は2024年になります。 https://soundcloud.com/bloody-mary 今思い浮かぶ、あるいはプレイリストの上位にある曲を5つ教えてください。 アーティストの作品に順位をつけるのは好きではないので、少し難しい質問ですね。音楽は主観的なもので、誰もが好きなように解釈できます。では順不同で、私のセットに取り入れたい曲を数多く制作しているプロデューサーを挙げます。Thomas P. Heckmann、Annē、Dasha Rush、Damon...

ORBE ― 自分自身を驚かせること、それが一番の目標

こうしたコラボレーションは、最高の言葉で語られるべきものだ。そして、それにふさわしい価値がある。スペインのテクノシーンを代表する2人の才人、Orbeとpsykは力を合わせ、エレクトロニックミュージックを可能な限り高いレベルへと引き上げるプロジェクトを始動させた。彼らが生み出す音楽のサウンドやクオリティだけでなく、音楽への向き合い方もその理由だ。彼らは、このコラボレーションが調和と相互学習を基盤としており、決して競争ではないと強調している。 スペインのアーティストたちが生み出した相乗効果の成果とは? 3枚のEPと、2026年3月にリリース予定の初のフルアルバムだ。そして、ワルシャワのクラブSmolnaでの公演を控えたこの機会に、デュオの片割れであるOrbeに話を聞くことができた。 Agata Omelańska:こんにちは、Fernando。お話を伺えてうれしいです。何から何まで聞いてみたいと思っていたアーティストにインタビューできて、とても光栄です。 まずは個人的な感想と、心からの感謝を伝えさせてください。2025年9月中旬にTokenからリリースされたばかりのEP『Ascender』は、まさに私が一番必要としていたときに届きました。一方では、自分の頭の中から遠くへ連れ出してくれ、混乱や痛み、そして答えの出ない多くの問いの中で瞑想するような時間を与えてくれました。他方では、動き、踊ることで、それらすべてを解き放つことができました。 ORBE: 言葉をありがとうございます。リスナーの心に響くことは、僕たちプロデューサーにとって大きな喜びです。本当にありがとう! このEPの背景にはどんなストーリーがあるのでしょうか。機材を使った音楽制作にはどのように取り組んでいますか。また、感情や経験は創作のプロセスにどう関わっていますか? このアルバムでは、僕の青春時代に大きな影響を与えたレーベルやフェスティバルに、少し敬意を表したかったんです。ブレイクビーツのレコードを集め始めて、最初に行ったパーティーもこのスタイルが中心でした。レーベルから出る作品の中でブレイクビーツを使った曲は1曲だけですが、それぞれの名前には、僕の人生のその時期にまつわる意味があります。 僕にとって、機材を使った音楽制作はとても直感的で、自然にできることです。機材の前に座って再生ボタンを押したら、何か自分を驚かせてくれるものが見つかるまで、シーケンスを操作したり作ったりし始めます。 自分自身を驚かせること、それが一番の目標です。 最初のパターンができたら、さらにレイヤーや要素を加え、曲が完成するまで発展させていきます。Tokenから出したこのアルバムも、そうやって作りました。 https://soundcloud.com/tokenrecords/token134-orbe-ascender あなたにとって、音楽を書くときの出発点は何ですか? インスピレーションはどこで見つかり、アイデアから次の段階へはどのように進めていくのでしょう? 経験や感情は、間違いなく創作のプロセスに影響します。僕の場合、自分自身と折り合いがついていて、穏やかで幸せであること、そして中断のないルーティンが必要です。それは僕に大きく影響し、音楽制作にとても積極的に取り組めるようにしてくれるので、できるだけ中断のないルーティンを保つようにしています。運動をするようにしているし、自然や、リラックスできる場所が好きです。自分に良い影響を与えてくれる、自分を豊かにしてくれる人たち――つまり、自分にとって大切な人たちと一緒にいるようにしています。こうした要素はどれも重要です。それらがすべて整っていると、スタジオでの制作がずっとうまくいきます。 ORBE Recordsは、自主リリースのためだけでなく、ほかのアーティストが自分たちの音楽を世に発表し、共有するためのプラットフォームでもあります。Hadone、Elias Garcia、Mathys Lenneの素晴らしい作品や、psykとのコラボEPもリリースしたばかりですね。デモを聴くとき、特に注目するのはどんなところですか? サウンドや使われているテクニックについて、何か特別に求めているものはありますか? レーベルを立ち上げた当初のアイデアは、自分の音楽をレコードでリリースすることでした。でも年月が経つにつれて、大好きで、良い関係を築いているほかのアーティストにも発表の場を提供したいと思うようになりました。 普段、デモを受け付けることはありません。どちらかというと、自然に起こる、計画していないプロセスなんです。 Mathys Lenneと出会ったときのことを覚えています。フランスのパーティーで知り合い、それがアルバムの制作につながりました。Eliasの場合も同じで、ボストンで一緒にDJをしたことから、アルバムを作ろうというアイデアが生まれました。自然にそうなるというのは、こういうことです。僕はそういうやり方が好きなんです。だからといって、驚かされ、心を動かされるデモが届いたらリリースしたくない、というわけではありません。もちろんリリースしたいですし、門戸を閉ざしているわけではありません。 さっきpsykの名前を出したのには、実は理由があります。一緒にパフォーマンスやレコーディングを行い、ツアーもしていて(演奏している音楽は本当に素晴らしいです!)、お二人のコラボレーションがどのように始まったのか、とても気になっています。スタジオで力を合わせ、その成果をより多くの人に届けようと決めたのはいつだったのでしょうか? そうですね、実のところ、Manuはずっと僕の憧れの存在でした。僕が自身のレーベルOrbe Recordsを立ち上げた頃には、彼はすでに世界中をツアーで回り、自身のレーベルNONをテクノシーン屈指のレーベルとして確立していたスペイン人アーティストです。そんな彼に、ある日、マドリードの有名なレコード店でありレーベルでもあるAter Cosmo Recordsのためにリミックスを手がけてもらえることになりました。このリミックスをきっかけに直接会い、スタジオで一緒に制作してみようと決めたんです。 その後どうなったかは、もうご存じですよね。一緒に3枚のEPを制作し、初のアルバムも完成しました。アルバムは2026年3月にリリースされます。本当に素晴らしい経験でした。 https://soundcloud.com/orberecords/orb015-psyk-orbe-tagma-2 電子音楽のプロデューサーは、別のプロデューサーから何を得られるのでしょうか? psykから学んだこと、あるいはその逆に、彼があなたから学んだことはありますか? もちろんです。いつだって何か新しいことを学べます。誰もがそれぞれ独自のテクニックやワークフローを持っていますから。 もうすべてを知っていると思い込むのは、大きな間違いだと思います。 毎日、新しいことを学べます。思いもよらない人から学ぶことだってあります。Manuからどれほど多くのことを学んだか、想像してみてください。さっきも言ったように、彼はずっと僕の憧れでした。彼と一緒に音楽を作り、彼のテクニックを学べたのは、贈り物のような経験です。でも学んだのはスタジオの中だけではありません。レーベルの運営や、ギグに臨む姿勢についてもそうです。一緒にたくさん旅をして、そこからも学びました。彼も僕から何か学んでくれていたらいいですね(笑)。 あなたにとってメンター、あるいは芸術面でのインスピレーションの源となる人は誰ですか?いちばん必要なときに支え、励ましてくれるのは誰でしょう? 一人だけ選ぶのは、とても難しい質問ですね。これまでに影響を受けた人は本当にたくさんいます。特に活動を始めたばかりの頃はそうでした。最初にカセットテープを家に持ち帰ってきた兄から、故郷アルヘシラスで最初のレコード店を営んでいたJamiまで。店では何時間も過ごしました。Bubuについて言えば、僕が初めて足を踏み入れたスタジオは彼のものだったと思います。その後、もうそれほど若くなくなってからは、Eduardo...

Nørbak:音楽があるから、自分には生きる目的があると感じる

一歩ずつ進み、忍耐を身につけ、信じてくれた人たちにいつも感謝する。これが、Nørbakが自ら選んだ道をどう捉えているかを表している。2026年、ポルトガル人DJ、プロデューサーであり、2つのレーベルを主宰する彼は、音楽制作10周年を迎える。そのことが、彼の姿勢が正しかった何よりの証しだ。 「今、キャリアにおいてとても幸せな時期にいます」 と、アーティストは率直に語る。この飾り気のない、しかし喜びに満ちた言葉は、若い世代のプロデューサーたちに大きなインスピレーションを与えてくれる。 Nørbakの出演を前に Muse Festival 2026で、彼にいくつか質問する機会を得た。拒絶や不確かさ、そして努力しても気づかれなかった時期にどう向き合ったのか、また、Oscar MuleroのWarm Upからのリリースが、夢にも思っていなかった扉をどう開いたのかを聞いてみよう。 Agata Omelańska:こんにちは、Artur。お会いできてとてもうれしいです!2026年のMuse Festivalに出演すると知ったとき、とてもわくわくしました。あなたの音楽には、現代のテクノサウンドの好きなところがすべて詰まっていますし、そこであなたを見られるのが待ちきれません。今のお気持ちは?宮殿でプレイする機会は、そうそうありませんよね? Nørbak:まず、招待してくださったこと、そして私の音楽について温かい言葉をくださったことに感謝します!今年のMuse Festivalでプレイするのが本当に楽しみです。サウンドも演出も、全体の体験も最高のものになるとすでにわかっていますし、会場も本当に見事です。こうした会場でプレイする機会はめったにないので、この特別な場所にふさわしいセットにしたいと思っています。 もちろん、この質問をしたのには理由があります。KawęczynにあるBalzaq Palaceは、イベント会場として素晴らしく、ありきたりではない場所ですから。 フェスティバルでは、アーティストとして、また参加者として、どんなことに心地よさを感じますか?そしてプレイ中、ギグでいちばん好きな瞬間は? フェスティバルを回る活動は、私にとってまだ比較的新しいものだと言わなければなりません。フェスティバルに頻繁に出演するようになったのは、ここ数年のことです。やはりクラブはいつまでも特別な場所です。観客とのつながりが、より濃密で親密に感じられるからです。とはいえ、フェスティバルのおかげで、私の活動を追っていてもフェスティバルシーズンにしか出かけない人たちとつながる素晴らしい機会を得られました。そのことには心から感謝しています。 https://youtu.be/O802Ux0yncg?si=g8d7DmdZHCpPqvk6 Muse Festivalのラインナップの中で、必聴のアーティストは誰ですか?その理由も教えてください。 Quelzaですね。親しい友人であるだけでなく、音楽の天才で、私たちのシーンを代表する存在の一人になるでしょう。ブースでもスタジオでも、さまざまなエレクトロニックミュージックの形に対して、情熱的で繊細、そして賢明なアプローチを持っているからです。 では、話をあなたに戻しましょう。2026年は、アーティストとしてのキャリアにおいて本当に重要な年ですね。音楽をリリースし始めてから10周年を迎えます。最大限の拍手と温かい祝福に値する節目です。この素晴らしい記念日を秋に特別な形で祝うとおっしゃっていましたね。どんなことに注目すればいいでしょう?また、この機会にあなたがもらう最高の贈り物は何ですか? 今のところ言えるのは、この記念日を祝うために、特にお気に入りの都市やクラブを巡る小規模なツアーを行い、ツアーと同じ名前のアルバムもリリースするということです。道中では、私が大きな影響を受けたアーティストたちも参加してくれます。また毎晩、オープニングアクトとしてアンビエントのライブセットを披露します。続報は近日発表します! エレクトロニックミュージック業界で最初の一歩を踏み出したのはどのようにしてでしたか?そして10年が経った今、どこにいますか? 私の世代の多くのアーティストと同じように、スタジオで音楽を作り、レーベルにデモを送り、ときどき地元でギグをし、そこから少しずつ活動を広げていきました。やがて大きなレーベルと契約し、最終的には海外公演にも定期的に出演するようになりました。正直なところ、綿密な計画などありませんでした。物事は自然に、一歩ずつ進んでいったんです。 今は、正直に言って...

ANNĒ:私にとって最高のミューズは好奇心

直感に従い、感情や気持ちを大切にし、焦らない姿勢——それがANNĒの創作プロセスだ。このアプローチは、Mutual Rytm、Hardgroove、Soma、Symbolism、BPitch、TECHNOなどから数々の高い評価を受けた作品をリリースするだけでなく、自身のレーベルの設立にもつながった。Blind Harmoniesは彼女のアーティストとしてのキャリアにおけるまったく新しい章を告げるものだ。レーベルのビジョンがいかに一貫性があり、練り上げられ、質を重視しているかを見れば、これから美しく時代を超えて愛される音楽が数多くリリースされることを期待できる。  Muse Festivalの第3回開催を目前に控え、 Muse Festival彼女にいくつか質問する機会を得た。このインタビューは、音楽面でも個人面でも多くのインスピレーションを与え、直感を通して電子音楽を体験することを促してくれるだろう。 Agata Omelańska:こんにちは、ANNĒ!U.へようこそ。まずは簡単な質問から始めましょう。音楽を始めたきっかけは何ですか?電子音楽が最初に選んだジャンルでしたか、それともほかのジャンルも探求しましたか? ANNĒ: 音楽はいつも私の人生の一部でした。幼い頃の記憶のいくつかは音楽と結びついているので、いろいろな意味で、私が音楽を選んだのではなく、音楽はずっとそこにあったんです。成長するにつれてそのつながりは強まり、やがてDJと音楽制作に出会いました。 電子音楽は、私にとって最初の音楽体験ではありませんでした。多くの人と同じように、さまざまなジャンルを聴いて育ちましたし、その多様さが今の私の音楽の聴き方や作り方を形作っていると思います。リズム、感情、メロディー、物語性など、どのスタイルにも学べるものがあります。 でもテクノに出会ったとき、何かがぴたりとはまりました。反復やグルーヴ、繊細な変化を通じて感情を生み出す力に魅了されたんです。個々のトラックだけの話ではなく、旅を組み立て、人々が音楽に完全に身を委ねられる空間を作ることでした。 その瞬間から、これこそが自分を表現するための言語だと分かりました。年月とともにサウンドは進化しましたが、最初にテクノに惹かれたときの感覚は変わっていません。スタジオに入るときも、デッキの後ろに立つときも、今なお刺激を受けています。 DJとしてのキャリアの初期にお気に入りだった曲や、アーティストとしてのあなたに最も大きな影響を与えた曲をいくつか挙げてもらえますか?実際にプレイしたことはありますか? とても難しい質問ですね。私の歩みのさまざまな段階を彩った曲が本当にたくさんあるので。決定的な一枚があったとは思いません。むしろ、アーティストや作品の集まりが少しずつ私の音楽的アイデンティティを形作っていきました。 たとえば、Ben Klockの Subzero 、Jeff Millsの The Bells...

Mila Stern ― 曖昧な上部構造に縛られない純粋主義的な美学として、レイヴカルチャーに対する自分のビジョンを伝えたい

開催中のSummer Contrast FestivalでMila Sternに会い、彼女のキャリアについていくつか話を聞く機会を得た。Mila Sternは多くの音楽ジャンルを独自の方法で融合させ、増え続けるファンを魅了するアーティストだ。 やあ、Mila!プロデューサーとして、あなたは音楽の中で実に多くのスタイルを結びつけています。日々、どんなものから影響を受けていますか? 何よりもまず、私はレイヴァーです。10年、15年前ほど時間が取れなくなったとしても、クラブやフェスティバルのフロアにいることが、最大の影響源です。それに、日常生活ではクラブミュージック以外にも本当にさまざまな音楽を聴いています。それは自分が制作する音楽にも、DJとしてプレイする音楽にも大きな影響を与えています。私はポストパンクやインディーミュージックを背景に持っていて、そうした影響は自分の作品にもはっきり表れていると思います。私のサウンドは間違いなく、カウンターカルチャーの感覚によって形作られてきました。 制作を始めたのは比較的遅く、2018年でした。今はベルリンのKater BlauとハレのStation Endlosでレジデントを務め、世界各地をツアーしています。 キャリアの始まりについて、もう少し聞かせてもらえますか? DJを始めたのは16年前、2008年です。ライプツィヒに近いハレに住んでいて、DIYのアンダーグラウンドクラブやスクワットされた場所、違法な野外パーティーでプレイしていました。パンクバンドの直後に出演することさえありました。それは大好きな趣味でしたが、プロの仕事になったのはずっと後のことです。ライプツィヒやベルリンのパーティーにもよく行きました。その後しばらくテルアビブに住み、そこのクラブシーンも楽しみました。6年以上前にベルリンへ引っ越す前から、ベルリンのシーンに深く関わっていたので、ここに住むのは自然なことでした。制作を始めたのは比較的遅く、2018年です。今はベルリンのKater BlauとハレのStation Endlosでレジデントを務め、世界各地をツアーしています。親友のMira、そしてPeter Schumannと一緒に、Kater Blauのインハウスレーベル、Kiosk IDでも活動しています。 シンセやグルーヴボックスなど、複数の機材に囲まれて作業するのと、ラップトップとAbletonだけでミニマルに制作するのでは、どちらが好みですか? シンセやグルーヴボックスなど、複数の機材に囲まれて制作できたらいいなと思うかもしれませんが、持っていないんです。私の「スタジオ」は、小さなアパートにあるデスクです。だから今は、MacとAbleton、ヘッドフォン、プラグイン、サンプルだけで作業しています。 近いうちに出演する予定のフェスティバルやクラブイベントはありますか? 北ドイツのSummer ContrastやMoyn Moynなど、シーズン最後のフェスティバルに出演するのを楽しみにしています。Kater...

Takaaki Itoh:テクノは現代的でありながら、原始的な形でも存在する

Takaaki Itohを言葉だけで表現するのは、本当に難しい。日本で最もアンダーグラウンドで、尊敬を集めるDJ兼プロデューサーの一人である彼の本質を伝えるには、どんな言葉も足りないように思える。彼のテクノ観は純粋で、唯一無二で、ありのまま。ダンスフロアに100%身を置き、世界のことを忘れてこそ、最もよく理解し、体験できる。 Takaaki Itohが出演するのは Muse Festival 2026 だ。彼をラインナップに迎え、そしてここUndertonで話を聞けることを、とてもありがたく思う。電子音楽の過去、現在、未来や、今のお気に入りのトラック、フェスへの期待について尋ねた。インタビューを楽しんで、Balzaq Palaceで一緒に踊ろう! Agata Omelańska:こんにちは、Takaaki。お迎えできて光栄です。次回のMuse Festivalに出演されるとのことで、Balzaq Palaceでお会いできるのを楽しみにしています。初めて訪れる場所でプレイするのは、どんな気持ちですか?フェスで体験するのが待ちきれないことはありますか? Takaaki Itoh: 新しい場所、Muse Festivalでプレイするのが、すでに楽しみです!音楽を通じて一つになる人々を体験したいです。 今のお気に入りのオープニングトラックは何ですか?Muse Festivalでプレイするのを楽しみにしている曲はありますか? イントロには、Monteroの「Long Distance Probe」をよくかけています。それから、Ostgut TonからリリースされたPlanetary Assault Systemsの新作アルバム「Planetary People」をプレイするのが楽しみです。 https://soundcloud.com/ostgutton-official/sets/planetary-assault-systems-9 フェスのラインナップを見てみましょう。即興でバック・トゥ・バックをするなら、デッキの向こう側で誰と組みたいですか?その理由も教えてください。 うーん、選べません。素晴らしい人たちがたくさんいます。でも、誰とでもやりとりできると思います。 あなたのスタイルは年月とともに変化してきましたが、その進化はキャリア全体における重要な要素でした。アーティストとして強い個性を築き、保ってきた方法を教えてください。 若い頃、Jeff Millsのプレイからとても大きな影響を受けました。今もその影響は続いています。長い間オリジナルなスタイルを見つけようとしてきましたが、まだこれからです。 https://www.youtube.com/watch?v=cFyC5WFOkYs&list=RDcFyC5WFOkYs&start_radio=1&t=4071s あなたの個性は、Electracom、Planet Rhythm Records、Mord、Warm...

Lars Huismann:僕が作るものはすべて、ダンスフロアのためのもの

どこでもかけられるほど親しみやすい音楽ばかりではない——でも、そうである必要はない。いつでも通用し、頂点へと導いてくれるような、唯一無二の普遍的な助言もない。 「成功とは過去へのフィードバックであって、未来への指示ではない」と語るのは、ベルリンを拠点とするプロデューサー兼DJであり、現代テクノを代表する重要人物のひとり、ラース・ハイズマンだ。彼の言葉は、シンプルながら非常に大切なメッセージを伝えている。Soma、Mutual Rytm、Voxnox、Vault Records、Dollyといったレーベルからのリリースを見れば、心に留めて(そして日々のスタジオワークで実践して)みる価値は間違いなくある。 ラースの最新EP「System Collapse」について、アーティスト、ダンスフロア、ファン、そして最も厳しい審判者であるDax J、それぞれの視点から話を聞いた。9月4日にMonnom Blackからリリース予定だ。エレクトロニック・ミュージックのトレンドは移り変わっても、このレーベルは現代テクノにおける最高品質の守り手であり続けている。 Agata Omelańska:こんにちは、ラース。お会いできてとてもうれしいです!もちろん、今回の主なテーマはあなたの新しいEPですが、詳しい話に入る前に、まずはウォーミングアップの質問から。元気ですか?最近はどこにいましたか?夏をどう過ごしていますか?これまでで一番うれしかったこと、心温まったこと、面白かったこと、あるいは印象に残った出来事は何ですか? Lars Huismann: 今はアメリカ、カナダ、ラテンアメリカを回るツアーの真っ最中です。フロリダから始まり、メキシコシティ、モントリオール、カルガリー、ニューヨーク、アトランタ、トロントを巡って、最後はコロンビアでボゴタとアルメニアの2公演を行います。来週はマルタのGlitch Festivalに向かい、そこでDax Jとバック・トゥ・バックでプレイします。その後、ベルリンの自宅に戻ります。 それからスタジオにこもります。Monnom Blackからのリリース後は、Mutual Rytm向けのリリースを仕上げるほか、いくつか取り組むことが待っています。音楽以外にも、データサイエンスやウェブ解析の仕事をしているので、そちらもあります。DJ活動は続けますが、今後数か月はヨーロッパが中心になります。ベルリンに住んでいるので、そのほうが単純に動きやすく、ようやく仕事を片付けられます。 心に残っているのはラテンアメリカです。人々は言葉では説明しにくいほど親切で、ダンスフロアの熱気もヨーロッパではめったに味わえません。 音楽を楽しむうえで、お気に入りの方法はありますか?DJ/プロデューサーとしての視点に限った質問ではありません(いわゆる「人には言えないお気に入り」も歓迎です!)。 プライベートでは、自分がプレイする音楽とはまったく関係のないものもよく聴きます。クラシック・ハウス、オールドスクール・ガラージ、2000年代初頭のドラムンベースなどです。現代版のそれら、テックハウスや現代のドラムンベースは好きではありません。粗削りなものが好きなんです。2000年代初頭のサンプリングの不完全さには、それ自体の美しさがあります。当時の人たちが使っていた機材の限界も聴こえてきて、そこがまさに好きなところです。 DJをするときは、物語を語りたいと思っています。セットが時間とともに盛り上がり、より強烈になっていくように曲を選び、ある強度に達したら、その状態を保ちます。そこから下げることはありません。 フロアで聴く側としても、そういう展開を望んでいます。ピークの盛り上がりに達したあと、DJが突然ディープな方向へ移るほど、僕にとってセットの勢いを削ぐものはありません。 https://www.youtube.com/watch?v=5OTPrLVXNcE&list=RD5OTPrLVXNcE&start_radio=1 新しい音楽やアーティスト、ジャンルはどのように見つけていますか?聴いた音楽に可能性があると感じ、自分の新作になったり、セットやポッドキャスト、ミックスに加わったりすると、どうやって判断するのでしょう? 主にプロモ音源や、未発表曲を送ってくれる友人を通じてです。僕が活動している界隈には、テクノが2種類あります。グルーヴィーで弾むようなものと、ローリングで催眠的なものです。僕は催眠的なほうが好きです。セットの中を引っ張っていく列車のように機能するからです。プレイするのもだいたい143〜145 BPMなので、グルーヴィーな曲にはあまり向いていません。 トリッピーで、雰囲気やリバーブがたっぷりある曲も探します。そういう曲はドラムが比較的控えめなことが多いので、土台を支えるエネルギッシュな曲を重ねます。それから、セットにメロディーを詰め込みすぎるのもあまり好きではありません。たまにはいいです。でもフロアでは、たいてい必要ありません。 では、今度はさっきの質問を逆にしてみましょう。エレクトロニック・ミュージックのアーティストとしてのあなたの可能性を、最初に見いだしたのは誰でしたか?ドラマーとしての経歴は、間違いなくあなたの音楽に重要な役割を果たし、スタイルにも影響していますが、駆け出しの頃に誰が支えてくれたのか気になります。 2010年頃にCubaseとFL Studioで制作を始めましたが、導いてくれる人はいませんでした。友人のほとんどはまったく違うジャンルが好きでした。当時はバンドで演奏していて、それ以前から何年も続けていました。ライブをするのは最高でしたが、インディー、ロック、メタル系の会場に遊びに行くのは好きではありませんでしたし、そういう場所でDJがインストゥルメンタル音楽をかけるのを見ても、しっくりきませんでした。そこで早い時期からテクノのパーティーに通うようになり、TresorやBerghainに行きました。影響を受けたのはそこでです。遊びに行き、耳を傾け、努力しました。あの頃は今とは違う時代でした。 本当に背中を押してくれた最初の人はMartinでした。2014年に一緒に腰を据えて、MLLH名義でレコードをリリースしました。テクノから着想を得つつも、よりハウスやダブの影響を受けた作品です。彼のおかげでオールドスクールなダブテクノに深くのめり込み、それは今も僕のサウンドを形作っています。 すべてに先立って、ドラムがありました。11歳で始め、ジャズやプログレッシブ・メタルのバンドでおよそ15年間演奏しました。この二つの音楽から学んだことは正反対です。ジャズは流動的で即興を基盤とするため、パターンがどう展開するか、どう緊張感を高めて解放するかを学べます。プログレッシブ・メタルはその対極で、変拍子、速さ、正確さが求められ、ミスは許されません。そのどちらも、今作るすべての音楽の土台になっています。 大事だったのは、何を削るかを学ぶことでした。ジャズやメタルは絶え間ない変化と膨大な情報が特徴です。テクノが求めるのはその反対です。 聴き手をトランス状態へと引き込む必要があるので、グルーヴは忙しくなりすぎず、それでいて面白さを保たなければなりません。特定のパターンというより、そのバランスこそがドラムから本当に得たものです。 テクノに対するあなたのビジョンは、年月とともにどのように変化してきましたか?エレクトロニック・ミュージック業界の「トレンド」をどう捉えていますか? 音楽的な方向性は早い段階から明確でした。美学を見いだすまでには、ずっと時間がかかりました。それが本当の意味で定まったのは「Sounds From The Past」三部作で、テープ、外部ハードウェアによるフィルタリング、サンプリングに全面的に取り組みました。それ以来、オールドスクールな土台を手放さずに、よりダークでハードな領域へと進んでいます。 トレンドについて言えば、投稿する以外ではソーシャルメディアをほとんど使わないし、追いかけてもいません。トレンドは現れては消えていくものです。僕は自分のやり方を貫いてきたと思います。 僕の音楽はどこでもかけられるほど親しみやすくない、と何度か言われたことがあります。それはその通りです。自分らしさを貫くために作られたサウンドは、完全に合う場所もあれば、まったく合わない場所もあります。 何が流行っているか、あるいは人々が何を聴きたがっていると言われているかなど、ずっと前から気にするのをやめました。自分のやり方を貫いて、なぜかうまくいっています。 https://soundcloud.com/khidi/khidi-podcast-194-lars?in=lars-huismann/sets/podcasts あなたのスタイルの本質について話すなら、まさに今、次のEPに注目する絶好のタイミングです。Dax JのMonnom Blackから9月4日にリリースされる「System...

注目:Risa Taniguchi

「変わり者たちのための深夜セット」——Risa Taniguchiの音楽を知るきっかけとして、これ以上の誘い文句があるだろうか? 東京生まれ、東京育ちの彼女は、日本で最も引く手あまたなDJの一人。尽きることのないエネルギー、洗練されたサウンド、そして精緻な選曲で知られている。CLR、Suara、Kneaded Pains、Second Stateなどのレーベルから楽曲をリリースしており、その一つひとつが、プロデューサーとしての彼女の多彩なスキルを示している。 Risaの音楽は、夜のトランス、機械的なサウンド、感情の重みの間を揺れ動き、これらすべての要素の間に緊張感を生み出す。そして、まだ内なる変わり者を解き放つのに少し気後れしているなら、彼女の最新EP—— 「Magnetic」 ——に、感じること、聴くこと、考えることのすべてを解き放つ手助けをしてもらおう。 Risa Taniguchiは、日本のテクノシーンを牽引する存在だ。正式な訓練を受けたピアニストである彼女は、友人たちを通じてエレクトロニックミュージックの世界を知り、初めてビートを聴いた瞬間に恋に落ちた。2018年、 「Ambush」 でデビュー。このEPはAmelie Lens、Dense & Pika、Pan Pot、Perc、Daniel Averyらから大きな支持を集めた。その後も制作やミキシングに取り組み、DJだけにとどまらず、芸術的な関心を広げてきた。真のブレイクスルーは、CLRからのリリースによって訪れた。 「Acid Flesh EP」 (2022年、Black Asteroidとの共作)と 「So Loud EP」...
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