ソーシャルメディアには良い面も悪い面もありますが、私たちにとって、このプラットフォームだけでアーティストを見つけられることは恵みです。BRENDAを知ったのも、まさにそのおかげ。ほんのクリックひとつで出会いました。音楽を聴き始めると、魅惑的なサウンドと、聴き手に届ける新鮮なアコースティック・リズムにすっかり心を奪われました。
そこから、もっと知りたいという気持ちが膨らみました。そこで、以下の質問を会話の出発点として、 Mav Nuhels に、彼のプロジェクトBrendaと音楽制作の歩みについて話を聞きます。
「Brenda」という別名の由来と、音楽プロジェクトにこの名前を付けた経緯を教えてください。
アーティスト名を付けるときの自分のやり方を、よく表していると思います。実際のところ、別名を考えていたとき、ふと頭に浮かんだ名前にすぎませんでした。ただ、当初は「Brenda INT.」にするつもりでした。国際的に構想された、いわば「会社」のようなものです。これは良いアイデアでした。リスナーやフォロワーの頭にすっかり定着しましたし、「Brenda, International Hypergloss Communications」というタグのおかげでもあります。
多くのアーティストは、地理的な場所によって独自の機会や障害に直面します。世界の音楽シーンで、コロンビアの音楽プロデューサー兼DJとして活動するとはどういうことか、聞かせてください。
コロンビアでは、「預言者は故郷では歓迎されない」という有名なことわざが、まさに当てはまります。特にこの国ではそうです。人々は、新しいものや、定番の様式やその時々の流行に沿わないものに対して、とても閉鎖的だからです。また、経済的に活動を成り立たせるための場所や取り組みがないことも大きな障害です。それでも、小さなムーブメントが受け入れてくれ、大物プロデューサーや強い反対勢力の間で少しずつ道を切り開き始めています。
コロンビアのアーティストとして、自分のルーツとのつながりや、コロンビアの音楽を世界の音楽コミュニティに紹介したいという思いはありますか？コロンビアらしさを、楽曲やDJセットにどう取り入れていますか。また、影響を受けた国内外のアーティストや音楽スタイルはありますか？
ずっとそうです。音楽的な成長の一環として、地元のサウンドや自分の地域の伝統的なリズム、ラテンアメリカやコロンビアの音楽シーンに近づいてきました。一方で、昔から影響を受けてきたサウンド、つまり英語圏の文化に由来するものからも離れていません。「Mav Nuhels」という別名で音楽を作ってきましたが、「Brenda」は、ラテンアメリカの電子音楽アーティストの第三世代、あるいは第四世代から生まれたプロジェクトです。そのため、大陸のリズムに挑戦し、昔から好きだったものと融合するうえで、幅広い参照先に刺激を受けてきました。レーベルではHiedrah、Naafi、Agva、Insurgentes、Tratratrax、In-Correcto、Mamba Negraなど。アーティストでは、Juepuchas、Lila Tirando a Violeta、Kelman Duran、Florentino、Orieta Chrem、Tayhanaなどです。
普段のスタジオ環境や、音楽制作で愛用しているツールや機材について教えてください。
主に自宅スタジオでは、Liveを使うためのPush 2、サンプリング用のPocket Operator K.O.、Arturiaの小型ハイブリッド・アナログシンセサイザー、特定の音を録音するためのマイク、それにKalimbaを使っています。より親密な作品に取り組むときは、Kalimbaを使うことが多いです。
さまざまなジャンルを音楽に取り入れていることに気づきました。エレクトロニックなスタイルが絶えず進化していることにも感銘を受けています。ハイパーポップやヴェイパーウェイヴから、IDM、バイレファンキ、フューチャー・ビーツまで、多様な影響が融合したサウンドですね。もしほかにもあれば、作品で探求しているジャンルの組み合わせをすべて教えてください。
ラテンアメリカのサウンド：クンビア、レゲトン、ホロポ、グアラチャ、RKT、バイレファンキ、フォンク、ブジェレンゲ、メレンゲ
融合するジャンル：GQOM、マハラガナート、トランス、ベース、UKG、エレクトロ、ブレイクス、IDM、テクノ、ポップ、ヴェイパーウェイヴ、ハイパーポップ、UKファンキー、ハード・ドラム
好みは人それぞれで、聴き手も多様です。こうしたさまざまなジャンルを楽曲で融合する際に、特有の課題やチャンスに直面したことはありますか？
文化面と技術面の両方で難しさがあります。文化面では、自分のミックスが地元であまり受け入れられないことに直面しています。これはよくある現象です。とはいえ、私より前に、多くのサウンドをクラブカルチャーに紹介する役目を果たしたアーティストがいたという点では、恵まれていました。それでも、かなり強い拒絶があります。
一方、特にホロポやクンビアは、流れや拍節、ジャンルの構成が独特なので、エレクトロニック・ダンス・ミュージックの基本的なサウンドと融合することも、私にとって創作上の挑戦でした。
Brendaプロジェクトの今後をどのように展開していくと考えていますか？また、ファンが楽しみにできる新作やコラボレーションはありますか？
自分のサウンドをさらに探求し、磨き上げて、新たな領域へと広げていくことにとても関心があります。流行に左右されず、聴く人に異なる影響を与えられるスタイルを築きたいです。来年はもっと多くのリリースを予定しています。憧れのレーベルや、非常に著名なアーティストと実現できればと思っています。でも同時に、あまり機会のないことにも取り組みたいです。つまり、活動を始めたばかりのアーティスト、少し前の私と同じように第一歩を踏み出している人たちを支援し、コラボレーションすることです。その支援が、創作のプロセスにとって最終的に欠かせないものになるのです。
CRRDR、Algo Bien MX、NRMagazineなどとのコラボレーションが控えています！
あなたの作品を通してあなたを知ることは、私たちにとって特別な体験でした。この2つのメディアの組み合わせは、アーティストとしてのあなたのアイデンティティをどのように形作ってきたと思いますか？
私にとって、それはすべてのプロジェクトの本質です。大学で建築を学んでいた頃のプロジェクトから、Mav Nuhelsとしての作品のコンセプトや具現化に至るまで、ずっとサウンドとイメージを強く結びつけてきました。Brendaも同じ道をたどっています。作品のサウンドが意図するものを強めるうえで、イメージは不可欠だと考えているからです。質感を選び、曲を通してその質感に命を吹き込み、ある場所や音楽ジャンルの視覚的なアイデンティティを、その歴史や象徴を通して研究し理解する。こうしたことすべてによって、音楽はクラブで聴こえるものにとどまらず、受け手の視覚的な感受性にも響き渡るのです。
これまでのコラボレーションで、特に幸運だったレコードレーベルはどこですか？
間違いなく、友人たちのレーベルIn-Correctoです。Mav Nuhels名義でSudacaのコンピレーションに提供したのは、忘れ去られていた曲でした。IDMの視点からデンボウのリズムをより深く探求した作品で、間違いなく、Brendaのプロジェクトにつながる数々の創作上の問いが生まれた出発点でした。また、Naafi、Muakk、NoFutureBerlin、LI$、Santa Sede、Sapphir 22、そして大陸各地の多くの友人たちとコラボレーションできたことも素晴らしい経験でした。
最新作『Ameba』のインスピレーションと、この曲の鮮やかなサウンドがリリースにつながった経緯を教えてください。以前の作品とのつながりや共通点はありますか？それとも、これまでの作風から離れた作品でしょうか？
『Ameba』のコンセプトはボゴタから生まれました。陸と水の両方に生息し、小さな生物や腐敗した物質を餌にする一つの生命体として、私の街を捉える比喩です。ボゴタはコロンビアの文化的な中心地で、国内のさまざまな地域からサウンドが流れ込んできます。そこで私は、東部平原やカリブ海沿岸、そしてグローバル・ノースのサウンドを吸収し、それを糧に新しいスタイルを生み出す生命体というコンセプトを用いることにしました。それは私の住む街に根ざした、冷たく、敵対的でありながら、豊かで柔軟なスタイルです。
コロンビアの音楽シーンの現在の状況に興味があります。盛り上がりを見せている動きや、音楽ファンが注目すべき影響力のあるクラブや会場はありますか？
ボゴタは大陸におけるテクノの中心地であり続けてきました。非常に純粋主義的な環境が、新しいサブジャンルの提案が電子音楽シーンで広がるのを遅らせてきました。しかし何年も前にPutivueltaが登場したおかげで、グアラチャのようなこの国特有のリズムが、ボゴタのアンダーグラウンドへと変化し始めました。そこからMuakk、Mor、Bala、Neotropicaなどの新たなコレクティブや潮流が生まれ、ほかにもパーティーを主催するグループが登場しました。彼らはグアラチャのサウンドを再び方向づけ、独自の、熱く、アイデンティティとラテンらしさを備えたサウンドを世界に広めようとするPutivueltaの取り組みを後押ししました。だから今、ヨーロッパや北米のどのクラブでもコロンビアのサウンドが流れているのです。北のテクノという考え方から離れたアーティストたちが、コロンビア流にダンスフロアを官能的にするとはどういうことかを問い始めた、その熱烈な探究心のおかげです。
今年、知名度が高まったことで実現したと思われるヨーロッパへの渡航について、私たちに話してくれました。今年の旅での経験や印象に残った出来事を教えてください。
とても実りのある、思い切った挑戦でした。私のスタイルや音楽に対する反応がとても好意的で、まったく予想していなかったことでした。Plant Bass’dの人たちが大きな役割を果たしてくれました。ツアー中の仲間意識や優しさ、愛情は、心を強く抱きしめてもらったようでした。彼らのおかげで自分自身と自分の作品を信じられるようになりました。スコットランドの人たちがどれほど素晴らしいかについては、言うまでもありません。また、友人のJanteのおかげでLa Machineでプレイできたこと、ロンドンで2cPerreaやPopolaの人たちに会えたこと、Sal de Feteのおかげで伝説的なKioskでプレイする機会を得られたことも、忘れられません。そして何より素晴らしかったのは、マドリードでLinaparyやBzzhoundと一緒に、素晴らしい活動をしているコロンビア人たちに会えたことです。
「Under…」という言葉を完成させてもらえますか？
一般的な北のサウンドの下には、何十年にもわたって忘れられてきた、まったく新しいグローバルなサウンド、南のサウンドが広がっています。この南こそ、クラブカルチャーの新たな源脈です。
ソーシャルクレジット： Instagram / Soundcloud / Bandcamp / Spotify
