生々しく、雰囲気があり、実験的で革新的。私たちがPercの魅力を最も感じるのは、まさにそんなところだ。ロンドンを拠点とするプロデューサー、DJ、ライブアクト、そしてレーベルオーナーである彼は、現代テクノのサウンドを語るうえで欠かせない存在のひとりと見なされている。Perc Traxを通じて自身の確かなブランドを築き、世界のシーンを代表する人物としての地位を20年以上かけて確立してきた。その一方で、今も探求と進化を続け、リスクを恐れない。
しかし、最新EPでは、Percのまた違った一面を聴くことができる。「Microtrax」は、世界中を旅し、時差ぼけや見知らぬ環境を経験するなかで生まれた、彼のキャリアで最も個人的で親密、そして内省的な作品だ。新作について、そしてワルシャワのJasna 1で予定されているギグについて、ぜひいくつか質問したいと思った。
Agata Omelańska：こんにちは、Ali。お話を伺えてうれしいです！2026年が始まったばかりなのに、10月に「Soft Launch」をリリースした直後に新しいEPで私たちを驚かせてくれました。本当に素晴らしいですね。「Microtrax」を聴いて、その背景にある物語が気になりました。
初めて「Microtrax」を聴いたとき、強く心を揺さぶられました。音楽的には生々しく、リズミックで、とてもクラブ向きなのに、同時に柔らかさや繊細さも感じられて、とても意外でした。この組み合わせは美しく、とても親密で個人的なものだと感じます。自分のなかにあるこうした層に、どのようにたどり着いたのでしょうか？
Perc： ただ、何か違うものを表現し、少し深く掘り下げて、さまざまな感情を探りたかったんです。最近のテクノの多くは、衝撃と畏怖を与えるような展開に頼りすぎています。現代のハードテクノに含まれる感情は、攻撃的なパンチのようなものだけ。それ自体は問題ないし、とても人気があります。でも、さまざまな感情を伝える音楽を聴いていると、自分が作る音楽にも同じことをさせたくなるんです。
「Microtrax EP」の曲は、ギグへ向かう移動中やイベント後に休んでいるときにスケッチしたので、時差ぼけと見慣れない環境にぼんやりと包まれた状態で制作しました。最初のデモはヘッドフォンで作りました。それが曲に近さや親密さをもたらしたのだと思いますし、自分の声を曲に使ったことで、さらに個人的な作品になりました。
このEPの制作状況について、常に移動し、時差ぼけに悩まされ、世界各地で混乱したり、道に迷ったりするような感覚を抱えていたと話していました。こうした状態や感情は決して楽なものではありませんが、それを誠実な音楽へと昇華させました。あなたのリスナーである私たちに、本当のあなたの姿をこの形で見せてくれて、ありがとうございます。
僕にはいろいろな顔がありますが、最もよく知られているのは、ピークタイムやクロージングのセットで強度を上げ、テクノのハードな側面にアシッドやレイヴの影響を織り交ぜてプレイする姿でしょう。その一面は今も存在していて、ふさわしい時にはまた見られるはずです。でも今は、もっと内省的で、孤立した、空間の広がりを感じる場所へ向かうことに強く惹かれています。
新作をこれほど早くリリースするとは思っていなかったとも話していましたね。2025年10月に「Soft Launch」EPをリリースしたばかりですから。間隔は数か月しかありませんが、曲のサウンドや雰囲気には違いがあり、さらに深く内側へ入り込んでいくように感じました。この一歩を踏み出すには、どれほどの勇気が必要でしたか？それとも、まったく自然な決断だったのでしょうか？
「Soft Launch EP」はかなり前から計画していて、ヴァイナルでのリリースだったため、曲はEPの発売より少なくとも6か月前には完成していました。EPが完成するとすぐに、Hypercolourから自分の曲「The Drums」の新しいリミックスを依頼されました。その頃、スタジオを移転しなければならなかったので、このリミックスはかなり短期間で仕上げました。もっと深く掘り下げたいと思い、完成したのが「Future Mix」です。これが、次に進みたい方向性の青写真になりました。こうしたより深みのある曲は、「Soft Launch」や「Resistor」のような曲に比べて要素が少なく、旅先でも制作できて、クラブでかけてもきちんと響きます。
この変化を勇敢だとか大胆だとか考えたことはありません。ただ、やらなければならないことでした。
ハードテクノのシーンには、賛同できないことや、自分が関わりたくないことが多すぎました。こうした曲をリリースする必要はありませんでしたが、作らなければならないと分かっていたんです。
「Microtrax」のサウンドは、これまで誰も知らなかった、聴いたことのなかったPercだと言ってもいいでしょう。文字どおり、あなたが自分の声を楽器として使ったのは今回が初めてだからです。声を使った制作はいかがでしたか？抵抗を感じましたか？それとも、声を解放することで、自分のなかの新たな一面も解き放たれたのでしょうか？
ええ、私にとってはかなり違うサウンドですが、本質的には今も「Perc」です。これらのトラックには、以前の作品と同じ要素や制作・アレンジ上の工夫が数多くあります。ただ、それらを違う形で取り入れているだけです。自分の声を使ったのは、EPをできるだけパーソナルなものにしたかったからというのもありますが、世界各地のホテルの部屋でボーカルを録音したので、ボーカリストが私のアイデアを解釈するまで何週間も待つのではなく、その瞬間や感情を捉えたかったからでもあります。ボーカルはとてもクリーンなものもあれば、強くエフェクトをかけたものもありますが、何より大切なのは、それが私自身の声だということです。ボーカルについて否定的なことを言った人はいなかったと思います。これらのトラックで私がボーカルを担当したことに驚いた人はいたとしても。
「Microtrax」は業界から非常に高い評価を受けています。Luke Slater、Daniel Avery、Jennifer Cardini、Randomer、Scuba、DJ Hell、Kwartz、Blush Responseなどから称賛されています。彼らの意見はあなたにとってどんな意味がありますか？また、あなたほど経験豊かで尊敬されているアーティストにとって、フィードバックを求めるのは簡単ですか？
フィードバックの一部は、私が敬愛するアーティストにEPを直接送って得たもので、ほかは私とHype FilterというPR会社が、多数のDJに送って得たものです。そうしても、DJからの返答率はわずか15％ほどでした。これは普通のことです。気に入らない作品に否定的なフィードバックを残さないのは、業界ではよくあることです。ブラウザーのタブを閉じて、先へ進むだけです。
自分のことを完璧主義者だと思いますか？自分に高い基準を課していますか、それとも自分にプレッシャーをかけないようにしていますか？
できる限り高い基準を設定するようにしていますが、完璧を目指すのは愚かなことです。
いつも同じサイクルを繰り返しています。作品を制作している間は自信が持てず、リリースすると好評を得る。それから次の作品に取りかかると、前作に比べて出来が悪いと思い、また同じサイクルが続きます。その理由のひとつは、完成度が半分ほどのデモと、仕上げてマスタリングまで済んだトラックを比べていることです。本当は公平な比較ではありません。
あなたは20年以上にわたってエレクトロニック・ミュージックのシーンで活動してきました。あなたを主な指標とする人も多く、テクノ界で最も尊敬されるプロデューサーのひとりであり、独自のクオリティを築いてきたアーティストだと見なされています。これまでを振り返って、今の自分をどう見ていますか？キャリアで最も重要な成果だと思うリリースやイベントはどれですか？その理由も教えてください。
まさに渦中にいると、客観的になるのは本当に難しいですね！長い間この活動を続けてきましたし、
キャリアを通じて成長を続け、リスクを取ってきたと思いたいです。「Microtrax EP」はその好例です。
キャリアの大半を通じて同じ音楽を作り続けているプロデューサーは多いように思います。サウンドを磨き、使う機材を新しくしても、結局は同じ音楽を何度も作っている。自分は今も存在感と評価を保ち、新しいプロモーターからもブッキングされていると思いたいです。それは私にとって大きな意味があります。何年も毎年一度出演しているプロモーターとの関係もあり、本当に大切にしていますが、新しいプロモーターやイベントと仕事をすることで、自分が愛するシーンの一員であり続けていると実感できます。
時系列で挙げると、私にとって重要な作品は次のとおりです。 Up、My Head Is Slowly Exploding、Take Your Body Off、Dumpster、Look What Your Love Has Done To Me、Toxic NRG、Resistor 、そして Introspectです。それに、DJ Hell、Peder Mannerfelt & Sissel Wincent、Furfriendのリミックスも、いずれも好評でした。大切に思っているイベントには、TresorやアムステルダムのIntercellでのPerc Traxショーケース、Awakeningsでの出演、LAとデトロイトでの6AMのセット、ブエノスアイレスのUnder Clubでの10回以上のセットなどがあります。ほかにも数えきれないほどありますが、ひとまずこれくらいにしておきます！
努力もしてきましたが、とても幸運にも恵まれました。これまでに経験してきたすべてに心から感謝しています。
では、現在のエレクトロニック・ミュージックのシーンについてはどう思いますか？進化し、変化し、発展しているのでしょうか。それとも、似たり寄ったりで派生的なサウンドのループに陥っているのでしょうか？どんな興味深く、新鮮な動きがありますか？また、それはどこで、誰のもとで見られますか？
今のテクノでは、素晴らしいことがたくさん起きています。
ここ8〜10年の中でも、今はテクノにとってかなり良い時期だと思います。メインストリームのダンスミュージック系メディアが取り上げるものをすべて無視しろと言うほど無粋ではありませんが、そうした報道の90％は対価を払って掲載されていることを忘れないでください。もっと掘り下げてみれば、素晴らしい音楽を生み出している小さなシーンが見つかります。世界各地に散らばりながら、協力し合っているプロデューサーの小さなグループです。名前をいくつか挙げると、
プロデューサー：Snaga、Dog On Acid、Arjun Vagale、Barbosa、Ketch、Franzizca、Salat、Jacobworld、Inlimen、Clinical Hates、Sjush、PageOne、Kameliia、Erik Jabari、Decoder、Vera Grace。
レーベル：Heist Mode、Undivided、Float、Radiance、Night Format、Skuxx、PHTM、Mason Close、Format 416、Subsensory、TSSRCT、Flat 7、Primal Instinct、Vault、ほか多数。
少し含みを持たせて言いますが、あなた自身のレーベル、Perc Traxからは、新しくてとても興味深い作品が数多くリリースされています。ご自身の作品のほか、Scalameriya、Frazi.er、Ansome、Ghost In The Machine、Million、Marc Acardipane、You Know Sethといったアーティストの作品もリリースしています。その中で、最も誇りに思うのは誰の作品ですか？ また、近いうちに新たなアーティストが加わり、あなたのレーベルから作品をリリースする予定はありますか？
本当にお気に入りを選ぶのは難しいですね。みんな同じくらい大好きです。ありがたいことに、Perc Traxの作品への愛着は、どれだけ売れたか、あるいは採算が取れたかどうかで決まるものではありません。むしろ、アーティストと一緒に制作した経験や、その作品が作り手のキャリア、さらには人生にどんな影響を与えたかが大切です。Ansomeの作品はとても思い入れがありますし、最初のGhost In The MachineのEPがテクノ界に衝撃を与えたことも忘れられません。あれは、僕自身の『Hyperlink』のTymonリミックスと並んで、Perc Traxから出た作品の中で最も「いったいこれは何なんだ？」と思わせるリリースだったと思います。Forward Strategy Groupのアルバム『Labour Division』には本当に美しい部分がありますし、Go HiyamaのEPも
Berghainのレジデント、Norman Nodgeによるリミックスが収録されていることもあって、僕にとって大きな意味があります。純粋主義的なテクノの人たちがPerc Traxを本気で受け止めてくれたのは、あれが初めてだったからです。
音楽に何を求めていますか？ 何に惹かれますか？ デモを評価するうえで最も重要な基準は何ですか？ また、あるトラックを別のトラックより選ぶ決め手は何でしょう？
その人ならではの音楽的な個性とサウンドを持っていることを求めています。聴いた瞬間にワクワクして、新鮮で新しいと感じられるものです。Perc Traxからすでにリリースしているアーティストの誰かに似たサウンドは求めていませんし、今リリースされている他の何にでも似ているような音も望みません。サンプルパックの音やSplice系のループをあからさまに使っているのも、興ざめします。
トラックはしっかりプロデュースされているべきですが、完璧に仕上がった凡庸なトラックより、優れたオリジナルのアイデアを選びます。クラブでかけるのが楽しみになるようなトラックであること、それが何より重要です。
エレクトロニック・ミュージック以外では、Percの音楽の世界はどんなふうに広がっていますか？ どのアーティスト、アルバム、ジャンルから最も大きな影響を受けましたか？ また、最近リリースされたアルバムで、特に印象に残ったものはありますか？
以前にも話しましたが、ジャズを聴くのが好きです。ただ、テクノについて知っていることに比べると、ジャズの知識はほんのわずかです。ジャズに関しては、新参者でいるのがけっこう好きなんです。
ミュージシャンやグループ、レーベル同士の関係をすべて知らずにいられるのは、新鮮ですね。
何年も前はメタルやヒップホップをよく聴いていました。今でも時々ラップに戻りますが、聴くのは主にずっと前に聴いていたものです。Public Enemyは、サウンド面でも政治的な面でも、常に僕に大きな影響を与えてきました。ジャンルはまったく違いますが、僕のトラック『Dirt』に最も大きな影響を与えたのはPublic Enemyでした。
もう先のことを考えて、ワルシャワでの次のギグを想像しています。ポーランドを訪れるのは久しぶりですし、Jasna 1に出演するのも初めてではありませんね。どんなプレイを期待できますか？ また、クラブには何を期待していますか？
最後にポーランドに行ったのは2024年の初めなので、2年と少しが経ちました。パンデミック前に一度Jasna 1でプレイしたことがありますが、その後クラブがどう進化したのかを見るのが楽しみです。セットについては、
今の僕がテクノで情熱を注いでいるものを、すべて表現したいと思っています。
最近の自分の作品や未発表トラックに加え、Perc Traxの新曲、そして今とても気に入っているレーベルやアーティストの音楽を織り交ぜたセットになるでしょう。Derscheinは素晴らしいプロモーターで、いつもバラエティに富んだラインナップを組んでくれるので、ほかのアーティストがどんな曲をかけるのか聴くのも楽しみです。
インタビューに応じてくれて、時間を割いてくれて本当にありがとう、Ali！ Jasnaの照明の下で気持ちよく過ごして、全力のプレイを見せてくれることを願っています！
