フランス人アーティスト、Vitalicのデビューアルバム『OK Cowboy』は、2005年にDifferent Recordsからリリースされた。それから20年。記念ボックスセットの発売を機に、Vitalicにキャリアや若いクリエイターへのアドバイスについて話を聞いた。
Dominic Leix：やあ、Pascal。お会いできてうれしいです！今年は『OK Cowboy』の発売20周年を迎え、特別版を準備されていますね。今この作品を振り返ろうと思ったきっかけは何ですか？また、20年が経った今、このアルバムをどう見ていますか？
Vitalic：『OK COWBOY』は僕の初めてのLPで、心の中で特別な位置を占めています。当時の若者たちの多くにとっても、そうだと思います。この記念の機会に、少し懐かしい気分に浸るだけでなく、楽曲をリマスターし、当時の映像や写真など、さらに資料を探すことができました。
いいアイデアですね！このエディションにはリマスター音源や未発表バージョンが収録されるのでしょうか？制作過程で、アーカイブの中から特に感慨深かったり、新たな発見があったりした資料は何ですか？
そうです。LP全体をリマスターしました。望んだサウンドに仕上げるため、実は3回もリマスターしたんです。日本盤用の特別トラックのような、貴重な曲や未発表曲も収録しました。それから、「Fanfares」のライン・バージョンも入っています。これは長年にわたって大きく進化した曲です。
映画音楽も作るし、Kompromatではポストパンクもやっています。いつも動き続けているから、退屈することはないですね。
『OK Cowboy』から現在のプロジェクトまで、これまでのキャリアを振り返って、音楽において最も重要だと考える要素は何ですか？それはどのように変化してきましたか？
キャリアを通じて最も重要なのは自由だと思います。テクノからエレクトロクラッシュへ、次はシンセで楽器の音を模倣し、その後はレイヴとディスコをミックスして、さらにコズミックな音楽へと移ってきました……。映画音楽も作るし、Kompromatではポストパンクもやっています。いつも動き続けているから、退屈することはないですね。
あなたの映画音楽は素晴らしいですね。特に、白黒映画『The Legend of Kaspar Hauser』が印象に残っています。何度も観ました。今年はポーランドの Summer Contrast Festival で演奏する機会がありましたが、そのステージはどんな印象でしたか？また、ヨーロッパのこの地域にある他のフェスティバルと比べて、どのように感じましたか？
今のところ、Summer Contrastは地球上で一番好きなフェスティバルです。規模が好きだし、自然とのつながりもいい。観客は音楽をよく理解していて、感じがよく、自由な場所です。今年出演したときは、完全にクレイジーな盛り上がりでした。ポーランドのアンダーグラウンド・シーンとはとても深いつながりがあるので、このフェスティバルは最高です。
今年、会場であなたの演奏を聴きました。本当に圧倒されました！ 振り返ると、あなたのデビューアルバムは2003～04年、ディジョンでシンプルなパンクの機材を使って制作されました。それ以来、制作へのアプローチはどのくらい変わりましたか？また、当時から変わらず大切にしているものは何でしょう？
制作のやり方は、あまり変わっていないと思います。アイデアや曲のスケッチを集めて、それを形にするための技術を身につけ、できる限りいつも自分のルーティンを壊そうとしています。変わったことといえば、ジャムをするよりも、エンジニアとして音楽を作り込むのにますます時間をかけるようになったことだと思います。音楽制作に求められるものはどんどん増えていて、レベルも長年の間に大きく上がりました。
バンドKompromatでのRebeka Warriorとのコラボレーションは、本当にうれしく、誇りに思っていることのひとつです。
キャリアを通じて、さまざまなアーティストとコラボレーションしたり、関わったりしてきました。あなたにとって画期的だったコラボレーションと、その理由を教えてください。
バンドKompromatでのRebeka Warriorとのコラボレーションは、本当にうれしく、誇りに思っていることのひとつです。二人の創造性と、洗練された無礼さが気に入っています。一緒にライブをするのは本当に楽しくて、刺激的です。僕たちには素晴らしいつながりがあります。
ええ、二人組としての見た目もサウンドも本当に素晴らしいと、友人たちに何度も話してきました。エレクトロニック・ミュージックが変化している今、これまでの活動から大きく離れるような、新しいプロジェクトや実験を計画していますか？もしあれば、どんなものが期待できるでしょう？
実は、自分のために少し休む時間を取ろうと思っています。9か月くらいかな。それから、映画音楽を2本分書く予定です。自分のプロジェクトを見直す必要があります。自分の価値観からはるかに遠いテクノ・シーンから距離を置いてね。
長年活動してきたミュージシャンとして、若い頃の自分や、エレクトロニック・ミュージックの世界に足を踏み入れたばかりの若いプロデューサーに、3つアドバイスをするとしたら何ですか？
こう言います。
1. 自分だけの語彙を作ること。自分を特別に、あるいは人と違う存在にしているものは何かを考えて。
2. 創造性は、すでに知っている場所ではなく、行くのが怖い場所で見つかる。
3. 信頼できる人たちと仕事をすること。僕は間違った相手と組んでしまい、何年も経った今もまだその人たちとの関係を続けています。そんなことは避けたいでしょう。
『 OK Cowboy 周年を迎えるにあたり、今日のエレクトロニック・ミュージック・シーンを見て、今後10年間にテクノ／エレクトロのアーティストが直面する最大の課題と、最大のチャンスは何だと思いますか？
まったく分からない。音楽もプロジェクトも新しいツールも、あまりにもたくさんある。未来を予測するのは不可能だと思う。僕としては、近いうちに新しいシーンが生まれることを願っている。ミュージシャンが増えて、道化師が減ることを。
率直なお話をありがとうございました。また次回、ステージでお会いしましょう！
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