SHDW：本当の成功とは、自分が信じる音楽を作ること

寒い朝、ロンドンで、セブこと Baytee Baytakに会った。さっとコーヒーを飲むつもりが、音楽、抗議活動、ジャーナリズム、そして音の振動がもたらす論理について、長くとりとめのない会話になった。セブは気負いなく話し好きで、いい意味で好奇心旺盛、考えについて語るときには深い寛大さがある。驚いたことに、ポーランドのエレクトロニック・ミュージック・シーンにも強い関心を示してくれたので、そのまま話を続けた。 セブはジャーナリストとして10年にわたり、Financial Times、New Statesman、BBC、Novara Mediaなどでビジネス、政治、社会を取材してきた。国家元首やビジネス界のリーダー、そしてその間にいるあらゆる人々にインタビューしてきた。彼の記事が扱うテーマは非常に幅広く、海外投資からセックストイまで及ぶ。 だが、それも納得だ。多くの人々にインタビューするときも、ベイルートの「サウラ」の街頭録音をブレイクビーツに重ねるときも、セブは物語とサウンド、知性と感情のあいだを自在に行き来する。 Baytee Baytakとして、レバノンのパーカッションをUKクラブカルチャーの生々しいエネルギーと融合させている。会話はオンラインでも続き、彼は参考資料や音楽、背景情報を共有してくれた。思考とベースの両方が詰まった、寛大なアーカイブだった。 音楽面では、2022年にカイロを拠点とするレーベルHIZZからリリースしたデビュー・アルバム『Electricté Du Liban』で鮮烈な登場を果たした。その勢いは、ロンドンを拠点とするレーベルShubzinとGeotactからの2作のリリースへと続き、デビューEP『Shadows of Beyrouth』も含まれている。 けれど、メディアを共有しただけでは、彼についての大切なことを見落としていたかもしれない。それでは、この話がどう展開するか見てみよう…… こんにちは、セブ。今日はどんな気分？一日をどんなふうに過ごしたか、詳しく聞かせて。 こんにちは！xoxo  今日は、英国議会でガザのために声を上げている、とても刺激的なスコットランドの政治家ブレンダン・オハラへのインタビューを仕上げていたところ。2か月前、セルティックの試合を見に行く途中、グラスゴーの市場を歩いていたら、偶然彼に会ったんだ。  今もロンドンを拠点にしているの？そうなら、ここで地に足をつけていられるのは何のおかげ？混沌と活気に満ちたこの街は、音楽面でも政治面でも、あなたの関心や決断にどう影響している？ 今もロンドンにいるよ。ここに住んで……13年になる。その数字を聞くとかなりびっくりする。ロンドンにいることに驚いているわけじゃなくて、こんなにあっという間に過ぎたなんて信じられないんだ。しばらくこの街が大好きだったけれど、この18か月で、パレスチナをめぐる大規模な連帯運動のおかげで、さらに恋に落ちた。「西側」のほかのどの都市も、ロンドンほど断固としてパレスチナを支持していない。そこに参加できることを誇りに思う。ロンドンには本当に多くのコミュニティやアイデンティティがある。自分の好きなようにこの街を形づくれるし、それはここの音楽シーンにも表れている。ロンドンのアラブ人やレバノン人のコミュニティにとても強いつながりを感じているし、イギリスの文化や友人、エレクトロニック・ミュージックにもつながりを感じている。そのすべてが、僕の音楽に大きな影響を与えてきた。  https://soundcloud.com/baytee_baytak 長年、政治や社会について報道してきたよね。ジャーナリズムでは言えないことを、音楽なら表現できると思う？ 文章では表現しにくい、ある種の「政治的な感情」に光を当てることはできる。でも、音楽で何かを言おうとしているというより、何かを感じたり、楽しい時間を過ごしたりするために作っていると思う。ジャーナリズムのほうは、何かを伝えることが中心だね。政治的な音楽を作ると、かなり気恥ずかしく感じずにはいられない。だから、自分の音楽が特定の人々の代弁をしたり、その人たちを代表したりするものではないと、自分にはっきり言い聞かせている。特定の出来事をめぐる自分自身や自分の感情を表現しているだけで、あまり深刻に捉えてはいないよ。でも、速くて混沌としたリズムが、緊張や苛立ち、怒り、行動への衝動を捉え、解き放つことができるのが大好きなんだ。僕の音楽は、体を動かしながら聴くのがいちばんだと思う。とてもキネティックで、BGMにもラウンジ・ミュージックにも向かない（笑）。そういう用途にはあまりにも反社交的すぎるからね。  自分は外向的だと言っていたけれど、音楽制作をしていると落ち着くそうだね。その対照をどんなふうに感じる？現実逃避のようなもの、それとも自分を地に足のついた状態にする手段？ 自分と向き合って、ペースを落とす時間を十分に取れていないんだ。音楽を作るとき以外はね。ジャーナリズムに集中していて、もう9か月ほど何も制作していないから、ものすごくフラストレーションを感じてる。セラピーと自分だけの時間を逃しているような感じだよ。  あなたのパーカッション作品には、身体的で太古から続くような何かがある。リズムとの関係はどこから来ているの？ 間違いなくアラブのパーカッションだね。テンポやドラマ性が大好きだし、レバノンで過ごした子ども時代を強く思い出させてくれる。両親がとても信心深かったから、家でも教会でも、たくさんの音楽に囲まれて育ったよ。  あなたの音楽には、秩序と混沌、美しさと崩壊のあいだにある緊張感がある。曲を「完成」と判断するのはどんなとき？ 自分の曲が完成したと感じることはめったにありません。たいていは、聴くのにうんざりして、完璧主義にも疲れ果てて、「もういい、これで完成だ」と言うだけです。でも、私の音楽についてのあなたの表現は気に入っています。ありがとう。最初のアルバム『Electr*cté Du Liban』は、まさに混乱と崩壊をテーマにしていました。タイトルはレバノン国営電力会社にちなんでいます。同社は長年、ベイルートにあるビルの看板の「i」の文字さえ点灯できませんでした（だからアルバムタイトルにアスタリスクが入っています）。自社の看板すら照らせない電力会社――レバノンという国が、いかに詩的なほど壊れ、腐敗し、無能になったかを物語っています。今もこの国では、国が供給する電気は1日わずか6時間です。 https://soundcloud.com/baytee_baytak/edl-ma3azef-mix 「...

ここしばらく、ポーランドの音楽シーンでは、妥協のないエレクトロニック・ミュージックをライブで演奏するアーティストが見られなくなっている。10年前に市場へ押し寄せた大勢のエレクトロニック・ミュージックのアーティストのうち、今も活動を続けているのは、Rysy、Baasch、Ina Westなど、ごくわずかだ。そして最近、Inaが自身の経験や仕事のスタイル、人に心を開くことについて話してくれた。ぜひ読んでほしい。 Instytut Festivalであなたのライブを見て、エレクトロニック・ミュージックを演奏するポーランドのアーティストがまだいるんだ、と改めて思いました。ここ数年で、活動をやめた人がかなりいますよね。 そうですね。本当にそうです。エレクトロニックな楽曲をバンドと一緒にライブで演奏し、有機的なコンサートとして成立させるのは簡単ではありません。電子音楽の楽曲を編曲し直し、何度もリハーサルを重ねなければならないアーティストにとって大変なだけでなく、主催者にとっても費用がかかります。私にとってコンサートは物語で、音楽仲間を巻き込むのが大好きです。この2年間はソロでも演奏していますが、その場合も、声やシンセサイザー、ベースギターを使って全力で取り組めるパフォーマンスを準備しています。最近、これから10〜15年、仕事として何をしたいのかを自分に問いかけました。いちばん大切なのは、定期的に演奏し、練習すること。そして私生活では、家族を持つことだという結論に至りました。人生の大半、私は毎日ピアノを練習してきました。それは私にとってとても身近で、精神的にも落ち着きを与えてくれるものです。 音楽制作に取り組むようになったのはもっと後で、ミュージシャンとしての表現の幅を広げたいという思いがきっかけでした。多くのエレクトロニック・ミュージックのプロデューサーは、まず制作を始めて、時間がたつにつれて楽器の演奏にも興味を持つようになる、という印象があります。 お話しする前にあなたの学歴について読みましたが、幼い頃から人生の中心に音楽があったんですね。ポップミュージックの方向へ進んでくれてよかったです。 私はクラシック音楽を学びました。ポップミュージックに関心を持つようになったのは、作曲や演奏にある種の自由を求めた結果です。私の経験からすると、ポーランドの音楽教育には大きな改革が必要です。現在の制度は非常に制限的で、抑圧的で、排他的です。若い頃、この分野で暴力を受けることがよくありました。「指が小さすぎるから無理よ」といった言葉は当たり前でした。また、非常に抑圧的な指導法を使い、ピアノの蓋で私の指を挟もうとする先生のもとに短期間通ったこともあります。幸い、指を折られることはありませんでしたし、最終的にはその先生のほうからレッスンをやめさせてくれました。私は泣きながらレッスンに行き、泣きながら帰っていました。彼女は、私には音楽家になるだけの精神的な強さがないと思っていたんです。 その話がいい形で終わってよかったです。でも、音楽学校を卒業した人たちと話すと、音楽への情熱を育てるどころか、音楽から遠ざけられたという話をよく聞きます。 そうですね。でもその後、新しい先生たちに恵まれました。たとえば、ポーランド語を知らずにポーランドに来たタチアナです。私たちは言葉を使わずに意思疎通するしかなく、とても大変でしたが、親密な経験でもありました。彼女の関わりを最も強く感じたのは、一緒に音楽を演奏したときでした。隣り合った2台のピアノで。彼女と、感覚に心を開き始めた小さな私です。残念ながら、音楽学校はいまだにソリストの育成に重点を置いていますが、ほかにも多くの道や可能性があります。タチアナは私がダンスや身体の動きに惹かれていることにも気づき、後にリトミックのクラスに勧めてくれました。 私にとって素晴らしく、生き生きとした経験でした。そこで身体が目覚め、動きで音楽を描ける安全な場所を与えられたんです。それに、タチアナは映画音楽やジャズを紹介してくれて、私の意識を広げてくれました。ピアノの卒業試験ではいつも、クラシックの定番や、再現の正確さという原則からかけ離れた曲を1曲演奏していました。 音楽教育のどの段階のことですか？ オルシュティンのフリデリク・ショパン音楽学校です。当時、私は11歳になる前でした。 そのピアノのクラスに入る前から、音楽に夢中だったんですか？音楽との出会いはどんなふうに始まりましたか？ 祖父の家には調律の狂ったピアノがあって、誰も弾かなかったのですが、なぜか私はいつも惹かれていました。父はドラムを演奏しますし、父方の家族はみんな音楽好きです。1980年代には、親戚たちで結婚式のバンドを組んでいて、パーティーで演奏して得た収入が家計の大きな部分を占めていました。はっきり覚えているのは、祖父がマンドリンで戦時中の歌を演奏していたことです。 https://www.youtube.com/watch?v=J7MasosxOE8&ab_channel=InaWest ご両親や祖父母が、あなたに音楽への愛を植えつけようとしたのでしょうか？ 自然な成り行きでした。私はその音楽に満ちた環境に浸っていました。自分から音楽学校に行きたいと言い出し、祖父が入学試験に付き添ってくれました。当時、私は7歳でした。バイオリン科に合格したと告げられて、すごく腹を立てたことを覚えています。ピアノ科の名簿に載せてもらえるまで、抗議し続けました。 その後、オルシュティンの音楽学校に通いましたが、さらに音楽に関わる勉強もしました。 はい。最初にポーランド語学科で5年間学び、学部長の許可で休学した後、音楽学の勉強を終えました。 でも最終的には、スタジオミュージシャンにはならず、電子音楽を作って演奏するようになったんですね。かなり珍しい道のりです。 でも、スタジオミュージシャンとしてもとても楽しくやっていますし、ジュリア・マーセルやティマ・メサのバンドなどで何度も演奏してきました。いつも主役を務めたいわけではありません。ラジオヘッドのアルバム『Kid A』を初めて聴いたとき、電子音楽に興味を持ちました。あんな音をどうやって作るのか知りたいと思ったのを覚えています。このジャンルの新作も、近いうちに発表する予定です。まだすべてを明かしたくはありませんが、原点であるオーガニックな音楽に戻る準備は、かなり進んでいます。 音楽理論は、制作の際にどのくらい役立ちますか？決まったパターンに従うこともあれば、そこから完全に離れることもありますか？ 楽器を演奏する技術が高まり、いくつかのことが簡単にできるようになると、きっと既に慣れた道を進んでいるのでしょう。すると、その楽器に魅力を感じなくなり、ほかのものに惹かれ始めることがよくあります。私の場合は音楽制作や電子音楽、ベースギターでした。いつものパターンから離れることですね。 最終的に、あなたのライブに行くと、音楽を楽しんでいるのが伝わってきます。きっとステージ上の全員を動かすんでしょうね。 そう感じてもらえてうれしいです。それが目標でした。ダンスミュージックに挑戦して、ビートやステージ上で動くことを楽しみたいという強い思いがありました。聴いてくれる人にも、私の音楽を楽しんでもらいたかったんです。 Instytut Festivalでのあなたの演奏が終わった直後に雨が降り出しましたね。あなたは運がよかったけれど、ほかのミュージシャンは大変だったでしょう。そうした逆境にはどう対処しますか？ 状況によりますね。昔だったら違う反応をしていたでしょうし、きっとかなり神経質になっていたと思います。今はずっと柔軟になりました。いろいろな状況を経験してきたので、もう何が起きても驚かないと思います。Instytutの1週間後、ハンガリーで演奏したとき、ライブ中に嵐が来ました。猛烈な風が吹き始め、大雨になり、ステージが私たちの上に倒れそうにまでなりました。人々は持ち物を守ろうと、急いでテントへ避難しました。ステージ前には誰もいなくなり、私たちも避難しなければなりませんでした。ああいうライブを実現するために大きなエネルギーと熱意を注いでいるので、つらい瞬間です。でも、私たちにはどうにもできないこともあります。その後、気持ちのバランスを取り戻すには、やはり数日かかりますね。 それに、人はよく自分で自分を追い込んでしまいますし…… そういうこともあります。何時間もかけて準備をし、段取りを調整し、リハーサルをして、それに今は、きちんと世話をしなければならない小さな子どももいます。全部をうまくまとめるのは難しいこともあります。パートナーもライブをしているので、私たちが同じ日に演奏することもあります。自分たちではどうしようもない理由でライブがうまくいかないとなると、ひどくやる気をなくしてしまうことがあります。 どんなに準備万端でも、サウンドチェックが短縮されたり、演奏中に何かが外れたりと、予想外のことが起こることもありますよね。 そのとおりです。最近、ちょっとおかしなことがありました。ベルリンからワルシャワへ、Instytutで一緒に演奏したドラマーのアルトゥルとのリハーサルに向かうため、列車に乗っていました。列車が故障し、かなり待たされた後、代わりに用意されたのは車両1両だけでした。あとの旅がどんなものだったか、想像できますよね。しかも私は荷物と楽器も持っていて、車両の入口にある荷物棚に置いていました。終着駅の少し手前で荷物を取ろうとしたら、見当たらないんです。ひどく慌ててしまい、乗客みんなが一緒に探してくれました。あまりにストレスの大きな出来事で、完全に頭が真っ白になりました。数分後、誰かが「反対側を確認して」と叫びました。そちらに行ってみると、単に車両の反対側を探していただけだったんです…… いい話ですね！ ええ。車両全体からスタンディングオベーションまで受けました。 https://www.youtube.com/watch?v=kObJC5ZDNsQ&ab_channel=InaWest 少し話題を変えますが、インタビューで、以前よりも人に心を開くようになってきたとおっしゃっていたと聞きました。それを実践できていますか？ 楽器のレコーディングやミキシング、マスタリング、ミュージックビデオやビジュアルの制作など、関連するさまざまな分野の人たちに心を開くよう、もちろん心がけています。でも作曲に関しては、これからもずっと、自分だけの親密な旅であり、思考や経験、感情、表現手段やスタイル、新しい言語を探すことです。これはとても個人的なことで、このプロセスならではの独自性を保つには、一人で向き合う必要があります。誰かをこの空間に招くとしたら、たとえば似た感情を共有しているからです。他の分野のアーティストが何を考えているのか、それを通じて何を学べるのかに興味があります。そして知れば知るほど、自分は何も知らないと感じます。他の人への好奇心が、これまで何度も素晴らしい結果をもたらしてくれました。ただ音楽面では、音楽制作やレコーディング、作曲、ミキシングなどについて、もう十分に理解しているので、自分でいろいろなことができるという確信が強まっています でも、だからといって何でも自分でやりたいわけではありません。行き詰まったときは友人に電話して、新鮮な耳で聴いてほしいと伝えます。 そのときは、自分のエゴを抑えなければと思いますか？ いいえ、たぶんそれとは関係ないと思います。むしろ、観察や好奇心、新しいことを経験したいという気持ちから来ているように感じます。たとえば、どうしてもある問題を解決したくて、頭の中にはやり方のアイデアがあるのに、自分ではできないときです。 制作のプロセスに誰かを招き入れることも、一種の新鮮さをもたらすと思いませんか？ そうかもしれませんが、そうした活動を一緒にするには、適切な人を見つける必要があります。実際、今は誰かと一緒に音楽を作るのに、あまり恵まれた状況ではありませんでした。最初はパンデミックが3年間続き、その後は、見守りが必要で行動にも制限があった妊娠期間。そして母親になってから最初の、とても大変な1年があり、空いた時間はすべて作曲と制作に充てる生活でした。もし自分でいろいろなことができなかったら、音楽制作に戻るのは3年後になっていたと思います。 つまり、一方では一人で創作するのが好きだけれど、もう一方では今、ある意味そうせざるを得ない状況にあるんですね。最終的には、とても成長につながることだと思います。 そうですね。でも、ときにはすごくもどかしいこともあります……少し前に、チェロを弾いていて、私と同じくベルリンに住んでいるネラと一緒に作業を始めました。チェロはずっと好きでしたが、自分で弾いたことはなかったので、ネラは私にとって知識の宝庫です。レコーディングの後は、エフェクトを使ったり、音を細かく解体したり、原形をとどめないほど編集したりするのも大好きです。今の私にとって、これが最も創造的で、刺激を受ける形だと思います。 コンサート用に曲をアレンジするときも、外部の人を巻き込み始めていると読みました。 まさにその通りです。パートナーはドラマーで、長年一緒にいるので、彼は私がどんな方向性を好むかをよく分かっていますし、彼自身の表現する言語も分かっています。ヤコブには解釈の自由がたくさんあります。もう一つの問題は、客観的に見て何がうまくいき、何がうまくいかないかということです。それについては話し合って、あらゆる角度から考えることができます。 では、パートナーがまず思いきり即興で演奏して、それからあなたが何らかの形にアレンジするんですか？ はい、それも一つのやり方です。ドラムを録音する前に、どうするのが一番いいと思うか、彼が私に尋ねることもあります。何が足りないか、何を重ねる必要がないかなどについて話し始めます。お互いを隅々まで知っているので、よりオープンに話せます。でも、ドラムやチェロのない曲も、それだけで独立した作品として成立します。彼はよく、コンサートでその形のまま演奏しています。ドラムやチェロのパートは、曲をさらに発展させ、少し違った形を与えるものです。曲に人間らしい、有機的な要素が加わるのが本当に好きです。 https://open.spotify.com/artist/7FPvltQvvREl3A8RnZ6Fyo 人間らしさの話をすると、すぐにコンサートが思い浮かびます。Mesとの演奏で覚えていることはありますか？ あのコンサートでの私の役割は、マテウシュ・ホラクがギターで弾いていたパートを、ディストーションをかけた音で置き換えることでした。その後、いろいろなことが発展していきましたが、コンサートでさまざまなエフェクトを通してキーボードを弾いたのは、あれが初期の経験の一つでした。 簡単な役割には聞こえませんね。 そうですね。でも、先ほど話したことにもつながります。セッションミュージシャンをするのも好きなので、Mesと彼のチーム全員が私を信頼してくれたときは、本当にうれしかったです。今の自分の音楽には、Mesとのコンサートで学んだ要素を取り入れています。チームの一員として過ごした時間は、素晴らしく、気負いがなくて楽しく、魅力的な経験でした。 さて、最後に、誰にでも尋ねている質問をもう一つ。今、いちばん大きな夢は何ですか？ 夢は叶いつつあると思います。でも、今取り組んでいる作品を完成させたいです。すべてがまとまり始めて、音楽のパズルのピースがはまり始めている段階です。それから、新しい曲で演奏も始めたいです。 では、今年後半に新作アルバムが出ると期待してもいいですか？ おそらく、間違いなく次の作品に収録されると思います。ただ、今年中にリリースする計画もまだあります。Instytut Festivalでの私のライブに来てくれた方なら、この素材には馴染みがあるでしょう。あの場で、このEPの収録曲を初披露したからです。 IG: @inainawest FB: inawestina

ネットで大ヒット！でも、ネット発のヒットでこんなに嬉しいのは今回が初めてだ。というのも、主役たちが友人だから。なかでも、僕のヒップホップの師匠であり、B-boyingの先生であり友人でもあるDecó（別名 DecSSSpec、Rudy Predator、または David Dec）だ。 月曜日、ドラマーのPandaとDJ Sadmanとともに、彼らはSzpilersi Friとしてのデビューアルバム「DEC」をリリースした。シングル曲「Elemenele」のミュージックビデオも公開され、この記事を書いている時点ですでにYouTubeで数万回再生されており、その数は1時間ごとに増えている。以下にSzpilersówの素晴らしいビデオと、Decと交わした会話を掲載する。 http://youtu.be/2LV05WhMXeY WJ： やあ、Decó！日曜の夜に新作アルバムがリリースされたね。今日はどんな気分？ Decó：やあ。最高の気分だよ。「Elemenele」の最初のリリースがこんなに温かく受け入れられて、すごく驚いてる。とにかく嬉しいよ。あとは、残りの作品をみんながどう思うか見てみよう。ようやく全部を最後まで仕上げて、完成させられた気がする。正直、この作品を聴くのにはちょっと飽きてきた……何か月もずっとミックスとマスタリングをしていたからね。ライブで演奏するのはまた別だけど、聴くのはもう十分かな。 WJ：僕も このアルバムは、初期のグループ（Stylowa Spółka Społem）の頃以来、いちばんまとまりがあって、よく練られた作品だと思う。 "アーティストとして成熟したのかな？ Decó：この作品には計画があって、それを実現できた。前のアルバムより早く進んだけど、たぶん以前に学んだことがあったからだと思う。テーマを選んだら、歌詞でもそれに沿っていこうと決めていた。ほかの作品のように「歌詞が脇道にそれていく」ことはしなかった。要点を押さえて、もう少し真剣に、考える材料を増やす作品にするつもりだった。曲のアレンジにもかなり気を配ったよ。同じループばかりにならないようにね。成熟したかって？確実に大人になったよ。もう十分な年月を重ねたし、この作品をマリナのお尻のことにしたくなかった。意味のあるものを作りたかったんだ。どうなったかは、聴き手に判断してもらおう。 WJ：新しいレーベル、新しいリスナー……最初のシングルで、まったく変えたフロウを聴かせたあと、型にはめられる心配はない？ Decó：新しいリスナーに届けること、それが狙いだった。できるだけ多くの人に聴いてもらって、僕らを知ってほしかったんだ。もともとは別の曲で打って出る予定だったけど、「Elemenele」の映像を見たら、すぐに変更することになった。僕らを知らない人が、アルバム全体で僕がこんな歌い方をすると思うんじゃないか、と少し考えたけど、結局それは気にしすぎだった。このビデオと曲は、1曲目として出す価値があるよ。 WJ：次のシングルは何になる？ Decó：次は「Have to...

催眠的なテクノに身をゆだねるのは、いつだって心地よい体験だ。急がず、サイケデリックで洗練されたサウンドは、動きながらの瞑想としても、深い旅としても楽しめる（その間ずっとクラブで踊る喜びも味わえる）。ベルリンを拠点に活動するDJ、プロデューサーであり、レーベルMonday Offのオーナーでもあるメアリー・ユゾフスカヤにとって、このゲームにはもうひとつ重要な要素がある。それはストーリーテリング、そして探求への欲求だ。それが彼女のセットを特別なものにしている。 メアリーは新作EPをリリースしたばかりだ。 BIN008 ――ParekaのレーベルBINÄRからの力強いデビュー作だ。そこで、彼女の現在のアーティスティックな活動について聞くことにした。Berghainでの次回Klubnachtセット、DJを脳のエクササイズと考える理由、PAX-ROMANAでのレジデンシーが生活に与える影響、そして音楽に関する弱点について話を聞いた。  Agata Omelańska：こんにちは、メアリー。お会いできてとてもうれしいです！ツアーやDJ、レーベル運営でとても忙しいのは分かっていますが、私たちのために時間を作ってインタビューに応じてくださり、感謝しています。さっそく始めましょう。話したいテーマがたくさんあります！ キャリアの中でもとてもワクワクする出来事、新作EPのリリースからお聞きしたいです。この音楽は間違いなく注目され、評価されるべきだと思います。コンセプトの一貫性、見事な曲の選び方、そして踊れる催眠的なリズムが、聴き手を深く魅惑的な内面の旅へと誘うところに感銘を受けました。「BIN008」の発想の出発点は何だったのでしょうか？ Mary Yuzovskaya： うれしい言葉をありがとうございます！Andre（Pareka）からBINÄRでリリースしないかと声をかけられたとき、具体的な注文はなく、創作面で大きな自由を与えてくれました。ただ、DJセットの中でそれぞれ異なる時間帯にかけられるようなEPを作ってほしいという希望はありました。A1はセットの幕開けに、B2は締めくくりに使えるように、ということです。この考え方は私にとても響きます。私自身、EPをアルバムとしても楽しめるのが好きだからです。Monday Offの作品を選ぶときも、これを念頭に置いています。 このEPは、Parekaが運営するベルリンのレーベルBINÄRからのデビュー作です。このレーベルからリリースすることは、あなたにとってどんな意味がありますか？また、制作の過程はどのようなものでしたか？ Andreは私のお気に入りのライティングアーティストです。Andreが照明を担当する中でセットをプレイするのはいつも大きな喜びなので、今回は違う形式で、再び一緒に何かを作れることにワクワクしました。 音楽だけでなく、それぞれの曲のタイトルにも興味をひかれました。偶然ではないように思えるのですが、 Rationalisation（合理化）、Denial（否認）、Overgeneralisation（過度の一般化） と Justification（正当化） は何を指しているのでしょうか？このEPを通して、どんな感情や経験、考察を聴き手に伝えたかったのでしょう？ 当初、このレコードには実際にタイトルがあり、収録曲の名前をすべて結びつけるものでした。BINÄRのリリースがすべて、それぞれのカタログ番号（私の作品はBIN008）をタイトルにしていると、私は知らなかったんです。一方のAndreは、私がEPにつけたタイトルに概念的な重みがあることを知らず、制作の過程で元のタイトルは失われてしまいました。 誤解に気づいたのはアートワークが印刷された後だったので、EPのタイトルも曲名も変更するには遅すぎました。そのため、このレコードの言葉にまつわるアイデアは今では隠れたままです。次のプロジェクトで明かすかもしれないので、タイトルが何だったかはまだお話しできません。 https://soundcloud.com/binaerberlin/sets/bin008-mary-yuzovskaya 新しいレーベルのためにレコーディングするうえで、最高の（そして逆に最も難しい）点は…… 初めて誰かと仕事をすることが、再び一緒に仕事をすることと大きく違うとは思いません。信頼があり、意思疎通が明確で、お互いに意欲があれば、すべてうまくいきます。 ……では、ほかのアーティストの音楽をリリースする責任を担う立場は、どんな感じでしょう？もちろん、あなたのアーティスティックなキャリアにおいて非常に重要な存在であるレーベル、Monday Offについてです。日々の仕事で助けになること、そして難題となることは何でしょうか？また、絶対に譲れない個人的なルールはありますか？ アーティストに対して、レーベルのビジョンや価値観、ルールなどを非常に明確に、率直に伝えることが不可欠だと思います。 アーティストが自分の参加することについて十分に理解していて、レーベルの方針もそのアーティストに合っているなら、その後に問題が起きることはないはずです。そうすれば、関係者全員にとって不愉快な驚きがなくなります。 アーティストにリリースを依頼するときはいつも、Monday...

カイェタン・ヴォラスは、無関心ではいられない若い世代のアーティストのひとりだ。彼の歌詞は最も手ごわい人の心さえ揺さぶり、歌声からは常に新しい表現を求めている様子がうかがえる。プロデューサーのマギエラと共同制作したEP『SAD』のリリースに際して行った対談の書き起こしをお届けする。 歌詞では、自分を受け入れることに関するテーマを扱っています。自分らしさは、あなたの作品にとって大切な要素ですか？ 全般的に、僕は自然なものがいちばん好きです。たとえば最近、スポーツのトレーニングを始めることにしたんですが、ここでも、サプリで自分を補うより、もっときつく運動するほうがいいという考え方をしています。そういう自然体でいることは、精神面でも大きな助けになります。先祖のことを考えると、彼らにも間違いなく悩みはあったはずです。たとえば、1日に100キロ歩いて、体中が痛くても、それでも生きていた。僕が今年、パニック発作を再発したときも、昔の人はもっと厳しい生活環境にあったのに、それでも乗り越えていたんだと考えるようにしていました。地に足をつけさせてくれるスイッチを、頭の中に見つける必要があったんです。実際は何も問題ないのに、やるべきことがどれだけあるかと自分で自分を追い込んでいるだけだと気づきました。 人間は全般的に、働きすぎだと大げさに考えがちだと思います。 確かにそうですね。夏にレストランの厨房で働いていたとき、忙しさが増すと、自分には何も対処できない、完全に疲れ切っていると思い込んでしまうことがありました。でも実際は、自分の仕事をすればそれでよく、何も問題はありませんでした。そういう忙しい日は、実際にはたまにしかなかった。それなのに、多くの職場や企業では、人々が毎日ずっとあれほどのペースで働いています。そうした壁を越えて、その瞬間を経験し、ただ乗り切ればいいんです。壁をひとつ越えるたびに成長できますが、そのためには自分の能力を自覚することが必要です。自分が得意なことを探すのも、ぜひ心がけるべきですね。 そういう考え方は、たとえば自分に合わない仕事を恐れずに変える、私たちの世代の特徴でもありますね。 仕事について不満を言う友人たちにも、同じことを伝えるようにしています。嫌なら、何か行動を起こせばいい。上司に話すか、転職すればいいんです。30代、あるいは40代になっても、自分が何をしたいのかわからないのは、何もおかしなことではありません。選択肢はたくさんあるので、周りを見てみる価値があります。仕事を辞めて、まったく別の業界で新しい仕事を見つけたり、海外に移住したり、数年後に戻ってきたりしても、誰もそれを見下したりしません。 何もしないより、挑戦して後悔するほうがいいと言いますよね。 まさにそうです。残念ながら、こうした考えが多くの人の意識に浸透したのは、つい最近のことです。親世代はよく、あれもこれもできたはずだと、後になって言います。それに対して僕は「だったらやればいい」と言います。いつだって、ちょうどいいタイミングはあります。遅すぎることなんてありません。 https://www.youtube.com/watch?v=CiMJCtJtxns&ab_channel=KajetanWolasVEVO いろいろなテーマについて、とても深く考えているんですね。あなたの曲の歌詞がどこから来ているのか、今わかった気がします。 どうもありがとうございます。このEPの楽曲は、実は僕がポーランド語で歌詞を書いた初めての試みです。ある程度、ヴィト・バンビーノの歌詞から影響を受けていることは隠しません。それまでは英語でしか書いていませんでしたが、ようやく壁を越えられてうれしいです。バルテク・ジェジツとの共同制作からも多くのものを得ました。本当に感謝しています。彼のところへ行ったとき、難しい言葉ばかり使って、必要以上に複雑な歌詞を書こうとしていたのを覚えています。するとバルテクから、僕は若くて飾り気のない人間なんだから、歌詞もそうあるべきだと言われました。それは大きな気づきでした。それに、当初は自分が経験していなかったテーマについても書き始めました。頭の中にはあったけれど、以前にすでに乗り越えた自分の一面でした。たとえば友人たちとうまく意思疎通するのは、いつも難しかったんです。一方では私立学校で教育を受け、もう一方では普通の近所に暮らしていて、子どもたちは難しいテーマなど考えもしなかったので、 振り返ってみると、結局それがいちばんいい組み合わせだったと思います。私立学校のおかげで、僕はより感情豊かな人間になりました。そして、ごく一般的な近所に住み、毎日懸命に働く両親の姿を見てきたおかげで、何かを成し遂げるにはどれほどの努力が必要か、今ではわかっています。 環境が違えば、文化やあり方も違うのは興味深いですね。でも、どちらの環境でも感情を表に出すことが大きな問題になっているように思います。裕福な家庭では、多くのことがお金で代替されます。一方、近所の環境では、繊細であることよりもタフであることを教えられますし、親は生活を支えるために働き、子どもと過ごす時間がないこともよくあります。 そうですね。だから、私の意見では、この世界ではお金は今でもある程度大切です。結局は、どう使うか次第です。私にとって一番大切なのは、お金によって心にゆとりが生まれ、本当にやりたいことに集中できることです。今の私は、そのゆとりを確保するためにできることは何でもしたいと思っています。毎日たくさんのアイデアが浮かぶので、できる限りのことをしようという意欲にあふれています。両親が何かを得るためにどれほど懸命に働いてきたかも知っています。祖父がどれほど働いたか、今、友人たちがどれほど働いているかも。私もそういう姿勢を身につけたいと思っています。規律や、ひいては他者への敬意を学べると信じているからです。 いわゆる「仕事モード」に入ると、余計なことをあれこれ考える時間がないので、たいてい物事をより早く終えられます。 そうですね。私自身も、そのことを実感する機会がありました。夏の間働いていたときは、何もかもが本当にうまくいったんです。家に帰ると、パソコンで録音ソフトを立ち上げ、ギターを手に取るかピアノの前に座って、そのまま録音していました。あの頃、自分が本当にやりたいのは音楽だと感じていました。仕事で疲れているのに座って曲を作っていたとき、それが一番はっきりと表れていました。その点ではとても生産的でした。でも、パニック発作を起こしていた時期のように、家にいる時間が長かったときは、頭の中が一度に百ものアイデアでいっぱいになってしまい、何ひとつ書けませんでした。別のことに集中して、そのエネルギーをほかのことに使うと、音楽が自然とあふれ出してきたんです。時間が少ないほど意欲が高まるものですが、誰かに締め切りを課されたことはまだありません。たいていは自分で決めています。というのも、私は…… Bartek DziedzicやMagieraと仕事をしていた時間を最大限に活かしたかったからです。Magieraといくつかデモを作ったとき、レーベルからゴーサインをもらったのを覚えています。Magieraがビートを発展させて私に送ってくれたので、それに歌詞を書きました。彼のスタジオに行ったとき、その曲はひどい出来だと思ってしまったんです。それでホテルに戻り、しばらく考えてから、書店併設のカフェに行きました。ビートを流しながら、ただ本を読み始めたんです。一気に新しい歌詞を書き上げて、今ではその曲は「What Will Time Show?」というタイトルです。大変なこともありましたが、素晴らしい機会を与えてもらったのだから、それを最大限に活かしたいという気持ちはいつもあります。 あなたの音楽には大物の名前がいくつも関わっているので、その姿勢も意外ではありません。Bartek DziedzicやMagieraの名前が挙がりましたが、Kuba Karaś、Patrick The Pan、Majloもいましたね。 Majloとの出会いは、実は今の私の活動の土台になっています。パンデミックの間、素晴らしい歌の先生であるKasia先生のオンラインレッスンで歌を学んでいました。オンラインで開催される歌のコンテストのリンクを送ってくれたのは先生で、賞品もとても魅力的でした。オンラインで参加できたので、ポーランドのどの都市のコンテストにも申し込めたんです。最終的に、賞品がMajloとのスタジオセッションだったエルブロンクのコンテストで優勝しました。それでグダニスクに行き、一緒にとてもいい仕事ができたので、MajloからSonyの一員にならないかと誘われました。本当に親切にしてくれました。『Disappointment』という曲も一緒に作りました。私のSoundCloudで聴けます。 （中略）成功に向けた次のステップは自己認識だ。（中略） あなたよりずっと長く音楽業界で活動してきた人たちと一緒に仕事をすることが多いですが、彼らと良いものを作らなければというプレッシャーを感じますか？それとも、頼れる人たちと一緒なのだから、一人で取り組むより必ず良いものができると感じますか？ 特にプレッシャーは感じませんが、自分をできるだけ良い形で見せたいと思っています。誰と仕事をする場合でも、全力を尽くすようにしています。音楽が私の一番の軸で、最もよく分かっていることです。TikTokのようなほかのことも大切ですが、私の情熱は音楽です。経験豊かな方たちと仕事をすると、安心して任せられると感じます。この業界で大きな成果を上げてきた人たちだと分かっているからです。彼らから多くのことを学んでいます。Bartek Dziedzicとの打ち合わせでは、時間の90％を会話に費やしていました。Bartekは人生で学んだことを私に話してくれて、私は彼の生徒になったような気分でした。経験豊かな方たちと仕事をする機会を得られたことに感謝しています。彼らのような経験豊富な人たちが、時間をかけて育てる価値のある若い才能を探していたタイミングで、私はこの世界に入ることができました。これも、この国でトップの座にとどまるための鍵だと思います。それに、そうした…… 人々が自分を信じてくれると、若いアーティストとして、自分の能力をさらに信じられるようになります。もちろん、迷いを感じる瞬間もありますが、僕の音楽を聴いて「助けになっている」と言ってくれる人たちの反応を見ると、続けていく大きなモチベーションになります。努力を惜しまなければ、将来は大物アーティストとだけ仕事をするようになると信じています。たとえばMagieraのような人は、何十枚ものアルバムを出し、ゴールドやプラチナの賞を数多く獲得して、すでに自分のブランドを確立しています。だから今では、誰と何をしようと自由で、その権威に異を唱える人はいません。今の僕の立場では、「より大きな利益」のために妥協しなければならないことがよくあります。 あなたの音楽を聴き、今こうして話していて、本当に繊細な人だと感じます。残念ながら、世の中はそういう人たちにとって少し生きづらい仕組みになっています。傷つきやすいからです。 そういうところはあると思います。でも、子どもの頃に十分鍛えられたので、どんな憎しみにも怖気づかなくなったと思います。学校の同級生たちは手加減してくれず、僕を笑ったりからかったりしました。幸い家ではいつも何事もなかったのですが、家を出るたび、あるいはスポーツキャンプに行くたび、友達から嘲笑されました。学生時代を通じてずっとそうでした。時がたつにつれ、傷つかなくなり、今では独創的な批判をしてくれる人がいると、むしろありがたいとさえ思います。気持ちを楽にするために他人に八つ当たりしなければならない人たちのことは、ただ気の毒に思います。 あなたの作品が誰かにそれほど強い感情を呼び起こし、オンラインで表明せずにはいられないと思わせるのは、かなりの成功だと思います。いちばん最悪なのは、ただ凡庸であることですよね。 そうですね。物議を醸すことは、いつだってなかなかいい反応を得られます。少し前、午後1時に地下鉄で歌う動画をTikTokに投稿したのを覚えています。そのとき、仕事帰りで疲れているのに、地下鉄で男が叫んでいた、というコメントがたくさん来ました。正午だったので、彼らの言い分は完全には正しくありませんでしたが、誰にも返信しませんでした。大事なのは、みんながコメントを書いてくれたことでした。 過去や憎しみについて話していても、あまり動揺しているようには見えませんね。そうした問題には、かなりうまく折り合いをつけてきたのでしょう。 そう思います。実際、EP『SAD』は、子どもの頃の感情的な部分との決着です。家に帰って枕に顔をうずめて泣いていたあの少年を描いています。キャンプに行けば、周りの子たちに笑われていました。家族以外に頼れる人はほとんどおらず、みんなに背を向けられ、放課後に遊びに誘ってくれる人もいませんでした。同年代の仲間に認められようと必死だったので、一種のFOMOを感じていました。このEPは、その頃の僕、幼い頃のカイテクについての作品です。いろいろなことに気づいたら、いつか必ずこのテーマに戻ってくるでしょう。収録曲の「Będzie lepiej,...

開催中のSummer Contrast FestivalでMila Sternに会い、彼女のキャリアについていくつか話を聞く機会を得た。Mila Sternは多くの音楽ジャンルを独自の方法で融合させ、増え続けるファンを魅了するアーティストだ。 やあ、Mila！プロデューサーとして、あなたは音楽の中で実に多くのスタイルを結びつけています。日々、どんなものから影響を受けていますか？ 何よりもまず、私はレイヴァーです。10年、15年前ほど時間が取れなくなったとしても、クラブやフェスティバルのフロアにいることが、最大の影響源です。それに、日常生活ではクラブミュージック以外にも本当にさまざまな音楽を聴いています。それは自分が制作する音楽にも、DJとしてプレイする音楽にも大きな影響を与えています。私はポストパンクやインディーミュージックを背景に持っていて、そうした影響は自分の作品にもはっきり表れていると思います。私のサウンドは間違いなく、カウンターカルチャーの感覚によって形作られてきました。 制作を始めたのは比較的遅く、2018年でした。今はベルリンのKater BlauとハレのStation Endlosでレジデントを務め、世界各地をツアーしています。 キャリアの始まりについて、もう少し聞かせてもらえますか？ DJを始めたのは16年前、2008年です。ライプツィヒに近いハレに住んでいて、DIYのアンダーグラウンドクラブやスクワットされた場所、違法な野外パーティーでプレイしていました。パンクバンドの直後に出演することさえありました。それは大好きな趣味でしたが、プロの仕事になったのはずっと後のことです。ライプツィヒやベルリンのパーティーにもよく行きました。その後しばらくテルアビブに住み、そこのクラブシーンも楽しみました。6年以上前にベルリンへ引っ越す前から、ベルリンのシーンに深く関わっていたので、ここに住むのは自然なことでした。制作を始めたのは比較的遅く、2018年です。今はベルリンのKater BlauとハレのStation Endlosでレジデントを務め、世界各地をツアーしています。親友のMira、そしてPeter Schumannと一緒に、Kater Blauのインハウスレーベル、Kiosk IDでも活動しています。 シンセやグルーヴボックスなど、複数の機材に囲まれて作業するのと、ラップトップとAbletonだけでミニマルに制作するのでは、どちらが好みですか？ シンセやグルーヴボックスなど、複数の機材に囲まれて制作できたらいいなと思うかもしれませんが、持っていないんです。私の「スタジオ」は、小さなアパートにあるデスクです。だから今は、MacとAbleton、ヘッドフォン、プラグイン、サンプルだけで作業しています。 近いうちに出演する予定のフェスティバルやクラブイベントはありますか？ 北ドイツのSummer ContrastやMoyn Moynなど、シーズン最後のフェスティバルに出演するのを楽しみにしています。Kater...

ベルリンで長年暮らし、活動しているラッパー、Laro KisことPersilが、初のソロアルバム制作の舞台裏を明かし、今後の展開について語る。Undertonのための特別インタビューをお届けします。 Dominic：初のアルバム 『FELCZER』 がリリースされたばかりですね。おめでとうございます！制作にはどれくらいかかりましたか？このアルバムに込めたメッセージについて聞かせてください。 Persil： アルバムというには大げさかもしれません。いわばマイクロアルバムで、マイクを手にしたテスト、次のリリースに向けたウォームアップのようなものです。収録時間は19分です。マイクロアルバムは2022年5月の第1週に制作し、10月にAugustynからミックスとマスタリングを受け取りました。録音、アレンジ、ミックス、マスタリングを合わせて、制作には約2か月かかりました。 メッセージはとてもシンプルです。私たち、愛、平和、仕事。 Dominic：ラップを始めてどれくらいになりますか？制作にはどれくらいの時間を費やしていますか？ Persil： 物心ついた頃からラップをしています。音楽との冒険の始まりや、過去の作品の大半はハードディスクの中で朽ちています（そして、それがふさわしい場所だと思います）。 もしかしたら、いつか日の目を見るかもしれません。 家族が増えて、趣味に使える時間はあまりありません。でもそのおかげで作業環境を最適化できました。毎日少しでも音楽に時間を割くようにしていて、スケジュールに余裕があるときは、当然ながら自宅のスタジオでより多くの時間を過ごしています。 Dominic：ベルリンに定住されていますが、制作にはどのような影響がありますか？ Persil： 家族がいる人にとって、この街はよく整備されています。時に騒がしすぎますが、湖に行ける公園がたくさんあります。ベルリンはどの大都市もそうであるように、匿名でいられる広い空間を提供し、観察する余地もたくさん与えてくれます。匿名の大群というスケールの大きさにもかかわらず、ここでは気の利いた人間関係を築きやすく、とても心地よく感じています。 Dominic：あなたの音楽の現在のジャンル／サブジャンルをどう定義しますか？ Persil： へへ、「音楽」ですか。ラップ／スポークンワード／バックグラウンドミュージックですね。 Dominic：海外やポーランドで、特にインスピレーションを受けたり、制作の仕方に影響を与えたりしているクリエイターはいますか？ Persil： 世界中のいろいろな曲を聴いています。こういう音であるべき、こう作るべきという特定の指針はありません。でもラップについて聞かれたなら、刺激を受けるのはポーランドの若い連中や、島々のベテラン、アメリカの昔ながらのドビーたちです。自分なりのアイデアを持っていて、やり方はひとつではないと示してくれます。 Dominic：ラップ以外に、エレクトロニックやジャズなど、ほかのジャンルのプロジェクトにも参加していますか？ ハウスやジャズの曲を録音できたらうれしいですね。いつも新しい経験になりますし、コラボレーションには前向きです。 Dominic：前へ進むための主な動機や原動力は何ですか？ Persil：一番惹かれるのは、手に入れたウサギではなく、ウサギを追いかけることです。つまり作品そのものではなく、創作の過程ですね。スタジオで作品を作ること自体と、それに伴う感情が何より魅力的です。 Dominic：ライブで聴ける機会はありますか？今後その予定はありますか？ オープンマイク／スラム／スポークンワードといったイベント、つまりライブ・ポエトリーのようなものに出演してみたいです。ライブアクト――人間対ビットマシンのようなものも考えています。 Dominic：お話を聞かせてくれてありがとう！新しい（マイクロ）アルバムをぜひ聴いてみてください。 Spotifyで聴ける『FELCZER』： https://open.spotify.com/artist/1wnyDMWr0d5wAE3PW7AWXW Soundcloud： https://soundcloud.com/larokis Instagram： https://www.instagram.com/persil183/

今日は、電子ドラム（Nord Drum 3p）がいかに楽しく情熱的なものかを教えてくれるアーティストをご紹介します。ヴィクトルは、驚くべき才能を持つドラマーです。これ以上は言いません！どうぞお楽しみください！ あなたのアーティストとしてのコンセプトは何ですか？ ヴィクトル：グルーヴとサウンドデザインに夢中です。いつも新しいアイデアで頭がいっぱいです。僕のInstagramページ「nord.drummer」では、ドラムシンセがどんな音を出せるのか、毎日新しい動画を投稿しようとしています。ユーザーバンクも無料で共有しているので、同じ「感染症」にかかった人たちのコミュニティを作ることが主な目標です。 :) でもライブで演奏するときは、グルーヴに合わせて人々がどう動くかを見るのが好きです。ダウンテンポでも、ダンスミュージックでも、みんなが夢中になって踊るような曲でも。いつ、どのように音楽と出会いましたか？ ヴィクトル：音楽に関する最初の記憶は、3歳くらいの頃、おばがマイケル・ジャクソンを聴いていたことです。床で、ベッドで、ソファの上で踊っていました。それ以来、ずっと踊るのが大好きです。子どもの頃、両親はいつも周りでたくさんの音楽を流していました。クラシックも、ポップも、ロックも、テクノも、何でもです。ティーンエイジャーになった頃、自分はいつもリズムに意識を向けていると気づきました。当時の僕にとって、音楽で最も大切なのはリズムでした。グルーヴが素晴らしい音楽が流れると、体全体が踊り出しました。ちょうど21年ほど前、ドラムを習うために地元の音楽学校に入れてほしいと母に頼みました。母は、この熱意も3日で終わると思っていましたが、僕は夏休みに働き、初めての給料でドラムセットを買いました。古くて、かび臭く、ぼろぼろのチェコスロバキア製ドラムセットでしたが、本当に大好きでした。その年の後、僕は 初めてのバンドに入り、初めてのライブを経験しました。ドラムを叩くことは一生の愛になると分かっていました。 創作のプロセスでは、どんな楽器を使いますか？ ヴィクトル：そうですね、場合によります。メインの楽器はNord Drum 3Pというバーチャル・アナログ・パーカッション・シンセサイザーで、素晴らしいシンバルやたくさんのパーカッションを備えたアコースティック・ドラムセットも持っています。いろいろな方法で作業します。グルーヴから始めることもあれば、メロディーから始めたり、ランダムなコードを生成したり、Yamaha Reface CPを弾いて何かが生まれるのを試したりすることもあります。でも、たいていはNord Drumを使い、アコースティック・ドラムのVSTiと重ねています。それに、VSTシンセや鍵盤楽器なども使います。何に取り組んでいるかによって、本当に変わります。 ほかに、どんな芸術活動を楽しんでいますか？ ヴィクトル：グラフィックデザイナーとして卒業しました。アンビグラムやロゴを描いたり、名刺をデザインしたりするのが好きです。以前はウェブサイトもデザインしていました。写真も撮っていましたが、カメラよりドラムにお金を使うほうを選びました。絵を描くのが好きで、絵画も習ってみたいです。ミキシングやマスタリングも好きです。子どもたちのためにカズーを吹くのも本当に楽しいです。息子と一緒に学校の合唱団に入っています。合唱団のために音楽制作もしています。それから、ジャムセッションに行くのも好きです。 これまで参加したイベントで、最も楽しかったのはどれですか？ ヴィクトル：ハンガリーにはストリートミュージックの大きなフェスティバルがあり、去年の夏、僕たちのバンドはメインステージで演奏するよう依頼されました。光栄で、とても楽しかったです。リトアニアのカウナス・ジャズ・フェスティバルや、セルビアのノヴィ・サド・ジャズ・ストップス・フェスティバルでの演奏も楽しかったです。この3つの都市は、いずれも欧州文化首都でした。人々はとても親切で、旅は愉快で冒険に満ちていました。ECCのイベントは国際的な催しで、いつもさまざまなアーティストが集まるので、本当に楽しんでいます。 私たちに紹介したいプロジェクトはありますか？ ヴィクトル：Kijubeというバンドをやっています。ファーストアルバムを制作中です。きっと素晴らしい作品になります。ドラマーとしてのページ以外では、それが僕の主なプロジェクトです。KijubeはSpotifyで聴けます。 https://open.spotify.com/artist/4gMG1Pdqy4YNPtxiaj50sY 楽器としてのドラムの、最も好きなところは何ですか？ ヴィクトル：まず、ドラムは曲のメインのグルーヴを作るのに最適です。それが人々を踊らせるものです。そしてドラマーは、周波数スペクトルの全域を担っています。低音はバスドラム、中低音域はタム、スネアは中音域を支配し、シンバルは高音域を担当します。ドラマーはバンド全体の中でも音を通して聴こえます。ドラムやシンバルを叩いたときの感触も大好きです。とてもダイナミックで、ドラムからスティックを通じてエネルギーが跳ね返ってくるんです。絶え間ない流れです。 これを一生続けたいと思いますか？ ヴィクトル：最大規模のバンドのひとつ（11～12人編成のファンクバンド）が解散した後、一度ドラムをやめたことがあります。ドラムセットまで売ってしまいました。愚かな考えは2週間も続きませんでした。その後、もっと良いドラムセットを買い、新しい曲を書き始めました。だから、僕は一生ドラマーでいると思います。 本日インタビューをさせてくれたヴィクトルに心から感謝します。ぜひ彼のソーシャルメディアやデジタルプラットフォームをフォローしてください。 Instagram：@nord.drummer

オーストラリア出身のDJ、プロデューサー、レーベルオーナーであるNite FleitがUndertonのサイトを訪れ、新作EP「Nightmare at 20.000 Feet」について語ってくれた。さらに、創作のプロセスやアーティストとしての歩み、アンダーグラウンド音楽シーンでの経験についても話してくれた。現在の音楽業界についての示唆に富んだ考えや、未来への希望も聞かせてくれた。 オーストラリアからヨーロッパに移ったのはいつですか？この決断は音楽キャリアの発展に関係していたのでしょうか？今は主にどこで過ごしていますか？ 初めてのEPのツアーで、2018年7月にオーストラリアから出てきました。数か月だけ滞在するつもりでしたが、ヨーロッパでは国同士が物理的に近いため、世界有数のクラブでプレイする機会がずっと多く得られると、すぐに気づきました。だからといって、オーストラリアでプレイするのが好きではないということではありません。才能あふれるアーティストがたくさんいる素晴らしいシーンがあり、行けるときには戻るのが大好きです。今はシチリアで過ごしています。 初めてのEPをリリースする前は、どのように過ごしていましたか？クラブでのプレイに重点を置いていましたか、それともプロデュースや音楽業界での人脈づくりに力を入れていましたか？ いいえ、実際は逆でした。フルタイムで働いていたので、仕事以外の起きている時間はすべて、プロデュースを学ぶことに費やしていました。プロジェクトに取り組んだり、新しいテクノロジーや工程、スキルを学んだりするときは、完全に没頭するのが好きです。つまり、気が散るものを排除し、途切れない時間を確保すること。いわゆるフロー状態に入ることです。こうして取り組んでいると、より創造的になり、しっかり集中できると感じます。 Umweltとの最近のEP『Nightmare At 20.000 Feet』、最高ですね。Umweltとのコラボレーションはどのように始まり、このEPの制作はどんな感じでしたか？ ありがとう、最高でしょ？New Fleshからリリースする話をしていたら、彼から一緒にリリースするのはどう思うかと聞かれて、もちろん大喜びで引き受けました！とてもスムーズでした。お互いにステムを送り合い、相手のステムをもとにそれぞれ作業して、最後に仕上げをして完成。それだけです。Umweltとの制作は本当にやりやすかったし、私たちが作り上げたものもとても気に入っています。 https://soundcloud.com/newfleshrecords/nite-fleit-umwelt-nf27 親しい関係を築いてきたDJ／プロデューサーには、ほかにどんな人がいますか？ 実は、ほとんどの人と親しくなります！誰かをうっかり挙げ忘れるのが怖くて、リストを書くのは避けています。でも今、いくつかのプロジェクトで本当に素晴らしい人たちと一緒に取り組んでいるとは言えます。 Undertonはヴァイナル好きです。今、ヴァイナルでプレイすることについてどう思いますか？15年前には 当たり前だったことが、今では若いDJにとってより珍しいスキルになっています。アナログの音楽メディアとして、あなたにとってヴァイナルとは何ですか？ オーストラリアを離れてからレコードではプレイしていません。ターンテーブルもレコードも置いてきたので。レコードでプレイするのは大好きですし、またコレクションを増やせばプレイしたいと思っています。でも今は、機材をあちこち移動させることを考えると、しばらくは無理そうです。 あなたに影響を与えているアーティストのトップ5はいますか？ リストから誰かを漏らしたくないので、これは難しいですね！過去に一緒に仕事をした人たちは皆、私に大きな影響を与えてくれましたし、今一緒に取り組んでいる人たちもそうです。こちらはまだ秘密です、ごめんなさい！一緒に仕事をしてみたいアーティストには、Marie Davidson、Kelly Lee Owens、Kittin、Exaltics、Louisaaah、Maelstrom、Zeta Reticulaがいます。 近い将来、音楽制作／DJ業界はどのようになっていくと思いますか？リスクやチャンスはあるでしょうか？ 未来については楽観しています。音楽制作ソフトや機材がより手に入りやすくなることで、多様な背景を持つアーティストが自分の音楽を制作する機会が生まれると思います。高価な機材やレコーディングスタジオへのアクセスが必要といった、業界に入る際の従来の障壁を取り払う助けになるでしょう。実際に音楽を作れる人が増えれば、これまで十分に取り上げられてこなかったコミュニティ出身のアーティストの存在感が高まり、より多様な人々が表舞台に立つことにつながります。 とても重要なのは、多様性を中核に据えることだと思います。マネージャー、エージェント、サウンドエンジニア、レーベルオーナーなど、音楽業界を形づくるあらゆる職種で多様性を実現することです。さまざまな人々が意思決定に関われば、それぞれ独自の視点や経験を持ち寄ることができ、より包摂的で革新的な取り組みにつながるため、ここに重点を置くことが鍵だと思います。また、すべてのアーティストにより多くの機会と支援を提供し、成功に必要なリソースやサポートを得られるようにすることにもつながります。 私が考えることの一つは、ソーシャルメディアが創作活動に与えるプレッシャーです。質より量を重視する風潮によって、アーティストは技術を磨き、より思慮深く複雑な作品を生み出すために時間をかけるのではなく、絶えず新しい作品を作って共有しなければならないと感じることがあります。さらに、ソーシャルメディアのアルゴリズムは、特定の種類のコンテンツをほかより優先するため、多様な声やスタイルが人々の目に触れる機会を狭めることがあります。また、ソーシャルメディアでの自己宣伝やパーソナルブランディングに時間とエネルギーを費やすことで、創作そのものに充てる余裕がなくなることもあります。アーティストは、オンラインで特定のイメージやペルソナを保つようプレッシャーを感じるかもしれません。だから私は、集中が必要なプロジェクトに取り組むときは、なるべくスマホを見ないようにしています。 以前ポーランドに来たことはありますか？こちらに来ることについて、どう感じていますか？ はい、実は2018年にグダニスクのUlica...

Szpak、Qrego、Margaret、Ineeの作品を手がけてきたが、本人も認めているように、ポップミュージックのアーティストのために作った曲が最も多い。Leeoに、ドラムを学んだこと、音楽における人工知能の活用、Rip Scottyとの出会いについて話を聞いた。どうぞ。 インターネットで、Rip Scottyの最初の仕事は建設現場だったと読みました。あなたは自分の最初の仕事をどこで見つけたか覚えていますか？ 残念ながら覚えていません。でも、建設関係の現場をいくつか見たことはあると思います。ただ、最悪だった仕事は覚えています。区画地の草刈りでした。友人が仕事を紹介してくれて、小さな家庭菜園の草を刈るのだと思っていたんです。ところが実際は市内の区画地で、芝刈り機を持って市内最大の交差点を渡らなければなりませんでした。気軽な仕事でしたし、ばかげていると思うかもしれませんが、人生について多くを学べるのは確かです。もう少し最近のことでは、ワルシャワに引っ越したとき、しばらくUberの仕事をしていたのを覚えています。 では、音楽での最初の仕事は？ 実は、いろいろな楽器をたくさん演奏してきました。最初はギターで、その後ドラムを演奏するようになり、長い間プロのミュージシャンとして活動していました。演奏する機会はとても多くて、実際、始めたばかりの頃はパンクバンドや、さまざまな変わったプロジェクトで演奏していました。その後、レストランやイベント、結婚式でも演奏するようになり、代役として参加して腕を試すこともできました。ただ、最初の出演が何だったのか、正確には覚えていません。Bezczelとのライブだったと思います。そのときからミュージシャンとしてお金を稼ぎ始めました。 経済的に余裕のある場所にとどまるのは簡単で、ある意味、罠でもあります。残念ながら、ほかのことをおろそかにし始めてしまうんです。 そこにたどり着いた経緯は？ ビャウィストク出身のラッパーたちと一緒にドラムを演奏していた頃に、彼らが同級生だったこともあって、共同制作を始めました。スタジオがあって、一緒に音楽を作っていたんです。当然、一緒にライブもするようになりました。そのうちの一つのライブの後、Fabułaのメンバーの一人が僕に近づいてきて、一緒に演奏しないかと誘ってくれました。その後、どういうわけかBezczelと知り合い、彼と3回のコンサートツアーに出ました。 では、セッションミュージシャンとして、かなりの経験があるんですね。 セッションの仕事が終わったかどうかは分かりませんが、そういうつもりでワルシャワに行きました。その後、ワルシャワのフリデリク・ショパン国立音楽学校複合校のジャズ科に進み、この分野を学びながら、セッションミュージシャンとしてライブをするつもりでした。でも、人生は思いがけない方向に進み、同じ頃に音楽制作を始めて、そちらにずっと興味を持つようになったんです。ステージでドラムを演奏するだけでは物足りなくなりました。昔から、創作のプロセスにもう少し深く関わり、自分のやることにもっと影響を与えたいと思っていたんです。そこで、キャリアを変えることにしました。一度、ドラム演奏と音楽制作を組み合わせたアルバムを作ろうと思ったこともあります。でも、制作について少し学ぶと、誰かと一緒にやりたいと思うようになって……。すべてがその方向へ進み、曲の制作や作曲は自然にできるようになりました。 https://www.youtube.com/watch?v=4v87FTppppQ&ab_channel=GUGU ご両親はあなたの情熱をどう受け止めていましたか？子どもの頃から音楽を仕事にしたいと思っていたのでしょうか？ 音楽に興味を持ったのは13歳くらいの頃です。それまでは、家族にミュージシャンがいたことも、家で音楽に触れる機会があったこともありませんでした。両親にとっては、最初はかなり現実離れした話だったと思います。音楽を仕事にして生計を立て、充実した人生を送れるとは思えなかったんです。それでも、いつも応援してくれて、別の道に進ませようとしたことは一度もありませんでした。ある時点で、僕が音楽に真剣に取り組んでいると分かり、大人になったら間違いなく音楽に人生を捧げるのだと気づいたんです。両親にとっての転機は、音楽で初めてまとまったお金が入ったことでした。でも、従来のキャリアを歩んでフルタイムで働いている人たちにとって、ライブをしたりコンピューターで音楽を作ったりしてお金を稼ぐというのが現実離れして感じられるのは、僕にもよく分かっていました。それでも、両親はいつも応援してくれて、何より、僕の道を妨げませんでした。大学に行かなければならないという プレッシャーはまったくありませんでした。音楽学校に進んだのは、自分が行きたかったからです。 最初に稼いだお金も、さっき話に出た結婚式での演奏からだったんですか？ まったくありません。最初にお金を得たのは、ラッパーたちとライブをしたときです。結婚式の仕事は少し事情が違いましたが、良いバンドと良い人たちに恵まれたので、うまく演奏できました。全体として、この経験は良い思い出ですが、音楽を作ることが嫌になるような面も少しあります。これを長く続けるのは想像できません。普段はディスコ・ポロのイベントでは演奏しませんが、音楽の仕事を何度か受けたところ、ディスコ・ポロの曲を演奏しなければならないことがありました。そうやって演奏するのは、やる気をなくす一方で、ある意味では刺激にもなりました。好きなことをしているようで、そうでもないという感じです。音楽を演奏してはいるけれど、本当に心が躍るような種類の音楽ではない。でも、自分のやりたいことをして、金銭面だけでなく、アーティストとしても充実感を得ようという気持ちにはさせてくれます。また、経済的に居心地のいい場所にとどまりやすく、残念ながら、ほかのことをおろそかにし始めてしまうという、ちょっとした落とし穴でもあります。 結局、いつまでも結婚式の仕事から抜け出せなくなってしまう。それが必ずしも良いことなのかは分かりません。一方で、そういう仕事に長けている人もいるので、結局は誰もが自分なりの道を見つけなければならないと思います。 音楽を始めた頃、仲間からの支えはありましたか？ あったと思います。というのも、私は昔から音楽や映像制作に携わる人たちに囲まれてきました。友人のほとんどが同じようなことをしていたので、お互いの可能性をつぶすのではなく、支え合っていました。その多くがプロの世界に進むこともできました。 その友人たちの中にはRip Scottyもいましたが、彼とは後に知り合ったのですか？ パトリクと私は共通の友人を通じて知り合いました。13〜14歳の頃、同じ団地に住んでいたんです。当時、私はいくつかのパンクバンドで演奏していて、パトリクは歌っていました。あるとき、Handjobという型破りなバンドを始めることにしました。オルタナティブ・ロック、ポップ、パンクを演奏していました。バンドが解散すると、みんなそれぞれの道に進み、私たちの連絡もずっと減りました。でもあるとき、話し合って、一緒にビャウィストクからワルシャワへ移ることにしたんです。音楽制作に集中することを前提に、一緒に暮らし始めました。そして実際にそうなりました。同居していた3〜4年間、自由な時間はいつも音楽を作っていました。 最終的にはラッパーとプロデューサーのデュオとしてGuGに加わりましたが、そういう形はあまりありませんよね。 そうですね。普通はラッパーがレーベルに所属して、プロデューサーがその人とアルバムを丸ごと作るという形です。でも私たちは最初から一緒に活動していて、アパートでアルバム全体を一緒に作りました。作業を分担していたので、パトリクはビートに大きな影響を与え、私は歌詞に大きな影響を与えました。 https://www.youtube.com/watch?v=ZDJfftwZzV4&ab_channel=GUGU  最初からヒップホップを作っていたのですか？ どんなジャンルの音楽を作るかについて、私たちはほとんど考えたことがありません。枠にとらわれたくなかったからです。自分たちが作りたいと思ったものを作っていました。結局、ヒップホップだけでなく、ポップスもたくさん作りました。それに、今もほかのアーティストのために仕事をしています。ポップソングを書くこともありますし、ほかの音楽ジャンルにも親しんでいます。だから、ラッパーだった私たちが、今になってヒップホップを作るようになった、というわけではありません。私たちの歩みはヒップホップ界隈に関わる多くの人とは少し違うので、将来はまったく別の方向に進むかもしれません。パトリクはボーカリストとして活動を始め、『The Voice of Poland』に出演し、その前にはニサの音楽学校のジャズ科を卒業していました。私たちはずっとさまざまなジャンルに触れてきたので、自分たちが何のジャンルを手がけているかは、あまり考えてきませんでした。 ほかのアーティストのために曲を書くという話について、説明してもらえますか？どんなふうに進めているのでしょう？ たとえば、『The Voice of Poland』の出場者やYouTuberのために曲を作ります。ただ、これまでに制作した曲の大半はポップスのアーティスト向けで、いつもとても楽しい制作過程になります。曲作りの進め方は、誰と組むかによって変わります。人それぞれ違うからです。私の場合は、アーティストやその曲を歌う人と会い、どんなプロダクションにするか話し合ってから、スタジオで一緒に作業します。完成した曲をこちらで用意することはめったにありませんが、クリエイティブな過程に関わりたくない人の場合は、そうすることもあります。こういう制作の進め方に決まった型はありません。相手によってやり方が違うからです。ソングライターやアーティストと一緒に歌詞を書くこともあれば、歌詞があらかじめ用意されていて、私たちは修正だけしてから録音することもあります。...