Persil ― ポーランドのヒップホップの洗い方を語る

Takaaki Itohを言葉だけで表現するのは、本当に難しい。日本で最もアンダーグラウンドで、尊敬を集めるDJ兼プロデューサーの一人である彼の本質を伝えるには、どんな言葉も足りないように思える。彼のテクノ観は純粋で、唯一無二で、ありのまま。ダンスフロアに100％身を置き、世界のことを忘れてこそ、最もよく理解し、体験できる。 Takaaki Itohが出演するのは Muse Festival 2026 だ。彼をラインナップに迎え、そしてここUndertonで話を聞けることを、とてもありがたく思う。電子音楽の過去、現在、未来や、今のお気に入りのトラック、フェスへの期待について尋ねた。インタビューを楽しんで、Balzaq Palaceで一緒に踊ろう！ Agata Omelańska：こんにちは、Takaaki。お迎えできて光栄です。次回のMuse Festivalに出演されるとのことで、Balzaq Palaceでお会いできるのを楽しみにしています。初めて訪れる場所でプレイするのは、どんな気持ちですか？フェスで体験するのが待ちきれないことはありますか？ Takaaki Itoh： 新しい場所、Muse Festivalでプレイするのが、すでに楽しみです！音楽を通じて一つになる人々を体験したいです。 今のお気に入りのオープニングトラックは何ですか？Muse Festivalでプレイするのを楽しみにしている曲はありますか？ イントロには、Monteroの「Long Distance Probe」をよくかけています。それから、Ostgut TonからリリースされたPlanetary Assault Systemsの新作アルバム「Planetary People」をプレイするのが楽しみです。 https://soundcloud.com/ostgutton-official/sets/planetary-assault-systems-9 フェスのラインナップを見てみましょう。即興でバック・トゥ・バックをするなら、デッキの向こう側で誰と組みたいですか？その理由も教えてください。 うーん、選べません。素晴らしい人たちがたくさんいます。でも、誰とでもやりとりできると思います。 あなたのスタイルは年月とともに変化してきましたが、その進化はキャリア全体における重要な要素でした。アーティストとして強い個性を築き、保ってきた方法を教えてください。 若い頃、Jeff Millsのプレイからとても大きな影響を受けました。今もその影響は続いています。長い間オリジナルなスタイルを見つけようとしてきましたが、まだこれからです。 https://www.youtube.com/watch?v=cFyC5WFOkYs&list=RDcFyC5WFOkYs&start_radio=1&t=4071s あなたの個性は、Electracom、Planet Rhythm Records、Mord、Warm...

どこでもかけられるほど親しみやすい音楽ばかりではない——でも、そうである必要はない。いつでも通用し、頂点へと導いてくれるような、唯一無二の普遍的な助言もない。 「成功とは過去へのフィードバックであって、未来への指示ではない」と語るのは、ベルリンを拠点とするプロデューサー兼DJであり、現代テクノを代表する重要人物のひとり、ラース・ハイズマンだ。彼の言葉は、シンプルながら非常に大切なメッセージを伝えている。Soma、Mutual Rytm、Voxnox、Vault Records、Dollyといったレーベルからのリリースを見れば、心に留めて（そして日々のスタジオワークで実践して）みる価値は間違いなくある。 ラースの最新EP「System Collapse」について、アーティスト、ダンスフロア、ファン、そして最も厳しい審判者であるDax J、それぞれの視点から話を聞いた。9月4日にMonnom Blackからリリース予定だ。エレクトロニック・ミュージックのトレンドは移り変わっても、このレーベルは現代テクノにおける最高品質の守り手であり続けている。 Agata Omelańska：こんにちは、ラース。お会いできてとてもうれしいです！もちろん、今回の主なテーマはあなたの新しいEPですが、詳しい話に入る前に、まずはウォーミングアップの質問から。元気ですか？最近はどこにいましたか？夏をどう過ごしていますか？これまでで一番うれしかったこと、心温まったこと、面白かったこと、あるいは印象に残った出来事は何ですか？ Lars Huismann： 今はアメリカ、カナダ、ラテンアメリカを回るツアーの真っ最中です。フロリダから始まり、メキシコシティ、モントリオール、カルガリー、ニューヨーク、アトランタ、トロントを巡って、最後はコロンビアでボゴタとアルメニアの2公演を行います。来週はマルタのGlitch Festivalに向かい、そこでDax Jとバック・トゥ・バックでプレイします。その後、ベルリンの自宅に戻ります。 それからスタジオにこもります。Monnom Blackからのリリース後は、Mutual Rytm向けのリリースを仕上げるほか、いくつか取り組むことが待っています。音楽以外にも、データサイエンスやウェブ解析の仕事をしているので、そちらもあります。DJ活動は続けますが、今後数か月はヨーロッパが中心になります。ベルリンに住んでいるので、そのほうが単純に動きやすく、ようやく仕事を片付けられます。 心に残っているのはラテンアメリカです。人々は言葉では説明しにくいほど親切で、ダンスフロアの熱気もヨーロッパではめったに味わえません。 音楽を楽しむうえで、お気に入りの方法はありますか？DJ／プロデューサーとしての視点に限った質問ではありません（いわゆる「人には言えないお気に入り」も歓迎です！）。 プライベートでは、自分がプレイする音楽とはまったく関係のないものもよく聴きます。クラシック・ハウス、オールドスクール・ガラージ、2000年代初頭のドラムンベースなどです。現代版のそれら、テックハウスや現代のドラムンベースは好きではありません。粗削りなものが好きなんです。2000年代初頭のサンプリングの不完全さには、それ自体の美しさがあります。当時の人たちが使っていた機材の限界も聴こえてきて、そこがまさに好きなところです。 DJをするときは、物語を語りたいと思っています。セットが時間とともに盛り上がり、より強烈になっていくように曲を選び、ある強度に達したら、その状態を保ちます。そこから下げることはありません。 フロアで聴く側としても、そういう展開を望んでいます。ピークの盛り上がりに達したあと、DJが突然ディープな方向へ移るほど、僕にとってセットの勢いを削ぐものはありません。 https://www.youtube.com/watch?v=5OTPrLVXNcE&list=RD5OTPrLVXNcE&start_radio=1 新しい音楽やアーティスト、ジャンルはどのように見つけていますか？聴いた音楽に可能性があると感じ、自分の新作になったり、セットやポッドキャスト、ミックスに加わったりすると、どうやって判断するのでしょう？ 主にプロモ音源や、未発表曲を送ってくれる友人を通じてです。僕が活動している界隈には、テクノが2種類あります。グルーヴィーで弾むようなものと、ローリングで催眠的なものです。僕は催眠的なほうが好きです。セットの中を引っ張っていく列車のように機能するからです。プレイするのもだいたい143〜145 BPMなので、グルーヴィーな曲にはあまり向いていません。 トリッピーで、雰囲気やリバーブがたっぷりある曲も探します。そういう曲はドラムが比較的控えめなことが多いので、土台を支えるエネルギッシュな曲を重ねます。それから、セットにメロディーを詰め込みすぎるのもあまり好きではありません。たまにはいいです。でもフロアでは、たいてい必要ありません。 では、今度はさっきの質問を逆にしてみましょう。エレクトロニック・ミュージックのアーティストとしてのあなたの可能性を、最初に見いだしたのは誰でしたか？ドラマーとしての経歴は、間違いなくあなたの音楽に重要な役割を果たし、スタイルにも影響していますが、駆け出しの頃に誰が支えてくれたのか気になります。 2010年頃にCubaseとFL Studioで制作を始めましたが、導いてくれる人はいませんでした。友人のほとんどはまったく違うジャンルが好きでした。当時はバンドで演奏していて、それ以前から何年も続けていました。ライブをするのは最高でしたが、インディー、ロック、メタル系の会場に遊びに行くのは好きではありませんでしたし、そういう場所でDJがインストゥルメンタル音楽をかけるのを見ても、しっくりきませんでした。そこで早い時期からテクノのパーティーに通うようになり、TresorやBerghainに行きました。影響を受けたのはそこでです。遊びに行き、耳を傾け、努力しました。あの頃は今とは違う時代でした。 本当に背中を押してくれた最初の人はMartinでした。2014年に一緒に腰を据えて、MLLH名義でレコードをリリースしました。テクノから着想を得つつも、よりハウスやダブの影響を受けた作品です。彼のおかげでオールドスクールなダブテクノに深くのめり込み、それは今も僕のサウンドを形作っています。 すべてに先立って、ドラムがありました。11歳で始め、ジャズやプログレッシブ・メタルのバンドでおよそ15年間演奏しました。この二つの音楽から学んだことは正反対です。ジャズは流動的で即興を基盤とするため、パターンがどう展開するか、どう緊張感を高めて解放するかを学べます。プログレッシブ・メタルはその対極で、変拍子、速さ、正確さが求められ、ミスは許されません。そのどちらも、今作るすべての音楽の土台になっています。 大事だったのは、何を削るかを学ぶことでした。ジャズやメタルは絶え間ない変化と膨大な情報が特徴です。テクノが求めるのはその反対です。 聴き手をトランス状態へと引き込む必要があるので、グルーヴは忙しくなりすぎず、それでいて面白さを保たなければなりません。特定のパターンというより、そのバランスこそがドラムから本当に得たものです。 テクノに対するあなたのビジョンは、年月とともにどのように変化してきましたか？エレクトロニック・ミュージック業界の「トレンド」をどう捉えていますか？ 音楽的な方向性は早い段階から明確でした。美学を見いだすまでには、ずっと時間がかかりました。それが本当の意味で定まったのは「Sounds From The Past」三部作で、テープ、外部ハードウェアによるフィルタリング、サンプリングに全面的に取り組みました。それ以来、オールドスクールな土台を手放さずに、よりダークでハードな領域へと進んでいます。 トレンドについて言えば、投稿する以外ではソーシャルメディアをほとんど使わないし、追いかけてもいません。トレンドは現れては消えていくものです。僕は自分のやり方を貫いてきたと思います。 僕の音楽はどこでもかけられるほど親しみやすくない、と何度か言われたことがあります。それはその通りです。自分らしさを貫くために作られたサウンドは、完全に合う場所もあれば、まったく合わない場所もあります。 何が流行っているか、あるいは人々が何を聴きたがっていると言われているかなど、ずっと前から気にするのをやめました。自分のやり方を貫いて、なぜかうまくいっています。 https://soundcloud.com/khidi/khidi-podcast-194-lars?in=lars-huismann/sets/podcasts あなたのスタイルの本質について話すなら、まさに今、次のEPに注目する絶好のタイミングです。Dax JのMonnom Blackから9月4日にリリースされる「System...

「変わり者たちのための深夜セット」——Risa Taniguchiの音楽を知るきっかけとして、これ以上の誘い文句があるだろうか？ 東京生まれ、東京育ちの彼女は、日本で最も引く手あまたなDJの一人。尽きることのないエネルギー、洗練されたサウンド、そして精緻な選曲で知られている。CLR、Suara、Kneaded Pains、Second Stateなどのレーベルから楽曲をリリースしており、その一つひとつが、プロデューサーとしての彼女の多彩なスキルを示している。 Risaの音楽は、夜のトランス、機械的なサウンド、感情の重みの間を揺れ動き、これらすべての要素の間に緊張感を生み出す。そして、まだ内なる変わり者を解き放つのに少し気後れしているなら、彼女の最新EP—— 「Magnetic」 ——に、感じること、聴くこと、考えることのすべてを解き放つ手助けをしてもらおう。 Risa Taniguchiは、日本のテクノシーンを牽引する存在だ。正式な訓練を受けたピアニストである彼女は、友人たちを通じてエレクトロニックミュージックの世界を知り、初めてビートを聴いた瞬間に恋に落ちた。2018年、 「Ambush」 でデビュー。このEPはAmelie Lens、Dense & Pika、Pan Pot、Perc、Daniel Averyらから大きな支持を集めた。その後も制作やミキシングに取り組み、DJだけにとどまらず、芸術的な関心を広げてきた。真のブレイクスルーは、CLRからのリリースによって訪れた。 「Acid Flesh EP」 （2022年、Black Asteroidとの共作）と 「So Loud EP」...