初めて会ったのは約3年前。Wrocławで、 Plalが主催したイベントに出演したときでした。短い出会いから始まったものが、共有する好奇心や個人的な話題を通じて、ゆっくりと遠距離のつながりへと変わっていきました。彼女は、本当にオープンで寛大で、知識を人と分かち合うことを惜しまない、数少ないアーティストの一人です。それ以来、彼女が進化していく姿を見てきたことは、とても力強く、刺激的でした。
彼女の歩みは自然なものに感じられます。音楽は、生々しく荒々しい強度をもって空間を進んでいきますが、常に深い感情をたたえています。ダンスフロア向けに組み立てられたというより、内面の状態から直接すくい取られたかのようです。彼女の音への向き合い方には、純粋さと脆さがあります。楽曲は流動的な音の風景として展開し、テクスチャーや身振り、メロディーの断片に満ちています。それらは、ほとんどの人が見過ごす自然の細部から引き出されたようでありながら、彼女はそれを感じ取り、豊かなメロディーラインへと翻訳することができるのです。
トゥールーズ出身で、現在はベルリンを拠点とするJan Loupは、ヨーロッパ各地で自身の世界を広げ続けています。彼女の存在感は増しており、近い将来、そのエネルギーがさらに多くのダンスフロアに届くことは明らかです。ぜひ注目してください。思っているより早く、あなたの街にやって来るかもしれません。2018年から活動するプロデューサー、DJ、サウンド・テクニシャン。ひとりで制作することも多く、モダンなダブステップ、ダークなドラムンベース、パーカッシブなハーフタイム、そしてトライバルな影響を融合させた独自のサウンドを生み出しています。
まずは簡単な質問から。今どこにいて、今日はどんな気分ですか？
やあ！今はベルリンのスタジオにいて、いくつかのステムの書き出しを待っているところ。今日は少し疲れてる。スタジオ作業を詰め込んで3日目だから（この場所を使えるのは1週間だけなんだ）。でも、自分の探求をさらに押し進めたいという気持ちで、わくわくしてるよ。
最近ベルリンに移ってきましたね。何がきっかけだったのでしょう？
はは、簡単には話せないね。ここに本当に移住したのか、自分でもわからない。ここ数年の大半は旅をしていたし、もう家に帰りたいと思わなくなっていた。毎週末、一晩だけ滞在する以上のことをしたかったんだ。人と出会い、コラボレーションし、地元のシーンに関わり、その土地を深く知りたかった。人々がどう暮らしているのか、そこでコミュニティがどう繁栄し、あるいは生き延びているのか。心からの交流を求めていたんだ。
とはいえ冬が来て、制作に適した場所も必要だった。あちこちを巡るなかで、ベルリンは最も「ここにいたい」と思わせてくれる場所のひとつだった。人々、音楽、エネルギー、発見できるものの多さ。まるで、力を身につけた魔女や、アーティスティックなゴブリン、DIYのピクシー、ほかにもさまざまな並外れたアンダーグラウンドの生き物たちが、巨大な沼地に集まっているみたい。フランスで経験してきたものと比べて、とてもクィアで、オープンで、寛大な場所だと感じた。トゥールーズよりもここでのほうが、ずっと自分の居場所だと思えた。自分の内側にある何かと響き合うように感じるから。好奇心を刺激され、インスピレーションを与えられ、もっと知りたいという欲求が湧いて、学ぶことに夢中になった。
首都だからこそ得られるものもあるんだと思う。ただ、典型的な「大都市」という感じはそこまで強くない。街が広く、ゆったりした場所が多いから、窮屈さを感じずに歩き回れて、心を落ち着けられる。とはいえ、まだ自分のリズムを見つけているところだけど。
Tempaからリリースされる、近日発売のコンピレーション『All Stars』に参加していますね。あなたの作品も素晴らしいです。このつながりはどのように生まれたのでしょう？
そうだね、Beatrice M.とは、すでにNAFFから一緒にEPを出していて、 『Shallow, Light and Safe』という作品だった。だから5月に再びつながったのは自然な流れだったよ。Goodness UKのパーティーでFoldに出演するためロンドンにいたんだけど、Hewan AmanとB2Bでプレイしたんだ。イベントのあとももう1週間滞在して、Beaに会って、当然スタジオにも行った。その時点で彼女たちはすでにTempaと連絡を取っていて、セッションのすぐあとくらいに、コンピレーション用の楽曲を集めているとBeaが教えてくれたんだ。向こうが興味を持ってくれるなら、まさに絶好のタイミングだと思ったよ。
Beatrice M.とのコラボレーションは、とても親密で自然なものに感じられます。このアーティスト同士のつながりは、どのように育まれてきたのでしょう？
初めて会ったのは、彼女たちがもともと学んでいたストラスブールだった。お互い、プロジェクトを始めたばかりの頃だったんだ。そのときは頻繁に連絡を取り合うようにはならなかったけれど、実は自分のポッドキャストで彼女たちにインタビューしたことがある。 『Mana-Machine』当時、私はアーティストが自分の創作プロセスをどう捉え、どこからインスピレーションを得ているのかを調べていました。数年後に私たちは再びつながりました。お互いにまた巡り合えたことを、たぶん喜んでいたし、とても自然に感じました。当時、フランスでダブステップ／UKの影響を受けた音楽をプレイし、制作しているFLINTAの人たちは、私たちを含めてごくわずかでした。シーンの中でFLINTAとして活動する苦労も、互いに分かち合っていました。そこから連帯感やエネルギー、怒りが生まれ、それが私たちの音楽に入り込んでいきました。私にとって、そうした緊張を作品を通じて解き放つのに、これ以上の方法はありません。錬金術のようなプロセスです。私はいつも、奇妙な音を彫り上げたり、白昼夢と菌糸の成長のあいだにあるような雰囲気や質感に没頭したりするのが好きです。一方、彼女たちはより速く、正確で、構造的かつつながりを意識したビジョンを持っていて、建築家のような思考をします。だから私たちはかなり補い合えていたんです（ただ、これは私から見た彼女たちの印象なので、間違っていたらごめんね、bea :3）。 （ただ、これは私から見た彼女たちの印象なので、間違っていたらごめんね、bea :3）
2025年11月にOf Paradiseとプロジェクトをリリースしましたね。このコラボレーションはどのように始まったのですか？
Of Paradiseから初めて連絡が来たのは2024年で、彼らのコンピレーションの1曲についてでした。それが最初のコラボレーションです。私は「 Marée Basse」という曲を送りました。その後、2025年にまた連絡をもらいました。
メールが届いたのはTrois-Quart-Taxi-Sistemの家にいたときで、一緒にコラボを始めてからたぶん1日後でした。ふたりともその機会に新しいことを試し、取り入れたので、展開はとても速かったです。とてもスムーズで自然な感じでした。最近見つけた、あるいは試してみたかったコツやテクニックを、お互いに見せ合いたいという気持ちでいっぱいでした。セッションの直後にデモを送り、OPはすぐに気に入ってくれました。ところで、短い話をすると、TQTSはその数週間後に、個人制作やmalesaとのコラボ曲、ライブ用の作品など、すべてのデータが入ったコンピューターを盗まれてしまったんです。バックアップはゼロ……。それで、この曲も失われたと思っていました。ギグからの帰りに電車で眠っている間に起きたことで、本当に悲劇的でした。彼は駅から、まさに直後にパニック状態でメッセージを送ってきて、まだ必死にコンピューターを探していました。彼は本当に優しい人で、今でさえ謝ってくるんです！彼のことが本当に気の毒で、そのときどんな気持ちだったかを強く想像しました。「いや、ライブセットも制作物も全部失くしたんだよ。今は僕たちの曲のことなんて、最後に心配すべきことだよ」と思っていました。 実際、私たちはこの作品をとても気に入っていたので、ふたりとも失われたと考えるのはつらかったです。でも、彼は本当に制作物をすべて失くしたんです。あれはたった1回のセッションで作った曲でした。
その後、セッションの最後に彼がデモのWAV版を私に送っていたことが分かりました。結果的には、ミックスもそれほど悪くなく、私たちの記憶よりもかなり完成に近い状態でした。いくつか手を加えてミックスを整えたら、送れる状態になりました。TQTSはコンピューターを取り戻せませんでした……。今ではこの話を、みんなに自分の作品のバックアップ体制を整えるよう勧めるために使っています。必要なら私の方法も共有できます。似たような話をたくさん聞いてきましたし、あのような大きな事故をきっかけに制作をやめてしまった人もいます。思いがけない事故から自分の作品を守ることは、自分自身への贈り物です。本当に。私はとてもスピリチュアルな人間ですが、こういう出来事に必ず意味があるわけではありません。もちろん、何からでも成長できるように、そうした出来事から成長することはできます。でも、学ぶのにもっといい場所はきっとあります。
ステージについて話しましょう。パフォーマンスは時間とともにどのように変化してきましたか？ステージではどんな気持ちになりますか？自分の中で今も変化し続けているものは何でしょう？
話すことが本当にたくさんあります。DJとしてステージに立つ自分の仕事や、そこにいるときの存在感や役割について、自分が何をもたらしたいのか、何を手放すべきなのか、自分ではどうにもできないことは何なのか、よく振り返ります。今ではそれを、時間をかけて築かれ、さまざまな経験を通して絶えず変化していく芸術として捉えているので、形を変えながら進化し続けています。絶え間ない実践です。出演するたびに、自分自身や音楽、人間、シーン、パーティー、魔法、そしてこうしたものすべてや、それ以上のものが展開していく生態系全体について、少しずつ学んできました。
でもそうですね、パフォーマンスへの向き合い方が大きく変わったと言えるでしょう。きっかけは、神経科学者で作家のAnne-Laure Le Cunffの話を聞いたことでした。簡単に言うと、彼女は「勝つこと」にとらわれた考え方が、私たちを身動きできなくさせることがあると説明し、代わりに「小さな実験を重ねるマインドセット」へ移行することを提案しています。彼女の言葉のおかげで、内面的にも、システム的にもさまざまな理由から自分に与えていなかった自由を得られたと思います。
私は以前から、創造性には実験と失敗が欠かせないと、いつも自分の人生を通して表現してきました。でも、そう口にするのは、この現実を心から受け入れることよりずっと簡単です。さらに、DJをすることはそれをいっそう複雑にします。パーティーでは、90分から3時間という短い時間に、偶然性や激しさ、混沌が凝縮されます。その背後には数えきれないほどの時間があるにもかかわらず。掘り下げ、準備し、磨き上げ、意味を探し、形にし、新しい何かを生み出そうとする……。だから、「うまくやりたい、記憶に残りたい」、あるいは自分を証明したいという欲求を手放すのは難しい。特に、人生の早い時期には得られなかった受容や安心、承認を求める、よく知られたアーティストの傷を抱えているならなおさらです。
ともあれ、新たに見つけたこの自由のおかげで、DJセットを協働によって生まれるフィクションの芸術作品（物語としてのフィクション、集団で幻想を紡ぐもの）と捉える、以前からの考えをさらに深められました。私にとってそれは集団で形づくられるもの、いわば共創されるものであり、空間・時間・ダンサー・社会・政治・経済という文脈から切り離すことは決してできないと思っています。DJセットはパーティーの中心と見なされることが多いですが、私にはむしろ建築的なものに感じられます。より大きな構築物の一部です。そして、DJを台座に載せ、神のような位置に置こうとする風潮には、かなり抵抗しています。そもそも、私が初めて経験したパーティーの多くは、森のレイヴでした。DJは、より広い劇場の中の役割のひとつだと考えています。私はこの役割に対する自分なりの適応と認識をもって、自分の役を演じます。パーティーでは、ほかの誰もがそれぞれの役を演じているのと同じように。もちろん、私自身の物語や感情、人生経験も、私の存在と私の 作品を通して響いています。
文化とは、共有された明晰夢だ。
今、ステージに立つときは、自分の内なる直感に意識を向けています。前頭前野が言葉で表現できる範囲をはるかに超えて、私たちは物事を感じ取っているのだと、今ではわかっています。私たちの全身がアンテナであり、受信機であり、私たちは身体を通して学ぶのです。今の私には、こんな信念とマントラがあります。「私たちは身体で学ぶ。すべては筋肉の記憶だ」。だから、身体の直感に耳を傾け、コンパスを頼りに進むように、あるいはダウザーの杖のように、世界やその場、人々のエネルギーや感情の状態、生体場や電磁場、そして自分のプレイリストや欲望、希望、彼らのために用意した旅路、伝えたいメッセージ、連れていきたい場所から漂う、さまざまな気配の中を進んでいきます。いつも、何の制約もない熱狂的なダンスへと至る道を、ともに築きたいという願い、いや、渇望があります。よく言うところの「ヴァイブス」――精神の檻から解放されるような感覚が、たとえほんの一瞬でも生まれるものです。 もっと理性的な人たちには、少しニューエイジすぎる話に聞こえるかもしれませんね（笑）。私の感覚は、それが解き明かそうとしている人生の秘密の真実であれ、まったくの幻覚であれ、自分の実践を築き直し、刷新していくための大切な指針だと思っています。同じように探し、感じてきた人たちが自分より前にたくさんいたと知り、さまざまな言葉で表現されているのを見ると、どこか安心します。最近、Eris Drewの文章に出会いました。彼女の「Motherbeat」という考えは、私自身が感じていたことと深く響き合いました。
今でもステージ恐怖症に悩まされています。もっと安心して、自信を持てるようになりたい。真の創造性は、そういう状態でこそ生まれるからです。ストレスと相反するものではありません。ストレスがエネルギーの原動力になることもあります。でも、このプロセスから自分の価値を切り離すことが大切なのです。恐れではなく、音楽と人々に導かれる、とても無私で繊細なアンテナとなり、自分のすべてを捧げること――そんなふうに、何かと調和したいという気持ちです。
今後、3組のアーティストとコラボレーションできるとしたら、誰を選びますか？
実はもう、本当に素晴らしい仲間たちとコラボレーションしていて、とても嬉しく、わくわくしています。Bea、Ojoo、georg-i、Cinna Peyghamy、Son du Maquis、TQTS……。
正直に言うと、一緒に実験してみたい人はほかにもたくさんいるので、難しい質問ですね。何人か挙げるとしたら、Metrist、isabassi、upsammy、herbalistekでしょうか。
以前、ツアーでサウンドシステムと一緒に旅をしていましたよね。その時期の思い出や、実際にどんな体験だったのか、話してもらえますか。
あの時期の話ならたくさんあります。未公開の映像や録音、お土産の品も、まだたくさん残っています。蓄積されたアーカイブと、旅の道中で集めた、ある種の「現場の知識」をどうするか考えているところで、今もまだ、あの時期からの移行の途上にいるような気がします。
背景を説明すると、私はSon du Maquisとともに、西ヨーロッパ各地を断続的にツアーしながら、白い小型トラックとその中に積んだサウンドシステムで約3年間旅をしました。私たちは自分たちのパフォーマンスを提供すると同時に、イベントの音響を担うためにサウンドシステムも貸し出していました。出力10〜12kWの小さなシステムです。ゆっくり旅をし、ゆっくりツアーをするという願いとビジョンを共有していました。DIYシーンの出身で、その経済的な現実をよく理解していた私たちは、筋の通ったやり方で物事を組み立てようとしました。道筋に無理がないようにし、費用を分かち合い、不要な出費を抑え、その土地で時間を過ごす。私たちにとって、観光客でも一晩だけのDJでもなく、招かれた場所と本当に結びつき、そこで「暮らす」ことには意味がありました。一緒にツアーをするのはやめましたが、この旅のスタイルは今も私の考えの大きな部分を占めています（今は主に列車で実践しています）。彼のほうも、今なおトラックでツアーを続けているので、同じです。 一つひとつの段階を考えながら、思慮深い旅としてツアーを組み立てることは、地理や世界の感覚を取り戻す方法でもあります。飛行機での移動は、しばしば空間や時間、その循環を見失わせます。飛行機を避けることに関して、私はgigstaほど徹底しているとは言いませんが、彼女の旅に対する考え方には共感するところがたくさんあります。彼女に出会えたこと、そして彼女の言葉や視点が私の考えを刺激してくれることに、とても感謝していますし、うれしく思います。私たちは探求する領域が重なり、実践を通して知恵を探る方法も共有しているので、何らかの仲間意識のようなものを感じます。たとえ歩む道が同じではなくても。共通点も違いも、どちらも大きなインスピレーションの源です。私は、どう生きるかを絶えず探し、人生と音楽のつながりを理解しようとし、感覚を刺激し高揚させる体験を求めている人間だと思っています。DJをすることは、ある意味、そのすべてを追い続けることを可能にしてくれます。 いるのです。
maquisと一緒に、この冒険とそこで得た学びをもとにファンジンを作ろうと考えていました。今、何かを共有してその経験をまとめるとすれば、それは際立つほど美しい一方で、時にはひどく苦しいものでもあった、ということです。道中の出来事はいくつも、今も鮮明に記憶に残っています。イタリア南部で、目の前に広がっていく風景に心を奪われたこと。スイスの山々でキャンプをしていたときの、早朝の日の出。バーリから大型フェリーに乗り込み、一晩そこで眠ったあとにクロアチアへ上陸したこと。フランス、ブルターニュの先端にある、海と自然のすぐそばのスクワット、Les roches blanches（ドゥアルドネ）で開かれたレイヴで、プレイし、ダンスフロアを分かち合ったときの喜び。かわいらしいGofildren’s festivalで、サウンドシステムの設営を、FLINTAだけのワークショップを開く機会にしたこと。そして、ドイツのKlein und Harig festivalでサウンドシステムを撤収したあと、温泉で感じた、信じられないほど回復するような感覚。 。
「Le Comité des Fêtes」について教えてください。どのように始まり、今はどのように発展していますか？
Le Comité des Fêtesは、ぜひ語りたい長い物語です。簡潔に言えば、トゥールーズの倉庫で活動するコレクティブであり、パーティーシリーズでもあります。パーティーの設定と名前は、トゥールーズやその場所とのつながりを踏まえて慎重に選びました。そこは普段、ほかの団体や職人たちも共有している工房スペースでもあります。Le Comitéは10人で構成されています。コロナ禍のあと、さまざまな形式を試し、より柔軟な運営や、境界のより開かれたプロジェクトに取り組んだ時期を経て、かなり自然に集まりました。ある時点で、非階層的なあり方を保ちながら、より安定した構造が必要だと感じました。より固定された場所を持ち、パーティーを開き、運営する新しい／別の方法を試したかったのです。
コロナ禍には、より安全な環境づくりやリスク低減をめぐること、アクティビズムやコミュニティの支援をめぐる問い、シーンにおけるマイノリティの表象など、多くのテーマが浮上しました。そして、より根本的には、社会の時間と空間のなかでパーティー／レイヴがどのような位置を占めるのか、という問いもありました（それはユートピアなのか。単なる逃避なのか。人々を結びつけ、つながりを強める方法なのか。どちらか一方に、もう一歩近づけるにはどうすればいいのか……）。イベントの運営についても、自分たちに問いかけ、改善したいと考えていました。私たちが使っていた場所は収容人数200人で、まったく自由に形を変えられました。もともとほぼ何もない空間だったので、資金なしに、あらゆる分野で試行錯誤し、すべてを一から作ることができました。ただし、日中働く人たちとその仕事のために、イベントのたびに最後は何もない状態に戻し、清掃しなければなりませんでした。
パーティーを成り立たせるあらゆる層を、一つひとつ理解することが重要でした。内部のコミュニケーションから、空間演出、音響、場所そのものの物理的な維持管理、そして周囲の経済まで。とりわけ、どこでもそうであるように、賃料が絶えず上がり続けている状況ではなおさらです。
「Le Comité」がどのように進化してきたかをすべて語り尽くすのは、本当に難しいでしょう。ただ今言えるのは、この冒険が私たちにとって、学びと実践の場だったということです。私たちはそれぞれ、そこで徐々に特定のスキルを身につける一方、ほかの役割にも挑戦しました。失敗から多くを学びました。ある時期、私たちは「完璧な方程式」を見つけることにこだわりすぎていたと思います。その結果、新しいプロジェクトやアイデアがもたらす高揚感を失い、そこからグループが得られるエネルギーや力も失ってしまいました。疲れ果てることを恐れて、自分たちを大きく制限するようになり、同じことの繰り返しに感じられる時期もありました。正直に言えば、どのイベントにも特別なものがあったのですが。
この時期から抜け出せたのは、疲弊の原因は仕事そのものではなく、意味や好奇心、創作意欲を失ったことにあると、ふと気づいたからだと思います。たくさんのアイデアと試してみたい気持ちを抱えてツアーから戻ってきたとき、実際にはもっと時間とエネルギーを使っていたのに、同じことを繰り返していた時期ほど消耗したと感じることはありませんでした。今、私たちは新しい視点を取り入れて、再び城を揺さぶるためにメンバーを募集しています。私は、さびや化石化したアイデア、石に刻まれたような固定的な構造を悪だと考えています。
最後に、「Under…」というフレーズを完成させてください。
どんな状況でも、規則に盲目的に、疑問を持たず従うことはしない。
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