催眠的なテクノに身をゆだねるのは、いつだって心地よい体験だ。急がず、サイケデリックで洗練されたサウンドは、動きながらの瞑想としても、深い旅としても楽しめる（その間ずっとクラブで踊る喜びも味わえる）。ベルリンを拠点に活動するDJ、プロデューサーであり、レーベルMonday Offのオーナーでもあるメアリー・ユゾフスカヤにとって、このゲームにはもうひとつ重要な要素がある。それはストーリーテリング、そして探求への欲求だ。それが彼女のセットを特別なものにしている。
メアリーは新作EPをリリースしたばかりだ。 BIN008 ――ParekaのレーベルBINÄRからの力強いデビュー作だ。そこで、彼女の現在のアーティスティックな活動について聞くことにした。Berghainでの次回Klubnachtセット、DJを脳のエクササイズと考える理由、PAX-ROMANAでのレジデンシーが生活に与える影響、そして音楽に関する弱点について話を聞いた。
Agata Omelańska：こんにちは、メアリー。お会いできてとてもうれしいです！ツアーやDJ、レーベル運営でとても忙しいのは分かっていますが、私たちのために時間を作ってインタビューに応じてくださり、感謝しています。さっそく始めましょう。話したいテーマがたくさんあります！
キャリアの中でもとてもワクワクする出来事、新作EPのリリースからお聞きしたいです。この音楽は間違いなく注目され、評価されるべきだと思います。コンセプトの一貫性、見事な曲の選び方、そして踊れる催眠的なリズムが、聴き手を深く魅惑的な内面の旅へと誘うところに感銘を受けました。「BIN008」の発想の出発点は何だったのでしょうか？
Mary Yuzovskaya： うれしい言葉をありがとうございます！Andre（Pareka）からBINÄRでリリースしないかと声をかけられたとき、具体的な注文はなく、創作面で大きな自由を与えてくれました。ただ、DJセットの中でそれぞれ異なる時間帯にかけられるようなEPを作ってほしいという希望はありました。A1はセットの幕開けに、B2は締めくくりに使えるように、ということです。この考え方は私にとても響きます。私自身、EPをアルバムとしても楽しめるのが好きだからです。Monday Offの作品を選ぶときも、これを念頭に置いています。
このEPは、Parekaが運営するベルリンのレーベルBINÄRからのデビュー作です。このレーベルからリリースすることは、あなたにとってどんな意味がありますか？また、制作の過程はどのようなものでしたか？
Andreは私のお気に入りのライティングアーティストです。Andreが照明を担当する中でセットをプレイするのはいつも大きな喜びなので、今回は違う形式で、再び一緒に何かを作れることにワクワクしました。
音楽だけでなく、それぞれの曲のタイトルにも興味をひかれました。偶然ではないように思えるのですが、 Rationalisation（合理化）、Denial（否認）、Overgeneralisation（過度の一般化） と Justification（正当化） は何を指しているのでしょうか？このEPを通して、どんな感情や経験、考察を聴き手に伝えたかったのでしょう？
当初、このレコードには実際にタイトルがあり、収録曲の名前をすべて結びつけるものでした。BINÄRのリリースがすべて、それぞれのカタログ番号（私の作品はBIN008）をタイトルにしていると、私は知らなかったんです。一方のAndreは、私がEPにつけたタイトルに概念的な重みがあることを知らず、制作の過程で元のタイトルは失われてしまいました。
誤解に気づいたのはアートワークが印刷された後だったので、EPのタイトルも曲名も変更するには遅すぎました。そのため、このレコードの言葉にまつわるアイデアは今では隠れたままです。次のプロジェクトで明かすかもしれないので、タイトルが何だったかはまだお話しできません。
新しいレーベルのためにレコーディングするうえで、最高の（そして逆に最も難しい）点は……
初めて誰かと仕事をすることが、再び一緒に仕事をすることと大きく違うとは思いません。信頼があり、意思疎通が明確で、お互いに意欲があれば、すべてうまくいきます。
……では、ほかのアーティストの音楽をリリースする責任を担う立場は、どんな感じでしょう？もちろん、あなたのアーティスティックなキャリアにおいて非常に重要な存在であるレーベル、Monday Offについてです。日々の仕事で助けになること、そして難題となることは何でしょうか？また、絶対に譲れない個人的なルールはありますか？
アーティストに対して、レーベルのビジョンや価値観、ルールなどを非常に明確に、率直に伝えることが不可欠だと思います。
アーティストが自分の参加することについて十分に理解していて、レーベルの方針もそのアーティストに合っているなら、その後に問題が起きることはないはずです。そうすれば、関係者全員にとって不愉快な驚きがなくなります。
アーティストにリリースを依頼するときはいつも、Monday Offはヴァイナルのみで、デジタル版は出さないことを明確に伝えています。もうひとつの絶対に譲れないルールは、マスタリングを必ずArtefacts MasteringのGio Contiに依頼すること。例外はありません。アートワークはLisaの担当です。彼女はプロデューサーと同じくらい、レコードにおけるアーティストです。彼女は音楽を聴き、それに触発された絵を描いてくれるので、私もアーティストも彼女の作品に口を出しません。
また、アーティストには、流通を誰が担当するのか、何枚プレスするのか、締め切りはいつなのかも伝えます。締め切りはできるだけ厳密に設定したいと思っていますが、各自のスケジュール次第で、案件ごとに変更できるものでもあります。こうした条件にアーティストが納得すれば、了承してくれます。でも、目標が私とは異なり、断られたとしても、まったく理解できます。それもすべてプロセスの一部です！
個人的に、レーベルを運営するうえで最大の課題は、すべてを期日どおりに進めることです。あらゆる段階で遅れが生じますし、今でもそのことを深刻に受け止めてしまいます。
Monday OffはEPやコンピレーションのリリースで知られています。そこにはあなた自身の作品のほか、ORBE、D-Leria、Mathys Lenne、Ruhig、そしてMichał Wolski、Błażej Malinowski、Milena Głowackaといったポーランドのアーティストの作品もあります。音楽を聴くとき、最初に、そして最も大切にしているのは何ですか？それはなぜでしょう？
そのトラックが好きか、そうでないかです。自分に選曲のルールを課さないよう意識していて、ただ直感に従っています。でも、レーベルを運営して9年になるので、少なくともひとつ、無意識のパターンに気づいていると思います。
控えめなトラック、何か秘密を秘めたトラックには、明らかに弱いんです。
Monday Offに欠かせないのが、アーティストのLiza Shutovaが手がける、海の動植物に着想を得た美しいカバーです。個人的には、水中の生き物をレーベルのビジュアル・アイデンティティに選んだのは大正解だと思います。水中では音の聞こえ方が違い、動きの軌跡も異なり、時間もまた違う速さで流れているように感じられます。催眠的なテクノに少し似ていますよね？
海の動植物をよく取り上げています。あまりにも美しく、無視できないからです。でも、作品のテーマは水中の世界にとどまりません。生き物全般が題材です。サボテン（MOFF001）、鳥（MOFF005）、ハエトリグサ（MOFF007）、桜の木（MOFF008 。よく見ると、桜の花は実は神経細胞です）、カワラタケ（MOFF011）、野草（MOFF012 と MOFF016）、それにアロエ（MOFF013）や雪の結晶（MOFF018）があります。レーベルのロゴは蚊です。
目に心地よい模様であれば、さまざまな方向に進んでいきます。
レーベルの立ち上げ期に、Lisaと私でレーベルのビジュアルについてアイデアを出し合ったとき、写真にするかグラフィックにするかを議論しました。写真ではなくグラフィックを選んだのは、そのほうがLisaの自由度が高く、思い切った表現ができるからです（たとえばMOFF005の鳥は実在の鳥ではなく、3種類の鳥をひとつに組み合わせています）。
この質問を選んだのは偶然ではありません。あなたのセットを聴くと、抵抗することなく、その洗練された催眠状態に身を委ねてしまいます。とても心地よくて、フロアを離れず、気が散ることもなく、自分の内面とも世界のほかの部分ともつながったままでいられます。選曲の感覚はどのように培ってきましたか？また、DJとしての手段、表現の媒体として、なぜレコードを選んだのですか？
感想をありがとう。そう言ってもらえてうれしいです。セットの組み立ては、音楽の好みそのものよりも大切かもしれないと、いつも感じていました。だからDJを始めた頃から、その点にはかなり気を配っていました。セットやその一部をあらかじめ組み立てておくのは好きではありません。そうすると身動きが取りづらくなり、思いがけない幸運な展開の機会を奪われてしまうからです。でも、ブースにいるときはかなり戦略を練ります。数枚先のレコードまで考え、その場でアイデアを練り、進みうるさまざまな展開を考えます。会場の音響や、リスナーの踊り方も判断の助けになります。
私にとってDJは、間違いなく頭を使う作業です。おおよそどこへ向かうのかはいつも分かっていますが、道筋は変わることもありますし、プレイしながら探っていくのが好きです。
意識してレコードを選んだわけではありません。始めた頃、クラブにあったのはターンテーブルだけで、CDJはそもそも存在しなかったので誰も使っていませんでした。実物のCDJを初めて見たのは、キャリアを始めて3年ほど経った頃だったと思います。ほかの人と同じようにレコードをかけていました。デジタル技術が主流になり始めたときに試してみましたが、しっくりこなかったのでレコードを続けました。
あなたの独特で非常に洗練されたスタイルは、ひと目で分かるブランドになりました。世界中を旅し、Radion、Tresor、Basement、Razzmatazz、Tillatec、://about blank、Berghainなどのクラブを訪れています。また、The LotやMudd Showのような配信にも出演しています。異なる都市やタイムゾーン、文化にどう対応していますか？ツアー中、どのようにバランスを保ち、自分自身をケアしていますか？
文化や都市の違いに、難しさや戸惑いを感じたことはありません。何しろ、そこにいるのはほんの短い間ですし、私たちはみんな踊るためにここにいるので、すべてが明快に思えます。自分のケアについては、とにかく何よりも睡眠を優先しています。アフターパーティーや観光よりも、断然睡眠です。飛行機でも電車でも眠りますし、ステージに上がる前はホテルで眠ります。
ソーシャルメディアを見る時間は意識的に制限しています。Instagramは少なければ少ないほど、心の健康にはいいんです。
ベルグハインの話が出たので聞きますが、5月初旬には、密接に関連する2つのイベントが続きます。8日には「BIN008」をリリースし、9日には次回のKlubnachtで「The Temple」に出演します。Planetary Assault Systems、Efdemin、Paula Koski、Amotik、Beatrice、Marcal、Altinbasといったアーティストたちと共演することへの興奮度を1から10で表すと、どのくらいですか？ あるいは、尺度で表せないほどでしょうか？
ショーまであと2週間を切った今、準備に深く入り込みすぎていて、興奮を感じる余裕もないくらいです。あまり緊張しすぎず、レコードコレクションの迷宮で正気を失わないようにしているところです。
ベルリンから、アムステルダムでの滞在とPAX-ROMANAのレジデント活動について伺います。このプロモーターとのコラボレーションはあなたにとってどんな意味がありますか？ どのように始まり、このイベントシリーズはあなたの人生に何をもたらしましたか？
アムステルダムが大好きで、胸が痛くなるほどです。あそこでレジデントを務められることにとても感謝しています。2022年にPAXのイベントのひとつでアムステルダムに初出演し、その経験を心から楽しみました。翌年、再びPAXでプレイするよう招かれ、セットの準備をしているときに、こう思ったんです。
「ヨーロッパでレジデントになりたいイベントがあるとしたら、それは間違いなくPAX ROMANAだ」
旅先ではよくあることですが、この考えはすぐに忘れてしまいました。でも、出演を終えたあと、Justinが私のところに来て、国際的なレジデントであるFriends Of PAXを立ち上げる構想を進めているところで、私も参加したいかと尋ねてくれたんです。同じタイミングで同じことを考えていたという偶然が信じられませんでした。そういうことはめったにないので、このつながりを本当に大切にしています。
このプロジェクトのおかげで、大好きな街を訪れ、友人たちに会い、新しい友人をつくり、思うままに創作を表現し、世界有数の素晴らしい街で人生最高の時間を過ごせています。
ギグや旅、打ち合わせを終えて家に帰ったとき、どんな夢を見ますか？ アーティストとして、女性として、そして一人の人間として。
今より少しだけ、もっと自由に宇宙を漂うような自分でいられる、そんな自分の世界を築くことを夢見ています。
シンプルでありながら複雑でもあるこの質問を、本質に迫るものとして最後に取っておきました。なぜ音楽をつくるのですか？
視野を広げるためです。
インタビューに応じてくれて、本当にありがとう、Mary！ たくさんのインスピレーションを共有してくれましたね。あなたの夢やビジョンがすべて実現しますように。そして、この夏ポーランドで予定されているギグも楽しみにしています！
