オーストラリア出身のDJ、プロデューサー、レーベルオーナーであるNite FleitがUndertonのサイトを訪れ、新作EP「Nightmare at 20.000 Feet」について語ってくれた。さらに、創作のプロセスやアーティストとしての歩み、アンダーグラウンド音楽シーンでの経験についても話してくれた。現在の音楽業界についての示唆に富んだ考えや、未来への希望も聞かせてくれた。
オーストラリアからヨーロッパに移ったのはいつですか？この決断は音楽キャリアの発展に関係していたのでしょうか？今は主にどこで過ごしていますか？
初めてのEPのツアーで、2018年7月にオーストラリアから出てきました。数か月だけ滞在するつもりでしたが、ヨーロッパでは国同士が物理的に近いため、世界有数のクラブでプレイする機会がずっと多く得られると、すぐに気づきました。だからといって、オーストラリアでプレイするのが好きではないということではありません。才能あふれるアーティストがたくさんいる素晴らしいシーンがあり、行けるときには戻るのが大好きです。今はシチリアで過ごしています。
初めてのEPをリリースする前は、どのように過ごしていましたか？クラブでのプレイに重点を置いていましたか、それともプロデュースや音楽業界での人脈づくりに力を入れていましたか？
いいえ、実際は逆でした。フルタイムで働いていたので、仕事以外の起きている時間はすべて、プロデュースを学ぶことに費やしていました。プロジェクトに取り組んだり、新しいテクノロジーや工程、スキルを学んだりするときは、完全に没頭するのが好きです。つまり、気が散るものを排除し、途切れない時間を確保すること。いわゆるフロー状態に入ることです。こうして取り組んでいると、より創造的になり、しっかり集中できると感じます。
Umweltとの最近のEP『Nightmare At 20.000 Feet』、最高ですね。Umweltとのコラボレーションはどのように始まり、このEPの制作はどんな感じでしたか？
ありがとう、最高でしょ？New Fleshからリリースする話をしていたら、彼から一緒にリリースするのはどう思うかと聞かれて、もちろん大喜びで引き受けました！とてもスムーズでした。お互いにステムを送り合い、相手のステムをもとにそれぞれ作業して、最後に仕上げをして完成。それだけです。Umweltとの制作は本当にやりやすかったし、私たちが作り上げたものもとても気に入っています。
親しい関係を築いてきたDJ／プロデューサーには、ほかにどんな人がいますか？
実は、ほとんどの人と親しくなります！誰かをうっかり挙げ忘れるのが怖くて、リストを書くのは避けています。でも今、いくつかのプロジェクトで本当に素晴らしい人たちと一緒に取り組んでいるとは言えます。
Undertonはヴァイナル好きです。今、ヴァイナルでプレイすることについてどう思いますか？15年前には 当たり前だったことが、今では若いDJにとってより珍しいスキルになっています。アナログの音楽メディアとして、あなたにとってヴァイナルとは何ですか？
オーストラリアを離れてからレコードではプレイしていません。ターンテーブルもレコードも置いてきたので。レコードでプレイするのは大好きですし、またコレクションを増やせばプレイしたいと思っています。でも今は、機材をあちこち移動させることを考えると、しばらくは無理そうです。
あなたに影響を与えているアーティストのトップ5はいますか？
リストから誰かを漏らしたくないので、これは難しいですね！過去に一緒に仕事をした人たちは皆、私に大きな影響を与えてくれましたし、今一緒に取り組んでいる人たちもそうです。こちらはまだ秘密です、ごめんなさい！一緒に仕事をしてみたいアーティストには、Marie Davidson、Kelly Lee Owens、Kittin、Exaltics、Louisaaah、Maelstrom、Zeta Reticulaがいます。
近い将来、音楽制作／DJ業界はどのようになっていくと思いますか？リスクやチャンスはあるでしょうか？
未来については楽観しています。音楽制作ソフトや機材がより手に入りやすくなることで、多様な背景を持つアーティストが自分の音楽を制作する機会が生まれると思います。高価な機材やレコーディングスタジオへのアクセスが必要といった、業界に入る際の従来の障壁を取り払う助けになるでしょう。実際に音楽を作れる人が増えれば、これまで十分に取り上げられてこなかったコミュニティ出身のアーティストの存在感が高まり、より多様な人々が表舞台に立つことにつながります。
とても重要なのは、多様性を中核に据えることだと思います。マネージャー、エージェント、サウンドエンジニア、レーベルオーナーなど、音楽業界を形づくるあらゆる職種で多様性を実現することです。さまざまな人々が意思決定に関われば、それぞれ独自の視点や経験を持ち寄ることができ、より包摂的で革新的な取り組みにつながるため、ここに重点を置くことが鍵だと思います。また、すべてのアーティストにより多くの機会と支援を提供し、成功に必要なリソースやサポートを得られるようにすることにもつながります。
私が考えることの一つは、ソーシャルメディアが創作活動に与えるプレッシャーです。質より量を重視する風潮によって、アーティストは技術を磨き、より思慮深く複雑な作品を生み出すために時間をかけるのではなく、絶えず新しい作品を作って共有しなければならないと感じることがあります。さらに、ソーシャルメディアのアルゴリズムは、特定の種類のコンテンツをほかより優先するため、多様な声やスタイルが人々の目に触れる機会を狭めることがあります。また、ソーシャルメディアでの自己宣伝やパーソナルブランディングに時間とエネルギーを費やすことで、創作そのものに充てる余裕がなくなることもあります。アーティストは、オンラインで特定のイメージやペルソナを保つようプレッシャーを感じるかもしれません。だから私は、集中が必要なプロジェクトに取り組むときは、なるべくスマホを見ないようにしています。
以前ポーランドに来たことはありますか？こちらに来ることについて、どう感じていますか？
はい、実は2018年にグダニスクのUlica Elektrykówでプレイしました。最高でしたし、2019年にはワルシャワのSmolnaでもプレイしました。あの公演では素晴らしい人たちにたくさん出会えましたし、観客も最高だったので、また戻ってこられるのがとてもうれしいです！皆さん本当に素敵で、エネルギーにあふれています！
「Under…」という言葉を完成させてもらえますか？
私は「地の下」、オーストラリアの出身です！
最高の夜を一緒に楽しみましょう。Nite Fleitと一緒に、素晴らしい腕前のDJたちと最高にホットなビートをお届けします。この一度きりの イベントをお見逃しなく!
