Dominic Leix

尽きることのないエネルギーであらゆるステージに立ち、サウンドシステムも観客も圧倒する。DJへの需要が高い世界をどう渡り歩くかを熟知し、何よりも自分らしさを大切にしながら、幅広い音楽ジャンルに挑戦している。今年、Up To Dateに初出演するにあたり、Adnableとshhronが、現在のシーンにおける経験や見解を語る。 Dominic：音楽活動を一緒に始めて、何年になりますか？ずっと前から一緒にやっているような気がします！ Adnable：初めてB2Bをやってから約3年で、この2年はセットで比較的頻繁にブッキングされています。初めてのB2Bは自分たちの発案ではなく、プロモーターのアイデアだったのがおもしろいですね。クラクフのSektaで大成功を収めたイベントに、僕たちを一緒に呼んでくれたRefleksチームに感謝です。当時の僕はまだあまり自信がなくて、Szymekはすでにクラブで定期的にプレイしていた一方、僕は始めたばかりでした。それから約1年後、Hoerの配信で一緒にプレイし、それ以来、ブッカーからデュオとしてかなり定期的に声がかかるようになりました。 shhron：公式には、まさにそのとおりです。それに、そもそも初めてB2Bをする前から、僕たちはとても親しい間柄でした。長年の友人ですし、覚えている限りずっと、クラブミュージックの好みもよく似ていました。何年も前、二人ともベース色の濃いエレクトロに夢中で、それが僕たちの「セレクト」の個性になっていましたし、実際、今でもその響きは残っています。同じイベントにしょっちゅう足を運び、似たようなことに心を躍らせていました。 あなたたちのスタイルは「ベースヘヴィーな実験」と表現されています。このジャンルに興味を持ったきっかけは何ですか？また、広義のブロークンビートはポーランドのシーンでどのような役割を担っていると思いますか？ Adnable：自分をひとつの枠にはめるのは好きではありませんが、答えるとすれば、単純にブロークンなセレクトをさらに掘り下げていく過程だったと思います。僕が影響を受けたプロデューサーの多く（たとえばAloka）は、エレクトロだけでなく、よりブロークンなジャンルへと向かっていきました。ベースをかけ始めた時期は正確には覚えていません。最初のセットにもブレイクス、エレクトロ、UKガラージ、レフトフィールド・ベースが入っている一方で、4x4の雰囲気もあります。僕は「マルチジャンル」という言葉が好きで、必ずしもベースヘヴィーとは限りません。夏の夕暮れにダブの雰囲気でプレイするのも大好きで、そこにはちょっと心地よくて、いい感じのところがあるんです。 ポーランドのシーンについては、すごくいい状況です。昨年のUTDFフェスティバルでは、ポーランド人DJのセットがいちばんよかったと僕は思っています。セットからセットへ移動しながら、このレベルは最高だなと感じていました。地元には素晴らしいセレクターや音楽愛好家がいます。そのことをもっと広めていきましょう！ shhron：そもそも「僕のスタイル」がそう定義されることには、あまり同意できません。僕はむしろマルチジャンルのアプローチです。駆け出しの頃はエレクトロやゲットーをよくプレイしていて、それがポーランドのシーンで僕（と僕のコレクティブWE LECIM）の個性になっていたので、ブレイクのセレクターというレッテルは確かに定着しました。でも、この音楽はずっと4x4と交わってきましたし、テクノだけに限りません。こうしたブロークンビートを、何かトロイの木馬みたいにクラブへ持ち込んでいた、と冗談で言っていました。この場合、木馬にあたるのはテクノです（笑）。 今は4x4もブロークンビートと同じくらい大切ですが、どちらをプレイするかは、相手にする観客やイベントの趣旨次第です。特にFisherman's Bass Clubのイベントでは、ベースがとてもヘヴィーでブロークンなセットをかけることもありますが、どちらかというと、ジャンルをまたいだリズミカルなごちゃ混ぜになることのほうが多いですね。 Adnable & shhron：でも、二人でプレイすると、もっとレフトフィールドで実験的な、「ヘヴィー・ベース」の方向に進んでいくところがあるんです！自然な流れですし、隠すつもりもありません。そういうのが好きなんです。この分野では言葉を交わさなくても完璧に通じ合えますし、ソロプロジェクトで普段やっていることとは違うものを、二人で生み出しています。 テクノもプレイするんですか？ shhron：はい、もちろんです。ただ、プロモーターからはテクノとまったく結びつけられていないと自覚しています。テクノは最初から僕の生活の一部で、典型的なテクノイベントでプレイするのも好きです。でも、「100％ shhronな体験」を作れると感じるとき、テクノは異なるジャンルをつなぐ道具、接着剤のようなものです。今は特にラテン・テクノ／ラテン・ベースですね。同じようなアプローチのプロデューサーからずっと影響を受けてきたことも否定しません。昔はDJ Stingrayで、その数年後にNeffa-Tの活動を知り、今はVerracoのような人たちにものすごく刺激を受けています。南米のシーンに深く根ざしたプロデューサーで、テクノと共鳴するものがセットからも聴き取れます。次のUTDFで僕を探す人がいたら、この天才のセットの最前列にいるはずです。 Adnable：意外に思われるかもしれませんが、私はこういうふうにテクノをプレイしています。最初の頃から、ブロークンなジャンルから少しずつ離れ、テクノのブロークンな要素を壊してきましたが、テクノをプレイしていると言えるほどではありませんでした。そうしたスタイルに馴染み、今では自分の中に二匹の狼がいると分かっています。ブロークンな狂気と、正統派のテクノです。さまざまなジャンルをミックスするとき、とりわけUKの雰囲気があるものを多く使うので、ミックスはとても速くなることが多いです。ブレンドするのが大好きで、セット中は手を動かし続けていたいんです。フロアにあの雰囲気が生まれるのが大好きです！ 本当に楽しいですし、すごくクールなテクノのイベントでプレイする機会をいただけてうれしいです。もっと面白くするために、ベースのときもあれば、テクノのトラックのときもあります！ぜひおすすめしたいです！ 今年のUp To Date Festivalでの出演は、このイベントへの初出演ですか？どんなパフォーマンスが期待できますか？ Adnable & shhron：ラインナップに加わるのは今回が初めてですが、私たちは何年もこのフェスティバルを応援してきました。ポーランドのフェスティバルの中で一番のお気に入りだと称賛しているんです。何より、ラインナップがいつも私たちの好みにぴったりで、毎年たくさんの友人がUTDFに来るからです。友人たちとじっくり話せるのは、今回が初めてです。 私たちのセットに期待できることは？土曜日のラインナップの幕開けを務めるので、ベースを軸にした、より型破りでロックなトラックから始めることになるでしょう。次に出演するアーティストたちのために、ウォームアップでステージの雰囲気の土台を作る必要があります。この機会の選曲について考えるのは、正直とても楽しいです。ダブの要素を取り入れたブロークンなセットで、パーカッションやサブベース、オーガニックなサウンドもたっぷり盛り込むつもりです。 今ではDJ／プロデューサーが以前より一般的になり、地元で活躍する熱心な人たちの役割が、ある程度軽んじられるようになりました。 Up To Dateはポーランドに限らず、私たちのお気に入りのフェスティバルの一つです。今年、皆さんに会って音楽を聴けるのをとても楽しみにしています。シレジアのシーンについて、もう少し教えてください。INQbatorやElectric Cafe、学生向けのPanopticumのような場所でセットをしていた頃を、今でも覚えています。最近のカトヴィツェとその周辺のクラブシーンはどんな感じですか？お気に入りの場所はありますか？ shhron：INQは、カトヴィツェのアンダーグラウンド・クラブシーンで、これからもずっと伝説であり続けるでしょう。あの場所を懐かしむ声を時折耳にします。シレジアのクラバーを何世代にもわたって育ててきた場所ですから。閉店直前、まるで稲妻のような一瞬の機会に、そこでデビューできたことをうれしく思います。満員のパーティーで、伝説的なイベントでした。それは時代の終わりを象徴するものでもありました。閉店から3週間後にパンデミックが始まり、その余波は今もアンダーグラウンドのクラブシーンに感じられます。 シーンは変わりました。シーンに情熱を注ぎ、音楽を掘り下げ、DJやプロデューサーを追いかける人が減ったように感じます。今ではDJ／プロデューサーが以前より一般的になり、地元で熱心に活動する人たちの役割が、ある程度軽んじられるようになりました。 シレジアのシーンについて言えば、まだ生かされていない可能性が少しあると感じます。熱意あるコミュニティを築くための一体感が足りないように思います。また、生計を立てるために働いたり、とことんプレイしたり、ビジネス・テクノやハード・テクノなどを追求したりしたくない人たちの居場所も、シーンには足りないと感じます。これは誰かを批判しているわけではありません。特にパンデミック後の「苦しい」時期を経て、クラブも利益を上げる必要があることは理解しています。それでも、私のより「ひねりを加えた」選曲は、たとえばワルシャワやポズナンのシーンのほうが、より評価してもらえていると感じます。 幸い、地元でコミュニティを築いているクールなコレクティブには、いつも自分の居場所がありました。代替的なコミュニティづくりにもっと関わろうかと、時々考えることもあります。でも年齢を重ねるにつれて、何もかもはできないのだから、手放すことも覚えました。今のところ、優先しているのはプロデューサー、DJとして自分を成長させることです。 zerozero · [Adnable b2b Shhron] 00cast8 海外でプレイしてみたいクラブやフェスティバルはどこですか？ Adnable：ベースヘッドとして、OutlookやDekmantelでプレイできたら最高です。UKのどこかで、地元の観客を前に本格的なベースセットをプレイし、この音楽のルーツを本来の環境で体験するのも夢です。 shhron：特定のクラブやフェスティバルが思い浮かぶわけではありません。異なる文化と同じように、エレクトロニック・ミュージックのジャンルも盛んに混ざり合うパリやベルリンのシーンに惹かれます。たとえばボゴタで、南米のレイヴを主催するのも夢ですね。 来年の予定を教えてもらえますか？ほかにもフェスティバルへの初出演やコラボレーション、プロジェクトなどはありますか？ Adnable：待望のUTDFに加えて、今年はTauronでもプレイできることになり、とても光栄に思っています。PR1VAT3 D4NC3Rクルーと一緒に、Dance...

フランス人アーティスト、Vitalicのデビューアルバム『OK Cowboy』は、2005年にDifferent Recordsからリリースされた。それから20年。記念ボックスセットの発売を機に、Vitalicにキャリアや若いクリエイターへのアドバイスについて話を聞いた。 Dominic Leix：やあ、Pascal。お会いできてうれしいです！今年は『OK Cowboy』の発売20周年を迎え、特別版を準備されていますね。今この作品を振り返ろうと思ったきっかけは何ですか？また、20年が経った今、このアルバムをどう見ていますか？ Vitalic：『OK COWBOY』は僕の初めてのLPで、心の中で特別な位置を占めています。当時の若者たちの多くにとっても、そうだと思います。この記念の機会に、少し懐かしい気分に浸るだけでなく、楽曲をリマスターし、当時の映像や写真など、さらに資料を探すことができました。 いいアイデアですね！このエディションにはリマスター音源や未発表バージョンが収録されるのでしょうか？制作過程で、アーカイブの中から特に感慨深かったり、新たな発見があったりした資料は何ですか？ そうです。LP全体をリマスターしました。望んだサウンドに仕上げるため、実は3回もリマスターしたんです。日本盤用の特別トラックのような、貴重な曲や未発表曲も収録しました。それから、「Fanfares」のライン・バージョンも入っています。これは長年にわたって大きく進化した曲です。 映画音楽も作るし、Kompromatではポストパンクもやっています。いつも動き続けているから、退屈することはないですね。 『OK Cowboy』から現在のプロジェクトまで、これまでのキャリアを振り返って、音楽において最も重要だと考える要素は何ですか？それはどのように変化してきましたか？ キャリアを通じて最も重要なのは自由だと思います。テクノからエレクトロクラッシュへ、次はシンセで楽器の音を模倣し、その後はレイヴとディスコをミックスして、さらにコズミックな音楽へと移ってきました……。映画音楽も作るし、Kompromatではポストパンクもやっています。いつも動き続けているから、退屈することはないですね。 あなたの映画音楽は素晴らしいですね。特に、白黒映画『The Legend of Kaspar Hauser』が印象に残っています。何度も観ました。今年はポーランドの Summer Contrast Festival で演奏する機会がありましたが、そのステージはどんな印象でしたか？また、ヨーロッパのこの地域にある他のフェスティバルと比べて、どのように感じましたか？ 今のところ、Summer Contrastは地球上で一番好きなフェスティバルです。規模が好きだし、自然とのつながりもいい。観客は音楽をよく理解していて、感じがよく、自由な場所です。今年出演したときは、完全にクレイジーな盛り上がりでした。ポーランドのアンダーグラウンド・シーンとはとても深いつながりがあるので、このフェスティバルは最高です。 今年、会場であなたの演奏を聴きました。本当に圧倒されました！ 振り返ると、あなたのデビューアルバムは2003～04年、ディジョンでシンプルなパンクの機材を使って制作されました。それ以来、制作へのアプローチはどのくらい変わりましたか？また、当時から変わらず大切にしているものは何でしょう？ 制作のやり方は、あまり変わっていないと思います。アイデアや曲のスケッチを集めて、それを形にするための技術を身につけ、できる限りいつも自分のルーティンを壊そうとしています。変わったことといえば、ジャムをするよりも、エンジニアとして音楽を作り込むのにますます時間をかけるようになったことだと思います。音楽制作に求められるものはどんどん増えていて、レベルも長年の間に大きく上がりました。 バンドKompromatでのRebeka Warriorとのコラボレーションは、本当にうれしく、誇りに思っていることのひとつです。 キャリアを通じて、さまざまなアーティストとコラボレーションしたり、関わったりしてきました。あなたにとって画期的だったコラボレーションと、その理由を教えてください。 バンドKompromatでのRebeka Warriorとのコラボレーションは、本当にうれしく、誇りに思っていることのひとつです。二人の創造性と、洗練された無礼さが気に入っています。一緒にライブをするのは本当に楽しくて、刺激的です。僕たちには素晴らしいつながりがあります。 ええ、二人組としての見た目もサウンドも本当に素晴らしいと、友人たちに何度も話してきました。エレクトロニック・ミュージックが変化している今、これまでの活動から大きく離れるような、新しいプロジェクトや実験を計画していますか？もしあれば、どんなものが期待できるでしょう？ 実は、自分のために少し休む時間を取ろうと思っています。9か月くらいかな。それから、映画音楽を2本分書く予定です。自分のプロジェクトを見直す必要があります。自分の価値観からはるかに遠いテクノ・シーンから距離を置いてね。 長年活動してきたミュージシャンとして、若い頃の自分や、エレクトロニック・ミュージックの世界に足を踏み入れたばかりの若いプロデューサーに、3つアドバイスをするとしたら何ですか？ こう言います。 1. 自分だけの語彙を作ること。自分を特別に、あるいは人と違う存在にしているものは何かを考えて。 2. 創造性は、すでに知っている場所ではなく、行くのが怖い場所で見つかる。 3. 信頼できる人たちと仕事をすること。僕は間違った相手と組んでしまい、何年も経った今もまだその人たちとの関係を続けています。そんなことは避けたいでしょう。 『 OK Cowboy...

Białystokで開催されたElectrum Up To Date Festival 2025でのGiuseppe Di Leriaのパフォーマンスに関連して、このアーティストの制作に対する姿勢や今後のプロジェクトについて話を聞く機会を得た。 Dominic：デビューアルバム『Driving to Nowhere』の完成には5年かかりました。これほど時間をかけることにした理由は何ですか？完璧主義、自分自身の表現を探すこと、それともサウンドの探求でしょうか？ D-Leria： 最初のアルバムは、アイデンティティとメッセージを確立するものなので、どのアーティストにとっても重要だと思います。2014年にこのプロジェクトを始めたとき、まだ明確なビジョンはありませんでした。さまざまなジャンルが好きだったので、しばらく制作に取り組んでから、何を作るべきか考えるのがいいと思ったんです。結局、ただ自分の好きなものを作ることにしました。実際、『Driving to Nowhere』では、ストレートなテクノ、トライバル、実験的なもの、シンセもの、アンビエントなど、そのときしっくりくるものを詰め込んだフルEPをリリースし始めました。 Dominic： 2024年のアルバム『Multiverso』では、あなたの作品のよりアンビエントな側面が表れています。主なインスピレーションは何でしたか？宇宙、内省、それともモジュラー技術そのものでしょうか？ D-Leria： この2枚のアルバムの主な違いは、セットアップが変わったこと、そしてもちろん、技術的な知識が深まり、自信がついたことです。コンパクトなシンセサイザーからモジュラーシンセに切り替えたことで、自分のサウンドの中でもシンセアンビエントや実験的な側面を、より探求するようになりました。 Dominic： モジュラーシンセを基盤としたライブセットは、多くのステージで高く評価されています。準備のプロセスはどのようなもので、即興の余地はどのくらい残していますか？ D-Leria： ライブセットの準備はいつもとてもストレスがかかりますし、1か月ほどかかることもあります。スタジオでの制作とはプロセスがまったく違います。モジュラーのセットアップはごく一部しか持ち運べないので、妥協が必要になり、この場合はサンプラーを使います。低周波のループ（たとえば、キックとベースをあらかじめまとめてミックスしたもの）に使い、中高域の大部分はアナログ音源から出します。そこが、より即興の余地を残している部分です。 ハードコアが本当に与えてくれたのは、自由の感覚です。トレンドやシーンに合わせることを気にせず、好きなものを何でも作れると教えてくれました。 Dominic： 伝説的な会場やフェスティバルで演奏してきました。その中で、ライブのアプローチに特に影響を与えた出来事はありましたか？ D-Leria： そうした出来事ですべてが変わったとは言いませんが、確かに影響はありました。伝説的な会場で演奏すると、ある種の重みと視野が加わり、大きな歴史の一部になったように感じます。でも、ライブパフォーマンスへの自分のアプローチは、観客の反応や失敗など、ほかの経験を通じても進化してきました。いろいろなものが混ざり合っています。 Dominic： 初期はハードコアで、現在はアンビエント、アシッド、インダストリアルの境界線上で制作しています。より激しいジャンルでの経験は、現在の作品にどのような影響を与えていますか？ D-Leria： ハードコアが本当に与えてくれたのは、自由の感覚です。トレンドやシーンに合わせることを気にせず、好きなものを何でも作れると教えてくれました。その感覚は今も残っています。制作するときは、今でも自分自身の道を歩んでいます。 Dominic： まだ実現していない構想はありますか？サウンドインスタレーションやサウンドトラック、あるいはまったく予想外のものかもしれませんが。 D-Leria： 「実は、構想しているプロジェクトが2つあります。そのうちのひとつ、Kongasはすでに紹介していますが、まだ最終形ではありません。もうひとつは、もっと個人的なものです。長い間取り組んできたプロジェクトで、僕の名前を冠しています。Giuseppe Di...