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Karol Krupiakは、かつて女性ストライキの非公式アンセムと呼ばれた楽曲「Osiem gwiazd (wojna)」で、より幅広いオーディエンスに知られるようになった。好評を博したデビューアルバム「2:20」に続き、2作目となる公式リリース「Meta」の登場だ。本人にこのことをはじめ、さまざまな話を聞いた。ぜひ読んでほしい。 そもそも、音楽を始めたきっかけは何ですか？ 僕の場合、始まりはどちらかというと文章を書くことでした。8歳の頃にはもう初めての物語を書いていて、やがて音楽にも興味を持つようになりました。正直、音楽に対して何の期待もしていませんでした。ただ自分のためにやっていたんです。時間がたつにつれ、いろいろなことがまとまり始め、最初の曲に聴き手がついても、僕の姿勢は変わりませんでした。音楽に携わっているのは本当に偶然で、ずっと文章を書くことのほうに関心がありました。でも今では、この二つを並行してやっていて、一方がもう一方から生まれています。 もっと長い形式の作品を書いて、本として出版したいと思ったことはありますか？ 考えたことはあります。自分にはその才能があると思うので（たぶん）。でも今のところ、ひらめきがありませんし、そういうことを無理にやるのも好きではないし、そもそもできません。今はビートに合わせて歌詞を書くので十分ですし、それに満足しています。ただ、絶対にないとは言いません。僕はとても気が変わりやすい人間なので、本を書く時が来るかもしれません。でも、まだ憶測にすぎません。 なるほど。では、人生のどの時点で、言葉にミューズが加わったのでしょう？ 15歳くらいだったと思います。プロの音楽スタジオで曲のカバーを録音したいと思ったのを覚えています。地元のティヒにあるスタジオで、そこで今はワルシャワでスタジオを運営しているWojtek Stekleに出会いました。彼は実際に、僕のアルバム「2:20」全体のミックスも担当しました。そこでLukas Grahamの「7 Years」をカバーして、いい感じだと思ったんですが、今度は自分の曲を録りたくなりました。それでネットでビートを探して、そこに歌詞を書きました。自分の作品がもっといいレベルに達するまでには、数年かかりました。今も成長し、上達しているところですし、新しい曲がその何よりの証拠だと思います。 https://www.youtube.com/watch?v=7uTps7vcI-8&ab_channel=OU7SIDE もっと難易度の高い曲を歌えるだけの歌唱力はありますか？ 曲によりますね。歌がすごくうまいわけではありませんが、うまく歌える曲もあると思います。たとえばAdeleの曲は難しすぎるので、絶対に歌えないでしょう。ほら、僕は独学ですから。ギターも一度覚えましたが、楽器全般は得意ではありません。声と言葉を使うほうが、間違いなくしっくりきます。 最初からヒップホップをやりたかったんですか？ どんなジャンルに対しても、これまで心を閉ざしたことはありませんし、今もそうです。自分が好きな音楽を作っているので、それがロック寄りでも、ポップでも、ヒップホップでも関係ありません。ジャンルを組み合わせるのが好きです。 ご自身でもポーランドのヒップホップを聴きますか？ もちろんです。ポーランドのシーンには、聴くのが本当に好きな逸品があります。最大手のメインストリームのファンというわけではないかもしれませんし、実際、長年聴いているアーティストもあまり変わっていません。Kartkyはいい曲を出すので聴いていますが、Queboがもう作品をリリースしたがらないのは本当に残念です。彼のアルバムはとても気に入っていて、特に「Egzotyka」と「Romantic Psycho」が好きでした。比較的新しいラッパーでは、ChivasとOpałがきっといい作品を出すでしょう。たまにいい作品を出すラッパーはたくさんいますが、僕も定期的にチェックしているわけではありません。実際、魂に響く曲を作る人たちをいちばんよく聴いています。海外のシーンについては、Eminemで止まっていますが、それで満足しています。まあ、Lil PeepやXXXTentacion、Juice WRLDは今でも聴くことがあります。これが僕の好みです。認めます。でも、普段はほかのジャンルも聴きます。 長い間、Rysiek RiedelがDżemのメンバーとして住んでいた団地の隣の団地に住んでいました。僕はこのバンドの大ファンですし、Budka SufleraやLady Pankのような昔のポーランド音楽全般も好きです。 Kartkyのレーベルに所属する前から、彼の音楽を聴いていたのか気になります。 はい、ファンでもありました。「Osiem Gwiazdy」をリリースして初めてインタビューを受けたとき、Kartkyをよく聴いていると話したのを覚えています。彼がそれを聞いて連絡してきたのかはわかりませんが、そうだったのかもしれません。 「僕は極端に走る人間です」 曲を聴くと、リスナーがあなたたちをよく比較していることに気づかずにはいられません。 ええ、そのとおりです。以前はすごくイライラしていましたが、今は気にしないようにしています。自分のやり方でやっていますし、誰かの真似をしようとしたことは一度もありません。声の音色やイントネーションの違いに気づかない人には、新しいヘッドホンを買うことをおすすめします。 ところで、「2:20」はOu7sideからリリースされた作品ですが、実は2枚目のアルバムだと読みました。では、1枚目は何だったのでしょう？ 完全に違法でした。実物を持っているのは、友人のほんの数人と、最初からずっと僕の話を聴いてくれている部外者がおそらく2人だけです。少し急いで出してしまい、やや無理があったので、あまり満足していません。各号に良い断片はあるものの、アルバムがごく少部数でリリースされたのは幸いです。僕が持っているのは全部で2枚だけです。このアルバムは自慢できるようなものでもありません。今ならもっとずっとうまく作れると分かっているからです。「2:20」についても同じように感じています。もっと面白くできた部分があったと思うので。ビートでも、歌詞でも。でも、今でも気に入っています。同じように、Wojtek Stekleが作ったサウンドも、今でも僕の中でひとつにつながっています。 一方で、そうした欠点からあなたの成長が見えるとも言えます。 そうですね。だからリリースしてよかったと思っていますが、今は聴いても完全には満足できません。リリースした当時は自分をとても誇りに思っていましたし、100％の力を出し切ったと分かっています。こうも考えます。もし今この曲たちを作っていたら、当時ほど強いものにはならなかったかもしれません。見かけとは反対に、良くすることが悪くする場合もあります。やりすぎると、その曲の魂を奪ってしまうこともあるんです。 現在、新作アルバム「META」からシングルをリリースしているところですね。どんな作品なのか、もう少し聞かせてもらえますか？ 「META」は「2:20」とは少し違うアルバムになります。歌は減って、ラップが増えています。間違いなく、聴き取るのがずっと難しい作品です。歌詞を深く理解する必要がある新作ですが、かなり難しいテーマなので、届く人はずっと少ないかもしれません。より正直な作品です。ただ、この言葉はポーランドのラップで使われすぎていると思うので、あまり使いたくありません。これまでも歌詞ではずっと正直でしたが、このアルバムではただ、すべてを率直に言っています。 曲を作るとき、あるいはアルバム全体を作るとき、無気力や悲しみのような感情を覚えますか？それだけ自分の大きな部分を曲に残しているわけですよね。 僕は一般的に、悲しい人間だと思われています。そういう曲を作るだけでなく、毎日そういう人間なんです。プライベートで僕を知っている人なら、僕にも悪魔がいると知っています。何かを書いているとき、それから解放されているように感じることがあります。だから僕にとっては、多くのアーティストとは逆に作用しているんです。一般的に、そうした違いは普通の人ほど僕には目立ちません。少なくとも、僕はそう思っています。 あなたは、よりメランコリックな人だと言えるでしょうか？そういう面と関係しているのでしょうか？ 僕は極端に走る人間です。まったく気にしないか、かなり短気かのどちらかです。一度始まると、もう止まりません。基本的に、何も気にせず落ち着いているか、何も気にせず腹を立てているか、そのどちらかです。これ以上うまく説明できません。僕はただ、かなり扱いにくい人間なんです。 https://www.youtube.com/watch?v=ZHdS6WZomus&ab_channel=OU7SIDE とはいえ、あなたのこれまでの発言や曲の歌詞を踏まえると、とても意識的な人でもあると言えます。難しいテーマをたくさん取り上げ、自分の意見を表明することを恐れていません。 間違いありません。僕はよく考えますし、どんなテーマについても話し合うのが好きです。特に社会的、哲学的、心理学的なテーマにはしっくりきます。一般的に、ラッパーと呼ばれるのはあまり好きではありません。この言葉の受け取られ方は大きく変わってしまい、今ではかつてと同じ意味では扱われていません。どんな音楽を作っているのか聞かれたら、たいていラップと呼ばれている、と答えます。かつてラップは反抗のジャンルとして定義され、もっとアウトサイダーなものでした。そのほうが僕にはずっと合っていましたし、ラップが完全にメインストリームになった今よりもしっくりきます。今ではラップはどこにでもあります。ラジオにもテレビにも。ラッパーは広告に出て、いつも祭り上げられています。でも僕は、昔の流れや、20年前にヒップホップを取り巻いていた雰囲気を支持しています。 その意識は家庭で培われたものですか？ ある程度は確かにそうです。いわば教養のある人たちの家庭で育ちましたから。物心ついた頃から、いつもあらゆることに興味がありました。何かに興味を持つと、すぐに調べずにはいられない人間でした。記憶力がいいこともあって、知識をすぐ身につけ、それを最大限に活用しようとします。 心理学か法律を学ぼうとしていたという情報も見つけました。その計画は実現できましたか？ 最終的には政治学を学びに行きましたが、学びについてはまだこれで終わりではないと思っています。知識を吸収するのが好きなので、興味を持ったことには全力で取り組めます。勉強そのものについて言えば、最大の問題はいつも、興味の持てないテーマです。自分にはまったく無意味で不必要に思えることを学ぶために、毎回自分と戦っています。 では最後に、いつもの質問です。今のあなたの最大の夢は何ですか？ 正直、夢はありません。夢には失望させられることもあります。僕は現実主義者で、地に足をつけて生きています。 IG： @karolkrupiak FB： krupiak.official

努力家で、DIYシンセやモジュラーシステム、レコードに情熱を注ぐDEAS。その人柄はまさに本人そのものだ。クラクフを拠点とするプロデューサーである彼は、ポーランドを代表するエレクトロニック・ミュージックの才能の一人で、CLR、Dynamic Reflection、A R T S、Planet Rhythm、Materiaといったレーベルから作品をリリースしてきた。2024年、彼は『Form & Flux』と題した新作EPを携えて戻ってきた。ライフスタイルとなった情熱や、ミュージシャンが直面する課題、自分自身を認めることについて、Undertonに思いや考えを語ってくれた。 インタビュー全文をチェックして、Karolの新作を聴き、クラブやフェスティバルで彼のヴァイブを感じてみよう！ Agata Omelańska：こんにちは、Karol。お会いできてうれしいです！今、あなたの生活にはいろいろなことが起きていて、質問リストも終わりが見えないほどですが、まずは軽い話から始めましょう。お元気ですか？2024年はここまでどんな感じですか？何をして過ごしていて、これから経験する予定のことで、最もワクワクする出来事やイベント、コラボレーションは何ですか？ DEAS：やあ！招いてくれてありがとう。2024年はまずまずのスタートだよ。スタジオでいろいろなプロジェクトに取り組みながら、ギグもこなしているので、順調と言えるね。いつもどおり良いことも悪いこともあるけれど、不満はないよ。最近、友人のAli、別名Dubfireのためにリミックスを制作したんだ。もうすぐリリースされるよ。それから、新しいEPを2作仕上げたところで、どちらもデジタルとレコードでリリースされる。そう、いろいろなことが起きているよ！:) 新しいEPがリリースされたばかりなので、答えの一つはもう分かっている気がします。『Form & Flux』の背景にあるストーリーを教えてもらえますか？制作にはどれくらいかかりましたか？主なインスピレーションの源は何でしたか？ そう、『Form & Flux』はリリースされたばかりで、このEPには5～6週間ほど取り組んだよ。最も苦労したのは「Flux」だった。アレンジもビートも、文字どおりすべて揃っていたのに、しっくりこなかったんだ。メインのテーマは、あえて言えば「特に目新しくないもの」だった。何か違うものを探して2日間過ごして、最終的にモジュラーシステムを使って録音した。今でもとてもシンプルな作品だとは思うけれど、今は人の心にさまざまなレベルで触れる力がある。インスピレーションについては、いたってシンプルだよ。いつも機械とのやり取りを楽しみながら、自分と楽器の間に絆をつくろうとしている。その副産物として、テイクを一つずつ録音し、編集して、最終的な形のトラックに仕上げるんだ。 このリリースにあたって、自分に何か具体的な目標を設定しましたか？あなたの人生やキャリアのどんな時期を表していて、リスナーに何を伝えたかったのでしょう？ このEPはかなり荒々しいと言わなければならないね。グルーヴがあって、セクシーで、速すぎない。僕が捉えるテクノを表現していて、自分自身のスタイルも反映している。この作品では、また少し違ったものを見せることを目指した。BAUMUZIKからのリリースをすべて見てもらえば、一貫したビジョンがある一方で、毎回そこに少し新しい顔が加わっているのが分かると思う。 自分の作品に対する好意的な反応が、「これだ！」という確信を与えてくれる。自分自身に執着したり、栄光を求めたりはしない。僕にとって、この「仕事」はライフスタイルなんだ。 少し大胆な質問かもしれませんが（まあ、思い切って聞いてみます）：自分の作品に満足し、気に入っていますか？全般的に、自分のリリースをどう捉えていますか？ミュージシャンとしての功績を誇りに思いますか？ 完全に満足することはないよ。正直、何かを完成させると、それを聴けなくなるんだ。ライブで試したとき、リスナーの反応によって、リリースする価値のあるものを作れたという自信が得られる！自分の作品に対する好意的な反応が、「これだ！」という確信を与えてくれる。自分自身に執着したり、栄光を求めたりはしない。僕にとって、この「仕事」はライフスタイルなんだ。それが僕という人間を形作っている。自分を誇りに思う瞬間を求めているわけじゃない。自分の人生に何らかの形で寄与してくれる、面白いものを見つける瞬間を探しているんだ。 制作の話をすると、あなたはアナログな制作手法と、仕事への姿勢でよく知られています。あなたにとって、「音楽を作る」ことはいつ、どこから始まるのでしょう？制作全体を動かすきっかけとなる要素は何ですか？ たいていはビートから始めるよ。ドラムマシンを手に取り、トラックの土台となるパーカッションの動きを作ろうとするんだ。 https://youtu.be/q75cxDxjRrs 伝統的な制作方法を好み、レコードにこだわり、リリースの細部まで丁寧に扱っていますね。では、現代の制作ツールについてはどうですか？インターネットには便利なテクニックやサンプリングできるサウンドパッケージがたくさんありますが、どう思いますか？ 誰かに人生のアドバイスをするような立場じゃないよ。僕のやり方は僕自身のもの。自分が歩んできた人生の道を進んでいるだけだ。賛成してもしなくてもいい。インターネットにはサンプルも便利なテクニックもチュートリアルもたくさんあるし、僕も活用しているよ！何時間も見て、新しいことを学ぶのが大好きなんだ。主に、自分が持っている機材についてもっと知ることに力を入れている。何もかもについてすべてを知る必要はないからね。 サンプルに関して言えば、どのレコードでも最も重要なのは音の出どころです。市販されているものの多くは加工されています。顧客の心をつかみ、魅力的でなければなりません。単体では素晴らしく聴こえても、単独で使うのが難しく、レコードに自然になじまないものも少なくありません。 トレンドについてはどうでしょう？ 現代のエレクトロニック・ミュージックのサウンドに、心を動かされたり、刺激を受けたり、ただ興味をかき立てられたりするものはありますか？ もちろんです！ トレンドを否定することはありません。いつも追いかけるわけではないかもしれませんが、そこから何か面白いものを見つけて、自分なりのビジョンを生み出すようにしています。他人のものを「コピー＆ペースト」することには興味がありません。トレンドに従うのではなく、作り出すアーティストには大きな敬意を抱いています。だからこそ、誰かの真似をしないよう努めているのかもしれません。周りの世界に心を開きながら、自分ならではの方法で自分を表現したいんです。 トレンドは移り変わっていきますが、あなたの意見では、永遠に記憶されるサウンド／ジャンル／アルバム、あるいはアーティストは何でしょう？ 独自のトレンドを作り出すアーティストは、永遠に記憶されると思います。これはエレクトロニックだけでなく、あらゆるジャンルの音楽に当てはまります。Richie Hawtin、Chris Liebing、Robert Hood、Portishead、Depeche Mode、Jeff Mills、Aphex Twin、Massive Attack、Luke Slaterといったアーティストやバンドは、私の主観では、永遠に記憶されるでしょう。 さて、未来や永遠といった話題へ大きく踏み込みましたが……少し過去に戻りましょう。あなたは自分のルールに従ってキャリアを築き、プロデュースやDJ、クラブやフェスティバルでのプレイを続けてきました。Chris Liebingとの出会いは、あなたの人生をどう変えましたか？ また、音楽や制作、そして人生全般について、彼から何を学びましたか？ 私はいつもChrisに大きな敬意を抱いてきました。テクノ・ミュージックへの彼の貢献は計り知れません。彼のような現役のレジェンドと仕事をすることは、私にとってさまざまな面で特別な意味があります。ある会話の中で彼に「Karol、決して自分を変えるな。今までやってきたことを続けて、辛抱強くいるんだ」と言われ、その言葉を心に刻みました。私はずっと忍耐力に大きな問題を抱えてきましたが、今も努力しているところです。 https://www.youtube.com/playlist?list=PL1ntfXx-b2MxHvP1svjDqtGGGIxlt8JBA LiebingのCLRやA R T Sのようなレーベルからリリースすることを、最高の夢だと考える人もいます。一度実現すれば、成功への扉が永遠に開かれるかのように。もちろん、現実とはほとんど関係のない話ですが、大手レーベルと契約するとはどのようなことなのでしょう？ まず、永遠に開いたままの扉などありません。CLRについては、面白い話があります。パンデミック中、ChrisがClubhouseで会話をしていたんです。レーベルを再始動させたいと以前聞いていたので、ルームに参加してそのことを尋ねました。すると彼はすぐに、私のデモを待っていると言ったんです。そこでデモを送りました:) そうして話が進みました。A...

カイェタン・ヴォラスは、無関心ではいられない若い世代のアーティストのひとりだ。彼の歌詞は最も手ごわい人の心さえ揺さぶり、歌声からは常に新しい表現を求めている様子がうかがえる。プロデューサーのマギエラと共同制作したEP『SAD』のリリースに際して行った対談の書き起こしをお届けする。 歌詞では、自分を受け入れることに関するテーマを扱っています。自分らしさは、あなたの作品にとって大切な要素ですか？ 全般的に、僕は自然なものがいちばん好きです。たとえば最近、スポーツのトレーニングを始めることにしたんですが、ここでも、サプリで自分を補うより、もっときつく運動するほうがいいという考え方をしています。そういう自然体でいることは、精神面でも大きな助けになります。先祖のことを考えると、彼らにも間違いなく悩みはあったはずです。たとえば、1日に100キロ歩いて、体中が痛くても、それでも生きていた。僕が今年、パニック発作を再発したときも、昔の人はもっと厳しい生活環境にあったのに、それでも乗り越えていたんだと考えるようにしていました。地に足をつけさせてくれるスイッチを、頭の中に見つける必要があったんです。実際は何も問題ないのに、やるべきことがどれだけあるかと自分で自分を追い込んでいるだけだと気づきました。 人間は全般的に、働きすぎだと大げさに考えがちだと思います。 確かにそうですね。夏にレストランの厨房で働いていたとき、忙しさが増すと、自分には何も対処できない、完全に疲れ切っていると思い込んでしまうことがありました。でも実際は、自分の仕事をすればそれでよく、何も問題はありませんでした。そういう忙しい日は、実際にはたまにしかなかった。それなのに、多くの職場や企業では、人々が毎日ずっとあれほどのペースで働いています。そうした壁を越えて、その瞬間を経験し、ただ乗り切ればいいんです。壁をひとつ越えるたびに成長できますが、そのためには自分の能力を自覚することが必要です。自分が得意なことを探すのも、ぜひ心がけるべきですね。 そういう考え方は、たとえば自分に合わない仕事を恐れずに変える、私たちの世代の特徴でもありますね。 仕事について不満を言う友人たちにも、同じことを伝えるようにしています。嫌なら、何か行動を起こせばいい。上司に話すか、転職すればいいんです。30代、あるいは40代になっても、自分が何をしたいのかわからないのは、何もおかしなことではありません。選択肢はたくさんあるので、周りを見てみる価値があります。仕事を辞めて、まったく別の業界で新しい仕事を見つけたり、海外に移住したり、数年後に戻ってきたりしても、誰もそれを見下したりしません。 何もしないより、挑戦して後悔するほうがいいと言いますよね。 まさにそうです。残念ながら、こうした考えが多くの人の意識に浸透したのは、つい最近のことです。親世代はよく、あれもこれもできたはずだと、後になって言います。それに対して僕は「だったらやればいい」と言います。いつだって、ちょうどいいタイミングはあります。遅すぎることなんてありません。 https://www.youtube.com/watch?v=CiMJCtJtxns&ab_channel=KajetanWolasVEVO いろいろなテーマについて、とても深く考えているんですね。あなたの曲の歌詞がどこから来ているのか、今わかった気がします。 どうもありがとうございます。このEPの楽曲は、実は僕がポーランド語で歌詞を書いた初めての試みです。ある程度、ヴィト・バンビーノの歌詞から影響を受けていることは隠しません。それまでは英語でしか書いていませんでしたが、ようやく壁を越えられてうれしいです。バルテク・ジェジツとの共同制作からも多くのものを得ました。本当に感謝しています。彼のところへ行ったとき、難しい言葉ばかり使って、必要以上に複雑な歌詞を書こうとしていたのを覚えています。するとバルテクから、僕は若くて飾り気のない人間なんだから、歌詞もそうあるべきだと言われました。それは大きな気づきでした。それに、当初は自分が経験していなかったテーマについても書き始めました。頭の中にはあったけれど、以前にすでに乗り越えた自分の一面でした。たとえば友人たちとうまく意思疎通するのは、いつも難しかったんです。一方では私立学校で教育を受け、もう一方では普通の近所に暮らしていて、子どもたちは難しいテーマなど考えもしなかったので、 振り返ってみると、結局それがいちばんいい組み合わせだったと思います。私立学校のおかげで、僕はより感情豊かな人間になりました。そして、ごく一般的な近所に住み、毎日懸命に働く両親の姿を見てきたおかげで、何かを成し遂げるにはどれほどの努力が必要か、今ではわかっています。 環境が違えば、文化やあり方も違うのは興味深いですね。でも、どちらの環境でも感情を表に出すことが大きな問題になっているように思います。裕福な家庭では、多くのことがお金で代替されます。一方、近所の環境では、繊細であることよりもタフであることを教えられますし、親は生活を支えるために働き、子どもと過ごす時間がないこともよくあります。 そうですね。だから、私の意見では、この世界ではお金は今でもある程度大切です。結局は、どう使うか次第です。私にとって一番大切なのは、お金によって心にゆとりが生まれ、本当にやりたいことに集中できることです。今の私は、そのゆとりを確保するためにできることは何でもしたいと思っています。毎日たくさんのアイデアが浮かぶので、できる限りのことをしようという意欲にあふれています。両親が何かを得るためにどれほど懸命に働いてきたかも知っています。祖父がどれほど働いたか、今、友人たちがどれほど働いているかも。私もそういう姿勢を身につけたいと思っています。規律や、ひいては他者への敬意を学べると信じているからです。 いわゆる「仕事モード」に入ると、余計なことをあれこれ考える時間がないので、たいてい物事をより早く終えられます。 そうですね。私自身も、そのことを実感する機会がありました。夏の間働いていたときは、何もかもが本当にうまくいったんです。家に帰ると、パソコンで録音ソフトを立ち上げ、ギターを手に取るかピアノの前に座って、そのまま録音していました。あの頃、自分が本当にやりたいのは音楽だと感じていました。仕事で疲れているのに座って曲を作っていたとき、それが一番はっきりと表れていました。その点ではとても生産的でした。でも、パニック発作を起こしていた時期のように、家にいる時間が長かったときは、頭の中が一度に百ものアイデアでいっぱいになってしまい、何ひとつ書けませんでした。別のことに集中して、そのエネルギーをほかのことに使うと、音楽が自然とあふれ出してきたんです。時間が少ないほど意欲が高まるものですが、誰かに締め切りを課されたことはまだありません。たいていは自分で決めています。というのも、私は…… Bartek DziedzicやMagieraと仕事をしていた時間を最大限に活かしたかったからです。Magieraといくつかデモを作ったとき、レーベルからゴーサインをもらったのを覚えています。Magieraがビートを発展させて私に送ってくれたので、それに歌詞を書きました。彼のスタジオに行ったとき、その曲はひどい出来だと思ってしまったんです。それでホテルに戻り、しばらく考えてから、書店併設のカフェに行きました。ビートを流しながら、ただ本を読み始めたんです。一気に新しい歌詞を書き上げて、今ではその曲は「What Will Time Show?」というタイトルです。大変なこともありましたが、素晴らしい機会を与えてもらったのだから、それを最大限に活かしたいという気持ちはいつもあります。 あなたの音楽には大物の名前がいくつも関わっているので、その姿勢も意外ではありません。Bartek DziedzicやMagieraの名前が挙がりましたが、Kuba Karaś、Patrick The Pan、Majloもいましたね。 Majloとの出会いは、実は今の私の活動の土台になっています。パンデミックの間、素晴らしい歌の先生であるKasia先生のオンラインレッスンで歌を学んでいました。オンラインで開催される歌のコンテストのリンクを送ってくれたのは先生で、賞品もとても魅力的でした。オンラインで参加できたので、ポーランドのどの都市のコンテストにも申し込めたんです。最終的に、賞品がMajloとのスタジオセッションだったエルブロンクのコンテストで優勝しました。それでグダニスクに行き、一緒にとてもいい仕事ができたので、MajloからSonyの一員にならないかと誘われました。本当に親切にしてくれました。『Disappointment』という曲も一緒に作りました。私のSoundCloudで聴けます。 （中略）成功に向けた次のステップは自己認識だ。（中略） あなたよりずっと長く音楽業界で活動してきた人たちと一緒に仕事をすることが多いですが、彼らと良いものを作らなければというプレッシャーを感じますか？それとも、頼れる人たちと一緒なのだから、一人で取り組むより必ず良いものができると感じますか？ 特にプレッシャーは感じませんが、自分をできるだけ良い形で見せたいと思っています。誰と仕事をする場合でも、全力を尽くすようにしています。音楽が私の一番の軸で、最もよく分かっていることです。TikTokのようなほかのことも大切ですが、私の情熱は音楽です。経験豊かな方たちと仕事をすると、安心して任せられると感じます。この業界で大きな成果を上げてきた人たちだと分かっているからです。彼らから多くのことを学んでいます。Bartek Dziedzicとの打ち合わせでは、時間の90％を会話に費やしていました。Bartekは人生で学んだことを私に話してくれて、私は彼の生徒になったような気分でした。経験豊かな方たちと仕事をする機会を得られたことに感謝しています。彼らのような経験豊富な人たちが、時間をかけて育てる価値のある若い才能を探していたタイミングで、私はこの世界に入ることができました。これも、この国でトップの座にとどまるための鍵だと思います。それに、そうした…… 人々が自分を信じてくれると、若いアーティストとして、自分の能力をさらに信じられるようになります。もちろん、迷いを感じる瞬間もありますが、僕の音楽を聴いて「助けになっている」と言ってくれる人たちの反応を見ると、続けていく大きなモチベーションになります。努力を惜しまなければ、将来は大物アーティストとだけ仕事をするようになると信じています。たとえばMagieraのような人は、何十枚ものアルバムを出し、ゴールドやプラチナの賞を数多く獲得して、すでに自分のブランドを確立しています。だから今では、誰と何をしようと自由で、その権威に異を唱える人はいません。今の僕の立場では、「より大きな利益」のために妥協しなければならないことがよくあります。 あなたの音楽を聴き、今こうして話していて、本当に繊細な人だと感じます。残念ながら、世の中はそういう人たちにとって少し生きづらい仕組みになっています。傷つきやすいからです。 そういうところはあると思います。でも、子どもの頃に十分鍛えられたので、どんな憎しみにも怖気づかなくなったと思います。学校の同級生たちは手加減してくれず、僕を笑ったりからかったりしました。幸い家ではいつも何事もなかったのですが、家を出るたび、あるいはスポーツキャンプに行くたび、友達から嘲笑されました。学生時代を通じてずっとそうでした。時がたつにつれ、傷つかなくなり、今では独創的な批判をしてくれる人がいると、むしろありがたいとさえ思います。気持ちを楽にするために他人に八つ当たりしなければならない人たちのことは、ただ気の毒に思います。 あなたの作品が誰かにそれほど強い感情を呼び起こし、オンラインで表明せずにはいられないと思わせるのは、かなりの成功だと思います。いちばん最悪なのは、ただ凡庸であることですよね。 そうですね。物議を醸すことは、いつだってなかなかいい反応を得られます。少し前、午後1時に地下鉄で歌う動画をTikTokに投稿したのを覚えています。そのとき、仕事帰りで疲れているのに、地下鉄で男が叫んでいた、というコメントがたくさん来ました。正午だったので、彼らの言い分は完全には正しくありませんでしたが、誰にも返信しませんでした。大事なのは、みんながコメントを書いてくれたことでした。 過去や憎しみについて話していても、あまり動揺しているようには見えませんね。そうした問題には、かなりうまく折り合いをつけてきたのでしょう。 そう思います。実際、EP『SAD』は、子どもの頃の感情的な部分との決着です。家に帰って枕に顔をうずめて泣いていたあの少年を描いています。キャンプに行けば、周りの子たちに笑われていました。家族以外に頼れる人はほとんどおらず、みんなに背を向けられ、放課後に遊びに誘ってくれる人もいませんでした。同年代の仲間に認められようと必死だったので、一種のFOMOを感じていました。このEPは、その頃の僕、幼い頃のカイテクについての作品です。いろいろなことに気づいたら、いつか必ずこのテーマに戻ってくるでしょう。収録曲の「Będzie lepiej, będzie gorzej」では、少し成長した僕が、世界がどれほどめちゃくちゃかに気づきます。人は互いに嘘をつき、友達と出かけると握手を交わし、そのあと陰であなたの噂をする。そういうのを見て、こんなふうには生きたくないと思うんです。「To miejsce」では、現実感消失や離人症のような概念を受け入れていきます。そして「SAD」では、友達との関係を大切にしながらも、一個人として自立し始めます。 これからも僕と友達でいたいなら、あなたが僕に示してくれるのと同じ敬意をもって接します。でも、何かが気に入らないなら、僕たちは別々の道を進むしかありません。陰で噂をする友達をたくさん持つより、はっきりさせることをいつも選びます。このEPを通じて、すでに乗り越えた段階に別れを告げているだけです。今は、そこに戻る必要はありません。 https://www.youtube.com/watch?v=2kOxR2_U9Go&ab_channel=KajetanWolasVEVO ではここで、「To miejsce」に触れましょう。この曲では、恐怖が主なテーマだというヴァースを歌っていますね。つまり、一方では自分のやりたいことに自信があるけれど、もう一方では明日が怖いのでしょうか？ そうです。怖かったし、今も怖いですが、今では起こりうることへの好奇心に変わってきました。以前は恐怖が自分の中にあり、昨年でさえ、うつの再発とパニック発作を経験しました。乗り越えることはできないと思っていましたが、ランニングに救われました。皮肉なことに、友達と賭けをしたから走り始めただけなんです。今は、たとえ一人になったとしても、それを全面的に受け入れるつもりです。それが唯一の道かもしれないと分かっているからです。走っていると、いろいろなことを考えられます。自分自身と向き合うことになりますが、それがいちばんつらいところです。でも、ゲームのように捉えるようになりました。今では、決して諦めないと分かっています。自分の頭の中を深く掘り下げることで規律を身につけ、この業界で経験豊富な人たちとたくさん話すことで、成功への次の一歩は自己認識であり、多くのことができるという自覚なのだと理解しました 自分の意志だけで乗り越えられる。昨年、初めて自分の問題を克服できたことで、達成感を覚え、すべてを自分ひとりで乗り越えられたことがうれしかったです。 では、最後にひとつ。今の立場にいて、すでに何か大きなことを成し遂げたと感じますか？ 正直なところ、自分が目指す場所にたどり着いたと感じたことはまだありません。この業界にいる同世代の人たちを見ると、自分にはまだどれだけ先があるのかがわかります。競争だとは思っていませんし、誰かに不幸になってほしいとも思いません。むしろ、周りにいる若いアーティストたちをみんな応援していると思います。私たちはみんな一緒に頑張っているのですから。でも、前に進む原動力となる健全な競争心はあります。他の人の成功が、私も努力を続ける励みになります。自分のことに集中して、嫉妬に時間を無駄にしたくありません。確かに、子どもの頃は周りの人たちに優しくされませんでした。でもだからこそ、今は自分が誰かに同じことをしたくないんです。ただ、もし私につらく当たろうとする人がいても、今の私には十分な強さがあるので、絶対に引き下がりません。 IG： @kajetan.wolas