アーティスト

人生を楽しみ、ダンスフロアで人々とつながり、肩の力を抜いて過ごす。アムステルダムのデュオ、Cybersexが電子音楽シーンに身を置くうえで大切にしているのは、そんな姿勢だ。Nick EdwardsとStef de Haanにとって、一緒にプレイするのは、自分たちの活動を愛する気持ちから自然に生まれたこと。同時に、DJとしても、De Reünieとしてよく知られるコレクティブとしても、自分たちが育ったコミュニティのために特別なものを作り出そうと、エネルギーを注いでいる。 「何かがクールか、十分に真面目だと思われるかについて、あまり気にしすぎないようにしています」 NickとStefはそう語る。彼らの言葉は、音楽業界でプロとして活動すること、そして同時に、何事も考えすぎず、ただ音楽を楽しむことについての、とても大切な議論を切り開く。 Agata Omelańska：こんにちは、Stef、そしてNick、ようこそ！Undertonへ！お二人はDJ、プロデューサー、共同創設者であり、De Reünieコレクティブのレジデントでもあります。Cybersexとして一緒に活動し、どちらもアムステルダム出身ですね。ほかにどんなことを知っておくべきでしょうか？ Cybersex： 僕たちはNickとStef、電子音楽やナイトライフ、そして人々をつなぐことを心から愛するアムステルダム出身の友人二人です。CybersexとしてDJをするほか、アムステルダムで自分たちのコレクティブ兼イベントシリーズ、De Reünieを運営しています。また、EdwardsとStef de Haanとして個々にもDJをしています。Stefは自身の音楽も制作していますが、CybersexではDJに専念しています。 活動を始めたのは2020年頃で、COVIDの流行中に自分たちのパーティーを企画し始めたのがきっかけです。小さなアンダーグラウンドの集まりとして始まったものが、やがて大きく成長し、アムステルダムからロンドンやベルリンのクラブへと僕たちを連れて行ってくれました。 自分たちの活動を愛していますが、あまり気負いすぎないようにもしています。 結局のところ、大切なのは楽しみ、音楽を分かち合い、一緒に忘れられない瞬間を作ることです。 どんな音楽的背景をお持ちですか？それは選んだ道にどのような影響を与え、いつ運命が二人を同じ道へと導いたのでしょうか？ 実は、アムステルダム・ファッション・インスティテュート（AMFI）で学んでいたときに出会いました。それからは、ほぼ毎週末一緒に出かけ、Eerste Communie、Spielraum、De Schoolなどのパーティーに通うようになりました。そうした場所は僕たちに大きな影響を与え、クラブカルチャーの体験の仕方を形作りました。 COVIDが流行し、すべてが閉鎖されると、突然、行き場のない時間とエネルギーができました。そこで、自分たちで無許可のパーティーを企画し始め、やがて自分たちもDJをするようになりました。パーティーを続けるために始めたことが、すぐにもっと大きなものへと発展し、まさにそこから二人の歩みが始まったのです。 https://www.youtube.com/watch?v=gbFR8anf3Po&list=RDgbFR8anf3Po&start_radio=1 聴いている音楽を通して自分たちを紹介するとしたら、レコードや曲のコレクションは重なっていますか？それとも、まったく別々のプレイリストでしょうか？ 重なる部分は確かに多いですが、それぞれ異なる好みや影響も持ち寄っています。そして、それこそが一緒にプレイする面白さです。 二人ともさまざまなハウスやテクノが好きですが、Stefはスピードガラージ寄りで、Nickはテクノ寄りです。ただ、一つのジャンルに自分たちを限定する考えはありません。片方が、もう片方なら決して見つけなかったような音楽を見つけることもあり、そこから面白さが始まることがよくあります。 ソロアーティストとしてはプロデューサーとして活動する一方、CybersexのデュオではDJに専念しています。その決断に至ったのはなぜですか？また、一緒にパフォーマンスするとき、サウンドはどのように変わりますか？ Cybersexは、ずっと一緒に音楽をかける楽しさを大切にしてきました。個々のプロジェクトでは、それぞれのサウンドやアイデアを探求する余地がありますが、Cybersexでは、違うことをする自由があります。 一緒にプレイするときは、また違ったエネルギーが生まれます。互いに刺激し合い、曲で驚かせ合い、ときにはどちらも予想していなかった方向へセットを展開させます。 かなり即興的で、それがCybersexを特別なものにしているのだと思います。物事を複雑にしすぎたくはありません。さまざまなハウスやテクノのスタイルを常に試しながら、ダンスフロアに届ける新鮮で刺激的なものを探し続けています。 セットの曲はどのように選びますか？どんな音楽を探し、何に心を引かれますか？ いつも新しい音楽を掘り下げていて、少し意外性のある曲を見つけるのが大好きです。僕たちのサウンドは、ハウス、スピードハウス、ダブテクノ、テクノ、その中間にあるあらゆる音楽を行き来します。 僕たちにとって大切なのは、独特のグルーヴやエネルギー、あるいは意外性のある曲を見つけることです。まだ聴いたことのない音楽、特に特定のジャンルに必ずしも当てはまらない曲を発見するのが大好きです。 セットの中でテンポを変化させるのも好きなので、実験したり、予想外の方向へ展開したりできる音楽をいつも探しています。 https://www.youtube.com/watch?v=j0ioMWSjVbE&list=RDj0ioMWSjVbE&start_radio=1 絶対にプレイしない音楽はありますか？苦手な音楽は？ ハードコアかハードスタイルですね（笑）。 とはいえ、あまりにひどくて、逆に良いと思える曲もあります。だから、絶対ないとは言い切れません！ 遊び心や気楽さは、あなたたちのアイデンティティの重要な要素のようですね。それを失わないことは、どれほど大切ですか？ とても大切だと思います！ナイトライフは楽しいものであるべきですよね？ Cybersexでは、そうした遊び心あふれるエネルギーを保ち続けたいと思っています。お互いを驚かせたり、さまざまなサウンドを試したりするのが好きですし、何かがクール、あるいは十分に真面目だと思われるかどうかを、あまり気にしないようにしています。 あれこれ考えすぎるのをやめて、ただ音楽を楽しむときに、最高の瞬間が訪れることもあります。 エレクトロニック・ミュージック業界では、どんなことが深刻すぎる、あるいは奇妙な話題になっていますか？クラブシーンのどんな傾向を、懸念や面白さを感じながら見ていますか？ エレクトロニック・ミュージックは、イメージや話題性、ソーシャルメディアに少し重点を置きすぎるようになったと感じることがあります。 もちろん、ソーシャルメディアは、特に小規模なアーティストやコレクティブにとって、素晴らしいツールになり得ます。でも同時に、絶えず自分を売り込み、特定のイメージを築き、流行しているサウンドに従わなければならないというプレッシャーを生むこともあります。 すべてを記録したり、コンテンツにしたりする必要はありません。ただその場にいて、瞬間を楽しむのもいいものです。 https://www.youtube.com/watch?v=zFcvi__yqWA&list=RDzFcvi__yqWA&start_radio=1 充実したクラブ体験を実現するには、現実的に何ができるでしょうか？オランダで実践されている良い取り組みはありますか？ 良いクラブ体験をつくるには、イベントを取り巻く人々と雰囲気づくりから始まると思います。 De Reünieでは、より安全でインクルーシブなダンスフロアをつくることが、いつも活動の重要な柱でした。誰もが歓迎され、居心地よく感じ、批判されることなく自由に自分を表現できる場にしたいと思っています。 目に見える形で配置されたアウェアネス・チーム、明確なハウスルール、そして何か問題が起きたときの対応を心得ている人たちがいると、大きな違いが生まれます。ただ、それはコミュニティそのものにもかかっています。誰もが互いの境界を尊重し、助け合う責任があります。 まだアムステルダムのナイトライフを体験したことがないなら、TILLATEC、RADION、RAUMといったクラブはぜひ訪れてみてください！ これまでで最大の功績は何ですか？最も誇りに思うこと、そしてまだかなえていないDJとしての夢は何でしょう？ この数年間に素晴らしいことがたくさんあったので、一つだけ選ぶのは難しいですね。どこかでプレイするたびに、何か特別なものがあります。 De Reünieとともに築いてきたものも、心から誇りに思っています。COVID禍に小さな集まりとして始まったものが、ロンドンのFOLD、ベルリンのWatergate、アムステルダムのTILLATECなどへ私たちを導いてくれるコミュニティへと成長しました。 海外でイベントを企画し、新しい観客に自分たちのビジョンを共有できることに、本当に感謝しています。 これからも世界のより多くの場所で、自分たちのサウンドを届けていくのが夢です。たとえばアジアや、トビリシのような場所でプレイしてみたいですね。体験してみたい場所やクラブシーンが、まだまだたくさんあります！ Rotterdam Rave、Teletech、XXLに出演していますね。よりハードなテクノサウンドを代表するアーティストたちの中で、ハウスのデュオとしてどんな気持ちですか？自分たちのスタイルを保つのは難しかったですか？ 実は、そういう出演をとても楽しんでいます！ 自分たちを、ハウス一筋のデュオだとは考えていません。セットではさまざまなスタイルやテンポを行き来できますし、それが面白さにつながっています。 ハードなテクノのイベントに出演するからといって、私たち自身もハードテクノをプレイしなければならないわけではありません。もちろん会場の雰囲気や観客のエネルギーは考慮しますが、いつも自分たちのサウンドに忠実であろうとしています。 ラインナップに異なる種類のエネルギーを持ち込むのは、わくわくすることだと思います。少し対照的な要素があるからこそ、セットが際立つこともあります。 https://www.youtube.com/watch?v=EyeWbCAvsBE&list=RDEyeWbCAvsBE&start_radio=1 De Reünieの成り立ちを教えてください。オランダのシーンに数多くあるほかのコレクティブの中で、どのように存在感を示してきたのでしょう？ De Reünieは、ナイトライフが完全に消えてしまったCOVID禍に生まれました。それ以前は、週末のほとんどをEerste Communie、Spielraum、De Schoolのようなパーティーで過ごしていて、あのコミュニティの感覚が本当に恋しかったんです。 そこで、同じ志を持つ人たちを小規模なアンダーグラウンドの集まりに呼び始めました。そうした集まりはやがて規模を増し、さまざまな珍しい場所でパーティーを企画するようになりました。 特に思い出深い会場の一つは、現在RAUMがある場所の向かいにあった、アムステルダムの巨大なアンチ・スクワットの研究所の建物です。そこは次第に違法ナイトクラブのような雰囲気になり、Marrøn、Makam、Stranger、Sandrienといったアーティストをブッキングすることができました。 私たちにとって、De Reünieが単なる音楽以上のものだということは、ずっと大切でした。人々が歓迎され、異なるコミュニティが集まり、誰もが自由に自分を表現できる場をつくりたいと思っています。 音楽面では、特定のサウンド一つに自分たちを限定したいとは思いませんでした。音楽、コミュニティ、インクルーシビティの組み合わせこそが、De Reünieを定義するものだと思います。 https://www.youtube.com/watch?v=FeKvl29aHdk&list=RDFeKvl29aHdk&start_radio=1 De Reünieのイベントでは、どんなアーティストをブッキングしていますか？ラインナップを選ぶ際に最も重視することは何ですか？アーティストのパーソナルブランディングには、どのように向き合っていますか？ 新しく勢いのある才能を見つけ、実績のあるアーティストと並んで活躍できる場を提供するのが大好きです。 たとえば、HorsegiirLをブッキングしたのは、彼女が今ほど知られていなかった頃でした。もちろん、彼女だけではありません！これまでに、才能を早い段階で見抜いてブッキングしたアーティストはたくさんいます。彼らがその後どれほど成長したかを見るのは、本当に素晴らしいことです。 私たちにとって大切なのは、アーティストがDe Reünieの雰囲気やビジョンに合っていることです。必ずしも有名なアーティストや、その時々のトレンドの人を探しているわけではありません。 音楽的に興味深いものをもたらし、私たちが作り上げようとしているものに共鳴してくれる人を求めています。 もちろん、ソーシャルメディアはアーティストがより多くの人に届く助けになりますが、フォロワー数がブッキングを決める要因になるべきだとは思いません。オンラインでの存在感が大きいからではなく、心からその人の音楽が好きだからブッキングしたいのです。 De ReünieとCybersexの歴史のなかで、最も突飛で（しかも実際にうまくいった）アイデアは…… おそらく、古い研究所の建物を、ほとんど違法なナイトクラブに変えたことでしょう。コロナ禍のことです（笑）。 小規模な集まりから始めたのですが、なぜかどんどん大きくなっていきました。気がつけば本格的なパーティーを企画し、Marrøn、Makam、Stranger、Sandrienといったアーティストを招いていました。 振り返ってみると、すべてがどう発展していったのか、本当に驚くばかりです。あの初期の集まりが、やがて今のDe Reünieへと成長するとは、まったく予想していませんでした。 これからの近い将来、さらに突飛なことや予想外のことが起きるとしたら、どんなことでしょう？ CybersexでもDe Reünieでも、これからもさらに挑戦を続けていきたいです。 夢のひとつは、今も変わらず、トビリシのBassianiでDe...

今の時代、確固として一貫性のあるレーベルブランドを築き、維持しながら発展させていくにはどうすればいいのか。Mutual Rytmはこの分野をリードしている。2022年に設立された同レーベルは、今や現代テクノシーンを代表する重要な存在だ。Yanamaste、Phil Berg、Lars Huismann、Chlär、Mathys Lenne、Sciahri、Chontaneなどのアーティストの作品を次々とリリースし、音楽そのものにとどまらず、クオリティや個性、そしてオーディエンスとのつながりを強く重視している。  「アーティストとしての歩みも、レーベルの成長も、どちらも長い時間をかけて築くものです」 そう語るのは、Mutual Rytmの創設者兼ディレクターであり、プロデューサー、DJでもあるSHDWだ。10月31日にワルシャワのProgresjaで開催される、Mutual Rytmにとってポーランド初のショーケースを前に、夢を現実にする方法、アルゴリズムや再生数の時代における音楽の真正さと新鮮さ、そして現在の視点から見たテクノの未来について話を聞いた。 Agata Omelańska：こんにちは、Marco。Undertonへようこそ！前回のワルシャワ訪問時にEXPO XXIで披露した力強いセットは、2025年のベストパフォーマンスのひとつに選ばれました。今回は、2026年10月31日に開催されるMutual Rytmのショーケースという、また特別な機会にお会いします。ポーランドのオーディエンスは間違いなく準備万端だと断言できますが、イベントを控えた今、どんな気持ちですか？SHDW： EXPO XXIでのあのセットへの反響には、正直、圧倒されました。1年が経った今でも、あの夜やセットが自分にとってどんな意味を持ったかを伝えるメッセージが届きます。あれほど人々の心に響くとは思ってもいませんでした。本当に大きな意味があります。 だからこそ、ポーランド初のMutual Rytmショーケースのためにワルシャワへ戻れることが、いっそう楽しみです。あの夜以来、初めての再訪になります。またあのエネルギーを体感できるのが待ちきれません。今年、特に楽しみにしている公演のひとつです。 https://www.youtube.com/watch?v=wIvpMhwF9ic&list=RDwIvpMhwF9ic&start_radio=1 今日はMutual Rytmを中心にお話ししたいと思いますが、あなたのビジョンやアイデアについても、あとで伺います！レーベルは2022年に始動し、徐々にそのアイデンティティや中核となるサウンド、そして強固なコミュニティを築いてきました。2026年には、世界で最も重要なテクノレーベルのひとつと見なされています。Mutual Rytmのサウンドは、何によって形作られたのでしょうか？また、ブランディングの観点から、テクノレーベルとして強いブランドを築き、維持するにはどうすればいいのでしょう？ Mutual Rytmのサウンドは、僕がずっと情熱を注いできた音楽と、一緒に仕事をしたいと思ったアーティストたちから、ごく自然に生まれました。レーベルをひとつの厳格な定型に沿って築こうとは、最初から考えていません。僕にとって共通項となるのは、クオリティ、個性、そして感情です。 アイデンティティの大部分は、作品の選定を通じて生まれます。それぞれのリリースが独自の個性を持ちながら、全体像に何かを加えるものであってほしい。カタログが、同じレコードを何度もリリースしているようではなく、ひとつの旅のように感じられることを目指しています。 ブランディングに関しては、一貫性と真正さが鍵だと思います。アイデンティティを無理に作り出すことはできません。明確なビジョンを持ち、それに何年も忠実であり続けることで育っていくものです。僕たちにとってそれは、音楽を最優先にし、細部にまで気を配り、アーティストやレーベルを取り巻くコミュニティと本物の関係を築くことを意味します。 そのとき人気のあるものを追いかけようとしたことはありません。自分自身のビジョンに忠実でいれば、いずれ人々はそれに気づいてくれます。 Mutual RytmのサブレーベルであるRaw、Spectra、Versus、Xの重要性も強調しておきたいですね。レーベルの一貫性を保ちながら、同時に中心的な方向性の枠を超えた音楽にも開かれている、素晴らしい例です！ サブレーベルがあることで、Mutual Rytmの世界のさまざまな側面を探求する自由が生まれます。Raw、Spectra、Versus、Xにはそれぞれ独自の個性がありますが、同じ哲学と選定基準につながっています。 レーベルが予測可能なものになってしまうのは避けたいので、この柔軟性は僕にとって重要です。同時に、サブレーベルを完全に別個のプロジェクトだとは考えていません。同じ物語の異なる章であり、特定のアーティストやサウンドが本当に成長できる場を提供しています。 レーベルオーナーの視点から見て、忘れられないトラックとはどんなものですか？そして今、プロデューサーにとって成功の本当の意味とは何でしょう？ 僕にとって忘れられないトラックとは、うまく言葉にできない感情を生み出すものです。最も複雑なプロダクションである必要も、最大級のクラブトラックである必要もありません。ひとつのメロディーやグルーヴ、音の質感、あるいは雰囲気が、曲を聴き終えたあとも心に残ることがあります。 独創性も大切です。今はあまりにも多くの音楽がリリースされているので、技術的に優れたものを作るだけでは、必ずしも十分ではありません。個人的な感覚があり、すぐにその独自の個性が伝わってくるものを求めています。 成功というものも変わってきたと思います。数字やストリーミング再生数、ブッキングはもちろん業界の一部ですが、それだけですべてがわかるわけではありません。僕にとって本当の成功とは、自分が信じる音楽を作り、それが人々の心に届き、何年たっても誇りに思えることです。一時的に注目を集めることより、長く続けることのほうがずっと大切です。 https://www.youtube.com/watch?v=6eDyXiQrPYA&list=RD6eDyXiQrPYA&start_radio=1&t=347s KiNK、Sciahri、Chontane、Human Safari、Mathys Lenne、Yanamaste、Dextro、Lars Huismann、Chlärなど、多くのアーティストの作品をリリースしてきましたね。そうした経験から、リーダーシップについて何を学びましたか？ リーダーシップとは、何よりも相手の話に耳を傾け、信頼し、相手に余白を与えるべきタイミングを知ることだと学びました。アーティストは一人ひとり違うので、誰にでも通用するやり方はありません。 Mutual Rytmには明確なアイデンティティを持たせたいと思っていますが、それに合わせるためにアーティストが自分らしさを変えなければならないとは、絶対に思ってほしくありません。彼らの音楽を信じているから一緒に仕事をするのであって、その個性はレーベルの一部として大切にされるべきです。 忍耐も学びました。アーティストを育てることもレーベルを築くことも、どちらも長い時間がかかります。すぐに結果が出る決断より、何年か先を見据えて理にかなった決断のほうがいい場合もあります。 最近、レーベルはさらに大きな一歩を踏み出しましたね。Mutual Rytm Festivalの第1回が開催されたときは、本当に感銘を受けましたし、誇らしく思いました！会場にはドルトムントのJunkyard Clubを選び、ANNĒ、Ben Klock、Colin Benders、Ignez、Phil Berg、Temudo、Alaricoなどのアーティストを招きました。この新しいプロジェクトで、最もワクワクしたこと、興味深かったことは何でしたか？そして「計画」から「実行」へ、どのように進んだのでしょう？ 最もワクワクしたのは、長い間話し合ってきたことが、ついに現実になったのを目にしたことです。Mutual...

Takaaki Itohを言葉だけで表現するのは、本当に難しい。日本で最もアンダーグラウンドで、尊敬を集めるDJ兼プロデューサーの一人である彼の本質を伝えるには、どんな言葉も足りないように思える。彼のテクノ観は純粋で、唯一無二で、ありのまま。ダンスフロアに100％身を置き、世界のことを忘れてこそ、最もよく理解し、体験できる。 Takaaki Itohが出演するのは Muse Festival 2026 だ。彼をラインナップに迎え、そしてここUndertonで話を聞けることを、とてもありがたく思う。電子音楽の過去、現在、未来や、今のお気に入りのトラック、フェスへの期待について尋ねた。インタビューを楽しんで、Balzaq Palaceで一緒に踊ろう！ Agata Omelańska：こんにちは、Takaaki。お迎えできて光栄です。次回のMuse Festivalに出演されるとのことで、Balzaq Palaceでお会いできるのを楽しみにしています。初めて訪れる場所でプレイするのは、どんな気持ちですか？フェスで体験するのが待ちきれないことはありますか？ Takaaki Itoh： 新しい場所、Muse Festivalでプレイするのが、すでに楽しみです！音楽を通じて一つになる人々を体験したいです。 今のお気に入りのオープニングトラックは何ですか？Muse Festivalでプレイするのを楽しみにしている曲はありますか？ イントロには、Monteroの「Long Distance Probe」をよくかけています。それから、Ostgut TonからリリースされたPlanetary Assault Systemsの新作アルバム「Planetary People」をプレイするのが楽しみです。 https://soundcloud.com/ostgutton-official/sets/planetary-assault-systems-9 フェスのラインナップを見てみましょう。即興でバック・トゥ・バックをするなら、デッキの向こう側で誰と組みたいですか？その理由も教えてください。 うーん、選べません。素晴らしい人たちがたくさんいます。でも、誰とでもやりとりできると思います。 あなたのスタイルは年月とともに変化してきましたが、その進化はキャリア全体における重要な要素でした。アーティストとして強い個性を築き、保ってきた方法を教えてください。 若い頃、Jeff Millsのプレイからとても大きな影響を受けました。今もその影響は続いています。長い間オリジナルなスタイルを見つけようとしてきましたが、まだこれからです。 https://www.youtube.com/watch?v=cFyC5WFOkYs&list=RDcFyC5WFOkYs&start_radio=1&t=4071s あなたの個性は、Electracom、Planet Rhythm Records、Mord、Warm Up、Modularz、Tsunamiといったレーベルからのリリースによって築かれてきたことは間違いありません。振り返って、こうしたコラボレーションの中で最も大きく、重要だった経験は何ですか？また、これまでに自分の音楽について受けた、最もうれしかった感想は何ですか？ どのリリースも、私にとって大きく重要なものでした。避けられないつながりを通じて、普遍的かつ自然に実現しました。 最初のリリース「Byte」は、Electracomレーベルからでした。デモテープを送ったところ、人生で初めてファックスで返事をもらいました。忘れられない出来事です。 もう一つの節目は、自身のレーベルを立ち上げたことです。2002年に始まったwolsは、自身の作品や、Oscar Mulero、Sleeparchive、Christian Wünsch、Mike Parkerといったアーティストによるリミックスをリリースするためのプラットフォームです。今後のレーベルの計画は？ 長い間眠っていたので、前向きに目を覚まさないといけません。今もとても個人的なレーベルなので、本当に尊敬しているプロデューサーたちを取り上げていきます。 https://soundcloud.com/reclaim-your-city/reclaim-your-city-581-takaaki-itoh では、レーベル名を逆から読んだ「slow」には、どんな意味があるのでしょう？ そうです。ただ逆さまにしただけです！ テクノが台頭した時代を、今とはまったく異なる環境で経験されました。音楽の面で、90年代の日本はどんな様子でしたか？また、今キャリアを始めるとしたら、何に力を入れますか？ 90年代にJeff Millsがすべてを変えました。彼が東京に来て、誰もが衝撃を受けました。 当時は、新しいものなら何でもわくわくしました。 今はDJやプロデューサーが何千人もいます。その中で、際立つ存在にならなければなりません。それは音楽そのもので実現するべきです。 あなたの地元のシーンで、最も興味深い要素は…… ヨーロッパと比べると、日本のローカルシーンはそれほど大きくありませんが、かなり力があります。人々は主に、音楽を目的に出かけます。 https://www.youtube.com/watch?v=ExW5NZIVQlo&list=RDExW5NZIVQlo&start_radio=1 スタジオにいるときやツアー中、音楽に時間を注いでいるとき以外は、何をしていますか？創造性を保つために、どんなことをしていますか？ 日本のスタジオを離れて、2週間から2か月以上ツアーに出ることがよくあります。ツアー中はノートパソコンでスケッチをいくつか作ります。 テクノはなぜ常に進化し、新鮮さを保ち続けるのでしょう？ テクノには、私たちがお互いを理解し合うような、深い何かがあります。...