アーティスト

Takaaki Itohを言葉だけで表現するのは、本当に難しい。日本で最もアンダーグラウンドで、尊敬を集めるDJ兼プロデューサーの一人である彼の本質を伝えるには、どんな言葉も足りないように思える。彼のテクノ観は純粋で、唯一無二で、ありのまま。ダンスフロアに100％身を置き、世界のことを忘れてこそ、最もよく理解し、体験できる。 Takaaki Itohが出演するのは Muse Festival 2026 だ。彼をラインナップに迎え、そしてここUndertonで話を聞けることを、とてもありがたく思う。電子音楽の過去、現在、未来や、今のお気に入りのトラック、フェスへの期待について尋ねた。インタビューを楽しんで、Balzaq Palaceで一緒に踊ろう！ Agata Omelańska：こんにちは、Takaaki。お迎えできて光栄です。次回のMuse Festivalに出演されるとのことで、Balzaq Palaceでお会いできるのを楽しみにしています。初めて訪れる場所でプレイするのは、どんな気持ちですか？フェスで体験するのが待ちきれないことはありますか？ Takaaki Itoh： 新しい場所、Muse Festivalでプレイするのが、すでに楽しみです！音楽を通じて一つになる人々を体験したいです。 今のお気に入りのオープニングトラックは何ですか？Muse Festivalでプレイするのを楽しみにしている曲はありますか？ イントロには、Monteroの「Long Distance Probe」をよくかけています。それから、Ostgut TonからリリースされたPlanetary Assault Systemsの新作アルバム「Planetary People」をプレイするのが楽しみです。 https://soundcloud.com/ostgutton-official/sets/planetary-assault-systems-9 フェスのラインナップを見てみましょう。即興でバック・トゥ・バックをするなら、デッキの向こう側で誰と組みたいですか？その理由も教えてください。 うーん、選べません。素晴らしい人たちがたくさんいます。でも、誰とでもやりとりできると思います。 あなたのスタイルは年月とともに変化してきましたが、その進化はキャリア全体における重要な要素でした。アーティストとして強い個性を築き、保ってきた方法を教えてください。 若い頃、Jeff Millsのプレイからとても大きな影響を受けました。今もその影響は続いています。長い間オリジナルなスタイルを見つけようとしてきましたが、まだこれからです。 https://www.youtube.com/watch?v=cFyC5WFOkYs&list=RDcFyC5WFOkYs&start_radio=1&t=4071s あなたの個性は、Electracom、Planet Rhythm Records、Mord、Warm Up、Modularz、Tsunamiといったレーベルからのリリースによって築かれてきたことは間違いありません。振り返って、こうしたコラボレーションの中で最も大きく、重要だった経験は何ですか？また、これまでに自分の音楽について受けた、最もうれしかった感想は何ですか？ どのリリースも、私にとって大きく重要なものでした。避けられないつながりを通じて、普遍的かつ自然に実現しました。 最初のリリース「Byte」は、Electracomレーベルからでした。デモテープを送ったところ、人生で初めてファックスで返事をもらいました。忘れられない出来事です。 もう一つの節目は、自身のレーベルを立ち上げたことです。2002年に始まったwolsは、自身の作品や、Oscar Mulero、Sleeparchive、Christian Wünsch、Mike Parkerといったアーティストによるリミックスをリリースするためのプラットフォームです。今後のレーベルの計画は？ 長い間眠っていたので、前向きに目を覚まさないといけません。今もとても個人的なレーベルなので、本当に尊敬しているプロデューサーたちを取り上げていきます。 https://soundcloud.com/reclaim-your-city/reclaim-your-city-581-takaaki-itoh では、レーベル名を逆から読んだ「slow」には、どんな意味があるのでしょう？ そうです。ただ逆さまにしただけです！ テクノが台頭した時代を、今とはまったく異なる環境で経験されました。音楽の面で、90年代の日本はどんな様子でしたか？また、今キャリアを始めるとしたら、何に力を入れますか？ 90年代にJeff Millsがすべてを変えました。彼が東京に来て、誰もが衝撃を受けました。 当時は、新しいものなら何でもわくわくしました。 今はDJやプロデューサーが何千人もいます。その中で、際立つ存在にならなければなりません。それは音楽そのもので実現するべきです。 あなたの地元のシーンで、最も興味深い要素は…… ヨーロッパと比べると、日本のローカルシーンはそれほど大きくありませんが、かなり力があります。人々は主に、音楽を目的に出かけます。 https://www.youtube.com/watch?v=ExW5NZIVQlo&list=RDExW5NZIVQlo&start_radio=1 スタジオにいるときやツアー中、音楽に時間を注いでいるとき以外は、何をしていますか？創造性を保つために、どんなことをしていますか？ 日本のスタジオを離れて、2週間から2か月以上ツアーに出ることがよくあります。ツアー中はノートパソコンでスケッチをいくつか作ります。 テクノはなぜ常に進化し、新鮮さを保ち続けるのでしょう？ テクノには、私たちがお互いを理解し合うような、深い何かがあります。...

「変わり者たちのための深夜セット」——Risa Taniguchiの音楽を知るきっかけとして、これ以上の誘い文句があるだろうか？ 東京生まれ、東京育ちの彼女は、日本で最も引く手あまたなDJの一人。尽きることのないエネルギー、洗練されたサウンド、そして精緻な選曲で知られている。CLR、Suara、Kneaded Pains、Second Stateなどのレーベルから楽曲をリリースしており、その一つひとつが、プロデューサーとしての彼女の多彩なスキルを示している。 Risaの音楽は、夜のトランス、機械的なサウンド、感情の重みの間を揺れ動き、これらすべての要素の間に緊張感を生み出す。そして、まだ内なる変わり者を解き放つのに少し気後れしているなら、彼女の最新EP—— 「Magnetic」 ——に、感じること、聴くこと、考えることのすべてを解き放つ手助けをしてもらおう。 Risa Taniguchiは、日本のテクノシーンを牽引する存在だ。正式な訓練を受けたピアニストである彼女は、友人たちを通じてエレクトロニックミュージックの世界を知り、初めてビートを聴いた瞬間に恋に落ちた。2018年、 「Ambush」 でデビュー。このEPはAmelie Lens、Dense & Pika、Pan Pot、Perc、Daniel Averyらから大きな支持を集めた。その後も制作やミキシングに取り組み、DJだけにとどまらず、芸術的な関心を広げてきた。真のブレイクスルーは、CLRからのリリースによって訪れた。 「Acid Flesh EP」 （2022年、Black Asteroidとの共作）と 「So Loud EP」 （2024年）は、彼女にとって節目となり、キャリアにまったく新しい章を開いた。  https://soundcloud.com/chris-liebing/clr-podcast-risa-taniguchi-475 現在、Risaは毎週末、国内各地でパフォーマンスを行い、東京のOhjo bldgでレジデントDJを務めるほか、ソウルのUndercity clubでは唯一の日本人レジデントである。また、日本有数の全国ラジオ局の一つ、J-WAVEで自身の番組を持ち、日本のファッションブランドATTACHMENTのランウェイショー2本の楽曲を作曲する機会にも恵まれた。さらに、多才な彼女はヨーロッパやアメリカにも定期的にツアーを行っている。彼女の創造性は、アジアのアンダーグラウンドな精神を世界へとつなぎ、その技を観客に披露する。2024年の出演のうち、Rave The Planetでの初公演とUltra...