Tag: SHDW

今の時代、確固として一貫性のあるレーベルブランドを築き、維持しながら発展させていくにはどうすればいいのか。Mutual Rytmはこの分野をリードしている。2022年に設立された同レーベルは、今や現代テクノシーンを代表する重要な存在だ。Yanamaste、Phil Berg、Lars Huismann、Chlär、Mathys Lenne、Sciahri、Chontaneなどのアーティストの作品を次々とリリースし、音楽そのものにとどまらず、クオリティや個性、そしてオーディエンスとのつながりを強く重視している。  「アーティストとしての歩みも、レーベルの成長も、どちらも長い時間をかけて築くものです」 そう語るのは、Mutual Rytmの創設者兼ディレクターであり、プロデューサー、DJでもあるSHDWだ。10月31日にワルシャワのProgresjaで開催される、Mutual Rytmにとってポーランド初のショーケースを前に、夢を現実にする方法、アルゴリズムや再生数の時代における音楽の真正さと新鮮さ、そして現在の視点から見たテクノの未来について話を聞いた。 Agata Omelańska：こんにちは、Marco。Undertonへようこそ！前回のワルシャワ訪問時にEXPO XXIで披露した力強いセットは、2025年のベストパフォーマンスのひとつに選ばれました。今回は、2026年10月31日に開催されるMutual Rytmのショーケースという、また特別な機会にお会いします。ポーランドのオーディエンスは間違いなく準備万端だと断言できますが、イベントを控えた今、どんな気持ちですか？SHDW： EXPO XXIでのあのセットへの反響には、正直、圧倒されました。1年が経った今でも、あの夜やセットが自分にとってどんな意味を持ったかを伝えるメッセージが届きます。あれほど人々の心に響くとは思ってもいませんでした。本当に大きな意味があります。 だからこそ、ポーランド初のMutual Rytmショーケースのためにワルシャワへ戻れることが、いっそう楽しみです。あの夜以来、初めての再訪になります。またあのエネルギーを体感できるのが待ちきれません。今年、特に楽しみにしている公演のひとつです。 https://www.youtube.com/watch?v=wIvpMhwF9ic&list=RDwIvpMhwF9ic&start_radio=1 今日はMutual Rytmを中心にお話ししたいと思いますが、あなたのビジョンやアイデアについても、あとで伺います！レーベルは2022年に始動し、徐々にそのアイデンティティや中核となるサウンド、そして強固なコミュニティを築いてきました。2026年には、世界で最も重要なテクノレーベルのひとつと見なされています。Mutual Rytmのサウンドは、何によって形作られたのでしょうか？また、ブランディングの観点から、テクノレーベルとして強いブランドを築き、維持するにはどうすればいいのでしょう？ Mutual Rytmのサウンドは、僕がずっと情熱を注いできた音楽と、一緒に仕事をしたいと思ったアーティストたちから、ごく自然に生まれました。レーベルをひとつの厳格な定型に沿って築こうとは、最初から考えていません。僕にとって共通項となるのは、クオリティ、個性、そして感情です。 アイデンティティの大部分は、作品の選定を通じて生まれます。それぞれのリリースが独自の個性を持ちながら、全体像に何かを加えるものであってほしい。カタログが、同じレコードを何度もリリースしているようではなく、ひとつの旅のように感じられることを目指しています。 ブランディングに関しては、一貫性と真正さが鍵だと思います。アイデンティティを無理に作り出すことはできません。明確なビジョンを持ち、それに何年も忠実であり続けることで育っていくものです。僕たちにとってそれは、音楽を最優先にし、細部にまで気を配り、アーティストやレーベルを取り巻くコミュニティと本物の関係を築くことを意味します。 そのとき人気のあるものを追いかけようとしたことはありません。自分自身のビジョンに忠実でいれば、いずれ人々はそれに気づいてくれます。 Mutual RytmのサブレーベルであるRaw、Spectra、Versus、Xの重要性も強調しておきたいですね。レーベルの一貫性を保ちながら、同時に中心的な方向性の枠を超えた音楽にも開かれている、素晴らしい例です！ サブレーベルがあることで、Mutual Rytmの世界のさまざまな側面を探求する自由が生まれます。Raw、Spectra、Versus、Xにはそれぞれ独自の個性がありますが、同じ哲学と選定基準につながっています。 レーベルが予測可能なものになってしまうのは避けたいので、この柔軟性は僕にとって重要です。同時に、サブレーベルを完全に別個のプロジェクトだとは考えていません。同じ物語の異なる章であり、特定のアーティストやサウンドが本当に成長できる場を提供しています。 レーベルオーナーの視点から見て、忘れられないトラックとはどんなものですか？そして今、プロデューサーにとって成功の本当の意味とは何でしょう？ 僕にとって忘れられないトラックとは、うまく言葉にできない感情を生み出すものです。最も複雑なプロダクションである必要も、最大級のクラブトラックである必要もありません。ひとつのメロディーやグルーヴ、音の質感、あるいは雰囲気が、曲を聴き終えたあとも心に残ることがあります。 独創性も大切です。今はあまりにも多くの音楽がリリースされているので、技術的に優れたものを作るだけでは、必ずしも十分ではありません。個人的な感覚があり、すぐにその独自の個性が伝わってくるものを求めています。 成功というものも変わってきたと思います。数字やストリーミング再生数、ブッキングはもちろん業界の一部ですが、それだけですべてがわかるわけではありません。僕にとって本当の成功とは、自分が信じる音楽を作り、それが人々の心に届き、何年たっても誇りに思えることです。一時的に注目を集めることより、長く続けることのほうがずっと大切です。 https://www.youtube.com/watch?v=6eDyXiQrPYA&list=RD6eDyXiQrPYA&start_radio=1&t=347s KiNK、Sciahri、Chontane、Human Safari、Mathys Lenne、Yanamaste、Dextro、Lars Huismann、Chlärなど、多くのアーティストの作品をリリースしてきましたね。そうした経験から、リーダーシップについて何を学びましたか？ リーダーシップとは、何よりも相手の話に耳を傾け、信頼し、相手に余白を与えるべきタイミングを知ることだと学びました。アーティストは一人ひとり違うので、誰にでも通用するやり方はありません。 Mutual Rytmには明確なアイデンティティを持たせたいと思っていますが、それに合わせるためにアーティストが自分らしさを変えなければならないとは、絶対に思ってほしくありません。彼らの音楽を信じているから一緒に仕事をするのであって、その個性はレーベルの一部として大切にされるべきです。 忍耐も学びました。アーティストを育てることもレーベルを築くことも、どちらも長い時間がかかります。すぐに結果が出る決断より、何年か先を見据えて理にかなった決断のほうがいい場合もあります。 最近、レーベルはさらに大きな一歩を踏み出しましたね。Mutual Rytm...