アーティスト

野心的で、自分の思い描くとおりに音楽を作ることに情熱を注ぐ一方、テクノだけに自分を限定しない。ドイツ人DJ兼プロデューサーのAfem Sykoにとって、大切なのは特定の方向性を無理に押し通すことではない。デビューEP『RAS1』はR Label Groupからリリースされた。彼自身と同じように創造性を自然に育み、絶えず変化する自分の好みに合わせていくことだ。 こうしたオープンな姿勢のおかげで、DOOM、Respira Festival、Hardlab、Synoid Weekenderなどのイベントやフェスティバルに出演する機会を得てきた。ほんの一例を挙げるだけでも、これだけある。 Theia Crushに招かれたAfem Sykoは、10月5日にヴロツワフのクラブTransformatorでプレイする。そこで、彼の音楽活動の初期や、元ボクサーとしての人生とテクノ界の頂点へ向かう道のりとの共通点などについて、いくつか質問した。 Agata Omelanska：こんにちは、Afem。お会いできてうれしいです。お忙しいとわかっているので、インタビューの時間を作っていただけてとても感謝しています。それでは始めましょう！ Afem Syko：お招きいただき、本当にありがとうございます！このインタビューに参加できてうれしいですし、お話しできるのを楽しみにしていました。それでは始めましょう！ 少し難しい質問から始めます。まず音楽以外のことについて、あなた自身のことを教えてください。どんな人で、何に興味があり、誰（あるいは何）に刺激を受け、情熱を注いでいることや好きな活動は何ですか？ こんにちは、Matthiasです。ドイツ北部の小さな街で育ちました。子どもの頃は屋外で過ごすことが多く、自然を探検したり、周りにあるものを何でも吸収したりしていました。昔からスポーツ、特にボクシングに強い情熱を持っていて、そこで規律や集中力、自分の限界に挑む大切さを学びました。故郷は大好きでしたが、もっと広い世界を見てみたいと早くから思っていました。だから、機会を得るとすぐに新しい経験を求め、視野を広げるために故郷を離れました。旅をしたり、新たな課題に挑んだり、居心地のよい場所から一歩踏み出したりと、もっと多くのことを知りたいという思いが、いつも私を突き動かしてきました。 エレクトロニック・ミュージックの世界に入る前は、どんな生活を送っていましたか？あるいは、学校や大学などで、かなり早い時期から何らかの形で音楽業界とつながりがあったのでしょうか？ エレクトロニック・ミュージックに出会う前は、生活の中心はスポーツ、とりわけボクシングでした。本気で打ち込み、プロになる道を歩んでいて、何度も試合を経験しました。初期の頃、最も親しんでいた音楽はヒップホップで、今の自分を形作るうえで大きな役割を果たしました。興味が少しずつ変化し、エレクトロニック・ミュージックの世界を知るまでは、いつもヒップホップを聴いていました。 ボクシングの規律から音楽の創造的な世界へ移ったことは、私にとって大きな転機でした。一見まったく異なる道ですが、どちらにも強い献身と情熱が必要で、それを音楽のキャリアにも生かしてきました。あの頃のエネルギーと意欲は、今の仕事への取り組み方にも確実に影響しています。 人生から得たインスピレーションのなかで、最も大切なものを一つ挙げるとしたら、何（または誰）ですか？その理由も教えてください。 2010年に開催された最後の公式Love Paradeは、私の人生を決定づけた出来事です。初めてのテクノイベントだっただけでなく、音楽を作る道へ進むきっかけにもなりました。あのエネルギーや一体感、そして音楽は、それまでに経験したことのないもので、まさに私にとって文化的な目覚めでした。しかし、その日は悲劇とも結びついています。痛ましい事故で、多くの人が命を落としたのです。この体験の二面性は、今も心に残っています。テクノの力が人々を結びつけることへの深い喜びと、命がいかにはかないかを思い知らされること、その両方です。 では、今度は音楽の話をしましょう！初めてのレイヴを覚えていますか？誰があなたをテクノクラブに連れて行き、今では情熱だけでなく仕事にもなっている世界を見せてくれたのでしょう？また、あなたのスタイルに最も大きな影響を与えたアーティストは誰ですか？ 皮肉なことに、初めてのレイヴ体験は、人生で最も大切なインスピレーションにもなりました。テクノとの出会いにとどまらず、自分の音楽的な関心が大きく変わった瞬間でもありました。あのエネルギーと雰囲気が心に残り、こここそ自分の居場所だとすぐにわかりました。実はその日、行くことにあまり乗り気ではなかったのですが、友人たちに誘われて一緒に行きました。今振り返ると、誘ってくれてよかったと思います。ちょっとした選択が人生を変える道につながることもあるのだと、改めて感じさせてくれる出来事です。 テクノの世界を探り始めた頃、Paul Kalkbrenner、Richie Hawtin、The Advent、Industrialyzerといったアーティストに惹かれました。 それぞれに独自の魅力がありました。Kalkbrennerのメロディーで物語を紡ぐような表現、Hawtinの革新的なアプローチ、そしてThe AdventとIndustrialyzerの荒々しく力強いエネルギー。彼らは皆、私のサウンドを形作り、テクノへの情熱をかき立てるうえで重要な役割を果たしました。 Afem Sykoプロジェクトはどのように始まったのでしょうか？活動を始めた頃はどのような感じで、いつ自分に最も合うサウンドを見つけ、現在は主にどのジャンルのエレクトロニック・ミュージックに取り組んでいますか？ しばらく別々の名前で楽曲制作やDJ活動をしていた後、新たなスタートを切りたいと感じたことが、Afem Sykoプロジェクトの始まりでした。数年前、変化し続ける自分のアーティストとしてのビジョンに、より合った新しい名義が必要だと考えたんです。Afem Sykoでは、これまでの活動に縛られず、新たな領域を探求できる場所を作りたいと思いました。 最初は、さまざまなサウンドやスタイルを試しながら、自分に本当に響くものを探すことに尽きました。自分の心に響く新しいサウンドを探し続けることが、昔からの原動力ですし、これからも変わらないと思います。特定の方向性を無理に決めるのではなく、自分とともにプロジェクトが自然に成長していくのに任せることが大切なんです。自分の好みも変化し続けていますから。 主にテクノを制作していますが、ほかのジャンルからの影響を取り入れることにも常に前向きです。Afem Sykoプロジェクトの魅力は、その時々の自分の状態を反映していること。僕とともに、これからも変化し続けていくでしょう。 こうした活動は、どのようにしてR Label Groupにつながったのでしょうか？Kobosilとはどのように知り合い、彼のレーベルから音楽をリリースする機会を得たのですか？ きっかけは、僕のトラックはR Label...

開催中のSummer Contrast FestivalでMila Sternに会い、彼女のキャリアについていくつか話を聞く機会を得た。Mila Sternは多くの音楽ジャンルを独自の方法で融合させ、増え続けるファンを魅了するアーティストだ。 やあ、Mila！プロデューサーとして、あなたは音楽の中で実に多くのスタイルを結びつけています。日々、どんなものから影響を受けていますか？ 何よりもまず、私はレイヴァーです。10年、15年前ほど時間が取れなくなったとしても、クラブやフェスティバルのフロアにいることが、最大の影響源です。それに、日常生活ではクラブミュージック以外にも本当にさまざまな音楽を聴いています。それは自分が制作する音楽にも、DJとしてプレイする音楽にも大きな影響を与えています。私はポストパンクやインディーミュージックを背景に持っていて、そうした影響は自分の作品にもはっきり表れていると思います。私のサウンドは間違いなく、カウンターカルチャーの感覚によって形作られてきました。 制作を始めたのは比較的遅く、2018年でした。今はベルリンのKater BlauとハレのStation Endlosでレジデントを務め、世界各地をツアーしています。 キャリアの始まりについて、もう少し聞かせてもらえますか？ DJを始めたのは16年前、2008年です。ライプツィヒに近いハレに住んでいて、DIYのアンダーグラウンドクラブやスクワットされた場所、違法な野外パーティーでプレイしていました。パンクバンドの直後に出演することさえありました。それは大好きな趣味でしたが、プロの仕事になったのはずっと後のことです。ライプツィヒやベルリンのパーティーにもよく行きました。その後しばらくテルアビブに住み、そこのクラブシーンも楽しみました。6年以上前にベルリンへ引っ越す前から、ベルリンのシーンに深く関わっていたので、ここに住むのは自然なことでした。制作を始めたのは比較的遅く、2018年です。今はベルリンのKater BlauとハレのStation Endlosでレジデントを務め、世界各地をツアーしています。親友のMira、そしてPeter Schumannと一緒に、Kater Blauのインハウスレーベル、Kiosk IDでも活動しています。 シンセやグルーヴボックスなど、複数の機材に囲まれて作業するのと、ラップトップとAbletonだけでミニマルに制作するのでは、どちらが好みですか？ シンセやグルーヴボックスなど、複数の機材に囲まれて制作できたらいいなと思うかもしれませんが、持っていないんです。私の「スタジオ」は、小さなアパートにあるデスクです。だから今は、MacとAbleton、ヘッドフォン、プラグイン、サンプルだけで作業しています。 近いうちに出演する予定のフェスティバルやクラブイベントはありますか？ 北ドイツのSummer ContrastやMoyn Moynなど、シーズン最後のフェスティバルに出演するのを楽しみにしています。Kater Blauは8月末にアニバーサリーを祝うので、私にとって間違いなく大きな見どころです。もうひとつ楽しみな出演は、9月6日に同じくKater Blauで行われるイベントで、Heinz Hopperフロアを主催します。ロンドンのCenkkを招きました。彼のプロダクションもセットのドラマ性も大好きで、ここ1年で一緒に過ごすのが楽しい友人になりました。もう一人招いたゲストはDelia Planggです。彼女の折衷的なセットは素晴らしいですし、Station Endlosのレジデントでもあり、私の友人でもあります。 ポーランドのSummer Contrast Festivalでの次のショーは、初めて出演する場所ですか？ 昨年すでにSummer Contrastに出演していて、Oak Stageに戻れるのがうれしいです。ポーランドではさまざまな場所でプレイしてきました。ほんの数か月前にはヴロツワフのCiałoに出演し、屋外フロアのクロージングを担当しました。あそこの雰囲気が本当に気に入りました。 曖昧な上部構造に縛られない純粋主義的な美学として、レイヴカルチャーに対する自分のビジョンを伝えたい。 今回のセットはどんな内容になりそうですか？新曲や未発表曲も聴けますか？ 木曜日の午後5時から8時まで、Oak Stageでプレイします。フェスティバル全体の比較的序盤の雰囲気をつかむようなセットにしたいです。今後数か月のうちにKiosk...

まず耳に届くのは、彼女のサウンド。MORD、Symbolism、KEY Vinylなどのレーベルからリリースされている、グルーヴ感とリズムにあふれたエネルギッシュなトラックは、すぐにダンスフロアで体を動かしたくさせる。次に目にするのは、Tresor、Radion、Fuse、RSOといったヴェニューでプレイする彼女の姿や、ナポリを代表するクラブDuelのレジデントとして活躍する姿だ。そして彼女をもっと知るための次のステップは、テクノとその文化について語る言葉に耳を傾け、電子音楽のサウンドの世界に注ぐ情熱に気づくことだ。  Muse Festivalがゴシュチ宮殿で開催されるにあたり、25歳のイタリア人DJ兼プロデューサー、Rebecca Delle Pianeに話を聞いた。最新プロジェクトや刺激的なコラボレーション、キャリア初のライブアクトについて、そして何より、電子音楽に対する自分らしさとビジョンをどう保っているのかを語ってもらった。 Agata Omelańska：チャオ、Rebecca。お会いできてとてもうれしいです。ここに来てくださって本当にうれしいです！ まずは軽いウォーミングアップから始めましょう。自己紹介をお願いできますか？あなたはどんな人で、どのように電子音楽の世界に入ったのでしょうか。また、テクノのサウンドに出会う前は、どんな生活を送っていましたか？ Rebecca Delle Piane：チャオ！私もここにいられてとてもうれしいです！Rebecca Delle Pianeです。25歳で、イタリア中部の小さな街の出身です。音楽は母のお腹の中にいた頃からずっと私の人生にありましたが、転機をひとつ挙げるとしたら、すべてが始まったのはおよそ10年前です。音楽学校でエレクトリックベースを学んでいて、自分で何かを作りたいと思うようになりました。そこで電子音楽の制作を始め、同時に初めてパーティーにも行くようになりました。とても自然な流れで、どんどん夢中になり、すべてに真剣に取り組むようになって……それで今の私がいます！ それ以前の私はごく普通の学生でした。情熱を本当の仕事にできるとわかったとき、大学を辞めて、この道にすべてを捧げることにしました。でも将来、どんな形であれ、中断した勉強は必ず再開するつもりです！ https://soundcloud.com/bpitch-control/bpitch-020-rebecca-delle-piane あなたはイタリア人で、ローマとナポリの間に位置する街、フォルミアの出身ですね。どちらの街もイタリアの電子音楽史にその名を刻み、数多くの才能や、よく知られたイベントシリーズ、コレクティブを生み出してきました。この二つの街のすぐ近くで暮らしてきたことは、あなたの人生にどのような影響を与えましたか？ そうですね、実際のところ、初めの頃は「外の世界」からあまり影響を受けていませんでした。もう少し説明させてください。音楽を作り始めたのは、必要に迫られてのことでした。だから、自分の本能や感覚だけに耳を傾けていました。もちろん、後にシーンにより深く関わるようになると、アーティストやイベントについて調べ始め、周囲にも目を向けるようになりました。 どちらの街もテクノ／電子音楽シーンに大きな影響を与えてきたのは確かですが、私は自分自身から、そしてもちろん、クラブで聴きに行った世界各国のアーティストから影響を受けてきました！そうやって少しずつ、プロデュースへの情熱とDJの技を結びつけていきました。とはいえ今では、ナポリのオールドスクール・テクノは間違いなくお気に入りのひとつです。 もちろん、ローマ、ナポリ、そしてあなたの地元の間に対立があるわけではありません。イタリアの人々が自分の出身地と強く結びついているのはよく知っていますから！ただ、今の地元のシーンがどのようなものなのか気になります。若い世代も、Deborah De LucaやFreddy Kといった人たちの話を今なお覚えているのでしょうか？それとも、新たな才能がイタリアの電子音楽シーンの新しい章を書き始めているのでしょうか？ いい質問ですね。大きく二つに分かれていると思います。シーンに足跡を残したアーティストたちと、過去の歴史に強く結びついている人たちがいる一方で、文化的な背景をあまり知らない若い人たち（あるいは、一般的にそういう人たち）もたくさんいます（でも、それは誰かの落ち度でも、侮辱でもありません。今はソーシャルメディア上の情報が多すぎて、時に本質を見極めるのが難しいということです）。だから、状況は少し揺れ動いていると思います！でも、これは多くの場所で同じだと思います。 https://soundcloud.com/slam_djs/slamradio-580-rebecca-delle-piane ナポリの話が出ましたが、あなたには個人的な視点と仕事上の視点の両方があると思います。ナポリのクラブのひとつ、Duelのレジデントとして、観客だけでなくシーン全体にも影響を与える機会があります。自分をトレンドセッター、良質な音楽のアンバサダーだと感じますか？それとも、そういうことはあまり考えていませんか？ もちろん考えています！まず、Duelのような歴史ある重要なクラブを代表できることを、とても幸運に思っています。だからこそ、その周りで起きるすべてのことを本当に大切にしていて、クラブの名をできる限り最高の形で伝えられるよう、最善を尽くしています。私はトレンドセッターでも音楽大使でもありません（そうなれたら素敵ですし、いつかはそうなるかもしれませんが）。私は音楽を作っています。それ以外のことはすべて、できるだけ多くの人に自分の芸術的ビジョンを届けるために、慎重に使う「調味料」あるいは手段です！ では、いったんイタリアの話は置いて、音楽に焦点を当てましょう！自分のスタイルや、作り、プレイしたいサウンドはどのように見つけたのですか？音楽の道のりはどのようなものでしたか？最も大きなインスピレーションを与えてくれた人、そして今も与えてくれている人は誰でしょう？ 自分は常に進化し続けていると感じています。自分のアイデンティティは確かに見つけましたが、完全に完成したと思うことはありません。おそらく、サウンドを絶えず探し続けていることが、アーティストとしての今の自分を形作っているのでしょう。そして、まさにこの探求の中に自分のスタイルを見つけたのだと思います！実験したり、サウンドやフローで遊んだり、自分の特徴を必ず保ちながら、異なる作品を届けたりするのが大好きです。このすべてを通じて変わらない大きな要素は、ひとつだけ。リズム、グルーヴです。 物事を単純化しすぎたくないので、影響を受けたジャンルをひとつだけ挙げたり、インスピレーションの源として何人かのアーティストだけを語ったりするつもりもありません。テクノ、R&B、アンビエントのいずれであれ、あらゆるものや人から刺激を受けます。あらゆる刺激や感情、感覚を、自分だけの何かへと変えているんです！ あなたの音楽をリリースしたレーベルの目に留まったきっかけは何でしたか？MORD、KEY Vinyl、Symbolism、Emeraldは、どれも異なり、非常に幅広いサウンドやジャンルを代表しています。あなたが扉を叩いたとき、その扉を開けた秘密の要素は何だったのでしょう？ 先ほど説明したように、リリースごとに異なる形で取り入れながら、常に自分らしさを加えている、幅広いサウンドだと思いますし、そうであってほしいです。加工されたサウンドやリズムに聞いてみるべきですね！（笑） ツアー、Duelのレジデント、ポッドキャストやミックスの録音以外では、今どんなことに取り組んでいますか？すでに忙しい日々を送っていますが、近いうちに新しい音楽も出てくるのでしょうか……？   もちろん、これからいろいろあります！制作については今のところ何も明かせませんが、今年初めて披露する最も重要なプロジェクトは、自分のライブセットです。演奏するのが本当に待ちきれません。デビューまでの日数を数えています……！それから、Raffaele AttanasioとRRONINというデュオプロジェクトを始めました。今年から一緒に各地でプレイします！ https://soundcloud.com/raffaele_attanasio/rronin-studio-podcast KEYについてですが、Freddy Kのレーベルとのコラボレーションは大きな出来事だったに違いありません！おめでとうございます。これからもリリースや、ボスと一緒に出演するギグが続くことを願っています。Freddyから何を学びましたか？また、この経験は夢に近づくうえでどのように役立ちましたか？ 本当にありがとう！Alessio（Freddy K）は、私のキャリアや芸術的ビジョンに大きな影響を与えてきた人であり、友人です。彼のことも、彼のレーベルKey Vinylの理念も、とても大切に思っています。彼の信念を心から尊敬していますし、本人もそれを知っています！彼のレーベルから音楽をリリースできたことは、私にとって大きな一歩でした。Key Vinylのショーケースすべてに参加できたことは、それ以上に大きな経験でした。こうした機会を与えてくれた彼には、いつまでも感謝しています。レコードへの情熱をさらに深めてくれたことにも感謝しています！ 彼はこの種の音楽やシーンが大切にする本物の価値観に、とても忠実な人だとずっと感じていました。彼は、もともと自分の中に根付いていたものを確実に伝えてくれましたが、今ではそれがさらに確固たるものになっています。おかげで、自分の信念を貫き、目標や夢を実現するために、いっそう努力し続けられます。 https://keyvinyl.bandcamp.com/album/keen-edged-key032 少し先の話に進み、Muse Festivalの素晴らしい会場について聞かせてください。7月にポーランドのGoszcz Palaceで開催されるイベントに出演されますね。イベント初開催のステージに立つことを、どう感じていますか？今、新しいフェスティバルブランドを作るのは難しいと思いますか？また、ソーシャルメディアやテクノの過剰な人気の時代に、アンダーグラウンドの精神と独自性をどう守ればよいでしょう？ フェスティバルで皆さんと一緒に過ごせるのが本当に待ちきれませんし、参加できることを心から嬉しく思っています！招待してくれて本当にありがとう。もう今からワクワクしています！追伸：会場はすごいですね！ 私の考えでは、確かに難しいことです。一般的に、多くのエネルギーや努力、献身が必要ですから、運営は決して簡単ではありません。新しいものを広めるとなれば、なおさらです。でも、私たちにはこれが必要で、人々にも必要です！何があっても、誰が相手でも、自分に忠実であり続け、自分の道と好みを貫けばいいんです！大切なのは、本物であり続けることです。 https://soundcloud.com/vault-sessions-collective/vault-sessions-135-rebecca-delle-piane

日を追うごとに、現代エレクトロニックミュージックの世界で存在感を急速に高めているDJ、プロデューサー、そしてライブアクト。彼の音楽は、ニューウェーブとブレイクビートの影響を受けたエレクトロを融合したサウンドで、ハーグの歪んだドラムマシンと、80年代サンフランシスコのロマンティックなシンセメロディーによって形作られている。L.F.T.に、インスピレーションやライブ楽器、音楽制作への取り組みについて話を聞いた。 ダークなエレクトロ／ニューウェーブサウンドが自分の定番だと気づいたのはいつですか？また、どのようなものがその方向性の作品に影響を与えましたか？ この種の音楽に出会ったのは20代前半の頃です。当時、ハンブルクのGolden PudelやKraniche clubではよくかかっていて、ほとんど毎日のように音楽を聴きに通っていました。 あなたがよくレコードでプレイしているのが印象的です。制作・プレイする音楽のスタイルにも合っていますね。デジタル機材でプレイする現在の流行について、どう思いますか？ 僕自身がレコードの大ファンで、コレクターでもあるので、レコードでプレイするのが大好きです。ステージでも、そのほうがずっと楽しいですね。より「手で触れて」操作するスタイルが好きですし、目の前にディスプレイや情報がないぶん、ミックスでは耳にする音にずっと意識が向きます。だから、下を向いている時間が少なくなり、観客ともより強くつながれると思います。レコードを持ってツアーをするのはかなり面倒なこともあるし、クラブのターンテーブルに問題が起きることも残念ながらよくあります。だから、人によってはデジタルでプレイするほうが魅力的だというのも理解できます。 シンセサイザーを手で直接操作する感覚が大好きです。楽器ごとに手触りも見た目も違うということ自体が、すでに僕にとってインスピレーションになります。 スタジオでも、主にアナログ機材を使っていますか？特に気に入っているハードウェアは何ですか？ シンセサイザーを手で直接操作する感覚が大好きです。楽器ごとに手触りも見た目も違うということ自体が、すでに僕にとってインスピレーションになります。スタジオのお気に入りを選ぶなら、Korg MS20、Roland SH 101、Roland Space Echo 201ですね。 素晴らしい機材ですね。ギターのような、ほかのアコースティック楽器も演奏しますか？ 子どもの頃に最初に習った楽器はギターでした。でも、シンセとシーケンサーに出会った時点で興味がそちらに移ったので、プロ並みに弾けるわけではありません。 あなたの音楽はとても感情豊かです。創作の全プロセスについて教えてください。どのくらいの頻度で制作に時間を使っていますか？ 感情的な音楽や、ちょっとクサいメロディーが大好きです。自分の曲にも取り入れようとしています。毎日、何ができるか考える時間をとって、アイデアを書き留めています。それから週に1～2回、3時間ほどスタジオに行きます。集中力があまり続かないので。 自分の曲の中で特にお気に入りのものはありますか？心にとって特別な曲など。 うーん、答えるのは難しいですが、お気に入りの一つは初期のレコードの一枚に収録されている「Visitors」ですね。 僕の心は間違いなく、小さなアンダーグラウンドクラブに惹かれます。音楽に深くコミットしている50～100人となら、ずっと濃密なエネルギーを生み出せると思います。 エネルギーを存分に解き放ち、観客と一体になれるのは、どのようなイベントですか？小規模なアンダーグラウンドのライブ、大規模なクラブイベント、それとも大きなフェスティバルでしょうか？ 僕の心は間違いなく、小さなアンダーグラウンドクラブに惹かれます。音楽に深くコミットしている50～100人となら、ずっと濃密なエネルギーを生み出せると思います。 まさにその通りですね。地元のシーンについて聞かせてください。ハンブルクのクラブ／音楽シーンをどう表現しますか？ベルリンとはどう違いますか？ ハンブルクには素晴らしいミュージシャンがたくさんいますが、残念ながら、今ではステージがあまり残っていません。若い頃は、GolemやKraniche Bei Den Elbrückenのように、素晴らしい音楽を流す場所がたくさんありました。そこで聴いたサウンドは、僕が作る音楽に大きな影響を与えました。でも今では、Golden Pudel club以外に残っている場所はあまりありません。ベルリンにはナイトクラブの種類も数も豊富ですが、時には（僕にとっては）テクノに偏りすぎていると感じます。もちろん、素晴らしい場所もありますよ！ Mannequin Records · MNQ 149 L​.​F​.​T. - Salz LP（スニペット・ミックス） https://youtu.be/CJmkRIWa3mE インタビューにご協力いただき、ありがとうございました。私たちにとって素晴らしい経験となりました。 L.F.T.のSNS: SoundCloud Instagram Facebook

心を動かすものは、ときに意外なつながりや新しい経験から生まれます。Ptakovaが自身の音楽の歩みとCarbon Silesia Festivalに向けた準備について語ります。現在の楽曲の新たなアレンジに加え、次のアルバムに収録予定の未発表曲も披露する予定です。 Carbon Silesia Festivalに出演する機会はいつになりますか？ フェスティバルの参加者としては今回が2度目ですが、アーティストとして出演するのは初めてです。 その初出演について、どんな気持ちですか？ 何より、わくわくしています。もちろん、いつだって少しは緊張しますが、それもアーティストとして活動するうえでの一部です。Carbon Silesia Festivalでのコンサートについて聞いたときは、とてもうれしかったです。素晴らしいチームが主催していますし、音楽的にもまさに私の方向性に合っています。 フェスティバルの会場は、ザブジェにあるクイーン・ルイザ立坑の敷地という特別な場所で、シレジアらしさにあふれています。個性の異なる3つのステージには本当に魅力的なラインナップがそろい、会場内の博物館を訪れることもできます。それに、何より人々です！シレジアには素晴らしい人たちがいます。 どんなパフォーマンスを期待できますか？ 昨年リリースしたセカンドアルバム『a cheerful girl with an often sad heart』の曲は間違いなく演奏しますし、新しいアレンジも披露します。それから、次のサードアルバムに収録予定の曲も演奏します。 その新曲のタイトルを教えてもらえますか？ まだです（笑）。今は曲のミキシングやブラッシュアップ、制作を進めているところです。セカンドアルバムのときと同じく、主に自宅のスタジオで作っていますが、今回は新鮮で、私にとっては新しいことに、何曲かはフィールドレコーディングもしています。 コンサートでは、シンセサイザー、コントラバス、ベースギターを演奏するPaweł Królikowskiと一緒にステージに立ちます。私はキーボード、フロアタム、シンセサイザーを演奏し、ボーカルも担当します。何度もリハーサルを重ねてきて、息もぴったりです。隣に素晴らしい人がいてくれることをうれしく思います。スタジオやリハーサル室で過ごした時間は無駄ではなかったと、私たち二人とも感じていると思います。 それも当然ですね。仕事に費やした時間は、必ず成果につながります！ そのとおりです。ステージでうまく溶け合えていると感じます。 2020年にファーストアルバムをリリースして以来、たくさんのことを学び、自分らしさを見つけられたと思います。たくさん働き、いろいろなことを変えてきました。自分でプロデュースを始め、直感に耳を傾け、これまでと違う音楽の領域を探るようになりました。それは本当に新鮮なことで、今もそう感じています。その道のりでは、もちろん人生につきもののさまざまな意見や提案、困難にも直面しました。でも今は、聴き手から、作品に共感し、追いかけていて、次を待っているという、とても良い反応をもらっています。ライブにも来てくれて、音楽や感情についてたくさん話します。とても励みになり、支えられています。 他人の意見とうまく付き合うのは簡単ではありません。でも、自分の居場所を持つには、まず人生の中でたくさん努力する必要があります。 まさにそれが市場というものです。意見は人それぞれ異なり、だからこそ多種多様な音楽スタイルがあり、そのどれもが独自のものなのです。 そのとおりです。音の数には限りがありますが、組み合わせ方や解釈によって、ほとんど無限の可能性が生まれます。意見を交わし、それによってコンフォートゾーンの外に出ることは、適度な距離感を学ばせ、新たな地平を開いてくれます。アーティストとして、他の人の視点や意見を創作の過程に取り入れるのは良いことですが、同時に、それに押しつぶされないことも大切です。これはバランスを取る技術で、とても役に立ちます。 音楽に限らず人生全般において、他人の意見を受け入れる姿勢が育まれているようですね。ただし、その意見を自分自身の感じ方より優先しないことが大切です。 このプロセスは、人生における大切な教訓の一つです。 もちろんです。他人の意見とうまく付き合うのは簡単ではありません。でも、自分の居場所を持つには、まず人生の中でたくさん努力する必要があります。人はそれぞれ過去にさまざまな経験をしていて、自分でも気づいていないことがよくあります。幼いころの経験が信念を形作り、その結果、こうした対立への抵抗感にもつながります。そうしたことに向き合い、気づくのは大切です。自分自身と向き合うことは良いことです！ とりわけ周囲の影響を受けやすい繊細なアーティストが、深みのある、人の心を動かす作品を生み出すことについて、どう思いますか？ 誰もが何かを経験していると思いますが、アーティストには、そうした感情に意識を向け、作品に注ぎ込む力があります。だからこそ、気づき、称賛する価値があるのです。実は誰の中にも、アーティストの一面があります。それを引き出せるかどうかが鍵です。壁の染みや光の筋のような、一見ささいなことに目を向けるのが、作品を生み出す土台になることがあります。人生の危機も同じです。創造性を磨き、自分の中にそれを探すことは大切だと思います。 オリジナリティのある良いサウンドを生み出すのに、必ずしも多くのものは必要ありません。こうしたアプローチと、自分の創造性を主な道具として使うことを、私はとても大切にしています。 あなたのアルバムは、そうした強烈な経験に影響を受けていますか？ もちろんです。特にセカンドアルバムは、私にとって大変な時期に制作しました。サードアルバムは、私の歩みの続きのようなもので、たくさんのことを理解すると同時に、自分自身や自分の行動に対する自信も大きく深まりました。今はまだ、このアルバムのためのアイデアやインスピレーションを集めている段階です。創作のプロセスは続いています。 最近、友人から素敵な贈り物をもらいました。スタイロフォンです。とてもシンプルでありながら、非常に多用途な楽器で、コンピューターやシンセサイザーにつなぐと、とても個性的な音を作り出せます。独創的でユニークなものを作るのに、本当に大したものは必要ないこともあります。こうした考え方や、創造性を主な道具として使うことをとても大切にしています。 現在、スタジオではどんな機材を使っていますか？ 現在、小さな自宅スタジオにあるのは、Prophet REV2、Roland FP10デジタルピアノ、Akai MPK MINI Plus、スタイロフォン、UA Apollo Twin X、おなじみのShure SM7Bマイク、Zoomのレコーダー、中古のキーボード、屋根裏で見つけたエレキギター、コイン皿で自作したスネアドラムなど、いろいろです。 良い結果を得るために高価な機材がいつも必要というわけではありませんが、適切なミキシングとマスタリングはやはり欠かせません。 もちろん、録音時には良い音質を確保するのが望ましいです。ただ、不完全さにも大きな魅力がありますし、完璧であることが最も重要とは限りません。 だから、良い録音機材と最高のケーブルを山ほどそろえたら、あとは音の出るものなら何でも使って、ようやくまともな曲が作れるというわけです（笑）。 そして、ここからはアーティストにとって永遠の課題、情熱のために何かを犠牲にすることの話になります。 お話を聞かせていただき、ありがとうございました。6月15日のフェスティバルでお会いしましょう！ SNS： Instagram Facebook SoundCloud

Karol Krupiakは、かつて女性ストライキの非公式アンセムと呼ばれた楽曲「Osiem gwiazd (wojna)」で、より幅広いオーディエンスに知られるようになった。好評を博したデビューアルバム「2:20」に続き、2作目となる公式リリース「Meta」の登場だ。本人にこのことをはじめ、さまざまな話を聞いた。ぜひ読んでほしい。 そもそも、音楽を始めたきっかけは何ですか？ 僕の場合、始まりはどちらかというと文章を書くことでした。8歳の頃にはもう初めての物語を書いていて、やがて音楽にも興味を持つようになりました。正直、音楽に対して何の期待もしていませんでした。ただ自分のためにやっていたんです。時間がたつにつれ、いろいろなことがまとまり始め、最初の曲に聴き手がついても、僕の姿勢は変わりませんでした。音楽に携わっているのは本当に偶然で、ずっと文章を書くことのほうに関心がありました。でも今では、この二つを並行してやっていて、一方がもう一方から生まれています。 もっと長い形式の作品を書いて、本として出版したいと思ったことはありますか？ 考えたことはあります。自分にはその才能があると思うので（たぶん）。でも今のところ、ひらめきがありませんし、そういうことを無理にやるのも好きではないし、そもそもできません。今はビートに合わせて歌詞を書くので十分ですし、それに満足しています。ただ、絶対にないとは言いません。僕はとても気が変わりやすい人間なので、本を書く時が来るかもしれません。でも、まだ憶測にすぎません。 なるほど。では、人生のどの時点で、言葉にミューズが加わったのでしょう？ 15歳くらいだったと思います。プロの音楽スタジオで曲のカバーを録音したいと思ったのを覚えています。地元のティヒにあるスタジオで、そこで今はワルシャワでスタジオを運営しているWojtek Stekleに出会いました。彼は実際に、僕のアルバム「2:20」全体のミックスも担当しました。そこでLukas Grahamの「7 Years」をカバーして、いい感じだと思ったんですが、今度は自分の曲を録りたくなりました。それでネットでビートを探して、そこに歌詞を書きました。自分の作品がもっといいレベルに達するまでには、数年かかりました。今も成長し、上達しているところですし、新しい曲がその何よりの証拠だと思います。 https://www.youtube.com/watch?v=7uTps7vcI-8&ab_channel=OU7SIDE もっと難易度の高い曲を歌えるだけの歌唱力はありますか？ 曲によりますね。歌がすごくうまいわけではありませんが、うまく歌える曲もあると思います。たとえばAdeleの曲は難しすぎるので、絶対に歌えないでしょう。ほら、僕は独学ですから。ギターも一度覚えましたが、楽器全般は得意ではありません。声と言葉を使うほうが、間違いなくしっくりきます。 最初からヒップホップをやりたかったんですか？ どんなジャンルに対しても、これまで心を閉ざしたことはありませんし、今もそうです。自分が好きな音楽を作っているので、それがロック寄りでも、ポップでも、ヒップホップでも関係ありません。ジャンルを組み合わせるのが好きです。 ご自身でもポーランドのヒップホップを聴きますか？ もちろんです。ポーランドのシーンには、聴くのが本当に好きな逸品があります。最大手のメインストリームのファンというわけではないかもしれませんし、実際、長年聴いているアーティストもあまり変わっていません。Kartkyはいい曲を出すので聴いていますが、Queboがもう作品をリリースしたがらないのは本当に残念です。彼のアルバムはとても気に入っていて、特に「Egzotyka」と「Romantic Psycho」が好きでした。比較的新しいラッパーでは、ChivasとOpałがきっといい作品を出すでしょう。たまにいい作品を出すラッパーはたくさんいますが、僕も定期的にチェックしているわけではありません。実際、魂に響く曲を作る人たちをいちばんよく聴いています。海外のシーンについては、Eminemで止まっていますが、それで満足しています。まあ、Lil PeepやXXXTentacion、Juice WRLDは今でも聴くことがあります。これが僕の好みです。認めます。でも、普段はほかのジャンルも聴きます。 長い間、Rysiek RiedelがDżemのメンバーとして住んでいた団地の隣の団地に住んでいました。僕はこのバンドの大ファンですし、Budka SufleraやLady Pankのような昔のポーランド音楽全般も好きです。 Kartkyのレーベルに所属する前から、彼の音楽を聴いていたのか気になります。 はい、ファンでもありました。「Osiem Gwiazdy」をリリースして初めてインタビューを受けたとき、Kartkyをよく聴いていると話したのを覚えています。彼がそれを聞いて連絡してきたのかはわかりませんが、そうだったのかもしれません。 「僕は極端に走る人間です」 曲を聴くと、リスナーがあなたたちをよく比較していることに気づかずにはいられません。 ええ、そのとおりです。以前はすごくイライラしていましたが、今は気にしないようにしています。自分のやり方でやっていますし、誰かの真似をしようとしたことは一度もありません。声の音色やイントネーションの違いに気づかない人には、新しいヘッドホンを買うことをおすすめします。 ところで、「2:20」はOu7sideからリリースされた作品ですが、実は2枚目のアルバムだと読みました。では、1枚目は何だったのでしょう？ 完全に違法でした。実物を持っているのは、友人のほんの数人と、最初からずっと僕の話を聴いてくれている部外者がおそらく2人だけです。少し急いで出してしまい、やや無理があったので、あまり満足していません。各号に良い断片はあるものの、アルバムがごく少部数でリリースされたのは幸いです。僕が持っているのは全部で2枚だけです。このアルバムは自慢できるようなものでもありません。今ならもっとずっとうまく作れると分かっているからです。「2:20」についても同じように感じています。もっと面白くできた部分があったと思うので。ビートでも、歌詞でも。でも、今でも気に入っています。同じように、Wojtek Stekleが作ったサウンドも、今でも僕の中でひとつにつながっています。 一方で、そうした欠点からあなたの成長が見えるとも言えます。 そうですね。だからリリースしてよかったと思っていますが、今は聴いても完全には満足できません。リリースした当時は自分をとても誇りに思っていましたし、100％の力を出し切ったと分かっています。こうも考えます。もし今この曲たちを作っていたら、当時ほど強いものにはならなかったかもしれません。見かけとは反対に、良くすることが悪くする場合もあります。やりすぎると、その曲の魂を奪ってしまうこともあるんです。 現在、新作アルバム「META」からシングルをリリースしているところですね。どんな作品なのか、もう少し聞かせてもらえますか？ 「META」は「2:20」とは少し違うアルバムになります。歌は減って、ラップが増えています。間違いなく、聴き取るのがずっと難しい作品です。歌詞を深く理解する必要がある新作ですが、かなり難しいテーマなので、届く人はずっと少ないかもしれません。より正直な作品です。ただ、この言葉はポーランドのラップで使われすぎていると思うので、あまり使いたくありません。これまでも歌詞ではずっと正直でしたが、このアルバムではただ、すべてを率直に言っています。 曲を作るとき、あるいはアルバム全体を作るとき、無気力や悲しみのような感情を覚えますか？それだけ自分の大きな部分を曲に残しているわけですよね。 僕は一般的に、悲しい人間だと思われています。そういう曲を作るだけでなく、毎日そういう人間なんです。プライベートで僕を知っている人なら、僕にも悪魔がいると知っています。何かを書いているとき、それから解放されているように感じることがあります。だから僕にとっては、多くのアーティストとは逆に作用しているんです。一般的に、そうした違いは普通の人ほど僕には目立ちません。少なくとも、僕はそう思っています。 あなたは、よりメランコリックな人だと言えるでしょうか？そういう面と関係しているのでしょうか？ 僕は極端に走る人間です。まったく気にしないか、かなり短気かのどちらかです。一度始まると、もう止まりません。基本的に、何も気にせず落ち着いているか、何も気にせず腹を立てているか、そのどちらかです。これ以上うまく説明できません。僕はただ、かなり扱いにくい人間なんです。 https://www.youtube.com/watch?v=ZHdS6WZomus&ab_channel=OU7SIDE とはいえ、あなたのこれまでの発言や曲の歌詞を踏まえると、とても意識的な人でもあると言えます。難しいテーマをたくさん取り上げ、自分の意見を表明することを恐れていません。 間違いありません。僕はよく考えますし、どんなテーマについても話し合うのが好きです。特に社会的、哲学的、心理学的なテーマにはしっくりきます。一般的に、ラッパーと呼ばれるのはあまり好きではありません。この言葉の受け取られ方は大きく変わってしまい、今ではかつてと同じ意味では扱われていません。どんな音楽を作っているのか聞かれたら、たいていラップと呼ばれている、と答えます。かつてラップは反抗のジャンルとして定義され、もっとアウトサイダーなものでした。そのほうが僕にはずっと合っていましたし、ラップが完全にメインストリームになった今よりもしっくりきます。今ではラップはどこにでもあります。ラジオにもテレビにも。ラッパーは広告に出て、いつも祭り上げられています。でも僕は、昔の流れや、20年前にヒップホップを取り巻いていた雰囲気を支持しています。 その意識は家庭で培われたものですか？ ある程度は確かにそうです。いわば教養のある人たちの家庭で育ちましたから。物心ついた頃から、いつもあらゆることに興味がありました。何かに興味を持つと、すぐに調べずにはいられない人間でした。記憶力がいいこともあって、知識をすぐ身につけ、それを最大限に活用しようとします。 心理学か法律を学ぼうとしていたという情報も見つけました。その計画は実現できましたか？ 最終的には政治学を学びに行きましたが、学びについてはまだこれで終わりではないと思っています。知識を吸収するのが好きなので、興味を持ったことには全力で取り組めます。勉強そのものについて言えば、最大の問題はいつも、興味の持てないテーマです。自分にはまったく無意味で不必要に思えることを学ぶために、毎回自分と戦っています。 では最後に、いつもの質問です。今のあなたの最大の夢は何ですか？ 正直、夢はありません。夢には失望させられることもあります。僕は現実主義者で、地に足をつけて生きています。 IG： @karolkrupiak FB： krupiak.official

初期に触れた音楽は、人間として、アーティストとして、そして一般に、特定のジャンルのライフスタイルを送る一員としての私たちに、どれほど強い影響を与えるのでしょうか？ベルリンを拠点とするDJ、プロデューサー、レーベルISARNのオーナーであり、オープンマインドな音楽愛好家でもあるParallxに聞いてみましょう。Theia Crushに招かれたJonasは、4月6日にワルシャワのクラブOczkiでプレイします。次のギグを目前に控えた彼に、育った音楽的背景と、未来を強く意識した姿勢について話を聞きました。それはサウンド面だけでなく、ISARNの新進アーティストたちと共有するメンタリングの考え方にも表れています。 Agata Omelańska：こんにちは、Jonas。来てくれてうれしいです！私と同じく90年代生まれということですし、この10年間は音楽史における大きな節目でもあります。まずは少し振り返るところから始めましょうか。   電子音楽にまつわる最初の記憶について教えてください。それはどんな出来事で、当時何歳でしたか？また、子どもの頃とアーティストになってからの両方において、その記憶はあなたの人生でどんな役割を果たしましたか？ Parallax：電子音楽に関する最も古い記憶は、8歳か9歳くらいの子どもの頃にさかのぼります。当時、ラジオが内蔵されたカセットプレーヤーを持っていて、レゴで遊ぶときにはいつもそれに夢中になっていました。いろいろなラジオ局にチューニングを合わせ、お気に入りの曲をカセットに録音して後から聴くのが、本当に楽しかったです。 何年もたってから、父の地下室を探検していたとき、まさにその古いカセットプレーヤーを見つけました。それをベルリンのアパートに持ち帰り、90年代後半のアシッド・テクノの録音が詰まったテープを掘り当てました。最初は不意を突かれたような発見でした。でも、DJとして歩んできた道のりや、オールドスクール・テクノへの深い愛着を振り返るうちに、すべてが腑に落ち始めました。 電子音楽との歩みでもうひとつ大切な瞬間となったのは、2008年にCrystal Castlesを知ったことです。彼らの革新的で荒々しいサウンドは、僕自身の音楽活動の方向性に大きな影響を与えました。 90年代のヒップホップ、ブリットポップ、グランジ、ニューメタル、インダストリアル、R&Bやネオソウル、そして電子音楽のあらゆるサウンド。子どもやティーンエイジャーだった頃は、何を聴いていましたか？テクノ／レイヴのシーンに足を踏み入れる前、最も心に近かった音楽は何でしたか？   子どもの頃、僕の音楽世界の中心にあったのは、主に60年代のロックの名曲と、父が聴いていたヒッピー系の音楽でした。The Rolling StonesからJimi Hendrix、Eric Burdon & The Animals、Jefferson Airplaneまで。幼い頃の思い出の品として大切にしているのが、Rolling Stonesのカセットです。6歳の誕生日に父からもらったもので、僕の音楽的な歩みに大きな影響を与えました。 ティーンエイジャーになってもロックへの情熱は続きました。スケートボードが好きだったことも、その一因です。Emericaの『This is Skateboarding』（2003年）のようなスケートビデオを通じて、新しい音楽に出会いました。今でもあの曲を聴くと、ティーンエイジャーだった頃の黄金の日々と、ただスケートボードの世界を楽しんでいた時間に引き戻されます。あの頃が恋しいです！ ティーンエイジャーの後半になると、音楽の好みはパンクロックへと移り、The Misfits、The Dickies、Johnny Thunders、The Stoogesのようなバンドの生々しいエネルギーに安らぎを見いだしていました。パンクのライブに時々行っていましたが、内向的な性格のせいで、心から楽しめないこともよくありました。ティーンエイジャーの頃、電子音楽は周辺的な存在にとどまっていました。当時の音楽の探求の多くを特徴づけていたスケートボードとの強いつながりがなかったからです。 この融合は、EBMに惹かれる理由も説明してくれます。テクノの領域にロックの生々しいエネルギーを宿しているからです。でも最近は、より幅広いジャンルを探求していて、ロックの影響がそれほどすぐにはわからない、もっと多彩な音楽の引き出しを持つようになりました。こういう「邪悪な」音楽には少し飽きてしまったんです。今は音楽にもう少し幸せな気分が欲しいですね。 そうした初期のインスピレーションは、その後あなたにどのような影響を与えましたか？音楽の好みをどう形作り、音楽制作へと導いたのでしょう？そして、どのようにしてParallxというプロジェクトにつながったのですか？   プロデューサーとしての歩みに、この音楽が与えた影響は僕のスタイルにはっきり表れています。僕の作品はざらつきがあり、強く歪ませたものになりがちです。特に初期の作品、たとえばR Label Groupからリリースしたものにはその特徴がよく表れています。たとえば、Radical...

努力家で、DIYシンセやモジュラーシステム、レコードに情熱を注ぐDEAS。その人柄はまさに本人そのものだ。クラクフを拠点とするプロデューサーである彼は、ポーランドを代表するエレクトロニック・ミュージックの才能の一人で、CLR、Dynamic Reflection、A R T S、Planet Rhythm、Materiaといったレーベルから作品をリリースしてきた。2024年、彼は『Form & Flux』と題した新作EPを携えて戻ってきた。ライフスタイルとなった情熱や、ミュージシャンが直面する課題、自分自身を認めることについて、Undertonに思いや考えを語ってくれた。 インタビュー全文をチェックして、Karolの新作を聴き、クラブやフェスティバルで彼のヴァイブを感じてみよう！ Agata Omelańska：こんにちは、Karol。お会いできてうれしいです！今、あなたの生活にはいろいろなことが起きていて、質問リストも終わりが見えないほどですが、まずは軽い話から始めましょう。お元気ですか？2024年はここまでどんな感じですか？何をして過ごしていて、これから経験する予定のことで、最もワクワクする出来事やイベント、コラボレーションは何ですか？ DEAS：やあ！招いてくれてありがとう。2024年はまずまずのスタートだよ。スタジオでいろいろなプロジェクトに取り組みながら、ギグもこなしているので、順調と言えるね。いつもどおり良いことも悪いこともあるけれど、不満はないよ。最近、友人のAli、別名Dubfireのためにリミックスを制作したんだ。もうすぐリリースされるよ。それから、新しいEPを2作仕上げたところで、どちらもデジタルとレコードでリリースされる。そう、いろいろなことが起きているよ！:) 新しいEPがリリースされたばかりなので、答えの一つはもう分かっている気がします。『Form & Flux』の背景にあるストーリーを教えてもらえますか？制作にはどれくらいかかりましたか？主なインスピレーションの源は何でしたか？ そう、『Form & Flux』はリリースされたばかりで、このEPには5～6週間ほど取り組んだよ。最も苦労したのは「Flux」だった。アレンジもビートも、文字どおりすべて揃っていたのに、しっくりこなかったんだ。メインのテーマは、あえて言えば「特に目新しくないもの」だった。何か違うものを探して2日間過ごして、最終的にモジュラーシステムを使って録音した。今でもとてもシンプルな作品だとは思うけれど、今は人の心にさまざまなレベルで触れる力がある。インスピレーションについては、いたってシンプルだよ。いつも機械とのやり取りを楽しみながら、自分と楽器の間に絆をつくろうとしている。その副産物として、テイクを一つずつ録音し、編集して、最終的な形のトラックに仕上げるんだ。 このリリースにあたって、自分に何か具体的な目標を設定しましたか？あなたの人生やキャリアのどんな時期を表していて、リスナーに何を伝えたかったのでしょう？ このEPはかなり荒々しいと言わなければならないね。グルーヴがあって、セクシーで、速すぎない。僕が捉えるテクノを表現していて、自分自身のスタイルも反映している。この作品では、また少し違ったものを見せることを目指した。BAUMUZIKからのリリースをすべて見てもらえば、一貫したビジョンがある一方で、毎回そこに少し新しい顔が加わっているのが分かると思う。 自分の作品に対する好意的な反応が、「これだ！」という確信を与えてくれる。自分自身に執着したり、栄光を求めたりはしない。僕にとって、この「仕事」はライフスタイルなんだ。 少し大胆な質問かもしれませんが（まあ、思い切って聞いてみます）：自分の作品に満足し、気に入っていますか？全般的に、自分のリリースをどう捉えていますか？ミュージシャンとしての功績を誇りに思いますか？ 完全に満足することはないよ。正直、何かを完成させると、それを聴けなくなるんだ。ライブで試したとき、リスナーの反応によって、リリースする価値のあるものを作れたという自信が得られる！自分の作品に対する好意的な反応が、「これだ！」という確信を与えてくれる。自分自身に執着したり、栄光を求めたりはしない。僕にとって、この「仕事」はライフスタイルなんだ。それが僕という人間を形作っている。自分を誇りに思う瞬間を求めているわけじゃない。自分の人生に何らかの形で寄与してくれる、面白いものを見つける瞬間を探しているんだ。 制作の話をすると、あなたはアナログな制作手法と、仕事への姿勢でよく知られています。あなたにとって、「音楽を作る」ことはいつ、どこから始まるのでしょう？制作全体を動かすきっかけとなる要素は何ですか？ たいていはビートから始めるよ。ドラムマシンを手に取り、トラックの土台となるパーカッションの動きを作ろうとするんだ。 https://youtu.be/q75cxDxjRrs 伝統的な制作方法を好み、レコードにこだわり、リリースの細部まで丁寧に扱っていますね。では、現代の制作ツールについてはどうですか？インターネットには便利なテクニックやサンプリングできるサウンドパッケージがたくさんありますが、どう思いますか？ 誰かに人生のアドバイスをするような立場じゃないよ。僕のやり方は僕自身のもの。自分が歩んできた人生の道を進んでいるだけだ。賛成してもしなくてもいい。インターネットにはサンプルも便利なテクニックもチュートリアルもたくさんあるし、僕も活用しているよ！何時間も見て、新しいことを学ぶのが大好きなんだ。主に、自分が持っている機材についてもっと知ることに力を入れている。何もかもについてすべてを知る必要はないからね。 サンプルに関して言えば、どのレコードでも最も重要なのは音の出どころです。市販されているものの多くは加工されています。顧客の心をつかみ、魅力的でなければなりません。単体では素晴らしく聴こえても、単独で使うのが難しく、レコードに自然になじまないものも少なくありません。 トレンドについてはどうでしょう？ 現代のエレクトロニック・ミュージックのサウンドに、心を動かされたり、刺激を受けたり、ただ興味をかき立てられたりするものはありますか？ もちろんです！ トレンドを否定することはありません。いつも追いかけるわけではないかもしれませんが、そこから何か面白いものを見つけて、自分なりのビジョンを生み出すようにしています。他人のものを「コピー＆ペースト」することには興味がありません。トレンドに従うのではなく、作り出すアーティストには大きな敬意を抱いています。だからこそ、誰かの真似をしないよう努めているのかもしれません。周りの世界に心を開きながら、自分ならではの方法で自分を表現したいんです。 トレンドは移り変わっていきますが、あなたの意見では、永遠に記憶されるサウンド／ジャンル／アルバム、あるいはアーティストは何でしょう？ 独自のトレンドを作り出すアーティストは、永遠に記憶されると思います。これはエレクトロニックだけでなく、あらゆるジャンルの音楽に当てはまります。Richie Hawtin、Chris Liebing、Robert Hood、Portishead、Depeche Mode、Jeff Mills、Aphex Twin、Massive Attack、Luke Slaterといったアーティストやバンドは、私の主観では、永遠に記憶されるでしょう。 さて、未来や永遠といった話題へ大きく踏み込みましたが……少し過去に戻りましょう。あなたは自分のルールに従ってキャリアを築き、プロデュースやDJ、クラブやフェスティバルでのプレイを続けてきました。Chris Liebingとの出会いは、あなたの人生をどう変えましたか？...

カイェタン・ヴォラスは、無関心ではいられない若い世代のアーティストのひとりだ。彼の歌詞は最も手ごわい人の心さえ揺さぶり、歌声からは常に新しい表現を求めている様子がうかがえる。プロデューサーのマギエラと共同制作したEP『SAD』のリリースに際して行った対談の書き起こしをお届けする。 歌詞では、自分を受け入れることに関するテーマを扱っています。自分らしさは、あなたの作品にとって大切な要素ですか？ 全般的に、僕は自然なものがいちばん好きです。たとえば最近、スポーツのトレーニングを始めることにしたんですが、ここでも、サプリで自分を補うより、もっときつく運動するほうがいいという考え方をしています。そういう自然体でいることは、精神面でも大きな助けになります。先祖のことを考えると、彼らにも間違いなく悩みはあったはずです。たとえば、1日に100キロ歩いて、体中が痛くても、それでも生きていた。僕が今年、パニック発作を再発したときも、昔の人はもっと厳しい生活環境にあったのに、それでも乗り越えていたんだと考えるようにしていました。地に足をつけさせてくれるスイッチを、頭の中に見つける必要があったんです。実際は何も問題ないのに、やるべきことがどれだけあるかと自分で自分を追い込んでいるだけだと気づきました。 人間は全般的に、働きすぎだと大げさに考えがちだと思います。 確かにそうですね。夏にレストランの厨房で働いていたとき、忙しさが増すと、自分には何も対処できない、完全に疲れ切っていると思い込んでしまうことがありました。でも実際は、自分の仕事をすればそれでよく、何も問題はありませんでした。そういう忙しい日は、実際にはたまにしかなかった。それなのに、多くの職場や企業では、人々が毎日ずっとあれほどのペースで働いています。そうした壁を越えて、その瞬間を経験し、ただ乗り切ればいいんです。壁をひとつ越えるたびに成長できますが、そのためには自分の能力を自覚することが必要です。自分が得意なことを探すのも、ぜひ心がけるべきですね。 そういう考え方は、たとえば自分に合わない仕事を恐れずに変える、私たちの世代の特徴でもありますね。 仕事について不満を言う友人たちにも、同じことを伝えるようにしています。嫌なら、何か行動を起こせばいい。上司に話すか、転職すればいいんです。30代、あるいは40代になっても、自分が何をしたいのかわからないのは、何もおかしなことではありません。選択肢はたくさんあるので、周りを見てみる価値があります。仕事を辞めて、まったく別の業界で新しい仕事を見つけたり、海外に移住したり、数年後に戻ってきたりしても、誰もそれを見下したりしません。 何もしないより、挑戦して後悔するほうがいいと言いますよね。 まさにそうです。残念ながら、こうした考えが多くの人の意識に浸透したのは、つい最近のことです。親世代はよく、あれもこれもできたはずだと、後になって言います。それに対して僕は「だったらやればいい」と言います。いつだって、ちょうどいいタイミングはあります。遅すぎることなんてありません。 https://www.youtube.com/watch?v=CiMJCtJtxns&ab_channel=KajetanWolasVEVO いろいろなテーマについて、とても深く考えているんですね。あなたの曲の歌詞がどこから来ているのか、今わかった気がします。 どうもありがとうございます。このEPの楽曲は、実は僕がポーランド語で歌詞を書いた初めての試みです。ある程度、ヴィト・バンビーノの歌詞から影響を受けていることは隠しません。それまでは英語でしか書いていませんでしたが、ようやく壁を越えられてうれしいです。バルテク・ジェジツとの共同制作からも多くのものを得ました。本当に感謝しています。彼のところへ行ったとき、難しい言葉ばかり使って、必要以上に複雑な歌詞を書こうとしていたのを覚えています。するとバルテクから、僕は若くて飾り気のない人間なんだから、歌詞もそうあるべきだと言われました。それは大きな気づきでした。それに、当初は自分が経験していなかったテーマについても書き始めました。頭の中にはあったけれど、以前にすでに乗り越えた自分の一面でした。たとえば友人たちとうまく意思疎通するのは、いつも難しかったんです。一方では私立学校で教育を受け、もう一方では普通の近所に暮らしていて、子どもたちは難しいテーマなど考えもしなかったので、 振り返ってみると、結局それがいちばんいい組み合わせだったと思います。私立学校のおかげで、僕はより感情豊かな人間になりました。そして、ごく一般的な近所に住み、毎日懸命に働く両親の姿を見てきたおかげで、何かを成し遂げるにはどれほどの努力が必要か、今ではわかっています。 環境が違えば、文化やあり方も違うのは興味深いですね。でも、どちらの環境でも感情を表に出すことが大きな問題になっているように思います。裕福な家庭では、多くのことがお金で代替されます。一方、近所の環境では、繊細であることよりもタフであることを教えられますし、親は生活を支えるために働き、子どもと過ごす時間がないこともよくあります。 そうですね。だから、私の意見では、この世界ではお金は今でもある程度大切です。結局は、どう使うか次第です。私にとって一番大切なのは、お金によって心にゆとりが生まれ、本当にやりたいことに集中できることです。今の私は、そのゆとりを確保するためにできることは何でもしたいと思っています。毎日たくさんのアイデアが浮かぶので、できる限りのことをしようという意欲にあふれています。両親が何かを得るためにどれほど懸命に働いてきたかも知っています。祖父がどれほど働いたか、今、友人たちがどれほど働いているかも。私もそういう姿勢を身につけたいと思っています。規律や、ひいては他者への敬意を学べると信じているからです。 いわゆる「仕事モード」に入ると、余計なことをあれこれ考える時間がないので、たいてい物事をより早く終えられます。 そうですね。私自身も、そのことを実感する機会がありました。夏の間働いていたときは、何もかもが本当にうまくいったんです。家に帰ると、パソコンで録音ソフトを立ち上げ、ギターを手に取るかピアノの前に座って、そのまま録音していました。あの頃、自分が本当にやりたいのは音楽だと感じていました。仕事で疲れているのに座って曲を作っていたとき、それが一番はっきりと表れていました。その点ではとても生産的でした。でも、パニック発作を起こしていた時期のように、家にいる時間が長かったときは、頭の中が一度に百ものアイデアでいっぱいになってしまい、何ひとつ書けませんでした。別のことに集中して、そのエネルギーをほかのことに使うと、音楽が自然とあふれ出してきたんです。時間が少ないほど意欲が高まるものですが、誰かに締め切りを課されたことはまだありません。たいていは自分で決めています。というのも、私は…… Bartek DziedzicやMagieraと仕事をしていた時間を最大限に活かしたかったからです。Magieraといくつかデモを作ったとき、レーベルからゴーサインをもらったのを覚えています。Magieraがビートを発展させて私に送ってくれたので、それに歌詞を書きました。彼のスタジオに行ったとき、その曲はひどい出来だと思ってしまったんです。それでホテルに戻り、しばらく考えてから、書店併設のカフェに行きました。ビートを流しながら、ただ本を読み始めたんです。一気に新しい歌詞を書き上げて、今ではその曲は「What Will Time Show?」というタイトルです。大変なこともありましたが、素晴らしい機会を与えてもらったのだから、それを最大限に活かしたいという気持ちはいつもあります。 あなたの音楽には大物の名前がいくつも関わっているので、その姿勢も意外ではありません。Bartek DziedzicやMagieraの名前が挙がりましたが、Kuba Karaś、Patrick The Pan、Majloもいましたね。 Majloとの出会いは、実は今の私の活動の土台になっています。パンデミックの間、素晴らしい歌の先生であるKasia先生のオンラインレッスンで歌を学んでいました。オンラインで開催される歌のコンテストのリンクを送ってくれたのは先生で、賞品もとても魅力的でした。オンラインで参加できたので、ポーランドのどの都市のコンテストにも申し込めたんです。最終的に、賞品がMajloとのスタジオセッションだったエルブロンクのコンテストで優勝しました。それでグダニスクに行き、一緒にとてもいい仕事ができたので、MajloからSonyの一員にならないかと誘われました。本当に親切にしてくれました。『Disappointment』という曲も一緒に作りました。私のSoundCloudで聴けます。 （中略）成功に向けた次のステップは自己認識だ。（中略） あなたよりずっと長く音楽業界で活動してきた人たちと一緒に仕事をすることが多いですが、彼らと良いものを作らなければというプレッシャーを感じますか？それとも、頼れる人たちと一緒なのだから、一人で取り組むより必ず良いものができると感じますか？ 特にプレッシャーは感じませんが、自分をできるだけ良い形で見せたいと思っています。誰と仕事をする場合でも、全力を尽くすようにしています。音楽が私の一番の軸で、最もよく分かっていることです。TikTokのようなほかのことも大切ですが、私の情熱は音楽です。経験豊かな方たちと仕事をすると、安心して任せられると感じます。この業界で大きな成果を上げてきた人たちだと分かっているからです。彼らから多くのことを学んでいます。Bartek Dziedzicとの打ち合わせでは、時間の90％を会話に費やしていました。Bartekは人生で学んだことを私に話してくれて、私は彼の生徒になったような気分でした。経験豊かな方たちと仕事をする機会を得られたことに感謝しています。彼らのような経験豊富な人たちが、時間をかけて育てる価値のある若い才能を探していたタイミングで、私はこの世界に入ることができました。これも、この国でトップの座にとどまるための鍵だと思います。それに、そうした…… 人々が自分を信じてくれると、若いアーティストとして、自分の能力をさらに信じられるようになります。もちろん、迷いを感じる瞬間もありますが、僕の音楽を聴いて「助けになっている」と言ってくれる人たちの反応を見ると、続けていく大きなモチベーションになります。努力を惜しまなければ、将来は大物アーティストとだけ仕事をするようになると信じています。たとえばMagieraのような人は、何十枚ものアルバムを出し、ゴールドやプラチナの賞を数多く獲得して、すでに自分のブランドを確立しています。だから今では、誰と何をしようと自由で、その権威に異を唱える人はいません。今の僕の立場では、「より大きな利益」のために妥協しなければならないことがよくあります。 あなたの音楽を聴き、今こうして話していて、本当に繊細な人だと感じます。残念ながら、世の中はそういう人たちにとって少し生きづらい仕組みになっています。傷つきやすいからです。 そういうところはあると思います。でも、子どもの頃に十分鍛えられたので、どんな憎しみにも怖気づかなくなったと思います。学校の同級生たちは手加減してくれず、僕を笑ったりからかったりしました。幸い家ではいつも何事もなかったのですが、家を出るたび、あるいはスポーツキャンプに行くたび、友達から嘲笑されました。学生時代を通じてずっとそうでした。時がたつにつれ、傷つかなくなり、今では独創的な批判をしてくれる人がいると、むしろありがたいとさえ思います。気持ちを楽にするために他人に八つ当たりしなければならない人たちのことは、ただ気の毒に思います。 あなたの作品が誰かにそれほど強い感情を呼び起こし、オンラインで表明せずにはいられないと思わせるのは、かなりの成功だと思います。いちばん最悪なのは、ただ凡庸であることですよね。 そうですね。物議を醸すことは、いつだってなかなかいい反応を得られます。少し前、午後1時に地下鉄で歌う動画をTikTokに投稿したのを覚えています。そのとき、仕事帰りで疲れているのに、地下鉄で男が叫んでいた、というコメントがたくさん来ました。正午だったので、彼らの言い分は完全には正しくありませんでしたが、誰にも返信しませんでした。大事なのは、みんながコメントを書いてくれたことでした。 過去や憎しみについて話していても、あまり動揺しているようには見えませんね。そうした問題には、かなりうまく折り合いをつけてきたのでしょう。 そう思います。実際、EP『SAD』は、子どもの頃の感情的な部分との決着です。家に帰って枕に顔をうずめて泣いていたあの少年を描いています。キャンプに行けば、周りの子たちに笑われていました。家族以外に頼れる人はほとんどおらず、みんなに背を向けられ、放課後に遊びに誘ってくれる人もいませんでした。同年代の仲間に認められようと必死だったので、一種のFOMOを感じていました。このEPは、その頃の僕、幼い頃のカイテクについての作品です。いろいろなことに気づいたら、いつか必ずこのテーマに戻ってくるでしょう。収録曲の「Będzie lepiej, będzie gorzej」では、少し成長した僕が、世界がどれほどめちゃくちゃかに気づきます。人は互いに嘘をつき、友達と出かけると握手を交わし、そのあと陰であなたの噂をする。そういうのを見て、こんなふうには生きたくないと思うんです。「To miejsce」では、現実感消失や離人症のような概念を受け入れていきます。そして「SAD」では、友達との関係を大切にしながらも、一個人として自立し始めます。 これからも僕と友達でいたいなら、あなたが僕に示してくれるのと同じ敬意をもって接します。でも、何かが気に入らないなら、僕たちは別々の道を進むしかありません。陰で噂をする友達をたくさん持つより、はっきりさせることをいつも選びます。このEPを通じて、すでに乗り越えた段階に別れを告げているだけです。今は、そこに戻る必要はありません。 https://www.youtube.com/watch?v=2kOxR2_U9Go&ab_channel=KajetanWolasVEVO ではここで、「To miejsce」に触れましょう。この曲では、恐怖が主なテーマだというヴァースを歌っていますね。つまり、一方では自分のやりたいことに自信があるけれど、もう一方では明日が怖いのでしょうか？ そうです。怖かったし、今も怖いですが、今では起こりうることへの好奇心に変わってきました。以前は恐怖が自分の中にあり、昨年でさえ、うつの再発とパニック発作を経験しました。乗り越えることはできないと思っていましたが、ランニングに救われました。皮肉なことに、友達と賭けをしたから走り始めただけなんです。今は、たとえ一人になったとしても、それを全面的に受け入れるつもりです。それが唯一の道かもしれないと分かっているからです。走っていると、いろいろなことを考えられます。自分自身と向き合うことになりますが、それがいちばんつらいところです。でも、ゲームのように捉えるようになりました。今では、決して諦めないと分かっています。自分の頭の中を深く掘り下げることで規律を身につけ、この業界で経験豊富な人たちとたくさん話すことで、成功への次の一歩は自己認識であり、多くのことができるという自覚なのだと理解しました 自分の意志だけで乗り越えられる。昨年、初めて自分の問題を克服できたことで、達成感を覚え、すべてを自分ひとりで乗り越えられたことがうれしかったです。 では、最後にひとつ。今の立場にいて、すでに何か大きなことを成し遂げたと感じますか？ 正直なところ、自分が目指す場所にたどり着いたと感じたことはまだありません。この業界にいる同世代の人たちを見ると、自分にはまだどれだけ先があるのかがわかります。競争だとは思っていませんし、誰かに不幸になってほしいとも思いません。むしろ、周りにいる若いアーティストたちをみんな応援していると思います。私たちはみんな一緒に頑張っているのですから。でも、前に進む原動力となる健全な競争心はあります。他の人の成功が、私も努力を続ける励みになります。自分のことに集中して、嫉妬に時間を無駄にしたくありません。確かに、子どもの頃は周りの人たちに優しくされませんでした。でもだからこそ、今は自分が誰かに同じことをしたくないんです。ただ、もし私につらく当たろうとする人がいても、今の私には十分な強さがあるので、絶対に引き下がりません。 IG： @kajetan.wolas

Bloody Maryは世界的に知られるプロデューサー兼DJで、レーベルDame-Musicのオーナー、そしてTresor Berlinのレジデントです。 こんにちは、Mary。お会いできてうれしいです！ポーランドのCrackhouseでの前回のイベントはいかがでしたか？ こんにちは、皆さん。お会いできてうれしいです。Undertonに招待してくれてありがとうございます。CrackhouseでのTresorのショーケースは最高でした！フロアの真ん中にDJブースがあったのが気に入りました。フロアにものすごい熱気が生まれていました。クラブは満員で、大勢の人に囲まれていることで、会場には独特の雰囲気が漂っていました。ここのサウンドシステムは最高レベルのひとつで、そこでレコードを回すのは本当に楽しかったです。この夜は素晴らしい思い出になりました。次にまたここへ戻ってくるのが待ちきれません！ポーランドでプレイするのは、いつだって気分がいいです。 個人的には、ライブでもパフォーマンスしていることが、キャリアにおける最大の成果のひとつです。ステージで自分の作品だけを披露するのは、ほかのアーティストの曲をミックスするのとは違いますから。 原点に戻りますが、何歳のころに音楽制作に興味を持ち始めましたか？当時、特に影響を受けたアーティストはいましたか？ 何よりもまず、幼いころからレコードを集め始めました。レコードを回すことはずっと私の情熱で、今も変わりません。いつも、ほかの誰もかけない曲をプレイしたいと思っていましたし、秘密兵器を見つけるチャンスはデジタルよりもレコードのほうが大きいと思っています。レコード店で何時間も（何時間も……！）過ごすのも大好きです！ ある意味、私のレコードコレクションはいつもインスピレーションの源でした。Thomas P. HeckmannやJosh Winkのようなアーティスト、そして私のお気に入りの機材であるRoland TR-909やTB-303を使っていた、デトロイトやシカゴの数多くの刺激的なアーティストの時代を超えた楽曲を聴いてきました。また、私がたくさん聴いていたこともDepeche ModeやJoy Divisionのようなバンドが、幅広い音楽性を持つ今の私につながる多くのインスピレーションを与えてくれました。制作やミックスを学ぶには、何年もの歳月と膨大な時間をスタジオで過ごす必要がありました。今も練習を続けていますが、これほど長い時間を経て、自分の成長に本当に満足していますし、フロアでもそれ以外の場所でも、人々が私の音楽を楽しんでくれていることをうれしく思います。機材は一つずつ、少しずつ買いそろえていきました。自分のスタジオと空間を作ることは、いつも私にとって大切だったからです。個人的には、ライブでもパフォーマンスしていることがキャリアにおける最大の成果のひとつです。ステージに立って自分の作品だけを披露するのは、ほかのアーティストの曲をミックスするのとは違うものです。 https://www.youtube.com/watch?v=dLRRhlXlZ4k Tresor Berlinとの関係がどのように始まったのか、教えてください。 言うまでもなく、Tresorはテクノの一大機関です。若いころにレコードを買い始めたとき、Tresorレーベルのレコードをたくさん集めていました。それは、Tresorとは何か、何を象徴しているのかを知る最高の入り口でした。2011年からベルリンのクラブで定期的にプレイするようになり、数年後にはレジデントになりました。2つあるフロアのどちらかでライブセットを披露したり、レコードを回したりできるので、ミュージシャンとしての自由度も高まります。2022年からは、自分のレーベルDame-Musicと一緒にクラブのラインナップを組むようになり、来年はTresorとのさらにエキサイティングなコラボレーションを予定しています。 40年後、あるいはそれ以上先も、人々が私の音楽を聴き、それに合わせて踊ることを楽しんでくれていたらと願っています。 世界各地でプレイされていますね。特に刺激を受けるローカルシーンはありますか？音楽制作やDJに対する姿勢が好きで訪れたくなる国や、ドイツに戻るたびに、ここはほかに代えがたい環境だと思うような場所はありますか？ 音楽文化や豊かな音楽の歴史に惹かれ、とても刺激を受ける場所はたくさんあります。たとえばデトロイト、シカゴ、ニューヨークです。キャリアの初期にアメリカでツアーを始めたので、ツアーのたびにできるだけ頻繁にそこへ戻ることは、私にとってとても大切です。毎年。アメリカのレコードレーベルと契約したことで、長年にわたって現地で音楽活動をさらに発展させる機会を得ました。どの国や大陸にも、それぞれ独自の魅力と文化があり、そこから何を学べるのかを考えるのはいつも興味深いことです。毎週末、世界を旅できるのは特別な特権です。さまざまな場所で音楽への情熱を分かち合えることに、とても感謝しています。 音楽制作の知識を惜しみなく共有されていますね。あなたが考える、唯一無二のスタイルを確立し、評価されるプロデューサーになるための現在の秘訣は何でしょうか？入手困難になった古いクラシックなシンセサイザーやグルーヴボックスを使うことが有利なのでしょうか。それとも最新の楽器でしょうか？ 今の時代、真に独自のスタイルというものはもう存在しないと思います。なぜなら、私たちは皆、すでにそうしたサウンドを生み出した人たちから影響を受けてきたからです。違いが生まれるのは、楽曲をどう加工し、アレンジするかという点です。コンピューターやDAWソフトを使えば、利用できる選択肢はほぼ無限です。制作を始めたばかりの人に言いたいのは、結局のところ、スタジオや機材があなたをプロデューサーにするわけではないということです。違いを生むのはあなたの創造性とスタジオで過ごす時間であり、それはお金では買えません。そしていつも言っているように、将来、あなたが何本のライブを行ったかで記憶されることはありません。残していく遺産を決めるのは、あなたが作る音楽だけです！ 40年後、あるいはそれ以上先も、人々が私の音楽を聴き、それに合わせて踊ることを楽しんでくれていたらいいですね。 スタジオに長時間こもるとき、集中力と創造性を保つために何をしていますか？ ベルリンの冷たくてどんよりした天気のおかげかもしれませんね……。 ご自身の音楽スタイルをどのように表現しますか？ 私の性格そのままに、とてもエネルギッシュなドラムを演奏しています！ 近い将来について、具体的な予定はありますか？ 私は仕事中毒で、今も飛行機の中からこのインタビューに答えています……。Dame-Musicの今後2年間のリリース予定も、形になり始めています。世界各地で開催するレーベルショーの準備を進めています。最初のイベントは2024年1月にロサンゼルスで開催し、悪名高いIncognitoクルーと共演します。出演するのはDame-Musicのアーティスト、Josh Wink、そして私です。もちろん、今年は私の拠点であるTresorでも何度かイベントを行います。3月には、Slamが運営するイギリスの名門エレクトロ・レーベルのV/Aに参加できることを光栄に思います。私の次のソロEPも、この春にDame-Musicからカタログ番号050でリリースされます。10年以上にわたって自分のレコードレーベルを運営してきた私にとって、大きな達成です。それ以外では、数か月後に披露する新しいライブセットに現在取り組んでいます。新曲もさらに制作する予定ですが、発表は2024年になります。 https://soundcloud.com/bloody-mary 今思い浮かぶ、あるいはプレイリストの上位にある曲を5つ教えてください。 アーティストの作品に順位をつけるのは好きではないので、少し難しい質問ですね。音楽は主観的なもので、誰もが好きなように解釈できます。では順不同で、私のセットに取り入れたい曲を数多く制作しているプロデューサーを挙げます。Thomas P. Heckmann、Annē、Dasha Rush、Damon Wild、そしてFear-Eです。 お話を聞かせていただき、ありがとうございました！ https://youtu.be/OSEGBLG5JQc?si=QjefLd3gp7S-a38k ソーシャルネットワーク： Instagram： @bloodymary_dj Facebook： Bloody Mary SoundCloud： Bloody Mary

Ciało Clubのバックステージで近況を語り合うなか、私たちはブルガリアとアメリカにルーツを持つプロデューサー兼DJ、Bad Boomboxと話をする機会を得ました。彼の制作プロセスやアーティストとしてのライフスタイルに対する独自のアプローチに、私たちは驚かされました。

ソーシャルメディアには良い面も悪い面もありますが、私たちにとって、このプラットフォームだけでアーティストを見つけられることは恵みです。BRENDAを知ったのも、まさにそのおかげ。ほんのクリックひとつで出会いました。音楽を聴き始めると、魅惑的なサウンドと、聴き手に届ける新鮮なアコースティック・リズムにすっかり心を奪われました。 そこから、もっと知りたいという気持ちが膨らみました。そこで、以下の質問を会話の出発点として、 Mav Nuhels に、彼のプロジェクトBrendaと音楽制作の歩みについて話を聞きます。 「Brenda」という別名の由来と、音楽プロジェクトにこの名前を付けた経緯を教えてください。 アーティスト名を付けるときの自分のやり方を、よく表していると思います。実際のところ、別名を考えていたとき、ふと頭に浮かんだ名前にすぎませんでした。ただ、当初は「Brenda INT.」にするつもりでした。国際的に構想された、いわば「会社」のようなものです。これは良いアイデアでした。リスナーやフォロワーの頭にすっかり定着しましたし、「Brenda, International Hypergloss Communications」というタグのおかげでもあります。 多くのアーティストは、地理的な場所によって独自の機会や障害に直面します。世界の音楽シーンで、コロンビアの音楽プロデューサー兼DJとして活動するとはどういうことか、聞かせてください。 コロンビアでは、「預言者は故郷では歓迎されない」という有名なことわざが、まさに当てはまります。特にこの国ではそうです。人々は、新しいものや、定番の様式やその時々の流行に沿わないものに対して、とても閉鎖的だからです。また、経済的に活動を成り立たせるための場所や取り組みがないことも大きな障害です。それでも、小さなムーブメントが受け入れてくれ、大物プロデューサーや強い反対勢力の間で少しずつ道を切り開き始めています。 コロンビアのアーティストとして、自分のルーツとのつながりや、コロンビアの音楽を世界の音楽コミュニティに紹介したいという思いはありますか？コロンビアらしさを、楽曲やDJセットにどう取り入れていますか。また、影響を受けた国内外のアーティストや音楽スタイルはありますか？ ずっとそうです。音楽的な成長の一環として、地元のサウンドや自分の地域の伝統的なリズム、ラテンアメリカやコロンビアの音楽シーンに近づいてきました。一方で、昔から影響を受けてきたサウンド、つまり英語圏の文化に由来するものからも離れていません。「Mav Nuhels」という別名で音楽を作ってきましたが、「Brenda」は、ラテンアメリカの電子音楽アーティストの第三世代、あるいは第四世代から生まれたプロジェクトです。そのため、大陸のリズムに挑戦し、昔から好きだったものと融合するうえで、幅広い参照先に刺激を受けてきました。レーベルではHiedrah、Naafi、Agva、Insurgentes、Tratratrax、In-Correcto、Mamba Negraなど。アーティストでは、Juepuchas、Lila Tirando a Violeta、Kelman Duran、Florentino、Orieta Chrem、Tayhanaなどです。 普段のスタジオ環境や、音楽制作で愛用しているツールや機材について教えてください。 主に自宅スタジオでは、Liveを使うためのPush 2、サンプリング用のPocket Operator K.O.、Arturiaの小型ハイブリッド・アナログシンセサイザー、特定の音を録音するためのマイク、それにKalimbaを使っています。より親密な作品に取り組むときは、Kalimbaを使うことが多いです。 さまざまなジャンルを音楽に取り入れていることに気づきました。エレクトロニックなスタイルが絶えず進化していることにも感銘を受けています。ハイパーポップやヴェイパーウェイヴから、IDM、バイレファンキ、フューチャー・ビーツまで、多様な影響が融合したサウンドですね。もしほかにもあれば、作品で探求しているジャンルの組み合わせをすべて教えてください。 ラテンアメリカのサウンド：クンビア、レゲトン、ホロポ、グアラチャ、RKT、バイレファンキ、フォンク、ブジェレンゲ、メレンゲ 融合するジャンル：GQOM、マハラガナート、トランス、ベース、UKG、エレクトロ、ブレイクス、IDM、テクノ、ポップ、ヴェイパーウェイヴ、ハイパーポップ、UKファンキー、ハード・ドラム 好みは人それぞれで、聴き手も多様です。こうしたさまざまなジャンルを楽曲で融合する際に、特有の課題やチャンスに直面したことはありますか？ 文化面と技術面の両方で難しさがあります。文化面では、自分のミックスが地元であまり受け入れられないことに直面しています。これはよくある現象です。とはいえ、私より前に、多くのサウンドをクラブカルチャーに紹介する役目を果たしたアーティストがいたという点では、恵まれていました。それでも、かなり強い拒絶があります。 一方、特にホロポやクンビアは、流れや拍節、ジャンルの構成が独特なので、エレクトロニック・ダンス・ミュージックの基本的なサウンドと融合することも、私にとって創作上の挑戦でした。 Brendaプロジェクトの今後をどのように展開していくと考えていますか？また、ファンが楽しみにできる新作やコラボレーションはありますか？ 自分のサウンドをさらに探求し、磨き上げて、新たな領域へと広げていくことにとても関心があります。流行に左右されず、聴く人に異なる影響を与えられるスタイルを築きたいです。来年はもっと多くのリリースを予定しています。憧れのレーベルや、非常に著名なアーティストと実現できればと思っています。でも同時に、あまり機会のないことにも取り組みたいです。つまり、活動を始めたばかりのアーティスト、少し前の私と同じように第一歩を踏み出している人たちを支援し、コラボレーションすることです。その支援が、創作のプロセスにとって最終的に欠かせないものになるのです。 CRRDR、Algo Bien MX、NRMagazineなどとのコラボレーションが控えています！ あなたの作品を通してあなたを知ることは、私たちにとって特別な体験でした。この2つのメディアの組み合わせは、アーティストとしてのあなたのアイデンティティをどのように形作ってきたと思いますか？ 私にとって、それはすべてのプロジェクトの本質です。大学で建築を学んでいた頃のプロジェクトから、Mav Nuhelsとしての作品のコンセプトや具現化に至るまで、ずっとサウンドとイメージを強く結びつけてきました。Brendaも同じ道をたどっています。作品のサウンドが意図するものを強めるうえで、イメージは不可欠だと考えているからです。質感を選び、曲を通してその質感に命を吹き込み、ある場所や音楽ジャンルの視覚的なアイデンティティを、その歴史や象徴を通して研究し理解する。こうしたことすべてによって、音楽はクラブで聴こえるものにとどまらず、受け手の視覚的な感受性にも響き渡るのです。 これまでのコラボレーションで、特に幸運だったレコードレーベルはどこですか？ 間違いなく、友人たちのレーベルIn-Correctoです。Mav Nuhels名義でSudacaのコンピレーションに提供したのは、忘れ去られていた曲でした。IDMの視点からデンボウのリズムをより深く探求した作品で、間違いなく、Brendaのプロジェクトにつながる数々の創作上の問いが生まれた出発点でした。また、Naafi、Muakk、NoFutureBerlin、LI$、Santa Sede、Sapphir...

ここしばらく、ポーランドの音楽シーンでは、妥協のないエレクトロニック・ミュージックをライブで演奏するアーティストが見られなくなっている。10年前に市場へ押し寄せた大勢のエレクトロニック・ミュージックのアーティストのうち、今も活動を続けているのは、Rysy、Baasch、Ina Westなど、ごくわずかだ。そして最近、Inaが自身の経験や仕事のスタイル、人に心を開くことについて話してくれた。ぜひ読んでほしい。 Instytut Festivalであなたのライブを見て、エレクトロニック・ミュージックを演奏するポーランドのアーティストがまだいるんだ、と改めて思いました。ここ数年で、活動をやめた人がかなりいますよね。 そうですね。本当にそうです。エレクトロニックな楽曲をバンドと一緒にライブで演奏し、有機的なコンサートとして成立させるのは簡単ではありません。電子音楽の楽曲を編曲し直し、何度もリハーサルを重ねなければならないアーティストにとって大変なだけでなく、主催者にとっても費用がかかります。私にとってコンサートは物語で、音楽仲間を巻き込むのが大好きです。この2年間はソロでも演奏していますが、その場合も、声やシンセサイザー、ベースギターを使って全力で取り組めるパフォーマンスを準備しています。最近、これから10〜15年、仕事として何をしたいのかを自分に問いかけました。いちばん大切なのは、定期的に演奏し、練習すること。そして私生活では、家族を持つことだという結論に至りました。人生の大半、私は毎日ピアノを練習してきました。それは私にとってとても身近で、精神的にも落ち着きを与えてくれるものです。 音楽制作に取り組むようになったのはもっと後で、ミュージシャンとしての表現の幅を広げたいという思いがきっかけでした。多くのエレクトロニック・ミュージックのプロデューサーは、まず制作を始めて、時間がたつにつれて楽器の演奏にも興味を持つようになる、という印象があります。 お話しする前にあなたの学歴について読みましたが、幼い頃から人生の中心に音楽があったんですね。ポップミュージックの方向へ進んでくれてよかったです。 私はクラシック音楽を学びました。ポップミュージックに関心を持つようになったのは、作曲や演奏にある種の自由を求めた結果です。私の経験からすると、ポーランドの音楽教育には大きな改革が必要です。現在の制度は非常に制限的で、抑圧的で、排他的です。若い頃、この分野で暴力を受けることがよくありました。「指が小さすぎるから無理よ」といった言葉は当たり前でした。また、非常に抑圧的な指導法を使い、ピアノの蓋で私の指を挟もうとする先生のもとに短期間通ったこともあります。幸い、指を折られることはありませんでしたし、最終的にはその先生のほうからレッスンをやめさせてくれました。私は泣きながらレッスンに行き、泣きながら帰っていました。彼女は、私には音楽家になるだけの精神的な強さがないと思っていたんです。 その話がいい形で終わってよかったです。でも、音楽学校を卒業した人たちと話すと、音楽への情熱を育てるどころか、音楽から遠ざけられたという話をよく聞きます。 そうですね。でもその後、新しい先生たちに恵まれました。たとえば、ポーランド語を知らずにポーランドに来たタチアナです。私たちは言葉を使わずに意思疎通するしかなく、とても大変でしたが、親密な経験でもありました。彼女の関わりを最も強く感じたのは、一緒に音楽を演奏したときでした。隣り合った2台のピアノで。彼女と、感覚に心を開き始めた小さな私です。残念ながら、音楽学校はいまだにソリストの育成に重点を置いていますが、ほかにも多くの道や可能性があります。タチアナは私がダンスや身体の動きに惹かれていることにも気づき、後にリトミックのクラスに勧めてくれました。 私にとって素晴らしく、生き生きとした経験でした。そこで身体が目覚め、動きで音楽を描ける安全な場所を与えられたんです。それに、タチアナは映画音楽やジャズを紹介してくれて、私の意識を広げてくれました。ピアノの卒業試験ではいつも、クラシックの定番や、再現の正確さという原則からかけ離れた曲を1曲演奏していました。 音楽教育のどの段階のことですか？ オルシュティンのフリデリク・ショパン音楽学校です。当時、私は11歳になる前でした。 そのピアノのクラスに入る前から、音楽に夢中だったんですか？音楽との出会いはどんなふうに始まりましたか？ 祖父の家には調律の狂ったピアノがあって、誰も弾かなかったのですが、なぜか私はいつも惹かれていました。父はドラムを演奏しますし、父方の家族はみんな音楽好きです。1980年代には、親戚たちで結婚式のバンドを組んでいて、パーティーで演奏して得た収入が家計の大きな部分を占めていました。はっきり覚えているのは、祖父がマンドリンで戦時中の歌を演奏していたことです。 https://www.youtube.com/watch?v=J7MasosxOE8&ab_channel=InaWest ご両親や祖父母が、あなたに音楽への愛を植えつけようとしたのでしょうか？ 自然な成り行きでした。私はその音楽に満ちた環境に浸っていました。自分から音楽学校に行きたいと言い出し、祖父が入学試験に付き添ってくれました。当時、私は7歳でした。バイオリン科に合格したと告げられて、すごく腹を立てたことを覚えています。ピアノ科の名簿に載せてもらえるまで、抗議し続けました。 その後、オルシュティンの音楽学校に通いましたが、さらに音楽に関わる勉強もしました。 はい。最初にポーランド語学科で5年間学び、学部長の許可で休学した後、音楽学の勉強を終えました。 でも最終的には、スタジオミュージシャンにはならず、電子音楽を作って演奏するようになったんですね。かなり珍しい道のりです。 でも、スタジオミュージシャンとしてもとても楽しくやっていますし、ジュリア・マーセルやティマ・メサのバンドなどで何度も演奏してきました。いつも主役を務めたいわけではありません。ラジオヘッドのアルバム『Kid A』を初めて聴いたとき、電子音楽に興味を持ちました。あんな音をどうやって作るのか知りたいと思ったのを覚えています。このジャンルの新作も、近いうちに発表する予定です。まだすべてを明かしたくはありませんが、原点であるオーガニックな音楽に戻る準備は、かなり進んでいます。 音楽理論は、制作の際にどのくらい役立ちますか？決まったパターンに従うこともあれば、そこから完全に離れることもありますか？ 楽器を演奏する技術が高まり、いくつかのことが簡単にできるようになると、きっと既に慣れた道を進んでいるのでしょう。すると、その楽器に魅力を感じなくなり、ほかのものに惹かれ始めることがよくあります。私の場合は音楽制作や電子音楽、ベースギターでした。いつものパターンから離れることですね。 最終的に、あなたのライブに行くと、音楽を楽しんでいるのが伝わってきます。きっとステージ上の全員を動かすんでしょうね。 そう感じてもらえてうれしいです。それが目標でした。ダンスミュージックに挑戦して、ビートやステージ上で動くことを楽しみたいという強い思いがありました。聴いてくれる人にも、私の音楽を楽しんでもらいたかったんです。 Instytut Festivalでのあなたの演奏が終わった直後に雨が降り出しましたね。あなたは運がよかったけれど、ほかのミュージシャンは大変だったでしょう。そうした逆境にはどう対処しますか？ 状況によりますね。昔だったら違う反応をしていたでしょうし、きっとかなり神経質になっていたと思います。今はずっと柔軟になりました。いろいろな状況を経験してきたので、もう何が起きても驚かないと思います。Instytutの1週間後、ハンガリーで演奏したとき、ライブ中に嵐が来ました。猛烈な風が吹き始め、大雨になり、ステージが私たちの上に倒れそうにまでなりました。人々は持ち物を守ろうと、急いでテントへ避難しました。ステージ前には誰もいなくなり、私たちも避難しなければなりませんでした。ああいうライブを実現するために大きなエネルギーと熱意を注いでいるので、つらい瞬間です。でも、私たちにはどうにもできないこともあります。その後、気持ちのバランスを取り戻すには、やはり数日かかりますね。 それに、人はよく自分で自分を追い込んでしまいますし…… そういうこともあります。何時間もかけて準備をし、段取りを調整し、リハーサルをして、それに今は、きちんと世話をしなければならない小さな子どももいます。全部をうまくまとめるのは難しいこともあります。パートナーもライブをしているので、私たちが同じ日に演奏することもあります。自分たちではどうしようもない理由でライブがうまくいかないとなると、ひどくやる気をなくしてしまうことがあります。 どんなに準備万端でも、サウンドチェックが短縮されたり、演奏中に何かが外れたりと、予想外のことが起こることもありますよね。 そのとおりです。最近、ちょっとおかしなことがありました。ベルリンからワルシャワへ、Instytutで一緒に演奏したドラマーのアルトゥルとのリハーサルに向かうため、列車に乗っていました。列車が故障し、かなり待たされた後、代わりに用意されたのは車両1両だけでした。あとの旅がどんなものだったか、想像できますよね。しかも私は荷物と楽器も持っていて、車両の入口にある荷物棚に置いていました。終着駅の少し手前で荷物を取ろうとしたら、見当たらないんです。ひどく慌ててしまい、乗客みんなが一緒に探してくれました。あまりにストレスの大きな出来事で、完全に頭が真っ白になりました。数分後、誰かが「反対側を確認して」と叫びました。そちらに行ってみると、単に車両の反対側を探していただけだったんです…… いい話ですね！ ええ。車両全体からスタンディングオベーションまで受けました。 https://www.youtube.com/watch?v=kObJC5ZDNsQ&ab_channel=InaWest 少し話題を変えますが、インタビューで、以前よりも人に心を開くようになってきたとおっしゃっていたと聞きました。それを実践できていますか？ 楽器のレコーディングやミキシング、マスタリング、ミュージックビデオやビジュアルの制作など、関連するさまざまな分野の人たちに心を開くよう、もちろん心がけています。でも作曲に関しては、これからもずっと、自分だけの親密な旅であり、思考や経験、感情、表現手段やスタイル、新しい言語を探すことです。これはとても個人的なことで、このプロセスならではの独自性を保つには、一人で向き合う必要があります。誰かをこの空間に招くとしたら、たとえば似た感情を共有しているからです。他の分野のアーティストが何を考えているのか、それを通じて何を学べるのかに興味があります。そして知れば知るほど、自分は何も知らないと感じます。他の人への好奇心が、これまで何度も素晴らしい結果をもたらしてくれました。ただ音楽面では、音楽制作やレコーディング、作曲、ミキシングなどについて、もう十分に理解しているので、自分でいろいろなことができるという確信が強まっています でも、だからといって何でも自分でやりたいわけではありません。行き詰まったときは友人に電話して、新鮮な耳で聴いてほしいと伝えます。 そのときは、自分のエゴを抑えなければと思いますか？ いいえ、たぶんそれとは関係ないと思います。むしろ、観察や好奇心、新しいことを経験したいという気持ちから来ているように感じます。たとえば、どうしてもある問題を解決したくて、頭の中にはやり方のアイデアがあるのに、自分ではできないときです。 制作のプロセスに誰かを招き入れることも、一種の新鮮さをもたらすと思いませんか？ そうかもしれませんが、そうした活動を一緒にするには、適切な人を見つける必要があります。実際、今は誰かと一緒に音楽を作るのに、あまり恵まれた状況ではありませんでした。最初はパンデミックが3年間続き、その後は、見守りが必要で行動にも制限があった妊娠期間。そして母親になってから最初の、とても大変な1年があり、空いた時間はすべて作曲と制作に充てる生活でした。もし自分でいろいろなことができなかったら、音楽制作に戻るのは3年後になっていたと思います。 つまり、一方では一人で創作するのが好きだけれど、もう一方では今、ある意味そうせざるを得ない状況にあるんですね。最終的には、とても成長につながることだと思います。 そうですね。でも、ときにはすごくもどかしいこともあります……少し前に、チェロを弾いていて、私と同じくベルリンに住んでいるネラと一緒に作業を始めました。チェロはずっと好きでしたが、自分で弾いたことはなかったので、ネラは私にとって知識の宝庫です。レコーディングの後は、エフェクトを使ったり、音を細かく解体したり、原形をとどめないほど編集したりするのも大好きです。今の私にとって、これが最も創造的で、刺激を受ける形だと思います。 コンサート用に曲をアレンジするときも、外部の人を巻き込み始めていると読みました。 まさにその通りです。パートナーはドラマーで、長年一緒にいるので、彼は私がどんな方向性を好むかをよく分かっていますし、彼自身の表現する言語も分かっています。ヤコブには解釈の自由がたくさんあります。もう一つの問題は、客観的に見て何がうまくいき、何がうまくいかないかということです。それについては話し合って、あらゆる角度から考えることができます。 では、パートナーがまず思いきり即興で演奏して、それからあなたが何らかの形にアレンジするんですか？ はい、それも一つのやり方です。ドラムを録音する前に、どうするのが一番いいと思うか、彼が私に尋ねることもあります。何が足りないか、何を重ねる必要がないかなどについて話し始めます。お互いを隅々まで知っているので、よりオープンに話せます。でも、ドラムやチェロのない曲も、それだけで独立した作品として成立します。彼はよく、コンサートでその形のまま演奏しています。ドラムやチェロのパートは、曲をさらに発展させ、少し違った形を与えるものです。曲に人間らしい、有機的な要素が加わるのが本当に好きです。 https://open.spotify.com/artist/7FPvltQvvREl3A8RnZ6Fyo 人間らしさの話をすると、すぐにコンサートが思い浮かびます。Mesとの演奏で覚えていることはありますか？ あのコンサートでの私の役割は、マテウシュ・ホラクがギターで弾いていたパートを、ディストーションをかけた音で置き換えることでした。その後、いろいろなことが発展していきましたが、コンサートでさまざまなエフェクトを通してキーボードを弾いたのは、あれが初期の経験の一つでした。 簡単な役割には聞こえませんね。 そうですね。でも、先ほど話したことにもつながります。セッションミュージシャンをするのも好きなので、Mesと彼のチーム全員が私を信頼してくれたときは、本当にうれしかったです。今の自分の音楽には、Mesとのコンサートで学んだ要素を取り入れています。チームの一員として過ごした時間は、素晴らしく、気負いがなくて楽しく、魅力的な経験でした。 さて、最後に、誰にでも尋ねている質問をもう一つ。今、いちばん大きな夢は何ですか？ 夢は叶いつつあると思います。でも、今取り組んでいる作品を完成させたいです。すべてがまとまり始めて、音楽のパズルのピースがはまり始めている段階です。それから、新しい曲で演奏も始めたいです。 では、今年後半に新作アルバムが出ると期待してもいいですか？ おそらく、間違いなく次の作品に収録されると思います。ただ、今年中にリリースする計画もまだあります。Instytut Festivalでの私のライブに来てくれた方なら、この素材には馴染みがあるでしょう。あの場で、このEPの収録曲を初披露したからです。 IG: @inainawest FB: inawestina

インスピレーションの源や、使う楽器は重要ではありません。大切なのは、誠実さ、一貫性、そして自分のオーディエンスを知ることです。長年DJ、プロデューサーとして活動してきたBłażej Malinowskiが、音楽制作への向き合い方と、何年も大切にしてきた価値観について語ります。 Dominic： 今日のパフォーマンスについて教えてください。Audioriverへの出演は今回で5回目ですね。これまでの出演と比べてどうでしたか？ Błażej： パフォーマンスを比べることはありません。特にClaudioとの共演はそうです。彼と一緒だと、僕たちがとても居心地よく感じられる独自の空間が生まれるので。今日については、少し驚いたと認めざるを得ません。Claudioは、知り合って以来最高に力強い選曲をしてくれたんです。初めて会ってから、もう10年近く経ちます。だから僕たちにしては、かなりハードでグルーヴィーなプレイになりました。毎回のパフォーマンスを唯一無二のものにしたいと思っていて、すべてのセットにそういう姿勢で臨んでいます。 Dominic： Claudio PRCとはどのように出会ったのですか？ Błażej： 2014年、Claudioをポーランド初の公演のためにワルシャワに招きました。そのブッキングでは大きな損失を出しましたが、それが僕たちの出会いでした。初めて会ったあと、彼はサルデーニャに戻り、僕はワルシャワに残ったので、しばらく別々の道を歩みました。2年後に僕がベルリンに移ると、Claudioはすでにそこにいました。それからは、かなり頻繁に会うようになりました。しばらくして、NessとともにThe Gods Planetから僕の音楽をリリースしてくれました。長年にわたってClaudioからたくさんのサポートを受けてきましたし、今も友人です。 Dominic： フェスとクラブでは、どちらのほうが好きですか？お気に入りの場所はありますか？ Błażej： でも、いちばん好きなのはクラブだと思います。大きなステージがなく、人との距離が近い、ああいう親密な場所です。アーティストとオーディエンスの間に生まれる、言葉にされないエネルギーが僕には大切なので、クラブならそれをとても強く感じられます。フェスでは、みんなが僕と同じくらい楽しんでいるのか、いつも見えるわけではないんです:)」 On the 5th Day · 初公開：Blazej Malinowski - Movement [Hidden Tapes] Dominic： セットとライブアクトでは、どちらを演奏するのが好きですか？キャリアを通じて、パフォーマンスへの取り組み方に変化はありましたか？ Błażej： ひと通り経験してきました。19年前、ヴァイナルDJとして活動を始めました。その後、ハードウェアを使ったライブを始めましたが、当時の機材でできることとは少し違うことをやりたいと思い、Abletonに切り替えました。ライブアクトでシンセサイザーを使うこともありますが、最終的にはAbletonがライブアクトの中心です。スタジオでは、デジタルの環境でも外部機材でも作業しますが、音がどこから始まるのかにはこだわりません。大切なのは音そのもので、それがどこから来るかは僕にとって重要ではありません。この変化は長年かけて自然に起こり、たくさん学び、発見する機会になりました。質問に戻ると、ライブアクトだけを何年も続けたあと、セットにも戻りました。今は2つの形で演奏できることをとても嬉しく思っています。長い間自分の音楽だけを演奏していたあと、セットのおかげで余裕が生まれ、純粋な喜びを感じられるようになりました。単純にバランスが必要だったので、DJとしての原点に戻ったんです。 ハードウェア対デジタルという議論に関して言えば、僕はその中間の、安心できる場所にいると思います。どちらの世界も、僕にとって同じくらい大切です。 ハードウェア対デジタルという議論に関して言えば、僕はその中間の、安心できる場所にいると思います。どちらの世界も、僕にとって同じくらい大切です。 Dominic：...

尽きることのない好奇心と夢を追いかけることは、モジュラー・シンセサイザーのスペシャリストであり、ライブアクトの名手でもあるアニャ・スダの場合のような結末を迎える。ヨーロッパのクラブからキャリアをスタートさせた彼女は、ヴィスワ川のほとりに戻り、ポーランドの音楽シーンで輝きを放った。今年のAudioriver Festivalで、私たちはAn On Bastに会い、音との経験について話を聞いた。 ドミニク： あなたの音楽キャリアが国際的に発展したのは、どのような経緯からですか？ An On Bast： 最初からお話ししましょう。16年ほど前、私は人生で音楽をやっていこうと決めました。音楽が大好きですし、法律と哲学の二つの学位を取得した後でも、ミュージシャン、エレクトロニック・ミュージックのプロデューサーとして生き、何よりライブアクトをしたいと思ったのです。そうして始まりました。私はそれだけに取り組んでいたので、すぐにそれが仕事になりました。初めの頃は、少なくとも自分ではそう思っていたのですが、かなり人気のない音楽を作っていました。だから、演奏できる相手を見つけるためにも、さまざまな国の観客に向けて演奏したいと考えるのは自然なことでした。世界中のいろいろなクラブやフェスティバルに、出演の機会があるか問い合わせるメールを送りました。しかも当時はそれがうまくいって、実際に多くの場所から招待されました。活動を始めた最初の年には、ノルウェー、フランス、オランダ、ギリシャなどで演奏しました……「こんにちは、私は アニャです。あなたのところで演奏したいです」といったメールへの返事を受けて、というだけです。 An On Bast · An On Bast LIVE at Habitat Festival / Hamburg 2023 ドミニク： クラブに対するDJの比率が今とは違っていた時代ですね。今なら、おそらくもっと難しかったでしょう。 An On...

Szpak、Qrego、Margaret、Ineeの作品を手がけてきたが、本人も認めているように、ポップミュージックのアーティストのために作った曲が最も多い。Leeoに、ドラムを学んだこと、音楽における人工知能の活用、Rip Scottyとの出会いについて話を聞いた。どうぞ。 インターネットで、Rip Scottyの最初の仕事は建設現場だったと読みました。あなたは自分の最初の仕事をどこで見つけたか覚えていますか？ 残念ながら覚えていません。でも、建設関係の現場をいくつか見たことはあると思います。ただ、最悪だった仕事は覚えています。区画地の草刈りでした。友人が仕事を紹介してくれて、小さな家庭菜園の草を刈るのだと思っていたんです。ところが実際は市内の区画地で、芝刈り機を持って市内最大の交差点を渡らなければなりませんでした。気軽な仕事でしたし、ばかげていると思うかもしれませんが、人生について多くを学べるのは確かです。もう少し最近のことでは、ワルシャワに引っ越したとき、しばらくUberの仕事をしていたのを覚えています。 では、音楽での最初の仕事は？ 実は、いろいろな楽器をたくさん演奏してきました。最初はギターで、その後ドラムを演奏するようになり、長い間プロのミュージシャンとして活動していました。演奏する機会はとても多くて、実際、始めたばかりの頃はパンクバンドや、さまざまな変わったプロジェクトで演奏していました。その後、レストランやイベント、結婚式でも演奏するようになり、代役として参加して腕を試すこともできました。ただ、最初の出演が何だったのか、正確には覚えていません。Bezczelとのライブだったと思います。そのときからミュージシャンとしてお金を稼ぎ始めました。 経済的に余裕のある場所にとどまるのは簡単で、ある意味、罠でもあります。残念ながら、ほかのことをおろそかにし始めてしまうんです。 そこにたどり着いた経緯は？ ビャウィストク出身のラッパーたちと一緒にドラムを演奏していた頃に、彼らが同級生だったこともあって、共同制作を始めました。スタジオがあって、一緒に音楽を作っていたんです。当然、一緒にライブもするようになりました。そのうちの一つのライブの後、Fabułaのメンバーの一人が僕に近づいてきて、一緒に演奏しないかと誘ってくれました。その後、どういうわけかBezczelと知り合い、彼と3回のコンサートツアーに出ました。 では、セッションミュージシャンとして、かなりの経験があるんですね。 セッションの仕事が終わったかどうかは分かりませんが、そういうつもりでワルシャワに行きました。その後、ワルシャワのフリデリク・ショパン国立音楽学校複合校のジャズ科に進み、この分野を学びながら、セッションミュージシャンとしてライブをするつもりでした。でも、人生は思いがけない方向に進み、同じ頃に音楽制作を始めて、そちらにずっと興味を持つようになったんです。ステージでドラムを演奏するだけでは物足りなくなりました。昔から、創作のプロセスにもう少し深く関わり、自分のやることにもっと影響を与えたいと思っていたんです。そこで、キャリアを変えることにしました。一度、ドラム演奏と音楽制作を組み合わせたアルバムを作ろうと思ったこともあります。でも、制作について少し学ぶと、誰かと一緒にやりたいと思うようになって……。すべてがその方向へ進み、曲の制作や作曲は自然にできるようになりました。 https://www.youtube.com/watch?v=4v87FTppppQ&ab_channel=GUGU ご両親はあなたの情熱をどう受け止めていましたか？子どもの頃から音楽を仕事にしたいと思っていたのでしょうか？ 音楽に興味を持ったのは13歳くらいの頃です。それまでは、家族にミュージシャンがいたことも、家で音楽に触れる機会があったこともありませんでした。両親にとっては、最初はかなり現実離れした話だったと思います。音楽を仕事にして生計を立て、充実した人生を送れるとは思えなかったんです。それでも、いつも応援してくれて、別の道に進ませようとしたことは一度もありませんでした。ある時点で、僕が音楽に真剣に取り組んでいると分かり、大人になったら間違いなく音楽に人生を捧げるのだと気づいたんです。両親にとっての転機は、音楽で初めてまとまったお金が入ったことでした。でも、従来のキャリアを歩んでフルタイムで働いている人たちにとって、ライブをしたりコンピューターで音楽を作ったりしてお金を稼ぐというのが現実離れして感じられるのは、僕にもよく分かっていました。それでも、両親はいつも応援してくれて、何より、僕の道を妨げませんでした。大学に行かなければならないという プレッシャーはまったくありませんでした。音楽学校に進んだのは、自分が行きたかったからです。 最初に稼いだお金も、さっき話に出た結婚式での演奏からだったんですか？ まったくありません。最初にお金を得たのは、ラッパーたちとライブをしたときです。結婚式の仕事は少し事情が違いましたが、良いバンドと良い人たちに恵まれたので、うまく演奏できました。全体として、この経験は良い思い出ですが、音楽を作ることが嫌になるような面も少しあります。これを長く続けるのは想像できません。普段はディスコ・ポロのイベントでは演奏しませんが、音楽の仕事を何度か受けたところ、ディスコ・ポロの曲を演奏しなければならないことがありました。そうやって演奏するのは、やる気をなくす一方で、ある意味では刺激にもなりました。好きなことをしているようで、そうでもないという感じです。音楽を演奏してはいるけれど、本当に心が躍るような種類の音楽ではない。でも、自分のやりたいことをして、金銭面だけでなく、アーティストとしても充実感を得ようという気持ちにはさせてくれます。また、経済的に居心地のいい場所にとどまりやすく、残念ながら、ほかのことをおろそかにし始めてしまうという、ちょっとした落とし穴でもあります。 結局、いつまでも結婚式の仕事から抜け出せなくなってしまう。それが必ずしも良いことなのかは分かりません。一方で、そういう仕事に長けている人もいるので、結局は誰もが自分なりの道を見つけなければならないと思います。 音楽を始めた頃、仲間からの支えはありましたか？ あったと思います。というのも、私は昔から音楽や映像制作に携わる人たちに囲まれてきました。友人のほとんどが同じようなことをしていたので、お互いの可能性をつぶすのではなく、支え合っていました。その多くがプロの世界に進むこともできました。 その友人たちの中にはRip Scottyもいましたが、彼とは後に知り合ったのですか？ パトリクと私は共通の友人を通じて知り合いました。13〜14歳の頃、同じ団地に住んでいたんです。当時、私はいくつかのパンクバンドで演奏していて、パトリクは歌っていました。あるとき、Handjobという型破りなバンドを始めることにしました。オルタナティブ・ロック、ポップ、パンクを演奏していました。バンドが解散すると、みんなそれぞれの道に進み、私たちの連絡もずっと減りました。でもあるとき、話し合って、一緒にビャウィストクからワルシャワへ移ることにしたんです。音楽制作に集中することを前提に、一緒に暮らし始めました。そして実際にそうなりました。同居していた3〜4年間、自由な時間はいつも音楽を作っていました。 最終的にはラッパーとプロデューサーのデュオとしてGuGに加わりましたが、そういう形はあまりありませんよね。 そうですね。普通はラッパーがレーベルに所属して、プロデューサーがその人とアルバムを丸ごと作るという形です。でも私たちは最初から一緒に活動していて、アパートでアルバム全体を一緒に作りました。作業を分担していたので、パトリクはビートに大きな影響を与え、私は歌詞に大きな影響を与えました。 https://www.youtube.com/watch?v=ZDJfftwZzV4&ab_channel=GUGU  最初からヒップホップを作っていたのですか？ どんなジャンルの音楽を作るかについて、私たちはほとんど考えたことがありません。枠にとらわれたくなかったからです。自分たちが作りたいと思ったものを作っていました。結局、ヒップホップだけでなく、ポップスもたくさん作りました。それに、今もほかのアーティストのために仕事をしています。ポップソングを書くこともありますし、ほかの音楽ジャンルにも親しんでいます。だから、ラッパーだった私たちが、今になってヒップホップを作るようになった、というわけではありません。私たちの歩みはヒップホップ界隈に関わる多くの人とは少し違うので、将来はまったく別の方向に進むかもしれません。パトリクはボーカリストとして活動を始め、『The Voice of Poland』に出演し、その前にはニサの音楽学校のジャズ科を卒業していました。私たちはずっとさまざまなジャンルに触れてきたので、自分たちが何のジャンルを手がけているかは、あまり考えてきませんでした。 ほかのアーティストのために曲を書くという話について、説明してもらえますか？どんなふうに進めているのでしょう？ たとえば、『The Voice of Poland』の出場者やYouTuberのために曲を作ります。ただ、これまでに制作した曲の大半はポップスのアーティスト向けで、いつもとても楽しい制作過程になります。曲作りの進め方は、誰と組むかによって変わります。人それぞれ違うからです。私の場合は、アーティストやその曲を歌う人と会い、どんなプロダクションにするか話し合ってから、スタジオで一緒に作業します。完成した曲をこちらで用意することはめったにありませんが、クリエイティブな過程に関わりたくない人の場合は、そうすることもあります。こういう制作の進め方に決まった型はありません。相手によってやり方が違うからです。ソングライターやアーティストと一緒に歌詞を書くこともあれば、歌詞があらかじめ用意されていて、私たちは修正だけしてから録音することもあります。 曲にどの程度関わるかは、最初に何を受け取るかによって決まります。ただ、私はチームで、スタジオで顔を合わせながら作業するほうが断然好きです。そのほうがずっと自然で、お互いに刺激を与え合えますし、音楽を作る喜びも大きいです。ビートのパックを送って、その形で仕事をすることもありますが、たいていはラッパーとのコラボです。普段は主に歌手やラップ以外の音楽を作る人たちと仕事をしています。ラッパーとスタジオセッションをしたのは、本当に数えるほどです。 歌詞を手伝ったとおっしゃっていましたが、たとえば「Origami」ではラップもしていますよね。この方向にさらに進むことを考えたことはありますか？ 今のところは、より多くのプロデュースや作詞に取り組んでいます。でも、やらないと言っているわけではありませんし、近いうちにそういうことがあるかもしれません。時がたてば分かるでしょう。 コンピューターゲームが好きだということについても聞きたいと思っていました。「Origami」のバースで、『League of Legends』のキャラクター、ケイトリンに触れていますよね。この世界観には詳しいんですか？ 以前はコンピューターゲームが好きでしたが、今はまったく時間がありません。今やっているゲームといえば、スタジオで友人たちとFIFAをするくらいで、それが唯一のゲームです。昔はゲームをする時間がもっとありましたが、完全にのめり込んでいたわけではなく、たとえばコンピューターの前で12時間過ごすようなことはありませんでした。 https://www.youtube.com/watch?v=GEOf7ok3vHU&ab_channel=GUGU  それは興味深いですね。多くのプロデューサーは10代の頃、コンピューターの前で長い時間を過ごし、それが後に音楽制作への情熱につながったりしますから。 僕の場合は少し違っていて、最初に触れたのはコンピューターではなく楽器でした。プロデュースを始めたのはもっと後で、それまではFL Studioを使ったことも、そこでブロックを並べたこともありませんでした。どちらのやり方でも、望む効果が得られるならいいと思います。 楽器を習うのはどんな感じでしたか？ 最初はしばらく、ギターの個人レッスンを受けていました。でもその後、ドラムに切り替えて、個人レッスンも受けました。それから自分を成長させるため、ポーランド各地の音楽ワークショップに参加するようになりました。幸い、初等・中等の音楽学校には通わずに済みました。なんとかそれを乗り越えて、大人になってから、さらに学ぶために音楽学校に行くことにしました。ワルシャワのフレデリック・ショパン国立音楽学校複合施設のジャズ科でドラムを演奏していましたが、時間がなくなり、結局3年目に辞めました。 完成したステムを吐き出してくれる曲生成ツールもたくさん見かけます。人々は普通に使い始めていますし、僕はまったく問題ないと思っています。抵抗しても意味はありません。結局、遅かれ早かれ誰もがそうすることになるでしょうから。 あなたが音楽学校の最初の段階を「幸いにも」逃れられたと言った理由が分かる気がします。残念ながら、音楽教育を含め、ポーランドの教育は現代にあまり適応できていません。 まったくそのとおりです。ポーランドの音楽教育はかなり旧式の考え方をしていると思いますし、残念ながら、そうした学校が音楽への情熱を押しつぶしてしまうこともよくあります。本人がまったく感じていない曲を作り、演奏し、学ぶんです。そうして、若い人たちが燃え尽きてしまいます。もちろん、そうした過程を乗り越えて音楽学校を卒業し、素晴らしい音楽家になって楽しむこともできます。どちらでもいいのですが、制度は時代遅れで、いくらか変えるべきだと思います。特にポーランドには、カトヴィツェのジャズ・ポピュラー音楽学部を除けば、ポップミュージックに特化した学校がありません。しかもそこでは、学士課程と修士課程で主にクラシック音楽を学ぶので、今日のポピュラー音楽に役立つことを身につけるのは難しいんです。 興味深いのは、今は2023年で、音楽は大きく進歩し、コンピューターとその多様な用途が登場したのに、結局、音楽学校を卒業したいなら、今でもクラシック音楽を2年間学ぶということです。 そのとおりです。でも、それは音楽教育だけでなく、一般教育も含めて、いろいろな面で当てはまると思います。おそらく近い将来、この制度的な変化を実現することはできないでしょう。だから、音楽大学に何か変化を導入しろと要求するのはやめましょう。ここではまず、一般教育とその基礎から始める必要があります。それに少し前から、さまざまな創造的な方法で人工知能を活用する話題が盛んに取り上げられていましたし、これは将来、若い人たちの教育に大きな影響を与えることは間違いありません。 ご自身でも、たとえば音楽制作に人工知能を使っていますか？ もちろんです。試しに使っているプログラムがいくつかありますし、全般的にとても関心があります。音楽系のプログラムの多くは、まだベータ版なので、基本的な機能しか備えていません。でも、少し先を見据えると、5〜6年後にはかなり大きなことができるようになっていて、その時に本当の意味で重大な問題になるでしょう。どの方向に進むかは分かりませんが、10年後に僕たちが失業していないことを願っています。 https://open.spotify.com/artist/5bjlaptdRxdTCicOIX7k2P では、今はこうしたプログラムをどのように使っていますか？ さまざまな解決策を試していますが、たとえば、どこでも使われているGPT Chatはまったく使っていません。一般公開版は、音楽に関するこうしたことではまだ少し的外れだからです。もちろん、何を入力するかにもよりますが、まだあまりうまく機能していないと思います。最近は、トップラインを書くためのMelodyStudioというアプリを試しました。コード進行を入力して歌詞を書くと、メロディーラインをいくつか生成してくれます。曲で使うような決定版のメロディーラインではないかもしれませんが、そこからたくさんのインスピレーションを得られるのは確かです。アイデアに行き詰まって頭をリフレッシュしたいなら、MelodyStudioのようなツールを使ってみてもいいでしょう。今のところ、使い道はそれしかないように思います。完成したステムを生成してくれる曲作りツールもたくさん見かけました。普通に使い始めている人もいますし、私はそれで まったく問題ないと思います。抵抗しても意味はありません。結局、遅かれ早かれ誰もが使うようになるでしょうから。 人工知能が、現時点ですでにあらゆるものにどれほど影響を及ぼしているか、まだ認識していない人は多いと思います。 それは間違いありませんし、今後15～20年で私たちの生活の多くの分野が変わると思います。ただ、この状況から抜け出す方法がほかにあるのかはわかりません。これほど発展してしまった以上、逃れることはできないと思うからです。新しいツールに適応して、使い始めるのが一番でしょう。音楽は単なる計算や数字などではなく、何よりも感情が大切だということは知られています。AIにはまだ生み出せないものです。ミュージシャンとして、今のところ私たちは大丈夫でしょうが、間違いなく早くキャリアを築く必要があります。 人工知能がコンサートでの演奏に取って代わることはないでしょう。コンサートは人と人との交流ですから。 そうですね。ただ、ドラムを演奏するようプログラムできて、さまざまなアーティキュレーションなどもつけられるロボットは、すでにあります。人間が演奏しているのかどうか見分けがつかないほどです。コンサートはまた別のものですが、観客がどれほどこだわりを持っているか、そしてライブにどれほど価値を感じているかにもよると思います。現在、大規模なコンサートの多く、たとえばヒップホップのフェスでは、コンソールからバッキングトラックを流し、それに合わせて生で歌ったりラップしたりしています。それは間違っているのでしょうか？正直、わかりません。それを求める観客がいるなら、それでいいと思います。今はステージで演奏する生バンドをあまり見かけません。アレンジの変化や生楽器のエネルギーに注目するリスナーがずっと少なくなっているからです。それよりも、ヘッドホンで聴いたときと同じ形で、お気に入りの曲を聴きたい人が多いのです。双方が納得していて、アーティストもその形でやりたいと思っているなら、それに反対するのは難しいでしょう。 何もありません。 最後に、もうひとつ質問させてください。今いちばん大きな夢は何ですか？ ぜひ、ようやく自分のオリジナル作品に取り組んで、主にそれに集中したいです。コンサートにも戻りたいですね。最近少し恋しくなっています。ここしばらく依頼の仕事に追われていて、自分の音楽を作ることに切り替えたいと本当に思っています。比較的効率よく取り組むつもりでしたが、いつも別のことが持ち上がるので、もう数か月も作業しています。引き出しにしまい込んだままのプロジェクトも多すぎるので、少し前に、もっと自分自身のために取り組む時だと決めました。ソングライターとして裏方に徹するだけではなく、自分のニックネームを作品にクレジットするようにしたいです。今年中に実現できればと思っていますが、無理でも来年には必ず。 IG： @leeo.wavFB： leeobeats

アンビエント、ダブテクノ、実験音楽への貢献で知られるドイツ人プロデューサー、ヨアヒム・シュピートに、音楽シーンで起きている変化や未来についての考えを聞いた。 ヨアヒム・シュピートは長年にわたりエレクトロニック・ミュージックのシーンで活動し、独自のサウンドと芸術的なアプローチで高い評価を得てきた。ポーランド、ビャウィストクで開催された素晴らしいUp To Date Festival 2023で、ヨアヒムと話す機会を得た。 ドミニク： ポーランドのフェスティバルかクラブで演奏したことは ありますか？? ヨアヒム： はい、ポーランドには何度か来たことがありますが、何年も前のことです。ドイツ語でブレスラウという街で演奏しました。ポーランド語で何というのかは、ちょっとわかりません。 ドミニク： ヴロツワフです。. ヨアヒム： もちろん、ヴロツワフですね。ずいぶん前のことです。あの会場はもうなくなっていると思います。ワルシャワにも行きましたが、会場は覚えていません。2015年でした。マティアス・フリーデルとのイベントでした。それから、コロナ禍の前にもポズナンに行きました。たしか2018年か2019年で、第二次世界大戦時の掩蔽壕であるSchronという場所でした。発音は少し違うかもしれません。ヴロツワフと同じように、戦争前はドイツの街でした。そうですよね？ 金持ちは誰も戦争に行かない。ロシアの金持ちが？いや。ウクライナの金持ちが？いや。それなのに人々には、わかった、これが敵だと言う。結局、人はみな人間なのに。 ドミニク： はい、そのとおりです。80年ほど前はドイツ領でした。ブレスラウという呼び名が、今でも元の名前として使われることがあるのは興味深いですね。たとえば明日、ヴロツワフで Breslau Techno というイベントがあります。街のルーツにちなんだ名前を使っているんです。 ヨアヒム： 僕にはその名前で言うほうが簡単なんです。それに、僕たちが今いるビャウィストクのあたりは、ウクライナ領かベラルーシ領だったんじゃないでしょうか？ ドミニク： もともとはポーランドの街でしたが、時代とともに支配が変わりました。全体として、ポーランドは西へ移動しました。国境が変わっていくのは興味深いですね。境界線は恣意的な区分にすぎませんが、人はみな人間です。今、ウクライナで起きていることを追っています。これは50年後に私たちの子どもたちが学ぶ歴史でもあります。 ヨアヒム： 政治や影響力、政府や操作、そして西側と東側の体制同士の争いの問題です。政治の次元というのはまったく別物で、人々が本当に望んでいることから切り離されている。だから、すべてがめちゃくちゃなんです。 ドミニク： 音楽フェスティバルにいるのは、まったく対極にあるものですね。 ヨアヒム： そう思います。ほとんど、あるいは常に、操作なんです。戦争は金持ちのために起きる。そして政治家たちは人々に、何が悪くて何が良いのかを言い聞かせます。その話を長く続ければ続けるほど、人々は信じ始める。それで今、こういう状況が起きているんです。今起きていることは、とても単純です。ここ数年の状況とまったく同じというわけではありませんが、原則はほとんど変わりません。武器を作る人々が金を稼ぎ、貧しい人々がほかの貧しい人々を殺す。金持ちは誰も戦争に行かないからです。ロシアの金持ちが？いや。ウクライナの金持ちが？いや。それなのに人々には、わかった、これが敵だと言う。結局、人はみな人間なのに。 ドミニク： 興味深い視点ですね。 ヨアヒム： うん、しばらく前からそう考えています。だから戦争には反対です。でも、とても難しい状況です。話し合いに戻らなければならないと思います。今、彼らに「ねえ、話し合わなきゃ」と言っても、彼らは望まない。でも結局、あと2年続けば、国全体が完全に荒廃します。そうなれば彼らも話し合うでしょう。誰が勝とうと負けようと、最後には話し合うことになります。だから、もちろんもっと早くそうなるほうがいい。それが大切です。 ドミニク： 音楽制作やフェスティバルの開催といった活動を通じて、人々に何が良いことで、何をしに行くべきかを伝える方法はありますか？アーティストとしての影響力を使って、人々に何かを伝えていますか？ ヨアヒム： そうできたらいいですね。モスクワのナイトライフにいる人たちがキーウに行って、一緒にパーティーをしてくれたらと思います。今は無理そうですが、何事にも時があります。僕たちは今ここに座っていますが、もし80年前に生きていたら、ポズナンやヴロツワフをめぐって、あるいは何をめぐってかはわかりませんが、互いに戦っていたかもしれません。でも80年後の今、僕には問題が見えません。 ドミニク： そうですね、そのとおりです。でも政治家は音楽フェスティバルに行くような人たちではありませんし、まったく違う見方をしています。 ヨアヒム：...

都会から離れて暮らすことは、あなたの創作にどのような影響を与えていますか？ また、あるアーティストを他の人たちと区別する最大の要素は何でしょうか？ 国際的な舞台で新たな道を切り開いている、イタリア出身のアーティストVielsとともに、こうした疑問やその他の問いに答えていきます。

CosimaことVon Büloveは、ルーマニアのエレクトロニック・ミュージック・シーンを代表する人物で、「Queer Night」と呼ばれる有名なイベントシリーズを通じて、誰もが受け入れられるインクルーシブな環境づくりに大きく貢献してきました。Cosimaは、クィア・コミュニティの中で周縁化された人々が自分らしさを表現し、カミングアウトし、パーティーに集う人々から愛と支援をもって受け入れられる場を提供するうえで、重要な役割を果たしてきました。 Corp Platformの一員として、その取り組みはパーティーを企画するだけにとどまらず、積極的に差別に立ち向かい、相互理解を促し、誰もが自由に音楽を楽しみ、自分らしさを表現できる、より安全な空間を築いています。こうした取り組みを通じて、ダンスフロアの内外に変革をもたらす体験を生み出し、連帯、思いやり、多様性を祝うことを広めてきました。その活動は、性自認や性的指向にかかわらず、参加者全員が居場所を感じられるよう、既存の見方を変え、障壁を取り払い、帰属意識を育むことに役立っています。彼らの活動は前向きな変化を促すきっかけとなり、ルーマニアのエレクトロニック・ミュージックの世界に、より寛容で活気あるコミュニティを築いています。 Cosimaと話す機会を得て、より素敵なプロジェクトにつながる善意がどれほど待ち受けているかを知ることができました。このインタビューでは、未来に向けた夢や計画、考えを少しでもまとめてお伝えできればと思います。 こんにちは、Cosima。今日はお元気ですか？Undertonチームは、私たちのポータルにお迎えできてとても嬉しく思います。 こんにちは！暑くて晴れたブカレストからです。今日はとてもいい一日でした。本をたくさん読み、音楽を聴いていました。お招きいただき、こちらもとても嬉しいです。 アーティスト、音楽プロデューサーとしてのこれまでの経験や、どのように活動を始めたのかを教えてください。 原点に戻るとすれば、二つの出来事についてお話ししたいです。一つ目は、児童合唱団のメンバーとしての経験で、とても楽しかったです。ほかの人たちと息を合わせ、ハーモニーを作ることには、本当に大きな喜びがあります。もう一つは、学校から帰った午後に、家族のテスラ製ターンテーブルでモーリス・ラヴェルの『ボレロ』を何度も繰り返し聴き、最初から最後まで変化やアコースティックな要素、楽器が加わっていく様子を聞き分けようとしていたことです。同じテンポのまま延々と続いていくのに、途切れのない移行という発想が理解できませんでした。すっかり魅了されました！ 2019年にリリースされたデビューシングル『Ploaia』（雨）について教えてください。制作した理由（もしあれば）や、リリースに対する世間の反応に関心があります。 「Ploaia」はリリースの数年前に、Ion Dumitrescu（Future Nuggets）と録音しました。Ionとは長年一緒に活動していて、「Raze de soare」というバンドでも共に演奏していました。時々彼のスタジオに集まってジャムをしていて、その中から「Ploaia」が生まれました。当初はデジタルで自主リリースしましたが、その後Pingipungからレコードレーベルとして7インチ盤でリリースしないかと声をかけてもらいました。「Ploaia」は、「Raze de soare」とは異なるジャンルへの挑戦で、比率でいえば大きな成功を収めました。 Ploaia - Cosima（Future Nuggets） アーティストとしての経験を踏まえて、ルーマニアのエレクトロニック・ミュージックについてどう思いますか。今後どこへ向かい、どのように発展させられるでしょうか？ クラブシーンも含めて考えると、ルーマニアにはエレクトロニック・ミュージックに関わる小さなコミュニティがいくつもあると思います。最大の輸出文化はロミニマル・シーンで、ミニマル・テクノから、内省的な要素が薄いパーティー体験へと、ゆっくり移り変わってきました。さらに、私も参加している「オルタナティブ」なシーンがあり、会場を中心に集まった小規模なグループが、政治的な関与の度合いもさまざまなエレクトロニック・ミュージックのサブジャンルに取り組んでいます。クラブは、差別を受ける人々にとっての安全地帯でした。夜や深夜の時間帯にだけ、ありのままの自分でいる勇気を持てる人たちのための場所だったのです。だから、ハウスやテクノはクィア・コミュニティと切っても切れない関係にあります。エレクトロニック・ミュージックのシーン全体が商業志向になり、利益を追求するようになったことで、クラブを離れ、自主的に集まり、原点に立ち返る人がますます増えているのを目にします。新型コロナウイルスのパンデミックによって加速した変化のさなかにあるのでしょう。クラブの重要性が薄れ、共通の政治的立場を基盤とするコレクティブが運動の中心になっていくのだと思います。「オルタナティブ」なシーンには、私も参加しています。会場を中心に集まった小規模なグループが、政治的な関与の度合いもさまざまなエレクトロニック・ミュージックのサブジャンルに取り組んでいます。クラブは、差別を受ける人々にとっての安全地帯でした。夜や深夜の時間帯にだけ、ありのままの自分でいる勇気を持てる人たちのための場所だったのです。だから、ハウスやテクノはクィア・コミュニティと切っても切れない関係にあります。エレクトロニック・ミュージックのシーン全体が商業志向になり、利益を追求するようになったことで、クラブを離れ、自主的に集まり、原点に立ち返る人がますます増えているのを目にします。新型コロナウイルスのパンデミックによって加速した変化のさなかにあるのでしょう。クラブの重要性が薄れ、共通の政治的立場を基盤とするコレクティブが運動の中心になっていくのだと思います。 パーティーでもっと多くの人が踊っているところを見たいです！ 私たちは、 Corp コレクティブがどのように結成されたのか、その歴史や歩みを形づくり、現在の成果につながった過去の経験について、とても興味があります。 私は内気で、自意識が強かったので、特に慣れない環境ではステージに立つことがとても難しく感じられました。地元でDJをしている女性はほとんどいないように見え、それが不安をさらに強めました。それから、 Chlorys と Aron（Admina） Queer Nightのブッキングを通じて、私たちはステージ上とステージ外におけるジェンダー表現の状況を何とかしたいと考えました。女性やノンバイナリーの人々が参加しやすくなるように、あるいは少なくとも、私たち自身のパーティー以外にも、より安全な場をつくる可能性を開きたいと思ったのです。そして、このムーブメントの本来の背景、つまり、そのすべてをクィアの黒人・ラテン系コミュニティに負っているという事実に光を当てたかった。こうして2016年にCorp.が誕生しました。 https://soundcloud.com/black-rhino-radio/corpcast-w-chlorys-von-buelove-7th-october-2021?si=0bc3df64ec034b9aab4a2d82b4758bc6&utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing 現在取り組んでいるプロジェクトは何ですか？もう少し詳しく教えていただけますか？ここ数年、音響に情熱を注いでいて、兄のMihneaと一緒に、オーダーメイドの音楽制作スタジオを設計・施工しています。今は音響の講座を正式に受講し、この分野をさらに深く学んでいるところです。とてもわくわくしています！ 新しいホットなキャスト、ミックス、トラック、リリースなど、ぜひ教えてください。最新のワクワクする音楽を聴くのを楽しみにしています。今はクラブ向けに、ミックスと生声を組み合わせたハイブリッドセットに取り組んでいます。近いうちにお披露目できると思います！ いいですね、楽しみにしています！ とても興味深いあなたのペンネームの由来も 気になります。私はCosimaと名付けられました。ワーグナーの妻で、リストの娘にちなんだ名前です。彼女は別の夫の一人にちなんで、Cosima von...

音楽と写真を通じて、Henriiは想像力に限界のない世界への扉を開く。メロディーとビジュアルが絡み合い、驚きの感覚を呼び起こす世界だ。芸術活動に加えて、Henriiは動物と意思疎通できると語り、自然界とのつながりをさらに深めている。間近に迫ったUp To Date Festivalのステージに立つ準備を進める彼女とともに、Henrii Havaasの並外れた人生と創造的な精神をたどる旅に出よう。 オスロ生まれとのことですが、子ども時代はどのように過ごしましたか？また、それはあなたの芸術活動にどのような影響を与えましたか？子どもの頃は、いろいろな活動を試したり、世界中を旅したり、オスロやデンマーク南部のさまざまな地域に引っ越したりして過ごしました。父方の親族はみんなノルウェー北部に住んでいたので、毎年夏になると一人で飛行機に乗って遊びに行き、祖父母の家に滞在していました。 子どもの頃、ヨーロッパやアジア、北米、南米を旅しました。だから、新しい人々と出会うことや、今のように音楽とともに旅をすることが大好きなのは、ごく自然なことだと感じます。私の家族では、気持ちを分かち合うことはあまり大切にされていませんでした。だから、さまざまなジャンルの音楽を見つけて聴いたり、ピアノを弾いたり歌ったりすることが、私にとっての入り口になりました。音楽と写真は、自分を表現し、生きている実感を得て、人とつながり、起こることすべてを受け止めるための手段です。これなしでは生きていけません。本当に素晴らしいことです。 そのようにして、子ども時代をいつまでも保てるものを見つけたのだと思います。芸術をするというのは、自分の考えや気持ちをそこに込めること。そして、その見返りとして豊かなアイデンティティを得ることです。 その通りです。芸術的なことをする喜びや充実感を見つけることは、これからもずっと私の中に深く根付いている美徳です。だから、自分のことを人生を芸術とする人だとも思っています。機会を生かして何かを創り、コミュニティに貢献する人です。私にとっては、アンビエント音楽を楽しむお泊まり会を主催することも、自分の楽しみのためにシャーマンドラムを叩くことも、それに当たります。結局のところ、置かれた環境を最大限に生かし、生きることを芸術にし続けるべきだと思っています。 あなたの写真には、神秘的な場所や動物、人々がたくさん写っています。写真を撮るときの創作プロセスについて教えてください。特定の場所を探して出かけるのですか？それとも、たまたまそこにいたときに、その瞬間を捉えられるのでしょうか？ 私の写真に目を留めてくれてありがとう。ストーリーテラーとして、カメラのレンズの前や後ろに広がる世界と対話するのが好きです。時間を忘れて、詩的な眼差しで写真を撮るのが大好きです。新しい場所を探すことは、これからもっとしていきたいと思っています。まるで場所の宝石のようなところを見つけるのは素晴らしいことです。友人が、訪れてみるといい場所を知っていることもよくあります。 動物と意思疎通できますか？ ポメラニアンを飼っていて、いつも一緒に意思疎通しています。でも、ほかの動物とも意思疎通できると思いたいですね。 あなたの音楽スタイルは、深みがあるように聴こえるので、写真の反映のように感じますし、魔法のようでもあります。そうでしょうか？ 自分の音楽スタイルについて話すのは、あまり得意ではありません。そこはあなたが解釈することだと思います。私が創り、共有するものがあなたに何かを感じさせるなら、できれば良い気持ちであれば、それだけで私には十分です。深みがある、魔法のようだというのは、素敵な言葉ですね。だって、人生や個人的な営みは、私に言わせれば本当にかなり深いものですから……。この複雑な世界で魔法のような瞬間を生きられるのなら、音楽を通じてそれを実現できていることに、とても感謝しています。 分野を問わず、ほかのアーティストから影響を受けることはありますか？ もちろんです。さまざまな種類の音楽をたくさん聴きます。アコースティックも電子音楽もです。美術展に行ったり、自分の内面の世界に響く音を聴いたりすると、もっと意欲が湧き、心が落ち着きます。 https://soundcloud.com/henriiiii?utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing では、あなたの芸術的な創造性に最も大きな影響を与えた出来事は何でしたか？ 2017年にOzoraで初めてアンビエントのセットを演奏しないかと声をかけられたことです。クラシック音楽のバックグラウンドと結びつけながらアンビエント音楽を探求することに、ものすごい創造性を感じました。音楽の構成を体系的に理解する力を持ちながら、その構造を感情のこもった音へと溶け込ませ、新しい形で音楽の旅を共有することを探求できると、素敵な魔法が起きるのです。 確かに、クラシック音楽は作曲の基本的なルールを理解する助けになりますね。では、アーティストであることの難しさは何ですか？ 私にとってはいくつかあります。心の筋肉を健やかに保つことが課題のひとつです。深夜のライブがあると、睡眠のリズムを整えるのが難しくなることもあります。また、自分を売り込んで出演依頼を募ることにも、抵抗を感じます。素晴らしいクラブやフェスティバルで演奏する機会に恵まれてきましたが、その点でももう少し自分を奮い立たせて、もっと挑戦したいと思っています。 フェスティバルとクラブでは、どちらで演奏するほうが好きですか？ フェスティバルはいつも大好きです。人々も、会場も、雰囲気も本当に素晴らしい。だから、初めてポーランドを訪れ、Up to Dateに参加できることをとても楽しみにしています！ 私も今年、Up To Date Festivalに参加できるのを楽しみにしています。あなたがプレイするとき、魔法のような写真を撮らせてください。もちろん、よければね 🙂 もちろんいいですよ 🙂 フェスティバルの素晴らしいクルーとつながれたことがとてもうれしいですし、みんなと楽しい時間を過ごせるのを楽しみにしています。 ご自身の活動のどんなところが一番好きですか？また、今後の予定を教えてください。特定の分野でスキルを伸ばしたいと考えていますか？ 一番楽しいのは、そこから生まれるさまざまな刺激です。私にとって最高の薬のようなもので、自分らしくいる練習にもなります。今後は、サウンド制作をもっと手がけたいと思っています。私はノンリニア・ムーブメント・メソッドの講師です。これは、目を閉じて手と膝を床につき、特定の順序で選曲された音楽を聴きながら行うソマティック・プラクティスです。クラスで教えるときに使う、自分自身の音楽の旅を制作し、デザインしたいと思っています。素晴らしい実践で、さまざまなリズムや音楽のムードを通して、自分の身体の中へと入っていきます。 インタビューをありがとうございました。あなたのようなとてもユニークなアーティストにお会いできて光栄です。 Henrii Havaasの公式ページ： https://www.henriihavaas.com/