アーティスト

オーストラリア出身のDJ、プロデューサー、レーベルオーナーであるNite FleitがUndertonのサイトを訪れ、新作EP「Nightmare at 20.000 Feet」について語ってくれた。さらに、創作のプロセスやアーティストとしての歩み、アンダーグラウンド音楽シーンでの経験についても話してくれた。現在の音楽業界についての示唆に富んだ考えや、未来への希望も聞かせてくれた。 オーストラリアからヨーロッパに移ったのはいつですか？この決断は音楽キャリアの発展に関係していたのでしょうか？今は主にどこで過ごしていますか？ 初めてのEPのツアーで、2018年7月にオーストラリアから出てきました。数か月だけ滞在するつもりでしたが、ヨーロッパでは国同士が物理的に近いため、世界有数のクラブでプレイする機会がずっと多く得られると、すぐに気づきました。だからといって、オーストラリアでプレイするのが好きではないということではありません。才能あふれるアーティストがたくさんいる素晴らしいシーンがあり、行けるときには戻るのが大好きです。今はシチリアで過ごしています。 初めてのEPをリリースする前は、どのように過ごしていましたか？クラブでのプレイに重点を置いていましたか、それともプロデュースや音楽業界での人脈づくりに力を入れていましたか？ いいえ、実際は逆でした。フルタイムで働いていたので、仕事以外の起きている時間はすべて、プロデュースを学ぶことに費やしていました。プロジェクトに取り組んだり、新しいテクノロジーや工程、スキルを学んだりするときは、完全に没頭するのが好きです。つまり、気が散るものを排除し、途切れない時間を確保すること。いわゆるフロー状態に入ることです。こうして取り組んでいると、より創造的になり、しっかり集中できると感じます。 Umweltとの最近のEP『Nightmare At 20.000 Feet』、最高ですね。Umweltとのコラボレーションはどのように始まり、このEPの制作はどんな感じでしたか？ ありがとう、最高でしょ？New Fleshからリリースする話をしていたら、彼から一緒にリリースするのはどう思うかと聞かれて、もちろん大喜びで引き受けました！とてもスムーズでした。お互いにステムを送り合い、相手のステムをもとにそれぞれ作業して、最後に仕上げをして完成。それだけです。Umweltとの制作は本当にやりやすかったし、私たちが作り上げたものもとても気に入っています。 https://soundcloud.com/newfleshrecords/nite-fleit-umwelt-nf27 親しい関係を築いてきたDJ／プロデューサーには、ほかにどんな人がいますか？ 実は、ほとんどの人と親しくなります！誰かをうっかり挙げ忘れるのが怖くて、リストを書くのは避けています。でも今、いくつかのプロジェクトで本当に素晴らしい人たちと一緒に取り組んでいるとは言えます。 Undertonはヴァイナル好きです。今、ヴァイナルでプレイすることについてどう思いますか？15年前には 当たり前だったことが、今では若いDJにとってより珍しいスキルになっています。アナログの音楽メディアとして、あなたにとってヴァイナルとは何ですか？ オーストラリアを離れてからレコードではプレイしていません。ターンテーブルもレコードも置いてきたので。レコードでプレイするのは大好きですし、またコレクションを増やせばプレイしたいと思っています。でも今は、機材をあちこち移動させることを考えると、しばらくは無理そうです。 あなたに影響を与えているアーティストのトップ5はいますか？ リストから誰かを漏らしたくないので、これは難しいですね！過去に一緒に仕事をした人たちは皆、私に大きな影響を与えてくれましたし、今一緒に取り組んでいる人たちもそうです。こちらはまだ秘密です、ごめんなさい！一緒に仕事をしてみたいアーティストには、Marie Davidson、Kelly Lee Owens、Kittin、Exaltics、Louisaaah、Maelstrom、Zeta Reticulaがいます。 近い将来、音楽制作／DJ業界はどのようになっていくと思いますか？リスクやチャンスはあるでしょうか？ 未来については楽観しています。音楽制作ソフトや機材がより手に入りやすくなることで、多様な背景を持つアーティストが自分の音楽を制作する機会が生まれると思います。高価な機材やレコーディングスタジオへのアクセスが必要といった、業界に入る際の従来の障壁を取り払う助けになるでしょう。実際に音楽を作れる人が増えれば、これまで十分に取り上げられてこなかったコミュニティ出身のアーティストの存在感が高まり、より多様な人々が表舞台に立つことにつながります。 とても重要なのは、多様性を中核に据えることだと思います。マネージャー、エージェント、サウンドエンジニア、レーベルオーナーなど、音楽業界を形づくるあらゆる職種で多様性を実現することです。さまざまな人々が意思決定に関われば、それぞれ独自の視点や経験を持ち寄ることができ、より包摂的で革新的な取り組みにつながるため、ここに重点を置くことが鍵だと思います。また、すべてのアーティストにより多くの機会と支援を提供し、成功に必要なリソースやサポートを得られるようにすることにもつながります。 私が考えることの一つは、ソーシャルメディアが創作活動に与えるプレッシャーです。質より量を重視する風潮によって、アーティストは技術を磨き、より思慮深く複雑な作品を生み出すために時間をかけるのではなく、絶えず新しい作品を作って共有しなければならないと感じることがあります。さらに、ソーシャルメディアのアルゴリズムは、特定の種類のコンテンツをほかより優先するため、多様な声やスタイルが人々の目に触れる機会を狭めることがあります。また、ソーシャルメディアでの自己宣伝やパーソナルブランディングに時間とエネルギーを費やすことで、創作そのものに充てる余裕がなくなることもあります。アーティストは、オンラインで特定のイメージやペルソナを保つようプレッシャーを感じるかもしれません。だから私は、集中が必要なプロジェクトに取り組むときは、なるべくスマホを見ないようにしています。 以前ポーランドに来たことはありますか？こちらに来ることについて、どう感じていますか？ はい、実は2018年にグダニスクのUlica Elektrykówでプレイしました。最高でしたし、2019年にはワルシャワのSmolnaでもプレイしました。あの公演では素晴らしい人たちにたくさん出会えましたし、観客も最高だったので、また戻ってこられるのがとてもうれしいです！皆さん本当に素敵で、エネルギーにあふれています！ 「Under…」という言葉を完成させてもらえますか？ 私は「地の下」、オーストラリアの出身です！ https://www.youtube.com/watch?v=_KlvpRSSU8A&t=2691s 最高の夜を一緒に楽しみましょう。Nite Fleitと一緒に、素晴らしい腕前のDJたちと最高にホットなビートをお届けします。この一度きりの イベントをお見逃しなく!

今日は、電子ドラム（Nord Drum 3p）がいかに楽しく情熱的なものかを教えてくれるアーティストをご紹介します。ヴィクトルは、驚くべき才能を持つドラマーです。これ以上は言いません！どうぞお楽しみください！ あなたのアーティストとしてのコンセプトは何ですか？ ヴィクトル：グルーヴとサウンドデザインに夢中です。いつも新しいアイデアで頭がいっぱいです。僕のInstagramページ「nord.drummer」では、ドラムシンセがどんな音を出せるのか、毎日新しい動画を投稿しようとしています。ユーザーバンクも無料で共有しているので、同じ「感染症」にかかった人たちのコミュニティを作ることが主な目標です。 🙂 でもライブで演奏するときは、グルーヴに合わせて人々がどう動くかを見るのが好きです。ダウンテンポでも、ダンスミュージックでも、みんなが夢中になって踊るような曲でも。いつ、どのように音楽と出会いましたか？ ヴィクトル：音楽に関する最初の記憶は、3歳くらいの頃、おばがマイケル・ジャクソンを聴いていたことです。床で、ベッドで、ソファの上で踊っていました。それ以来、ずっと踊るのが大好きです。子どもの頃、両親はいつも周りでたくさんの音楽を流していました。クラシックも、ポップも、ロックも、テクノも、何でもです。ティーンエイジャーになった頃、自分はいつもリズムに意識を向けていると気づきました。当時の僕にとって、音楽で最も大切なのはリズムでした。グルーヴが素晴らしい音楽が流れると、体全体が踊り出しました。ちょうど21年ほど前、ドラムを習うために地元の音楽学校に入れてほしいと母に頼みました。母は、この熱意も3日で終わると思っていましたが、僕は夏休みに働き、初めての給料でドラムセットを買いました。古くて、かび臭く、ぼろぼろのチェコスロバキア製ドラムセットでしたが、本当に大好きでした。その年の後、僕は 初めてのバンドに入り、初めてのライブを経験しました。ドラムを叩くことは一生の愛になると分かっていました。 創作のプロセスでは、どんな楽器を使いますか？ ヴィクトル：そうですね、場合によります。メインの楽器はNord Drum 3Pというバーチャル・アナログ・パーカッション・シンセサイザーで、素晴らしいシンバルやたくさんのパーカッションを備えたアコースティック・ドラムセットも持っています。いろいろな方法で作業します。グルーヴから始めることもあれば、メロディーから始めたり、ランダムなコードを生成したり、Yamaha Reface CPを弾いて何かが生まれるのを試したりすることもあります。でも、たいていはNord Drumを使い、アコースティック・ドラムのVSTiと重ねています。それに、VSTシンセや鍵盤楽器なども使います。何に取り組んでいるかによって、本当に変わります。 ほかに、どんな芸術活動を楽しんでいますか？ ヴィクトル：グラフィックデザイナーとして卒業しました。アンビグラムやロゴを描いたり、名刺をデザインしたりするのが好きです。以前はウェブサイトもデザインしていました。写真も撮っていましたが、カメラよりドラムにお金を使うほうを選びました。絵を描くのが好きで、絵画も習ってみたいです。ミキシングやマスタリングも好きです。子どもたちのためにカズーを吹くのも本当に楽しいです。息子と一緒に学校の合唱団に入っています。合唱団のために音楽制作もしています。それから、ジャムセッションに行くのも好きです。 これまで参加したイベントで、最も楽しかったのはどれですか？ ヴィクトル：ハンガリーにはストリートミュージックの大きなフェスティバルがあり、去年の夏、僕たちのバンドはメインステージで演奏するよう依頼されました。光栄で、とても楽しかったです。リトアニアのカウナス・ジャズ・フェスティバルや、セルビアのノヴィ・サド・ジャズ・ストップス・フェスティバルでの演奏も楽しかったです。この3つの都市は、いずれも欧州文化首都でした。人々はとても親切で、旅は愉快で冒険に満ちていました。ECCのイベントは国際的な催しで、いつもさまざまなアーティストが集まるので、本当に楽しんでいます。 私たちに紹介したいプロジェクトはありますか？ ヴィクトル：Kijubeというバンドをやっています。ファーストアルバムを制作中です。きっと素晴らしい作品になります。ドラマーとしてのページ以外では、それが僕の主なプロジェクトです。KijubeはSpotifyで聴けます。 https://open.spotify.com/artist/4gMG1Pdqy4YNPtxiaj50sY 楽器としてのドラムの、最も好きなところは何ですか？ ヴィクトル：まず、ドラムは曲のメインのグルーヴを作るのに最適です。それが人々を踊らせるものです。そしてドラマーは、周波数スペクトルの全域を担っています。低音はバスドラム、中低音域はタム、スネアは中音域を支配し、シンバルは高音域を担当します。ドラマーはバンド全体の中でも音を通して聴こえます。ドラムやシンバルを叩いたときの感触も大好きです。とてもダイナミックで、ドラムからスティックを通じてエネルギーが跳ね返ってくるんです。絶え間ない流れです。 これを一生続けたいと思いますか？ ヴィクトル：最大規模のバンドのひとつ（11～12人編成のファンクバンド）が解散した後、一度ドラムをやめたことがあります。ドラムセットまで売ってしまいました。愚かな考えは2週間も続きませんでした。その後、もっと良いドラムセットを買い、新しい曲を書き始めました。だから、僕は一生ドラマーでいると思います。 本日インタビューをさせてくれたヴィクトルに心から感謝します。ぜひ彼のソーシャルメディアやデジタルプラットフォームをフォローしてください。 Instagram：@nord.drummer

人生で初めて作った曲が、いきなりヒット。よく知られた格言にあるように、「偶然？ そうは思わない。」ここに関しては、まさにその通りだと認めざるを得ない。さらに、デビューアルバム「Miraże」は数日前、「今年のオルタナティブ・アルバム」部門でPopkilleryにノミネートされた。創作の方法や歌の学び方、夢について、Arneが語ってくれた。 音楽に夢中になったきっかけは何ですか？ 昔から音楽を作りたいと思っていました。次々と新しいアーティストが登場しているのは見ていましたが、そもそも何から始めればいいのかわかりませんでした。音楽学校に通ったことはなく、音楽に関わる経験といえば、学校のバンドでジェンベを演奏したことくらいです。それでも夢はありましたし、家族がいないときに、当時手本にしていた何人かのアーティストを参考にしながら、家で声を磨いていました。こうして歌を学ぶのに、試行錯誤を重ねながら5年ほどかかりました。ジャンルについては、ほとんど何でも聴いていました。レゲエやラップから、ヘヴィなメタルサウンドまで。いわば、飛び出す瞬間に備えていたんでしょう。「Poranna rosa」は、実は自分が初めて作った曲でした。その頃は、曲作りに対する姿勢も今とはまったく違っていました。今はたいてい、メロディーをつけずに家で歌詞を書きます あるいは、たまたま耳にしたものから、何かシンプルな音楽的要素を拾い上げます。それからRamzes（Mateusz）のところへ行って、歌詞に合わせてメロディーを口ずさみ、その後、お互いのその曲に対するイメージをぶつけ合って、折り合いをつけていきます。基本的に、どの曲もそうやって作っています。 そういうやり方で曲を作ることを、どう感じていますか？ 絶えず実験するというやり方で、何よりも自由を感じています。「Poranna Rosa」の後は、2人目のKamil Bednarekになってしまうのでは、という考えに悩まされました。もちろんKamil本人に何か思うところがあるわけではなく、ここで言いたいのは、人々が僕を押し込め始めたスタイル上の枠のことです。そこから抜け出そうとして、曲の形を実験し始めました。今では、ほかの作り方は考えられません。前のヒットを繰り返して、その恩恵にあずかろうという人もいますが、僕にはそんな気持ちもありません。そうしたら、自分自身に対して嫌な気持ちになると思います。スタジオに入るとき、曲について具体的な計画は立てません。作っているうちに、計画はほとんどいつも変わってしまうとわかっているからです。たとえば「Diamenty na zębach」はジャズっぽい雰囲気にするつもりでしたが、実際にはバンガーになりました。アルバム「Barwy」についていえば、最初はまったく別の構想を持っていました。もちろん「Miraże」の続編ではありますが、 もっとずっと肩の力を抜いた作品になると思っていました。アルバムの中盤はそうなっていますが、それ以外はまったく違う方向に進みました。制作中に人生の荒波に揉まれ、内に溜め込んだ怒りをすべて作品にぶつけたからです。その結果、「Miałem nie palić」「Z małej wioski」「Nieposkromiony」のように、攻撃性が中心的なテーマになった曲が生まれました。もちろん、誰もが気に入るとは限りません。でも、音楽が何の感情も引き起こさないより、たとえネガティブな感情でも呼び起こすほうがいいと思っています。 https://www.youtube.com/watch?v=tayxPF7vmRo&ab_channel=RamzesRecords. 今回、初めてこういう一面を聴けた気がします。「Miraże」を聴いていると、かなり穏やかな人という印象を受けました。 「Miraże」は、僕の側でかなりおとなしくまとめていたと思います。ネガティブな感情はすべて、ジョイントを吸う気のいい青年という仮面の下に隠れていました。時間が経つにつれて、そのことをとても悔やむようになり、そうした感情を表に出すことへの恐れが勝っていました。ある時点で、ただ自分の感じるままに身を任せたんです。今、全体を振り返ると、自分が踏み出した一歩をうれしく思います。2年近くの間に大きく成長したと感じるからです。まだ学ぶことが山ほどあるのもわかっていますが。 では、「Barwy」は、あなたの内側から湧き出るものをより反映していると思いますか？ そうだと思います。ただ、雰囲気にもっと一貫性を持たせて、表現されている攻撃性が曲を追うごとに少しずつ高まっていくよう、いくつか変えたいところはあります。いずれにせよ、アルバム『Barwy』は、極端な喜びや優越感から、後悔や落ち込みに至るまでの、さまざまな心の状態、つまり段階を表しています。そこはなかなかうまく表現できたと思います。前にも話したように、以前は別の一面を見せるのが怖かったのですが、今は人生の中で、自分自身や自分の表現、そして伝えたいことをますます自覚できる段階にいます。最近は、かなりロックやパンク寄りの雰囲気にも挑戦し始めました。フルアルバムを作るかどうかはまだ分かりません。今のところ、そうなりそうな気配はありません。でも、いずれはEPを出して、あらかじめ決めたコンセプトに縛られずに曲を作りたいです。ほんの数か月前までは、アルバムの枚数なども計画していましたが、その計画はやめました 。ただ完全に気楽に、自由に作りたいからです。 もう手放した計画の中では、これからもRamzesとアルバムを丸ごと作っていくつもりだったの？　すごくうまくいっているけれど、さっき言っていたように、君は実験するのが好きだよね。 もちろん、ほかのプロデューサーとも仕事を始めたいと思っていました。たぶんいずれそうなるでしょうし、選択肢もたくさんあります。でも正直なところ、今のところはRamzesと作るのが一番しっくりきます。スタジオではすべてがとても自然に生まれて、その時々に感じている感情を録音できます。完成したビートに合わせて書くと、すごく制約を感じます。たとえば、その瞬間に怒りを感じていたとしても、それを前もって計画しておくのは嫌なんです。それにMateuszとはとても相性がよく、音楽の方向性についても似たビジョンを持っています。 少し話題を変えて、『Poranna Rosa』のことを聞きたいんだけど。リリース後、君の人生はかなり変わっただろうと考えられるけれど、本当にそうだった？ 最初は間違いなく、少し浮かれていました。世界の王様になった気分というわけではないですが、しょっちゅう誰かが近づいてきて話しかけてくるのは、興味深い経験でした。そのうち写真を撮られるようにもなりました。まあ、毎日起きることではないですよね。ましてや、それまでほとんど知られていなかった男にとっては。残念ながら、楽しかったのは最初だけで、全体としては良いことより悪いことのほうが多かったです。いろいろなことが一度に押し寄せてきて、かなり混乱しました。でも、一曲だけの熱狂が落ち着いた後、いろいろ考える時間ができました。頭の中ではだいたい整理できましたが、人々の反応には今も慣れている途中だというのは隠しません。 それで、その頃にRamzesと本格的に親しくなったの？ そもそもRamzesと知り合った経緯は、なかなか面白いんです。最初に、自分の初めての曲、つまり『Poranna Rosa』の歌詞を書きました。「Pacifica」のビートを二つか三つ見つけて、同じような気楽な雰囲気を感じられるものを選びました。携帯電話でボーカルを録音して何人かに送りましたが、正直、何か反応があるとは思っていませんでした。ところがある日突然、Ramzesから電話がかかってきて、歌のレッスンや音楽学校に通ったことがあるかと聞かれました。短い会話の中でスタジオに誘われ、経験もなかったのに、思いがけないヒットを作ることになりました。笑えるかもしれませんが、最初は緊張で、スタジオに入っても挨拶するのさえ怖かったんです。今はまったく違います。自分の家に帰るような気持ちでスタジオに入りますし、音楽を作るだけでなく、いろいろな話題について何百万通りもの話をします。自分のキャリアが進んだ方向には満足しています、 ただ、『Poranna Rosa』の成功の後にチャンスを逃した、と何度も言われてきました。あれほどのヒットの後に再生回数が落ちるのは自然な流れです。流行りのものを出して一見のリスナーをつかむより、着実に地位を築き、聴いてくれる人を増やしていきたいんです。唯一つらいのは、ほかの作品がたった一曲の影に覆われてしまっていることです。 自分の最大のヒット曲に一生縛られる人は、君が初めてではないと思う。とはいえ、そもそも世に出るきっかけになるヒット曲があるのはいいことだよね。 正直に言うと、それは祝福であると同時に呪いでもあります。そのせいでつらい思いをしたことがたくさんあるのは事実ですが、一方で、ほかの曲はたいてい温かく受け入れてもらえています。「Poranna Rosa」がなかったら、ここまで広く届かなかったかもしれません。市場がどんな状況かはよく分かっています。アーティストが飽和状態で、本当に頭角を現すのが難しいんです。再生回数が落ちたことは自覚していますが、僕の新作をその都度チェックしてくれる人たちの輪ができているのを感じます。すごくうれしいですね。みんなに届かせることにこだわっているわけではありません。自分のやりたいことをやって、そのうえで、ハイタッチしたりビールを飲みながら話したりできるリスナーの仲間がいてくれればいいんです。 君の音楽には自然体なところも感じられるんだと思う。 もちろん、ビジネスはビジネスですが、音楽を楽しむ気持ちも常に伴っていなければならない、というのが僕の考えです。その時点で自分がしっくりこないものは、無理に作りません。「Barwy」を制作している間に、どうもしっくりこない曲が2曲できました。いわゆるお蔵入りになって、第二の人生を待っています。アルバムに入れる曲を選ぶときは、全開のバイブスで作ったものだけを考慮しました。この点で、Tymekの作品がすごく好きなんです。彼のサウンドや形式の実験は、僕にとって本当にスケールが大きい。そして何より、クラブ／ラップの枠から飛び出していて、それが僕のさらなる探求への刺激になっています。 そういう姿勢なら、型にはめられずに済みそうだね。 そうですね。それがたぶん一番よくないことです。Szpakuの音楽をたくさん聴いていて気づいたのですが、彼はいつも重いテーマを扱うラッパーだと人々に分類されていました。そこから外れようとしてChillwagonに加わったとき、人々は彼を袋叩きにしようとしました。こうした絶え間ないレッテル貼りと、彼に向けられたヘイトの連鎖を見て、いろいろ考えさせられました。音楽面でも歌詞面でも多様であることが、自由への鍵だと気づいたんです。 OkiやSobelにも当てはまるケースだね、 彼らは曲を出すたびにスタイルが違う。 そう、それがすばらしいんです。彼らは最初からいろいろなことをしてきたのだから、何も責められません。アーティストをそうやって縛るのもよくないと思います。肩の力を抜いた曲にも、ちゃんと存在意義があるべきです。結局、音楽はさまざまな場面で人に寄り添うものですし、いつも真面目な曲を聴きたいわけではありませんから。 最後に、ここに招いたゲスト全員に聞くことにしている質問をさせてください。今の君にとって、最大の夢は何ですか？ ちょっと感傷的に聞こえるかもしれませんが、年を取ったときに、ただ充実して幸せな人間でありたいです。人生でやりたいと思ったことをすべてやった、と分かったうえで死にたいですね。 つまり、おじいちゃんになって、ロッキングチェアに座って…… ……タトゥーだらけの大麻農家としてパイプに火をつけて、「昔はよかったな」と言うんです。（笑） IG: @arnemusic_ FB: arnemusicofficial

ベルリンで長年暮らし、活動しているラッパー、Laro KisことPersilが、初のソロアルバム制作の舞台裏を明かし、今後の展開について語る。Undertonのための特別インタビューをお届けします。 Dominic：初のアルバム 『FELCZER』 がリリースされたばかりですね。おめでとうございます！制作にはどれくらいかかりましたか？このアルバムに込めたメッセージについて聞かせてください。 Persil： アルバムというには大げさかもしれません。いわばマイクロアルバムで、マイクを手にしたテスト、次のリリースに向けたウォームアップのようなものです。収録時間は19分です。マイクロアルバムは2022年5月の第1週に制作し、10月にAugustynからミックスとマスタリングを受け取りました。録音、アレンジ、ミックス、マスタリングを合わせて、制作には約2か月かかりました。 メッセージはとてもシンプルです。私たち、愛、平和、仕事。 Dominic：ラップを始めてどれくらいになりますか？制作にはどれくらいの時間を費やしていますか？ Persil： 物心ついた頃からラップをしています。音楽との冒険の始まりや、過去の作品の大半はハードディスクの中で朽ちています（そして、それがふさわしい場所だと思います）。 もしかしたら、いつか日の目を見るかもしれません。 家族が増えて、趣味に使える時間はあまりありません。でもそのおかげで作業環境を最適化できました。毎日少しでも音楽に時間を割くようにしていて、スケジュールに余裕があるときは、当然ながら自宅のスタジオでより多くの時間を過ごしています。 Dominic：ベルリンに定住されていますが、制作にはどのような影響がありますか？ Persil： 家族がいる人にとって、この街はよく整備されています。時に騒がしすぎますが、湖に行ける公園がたくさんあります。ベルリンはどの大都市もそうであるように、匿名でいられる広い空間を提供し、観察する余地もたくさん与えてくれます。匿名の大群というスケールの大きさにもかかわらず、ここでは気の利いた人間関係を築きやすく、とても心地よく感じています。 Dominic：あなたの音楽の現在のジャンル／サブジャンルをどう定義しますか？ Persil： へへ、「音楽」ですか。ラップ／スポークンワード／バックグラウンドミュージックですね。 Dominic：海外やポーランドで、特にインスピレーションを受けたり、制作の仕方に影響を与えたりしているクリエイターはいますか？ Persil： 世界中のいろいろな曲を聴いています。こういう音であるべき、こう作るべきという特定の指針はありません。でもラップについて聞かれたなら、刺激を受けるのはポーランドの若い連中や、島々のベテラン、アメリカの昔ながらのドビーたちです。自分なりのアイデアを持っていて、やり方はひとつではないと示してくれます。 Dominic：ラップ以外に、エレクトロニックやジャズなど、ほかのジャンルのプロジェクトにも参加していますか？ ハウスやジャズの曲を録音できたらうれしいですね。いつも新しい経験になりますし、コラボレーションには前向きです。 Dominic：前へ進むための主な動機や原動力は何ですか？ Persil：一番惹かれるのは、手に入れたウサギではなく、ウサギを追いかけることです。つまり作品そのものではなく、創作の過程ですね。スタジオで作品を作ること自体と、それに伴う感情が何より魅力的です。 Dominic：ライブで聴ける機会はありますか？今後その予定はありますか？ オープンマイク／スラム／スポークンワードといったイベント、つまりライブ・ポエトリーのようなものに出演してみたいです。ライブアクト――人間対ビットマシンのようなものも考えています。 Dominic：お話を聞かせてくれてありがとう！新しい（マイクロ）アルバムをぜひ聴いてみてください。 Spotifyで聴ける『FELCZER』： https://open.spotify.com/artist/1wnyDMWr0d5wAE3PW7AWXW Soundcloud： https://soundcloud.com/larokis Instagram： https://www.instagram.com/persil183/

今日はNygmV（発音：ニグマ）を迎えてお届けします。ベネズエラ出身のDJ兼プロデューサーで、カラカス生まれ、サン・アントニオ・デ・ロス・アルトスで育ち、現在はアメリカ合衆国シカゴ在住です。ラップのビートに乗せたフロウとメロディーが満載のこのインタビューをお楽しみください。 Astrid：音楽に興味を持ち始めたのはいつですか？ Nygmv：ありきたりに聞こえるかもしれませんが、音楽への興味は幼い頃に始まりました。ファルコン州プント・フィホで育ち、そこにはターンテーブルがありました。最初に手にしたレコードは、Juan Corazon、Poppy、そして『ミュータント・ニンジャ・タートルズ2』のサウンドトラックでした。その後、父が移住する前に残していったレコード・コレクション（父はトリニダード・トバゴ生まれで、アメリカへ移住）を見つけ、レコード店に行ってCDを買うようになりました。でも、本格的に興味を持ち始めたのは20歳の頃だと思います。 Astrid：あなたにとってヒップホップとは何ですか？ Nygmv：ヒップホップを定義するなら、論争や重複を避け、純粋主義に陥らずに理解すべきだと思います。僕にとっては、現代を生きることから生まれ、社会的な広がりを持つ芸術表現（視覚、映像、口頭、音楽など）の集合体であり、娯楽や政治なども含みます。 Astrid：最初にフュージョンをしたアーティスト、またはクルーは誰ですか？ Nygmv：最初のフュージョンは、サン・アントニオ・デ・ロス・アルトスのオルタナティブ・バンド「La Cuestión」に参加したときです。当時は今よりラップをしていました。今はDJとプロデュースにより力を入れているので。その後、グラフィティ・アーティストのクルーJMC（多色のジハード）に加わりました。あまり活発に活動を続けることはできませんでしたが、つながりは保たれました。それ以来、主にベネズエラ、メキシコ、コロンビア、アメリカのシーンのクルーやアーティストとコラボし、関係を築いてきました。 Astrid：近々予定していて、私たちに紹介したいプロジェクトはありますか？ Nygmv：プロジェクトはもうすぐです。ついに『Nyctophilia』というビートテープ（インストゥルメンタル集）をリリースします。とても個人的な作品で、悲劇的な出来事があったため共有するのに苦労しましたが、その出来事がアルバムのコンセプトの原動力にもなっています。ベネズエラのアーティスト、iceod、3m5、cesn、ghetto 357などとのコラボも多数あります。シカゴからはsvnto pecvdo（聖なる罪）も参加しています。シカゴ周辺でのツアーやライブ、ビデオなども予定しています。 Astrid：母国の外で活動を続けるのは、どんな経験ですか？ Nygmv：ストレスや疑念もありますが、やりがいがあり、学ぶことの多い経験です。競争が激しく、巨大な産業があるこの国で、自分の町や国を代表することは、別の言語で活動することもあって障害を生みます。それでも、残念ながら大きな移民の波が続くなか、受け入れられてきました。よく言うように、良くも悪くも、誰も故郷では預言者になれません。 Astrid：影響を受けているアーティストはいますか？ Nygmv：いやあ、影響を受けているアーティストは多すぎます。まず友人たちもそうですし、アーティストとして影響を与えてくれた人、今も影響を与えてくれている人がたくさんいて、名前を挙げきれません。 https://open.spotify.com/artist/02dkVBLEo2pwrEuJFOYhrL Astrid：ターンテーブリストはどんな道具を使いますか？ Nygmv：ターンテーブリストなら、ターンテーブル2台とミキサー、レコード、それにSYNCボタンがないことが必要です（笑）。基本はそれで、そこから最新のデジタルDJコントローラーを使うこともあります。要するに、優れたDJであるターンテーブル奏者は何より、目の前に置かれたどんな機材でも使いこなせること、観客を読むこと、優れた耳と選曲センスを持つことが大切です。たとえばツアーなど、別の状況ではDJの種類に応じて、異なるスキルや機材が必要です。この場合はターンテーブリストですね。 Astrid：あなたの表現手段は、社会に影響を与えられると思いますか？ Nygmv：もちろんです。実際、歴史的にDJ、つまりターンテーブリスタはヒップホップの要素と結びついています。その発展は、70年代から80年代のニューヨークにおける社会的、政治的、人種的な緊張の結果として生まれました。音楽やDJの知識を伝えることは、低所得層の若者が有意義に時間を過ごす助けになり、最初は趣味だと思われるものから利益を得られる可能性もあります。 Astrid：ラップ（歌）もしますか？ Nygmv：歌は歌いません（笑）。でもラップはします。実は今、ラッパーとして再び活動を始めたところです。IceodとLebrasco、それぞれとのコラボ曲が2曲あります。それから、スペイン語より英語でラップするほうが簡単だと感じます。 Astrid：これを一生続けますか？ Nygmv：どうやら、実際そうしているみたいです（笑）。音楽の世界に入って約15年になります。今は37歳で、これを続けていますし、これからもそうなるのだろうと思います。 今日、彼の素晴らしい活動についてお話しする機会をくれたNygmvに心から感謝します。ぜひ彼のソーシャルメディアをフォローしてください。 https://www.youtube.com/watch?v=D18U9JCP2eU ソーシャルメディア：Instagram： @_nygmv_Facebook： Nygmv YouTube： _nygmv_Spotify： _nygmv_

ネットで大ヒット！でも、ネット発のヒットでこんなに嬉しいのは今回が初めてだ。というのも、主役たちが友人だから。なかでも、僕のヒップホップの師匠であり、B-boyingの先生であり友人でもあるDecó（別名 DecSSSpec、Rudy Predator、または David Dec）だ。 月曜日、ドラマーのPandaとDJ Sadmanとともに、彼らはSzpilersi Friとしてのデビューアルバム「DEC」をリリースした。シングル曲「Elemenele」のミュージックビデオも公開され、この記事を書いている時点ですでにYouTubeで数万回再生されており、その数は1時間ごとに増えている。以下にSzpilersówの素晴らしいビデオと、Decと交わした会話を掲載する。 http://youtu.be/2LV05WhMXeY WJ： やあ、Decó！日曜の夜に新作アルバムがリリースされたね。今日はどんな気分？ Decó：やあ。最高の気分だよ。「Elemenele」の最初のリリースがこんなに温かく受け入れられて、すごく驚いてる。とにかく嬉しいよ。あとは、残りの作品をみんながどう思うか見てみよう。ようやく全部を最後まで仕上げて、完成させられた気がする。正直、この作品を聴くのにはちょっと飽きてきた……何か月もずっとミックスとマスタリングをしていたからね。ライブで演奏するのはまた別だけど、聴くのはもう十分かな。 WJ：僕も このアルバムは、初期のグループ（Stylowa Spółka Społem）の頃以来、いちばんまとまりがあって、よく練られた作品だと思う。 "アーティストとして成熟したのかな？ Decó：この作品には計画があって、それを実現できた。前のアルバムより早く進んだけど、たぶん以前に学んだことがあったからだと思う。テーマを選んだら、歌詞でもそれに沿っていこうと決めていた。ほかの作品のように「歌詞が脇道にそれていく」ことはしなかった。要点を押さえて、もう少し真剣に、考える材料を増やす作品にするつもりだった。曲のアレンジにもかなり気を配ったよ。同じループばかりにならないようにね。成熟したかって？確実に大人になったよ。もう十分な年月を重ねたし、この作品をマリナのお尻のことにしたくなかった。意味のあるものを作りたかったんだ。どうなったかは、聴き手に判断してもらおう。 WJ：新しいレーベル、新しいリスナー……最初のシングルで、まったく変えたフロウを聴かせたあと、型にはめられる心配はない？ Decó：新しいリスナーに届けること、それが狙いだった。できるだけ多くの人に聴いてもらって、僕らを知ってほしかったんだ。もともとは別の曲で打って出る予定だったけど、「Elemenele」の映像を見たら、すぐに変更することになった。僕らを知らない人が、アルバム全体で僕がこんな歌い方をすると思うんじゃないか、と少し考えたけど、結局それは気にしすぎだった。このビデオと曲は、1曲目として出す価値があるよ。 WJ：次のシングルは何になる？ Decó：次は「Have to Go Further」。もっと内省的だけど、力強い曲だよ。年末にはリリースできると思う。完全に僕ら次第というわけじゃないけど、頑張ってる。アルバム用の映像はまだいくつかあるけど、時間をかけていろんな形でまた存在を知らせていくよ。一度に全部撮るつもりはないんだ。 WJ：いい選択だね。次のシングルが楽しみだよ。ほかの曲のビデオもいくつか見てみたいしね。でも最初の曲に戻ると……あのビジュアルを作るのに、ずいぶん時間をかけたの？ Decó：ひげを伸ばすのに4か月。あとはもう、ちょっとした役作りというか、クソまみれになることかな（笑）。 WJ：クラクフの人たちとの協力はどうだった？ Decó：MarekさんとLeszekさんがいい仕事をしてくれたよ、さすが！まず何より、Marekが本当に力を入れてくれた。そのことに感謝してる！二人ともこの曲をすごく気に入っていて、歌詞には100％同意できると言ってくれた。音楽も二人の趣味に合っていたから、すぐに引き受けてくれたんだ。撮影現場でも、とても理解があって、規律正しかったよ。 WJ：なぜか分からないけど、道でこういう人たちに声をかけられて、話をすることがよくある。とても知的で教養のある人が多いんだ。 Decó：何人かと話した限りでは、彼らは自分でその道を選んで、そうやって生きているんだ。ホームレスであることを気にしていないか、表には出さない。自由で、好きなことを何でもできると思っているんだよ。ポーランドで作ったこういう曲の「着想」になったんだ。もちろん、冗談としてね。 WJ：ここから自然に次の曲へ移れるね 「Pieniądze」へ。君とあの人たちは、お金について似た考えを持っているの？ Decó：僕はかなり（zDECydowanie）違うと思う……この問題については気楽に考えているけど、そこまでではないかな……この曲ですべて説明しているよ。お金は僕にとって目的ではなく、目的を達成するための手段にすぎないんだ。新しい曲を作るとき、それで稼げるかどうかは考えないよ。 WJ：今回はMaxFlo Rec.にプロモーションしてもらっているんですね。協力関係はいかがですか？ Decó：今はMaXFlo Labにいます。新人発掘部門で、協力関係は最高、何もかもが順調です。とても満足しています。彼らのおかげで、より幅広い層に届けられています。連絡も密で、素晴らしい人たち、いいアーティストの集まりです。この調子で続けてほしいですね！ WJ：Gracjan Rostockiとのスキットについて、ひと言お願いします。 Decó：Gracjanが僕の家の近くに住んでいると分かって、通りで何度か見かけたので、作品用のスキットを録音してくれないか頼みに行こうと思いました。驚いたことに、彼はためらわずに引き受けてくれました。脇に移動して録音を始めたら、あの効果が生まれたんです。 WJ：新作アルバムのプロダクションにはとても感銘を受けました。前作（BLE - BreakS, LoopS &...

灰色のポーランドの現実は、前向きな考えを育むどころか、何かをする気をそぐばかりだ。ある、ありふれた雨の降る典型的なポーランドの一日、旧友を訪ねることにした。彼のアパートの敷居をまたいだ途端、「おい、これ聴いてみろよ！」という声が聞こえた。こうしてKuba Knapと出会った。 芸術家一家に生まれ、ワルシャワに暮らすKuba Knapは、今後ポーランドのラップシーンに大きな波紋を起こす可能性を秘めた人物だ。Knapのスタイルは、人生に対する極めて肩の力の抜けた姿勢と、自分自身や世界全体に対する距離感が特徴だ。本人は自分の音楽を「カントリー・ラップ・チューン」と表現する。つまり、ゆったりとしたテンポのビートに、カリフォルニアの陽光と、急ぐことを嫌うテキサス流の気質を混ぜ、さらにたっぷりのビールを注いだような音楽だ。デモを数曲送った後、身長2メートルの22歳の彼にTen Typ Mesが関心を寄せ、Alkopoligamiaのもとで若きラッパーを後押しすることになった。 Knapのデビューアルバム『Bez nerwów, bez złudzeń』は、賛否両論を巻き起こした。称賛の声が多く寄せられる一方で、アルバムを怠惰で退屈だと評する批判もあった。実際、ポーランドのラップを聴く人の多くは、のんびりと展開する気楽な雰囲気より、曲に速いテンポを求めることに慣れている。参加アーティストの質には、確かに不満を言えるだろう。ところどころ、ただ味気ないのだ。おそらく、彼らが即興的に録音されたことも影響しているのかもしれない。しかし、Knapが制作したソロ曲は本当に水準を保っていることを強調しておきたい。そこには（もちろん、そう言えるならだが）気楽さと皮肉があふれている。Knapは言葉を恐れず、周囲の現実をありのままに描く。歌詞は自己批判的で、大人の生活への嫌悪をしばしば取り上げている。 Knapは、無責任で地に足がつき、いつも時間を無駄にし、楽しむことや友人と過ごすことばかり考え、できるだけ長く青春を引き延ばしたい男として自分を描いている。実のところ、それは同年代の多くが抱く夢を映し出している。彼はそんな姿を巧みかつ自然に表現し、聴く人を笑顔にすることで、彼がラップする至福の気楽な世界へと誘う。 Knapは現在、新しいアルバムに取り組んでいる。正直に言って、それが店頭に並ぶのをとても楽しみにしている。