サイバーセックス：ナイトライフは楽しいもの、ですよね？

寒い朝、ロンドンで、セブこと Baytee Baytakに会った。さっとコーヒーを飲むつもりが、音楽、抗議活動、ジャーナリズム、そして音の振動がもたらす論理について、長くとりとめのない会話になった。セブは気負いなく話し好きで、いい意味で好奇心旺盛、考えについて語るときには深い寛大さがある。驚いたことに、ポーランドのエレクトロニック・ミュージック・シーンにも強い関心を示してくれたので、そのまま話を続けた。 セブはジャーナリストとして10年にわたり、Financial Times、New Statesman、BBC、Novara Mediaなどでビジネス、政治、社会を取材してきた。国家元首やビジネス界のリーダー、そしてその間にいるあらゆる人々にインタビューしてきた。彼の記事が扱うテーマは非常に幅広く、海外投資からセックストイまで及ぶ。 だが、それも納得だ。多くの人々にインタビューするときも、ベイルートの「サウラ」の街頭録音をブレイクビーツに重ねるときも、セブは物語とサウンド、知性と感情のあいだを自在に行き来する。 Baytee Baytakとして、レバノンのパーカッションをUKクラブカルチャーの生々しいエネルギーと融合させている。会話はオンラインでも続き、彼は参考資料や音楽、背景情報を共有してくれた。思考とベースの両方が詰まった、寛大なアーカイブだった。 音楽面では、2022年にカイロを拠点とするレーベルHIZZからリリースしたデビュー・アルバム『Electricté Du Liban』で鮮烈な登場を果たした。その勢いは、ロンドンを拠点とするレーベルShubzinとGeotactからの2作のリリースへと続き、デビューEP『Shadows of Beyrouth』も含まれている。 けれど、メディアを共有しただけでは、彼についての大切なことを見落としていたかもしれない。それでは、この話がどう展開するか見てみよう…… こんにちは、セブ。今日はどんな気分？一日をどんなふうに過ごしたか、詳しく聞かせて。 こんにちは！xoxo  今日は、英国議会でガザのために声を上げている、とても刺激的なスコットランドの政治家ブレンダン・オハラへのインタビューを仕上げていたところ。2か月前、セルティックの試合を見に行く途中、グラスゴーの市場を歩いていたら、偶然彼に会ったんだ。  今もロンドンを拠点にしているの？そうなら、ここで地に足をつけていられるのは何のおかげ？混沌と活気に満ちたこの街は、音楽面でも政治面でも、あなたの関心や決断にどう影響している？ 今もロンドンにいるよ。ここに住んで……13年になる。その数字を聞くとかなりびっくりする。ロンドンにいることに驚いているわけじゃなくて、こんなにあっという間に過ぎたなんて信じられないんだ。しばらくこの街が大好きだったけれど、この18か月で、パレスチナをめぐる大規模な連帯運動のおかげで、さらに恋に落ちた。「西側」のほかのどの都市も、ロンドンほど断固としてパレスチナを支持していない。そこに参加できることを誇りに思う。ロンドンには本当に多くのコミュニティやアイデンティティがある。自分の好きなようにこの街を形づくれるし、それはここの音楽シーンにも表れている。ロンドンのアラブ人やレバノン人のコミュニティにとても強いつながりを感じているし、イギリスの文化や友人、エレクトロニック・ミュージックにもつながりを感じている。そのすべてが、僕の音楽に大きな影響を与えてきた。  https://soundcloud.com/baytee_baytak 長年、政治や社会について報道してきたよね。ジャーナリズムでは言えないことを、音楽なら表現できると思う？ 文章では表現しにくい、ある種の「政治的な感情」に光を当てることはできる。でも、音楽で何かを言おうとしているというより、何かを感じたり、楽しい時間を過ごしたりするために作っていると思う。ジャーナリズムのほうは、何かを伝えることが中心だね。政治的な音楽を作ると、かなり気恥ずかしく感じずにはいられない。だから、自分の音楽が特定の人々の代弁をしたり、その人たちを代表したりするものではないと、自分にはっきり言い聞かせている。特定の出来事をめぐる自分自身や自分の感情を表現しているだけで、あまり深刻に捉えてはいないよ。でも、速くて混沌としたリズムが、緊張や苛立ち、怒り、行動への衝動を捉え、解き放つことができるのが大好きなんだ。僕の音楽は、体を動かしながら聴くのがいちばんだと思う。とてもキネティックで、BGMにもラウンジ・ミュージックにも向かない（笑）。そういう用途にはあまりにも反社交的すぎるからね。  自分は外向的だと言っていたけれど、音楽制作をしていると落ち着くそうだね。その対照をどんなふうに感じる？現実逃避のようなもの、それとも自分を地に足のついた状態にする手段？ 自分と向き合って、ペースを落とす時間を十分に取れていないんだ。音楽を作るとき以外はね。ジャーナリズムに集中していて、もう9か月ほど何も制作していないから、ものすごくフラストレーションを感じてる。セラピーと自分だけの時間を逃しているような感じだよ。  あなたのパーカッション作品には、身体的で太古から続くような何かがある。リズムとの関係はどこから来ているの？ 間違いなくアラブのパーカッションだね。テンポやドラマ性が大好きだし、レバノンで過ごした子ども時代を強く思い出させてくれる。両親がとても信心深かったから、家でも教会でも、たくさんの音楽に囲まれて育ったよ。  あなたの音楽には、秩序と混沌、美しさと崩壊のあいだにある緊張感がある。曲を「完成」と判断するのはどんなとき？ 自分の曲が完成したと感じることはめったにありません。たいていは、聴くのにうんざりして、完璧主義にも疲れ果てて、「もういい、これで完成だ」と言うだけです。でも、私の音楽についてのあなたの表現は気に入っています。ありがとう。最初のアルバム『Electr*cté Du Liban』は、まさに混乱と崩壊をテーマにしていました。タイトルはレバノン国営電力会社にちなんでいます。同社は長年、ベイルートにあるビルの看板の「i」の文字さえ点灯できませんでした（だからアルバムタイトルにアスタリスクが入っています）。自社の看板すら照らせない電力会社――レバノンという国が、いかに詩的なほど壊れ、腐敗し、無能になったかを物語っています。今もこの国では、国が供給する電気は1日わずか6時間です。 https://soundcloud.com/baytee_baytak/edl-ma3azef-mix 「...

今の時代、確固として一貫性のあるレーベルブランドを築き、維持しながら発展させていくにはどうすればいいのか。Mutual Rytmはこの分野をリードしている。2022年に設立された同レーベルは、今や現代テクノシーンを代表する重要な存在だ。Yanamaste、Phil Berg、Lars Huismann、Chlär、Mathys Lenne、Sciahri、Chontaneなどのアーティストの作品を次々とリリースし、音楽そのものにとどまらず、クオリティや個性、そしてオーディエンスとのつながりを強く重視している。  「アーティストとしての歩みも、レーベルの成長も、どちらも長い時間をかけて築くものです」 そう語るのは、Mutual Rytmの創設者兼ディレクターであり、プロデューサー、DJでもあるSHDWだ。10月31日にワルシャワのProgresjaで開催される、Mutual Rytmにとってポーランド初のショーケースを前に、夢を現実にする方法、アルゴリズムや再生数の時代における音楽の真正さと新鮮さ、そして現在の視点から見たテクノの未来について話を聞いた。 Agata Omelańska：こんにちは、Marco。Undertonへようこそ！前回のワルシャワ訪問時にEXPO XXIで披露した力強いセットは、2025年のベストパフォーマンスのひとつに選ばれました。今回は、2026年10月31日に開催されるMutual Rytmのショーケースという、また特別な機会にお会いします。ポーランドのオーディエンスは間違いなく準備万端だと断言できますが、イベントを控えた今、どんな気持ちですか？SHDW： EXPO XXIでのあのセットへの反響には、正直、圧倒されました。1年が経った今でも、あの夜やセットが自分にとってどんな意味を持ったかを伝えるメッセージが届きます。あれほど人々の心に響くとは思ってもいませんでした。本当に大きな意味があります。 だからこそ、ポーランド初のMutual Rytmショーケースのためにワルシャワへ戻れることが、いっそう楽しみです。あの夜以来、初めての再訪になります。またあのエネルギーを体感できるのが待ちきれません。今年、特に楽しみにしている公演のひとつです。 https://www.youtube.com/watch?v=wIvpMhwF9ic&list=RDwIvpMhwF9ic&start_radio=1 今日はMutual...

ネットで大ヒット！でも、ネット発のヒットでこんなに嬉しいのは今回が初めてだ。というのも、主役たちが友人だから。なかでも、僕のヒップホップの師匠であり、B-boyingの先生であり友人でもあるDecó（別名 DecSSSpec、Rudy Predator、または David Dec）だ。 月曜日、ドラマーのPandaとDJ Sadmanとともに、彼らはSzpilersi Friとしてのデビューアルバム「DEC」をリリースした。シングル曲「Elemenele」のミュージックビデオも公開され、この記事を書いている時点ですでにYouTubeで数万回再生されており、その数は1時間ごとに増えている。以下にSzpilersówの素晴らしいビデオと、Decと交わした会話を掲載する。 http://youtu.be/2LV05WhMXeY WJ： やあ、Decó！日曜の夜に新作アルバムがリリースされたね。今日はどんな気分？ Decó：やあ。最高の気分だよ。「Elemenele」の最初のリリースがこんなに温かく受け入れられて、すごく驚いてる。とにかく嬉しいよ。あとは、残りの作品をみんながどう思うか見てみよう。ようやく全部を最後まで仕上げて、完成させられた気がする。正直、この作品を聴くのにはちょっと飽きてきた……何か月もずっとミックスとマスタリングをしていたからね。ライブで演奏するのはまた別だけど、聴くのはもう十分かな。 WJ：僕も このアルバムは、初期のグループ（Stylowa Spółka Społem）の頃以来、いちばんまとまりがあって、よく練られた作品だと思う。 "アーティストとして成熟したのかな？ Decó：この作品には計画があって、それを実現できた。前のアルバムより早く進んだけど、たぶん以前に学んだことがあったからだと思う。テーマを選んだら、歌詞でもそれに沿っていこうと決めていた。ほかの作品のように「歌詞が脇道にそれていく」ことはしなかった。要点を押さえて、もう少し真剣に、考える材料を増やす作品にするつもりだった。曲のアレンジにもかなり気を配ったよ。同じループばかりにならないようにね。成熟したかって？確実に大人になったよ。もう十分な年月を重ねたし、この作品をマリナのお尻のことにしたくなかった。意味のあるものを作りたかったんだ。どうなったかは、聴き手に判断してもらおう。 WJ：新しいレーベル、新しいリスナー……最初のシングルで、まったく変えたフロウを聴かせたあと、型にはめられる心配はない？ Decó：新しいリスナーに届けること、それが狙いだった。できるだけ多くの人に聴いてもらって、僕らを知ってほしかったんだ。もともとは別の曲で打って出る予定だったけど、「Elemenele」の映像を見たら、すぐに変更することになった。僕らを知らない人が、アルバム全体で僕がこんな歌い方をすると思うんじゃないか、と少し考えたけど、結局それは気にしすぎだった。このビデオと曲は、1曲目として出す価値があるよ。 WJ：次のシングルは何になる？ Decó：次は「Have to...

クラブシーンにおける彼女の存在は多面的だ。彼女が手がけることすべてから、情熱と献身、そして細部へのこだわりが感じられる。AETHAはDJとして活動し、NOCEクラブを運営するほか、Instytut Dźwiękuで教え、講座も担当している。クラクフを拠点としながらも、故郷ルブリンを心に大切に抱き、両都市の地元クラブコミュニティに深く関わる一方で、海外でも音楽への情熱を追い続けている。 彼女は多くのものを捧げ、電子音楽が人生のほぼすべての瞬間を満たしている。それでも、そのすべては彼女に力を与えるものとなって返ってくる。9月20日のInstytut 25 Yearsでは、Stephanie Sykesとのb2bという夢を実現する。そこでこの特別な機会に、いくつか質問し、Instytutの思い出を振り返ることにした。 Agata Omelańska：こんにちは、AETHA！Undertonにお越しいただけてうれしいです。Instytutの25周年が間近に迫っていますね。まずは思い出をたどる旅から始めましょう……Instytutでの一番の、最も印象深い思い出は何ですか？初めてこのイベントに参加したのはいつでしたか？ AETHA： こんにちは！まずは、このインタビューにお招きいただき本当にありがとうございます。とてもうれしいです！ご質問への答えですが、Instytutには美しい思い出をたくさんもらいました。Instytutが私に与えてくれた感情に、何度も足が震えたほどです。 最初に思い浮かぶ思い出のひとつは、当時Instytutで働いていたAnja Kraftから電話があり、2019年にモドリンで開催されたInstytut Festivalへの出演を打診されたことです。Rave Stageでrraphとb2b形式で出演しました。私が出演した初めての大規模なテクノフェスティバルでした。その夜、テントを満たしていたエネルギーをよく覚えています。今でも思い返すと鳥肌が立ち、その思い出を何度でも振り返りたくなります。もうひとつ、とても強烈な経験は、ベルリンのRave The PlanetでInstytutのプラットフォームに出演したことです。 https://soundcloud.com/aethapl/aetha-jasna-1-live-rec-15022025 シーンを代表するアーティスト、他に類を見ないロケーション、テクノミュージックに理想的な空間——こうした要素がInstytutを形作り、四半世紀前、ポーランドのシーンにまさに世界水準の場をもたらしました。このリストに何を加えますか？ 何よりも、揺るぎない情熱とエネルギー、そして「やってみよう」という姿勢です。次世代の手本となるべきものだと思います。 ここ数年、あなたはInstytutにも大きく貢献しています。プロモーターが主催するイベントに定期的に出演するだけでなく、Instytut DźwiękuのスクールでDJワークショップも行っています。あなたの音楽活動と指導者としてのキャリアは、どのようにしてこのプロモーターと結びついたのでしょうか？ 私はInstytutと、いくつかのクリエイティブな分野で協力しています。都合がつく限り、このプロモーターに関係するプロジェクトを手伝うようにしていて、Instytut Dźwiękuのスクールでは3年以上にわたり定期的にレッスンを担当しています。 これまでに、DJ、音楽制作、ライブアクトのワークショップを企画しました。電子音楽に関する講義や、自分だけの電子楽器を作るワークショップもありました。自分が興味を持てることを探し、より知識のある人から新しいことを学べるよう、同じ関心を持つ人たちを集めてきました。 愛好家たちのニーズをいつも見つめ、自分のアイデアで足りない部分を補ったり、彼らが自分のアイデアを実現できる場を提供したりしてきました。 しばらくしてから、自分でミーティングやDJ講義を主催するようになりました。おかしなことに、自分のDJスクールを始める計画を立てていたので、Piotr...

Bloody Maryは世界的に知られるプロデューサー兼DJで、レーベルDame-Musicのオーナー、そしてTresor Berlinのレジデントです。 こんにちは、Mary。お会いできてうれしいです！ポーランドのCrackhouseでの前回のイベントはいかがでしたか？ こんにちは、皆さん。お会いできてうれしいです。Undertonに招待してくれてありがとうございます。CrackhouseでのTresorのショーケースは最高でした！フロアの真ん中にDJブースがあったのが気に入りました。フロアにものすごい熱気が生まれていました。クラブは満員で、大勢の人に囲まれていることで、会場には独特の雰囲気が漂っていました。ここのサウンドシステムは最高レベルのひとつで、そこでレコードを回すのは本当に楽しかったです。この夜は素晴らしい思い出になりました。次にまたここへ戻ってくるのが待ちきれません！ポーランドでプレイするのは、いつだって気分がいいです。 個人的には、ライブでもパフォーマンスしていることが、キャリアにおける最大の成果のひとつです。ステージで自分の作品だけを披露するのは、ほかのアーティストの曲をミックスするのとは違いますから。 原点に戻りますが、何歳のころに音楽制作に興味を持ち始めましたか？当時、特に影響を受けたアーティストはいましたか？ 何よりもまず、幼いころからレコードを集め始めました。レコードを回すことはずっと私の情熱で、今も変わりません。いつも、ほかの誰もかけない曲をプレイしたいと思っていましたし、秘密兵器を見つけるチャンスはデジタルよりもレコードのほうが大きいと思っています。レコード店で何時間も（何時間も……！）過ごすのも大好きです！ ある意味、私のレコードコレクションはいつもインスピレーションの源でした。Thomas P. HeckmannやJosh Winkのようなアーティスト、そして私のお気に入りの機材であるRoland TR-909やTB-303を使っていた、デトロイトやシカゴの数多くの刺激的なアーティストの時代を超えた楽曲を聴いてきました。また、私がたくさん聴いていたこともDepeche ModeやJoy Divisionのようなバンドが、幅広い音楽性を持つ今の私につながる多くのインスピレーションを与えてくれました。制作やミックスを学ぶには、何年もの歳月と膨大な時間をスタジオで過ごす必要がありました。今も練習を続けていますが、これほど長い時間を経て、自分の成長に本当に満足していますし、フロアでもそれ以外の場所でも、人々が私の音楽を楽しんでくれていることをうれしく思います。機材は一つずつ、少しずつ買いそろえていきました。自分のスタジオと空間を作ることは、いつも私にとって大切だったからです。個人的には、ライブでもパフォーマンスしていることがキャリアにおける最大の成果のひとつです。ステージに立って自分の作品だけを披露するのは、ほかのアーティストの曲をミックスするのとは違うものです。 https://www.youtube.com/watch?v=dLRRhlXlZ4k Tresor Berlinとの関係がどのように始まったのか、教えてください。 言うまでもなく、Tresorはテクノの一大機関です。若いころにレコードを買い始めたとき、Tresorレーベルのレコードをたくさん集めていました。それは、Tresorとは何か、何を象徴しているのかを知る最高の入り口でした。2011年からベルリンのクラブで定期的にプレイするようになり、数年後にはレジデントになりました。2つあるフロアのどちらかでライブセットを披露したり、レコードを回したりできるので、ミュージシャンとしての自由度も高まります。2022年からは、自分のレーベルDame-Musicと一緒にクラブのラインナップを組むようになり、来年はTresorとのさらにエキサイティングなコラボレーションを予定しています。 40年後、あるいはそれ以上先も、人々が私の音楽を聴き、それに合わせて踊ることを楽しんでくれていたらと願っています。 世界各地でプレイされていますね。特に刺激を受けるローカルシーンはありますか？音楽制作やDJに対する姿勢が好きで訪れたくなる国や、ドイツに戻るたびに、ここはほかに代えがたい環境だと思うような場所はありますか？ 音楽文化や豊かな音楽の歴史に惹かれ、とても刺激を受ける場所はたくさんあります。たとえばデトロイト、シカゴ、ニューヨークです。キャリアの初期にアメリカでツアーを始めたので、ツアーのたびにできるだけ頻繁にそこへ戻ることは、私にとってとても大切です。毎年。アメリカのレコードレーベルと契約したことで、長年にわたって現地で音楽活動をさらに発展させる機会を得ました。どの国や大陸にも、それぞれ独自の魅力と文化があり、そこから何を学べるのかを考えるのはいつも興味深いことです。毎週末、世界を旅できるのは特別な特権です。さまざまな場所で音楽への情熱を分かち合えることに、とても感謝しています。 音楽制作の知識を惜しみなく共有されていますね。あなたが考える、唯一無二のスタイルを確立し、評価されるプロデューサーになるための現在の秘訣は何でしょうか？入手困難になった古いクラシックなシンセサイザーやグルーヴボックスを使うことが有利なのでしょうか。それとも最新の楽器でしょうか？ 今の時代、真に独自のスタイルというものはもう存在しないと思います。なぜなら、私たちは皆、すでにそうしたサウンドを生み出した人たちから影響を受けてきたからです。違いが生まれるのは、楽曲をどう加工し、アレンジするかという点です。コンピューターやDAWソフトを使えば、利用できる選択肢はほぼ無限です。制作を始めたばかりの人に言いたいのは、結局のところ、スタジオや機材があなたをプロデューサーにするわけではないということです。違いを生むのはあなたの創造性とスタジオで過ごす時間であり、それはお金では買えません。そしていつも言っているように、将来、あなたが何本のライブを行ったかで記憶されることはありません。残していく遺産を決めるのは、あなたが作る音楽だけです！ 40年後、あるいはそれ以上先も、人々が私の音楽を聴き、それに合わせて踊ることを楽しんでくれていたらいいですね。 スタジオに長時間こもるとき、集中力と創造性を保つために何をしていますか？ ベルリンの冷たくてどんよりした天気のおかげかもしれませんね……。 ご自身の音楽スタイルをどのように表現しますか？ 私の性格そのままに、とてもエネルギッシュなドラムを演奏しています！ 近い将来について、具体的な予定はありますか？ 私は仕事中毒で、今も飛行機の中からこのインタビューに答えています……。Dame-Musicの今後2年間のリリース予定も、形になり始めています。世界各地で開催するレーベルショーの準備を進めています。最初のイベントは2024年1月にロサンゼルスで開催し、悪名高いIncognitoクルーと共演します。出演するのはDame-Musicのアーティスト、Josh Wink、そして私です。もちろん、今年は私の拠点であるTresorでも何度かイベントを行います。3月には、Slamが運営するイギリスの名門エレクトロ・レーベルのV/Aに参加できることを光栄に思います。私の次のソロEPも、この春にDame-Musicからカタログ番号050でリリースされます。10年以上にわたって自分のレコードレーベルを運営してきた私にとって、大きな達成です。それ以外では、数か月後に披露する新しいライブセットに現在取り組んでいます。新曲もさらに制作する予定ですが、発表は2024年になります。 https://soundcloud.com/bloody-mary 今思い浮かぶ、あるいはプレイリストの上位にある曲を5つ教えてください。 アーティストの作品に順位をつけるのは好きではないので、少し難しい質問ですね。音楽は主観的なもので、誰もが好きなように解釈できます。では順不同で、私のセットに取り入れたい曲を数多く制作しているプロデューサーを挙げます。Thomas P. Heckmann、Annē、Dasha Rush、Damon...

ここしばらく、ポーランドの音楽シーンでは、妥協のないエレクトロニック・ミュージックをライブで演奏するアーティストが見られなくなっている。10年前に市場へ押し寄せた大勢のエレクトロニック・ミュージックのアーティストのうち、今も活動を続けているのは、Rysy、Baasch、Ina Westなど、ごくわずかだ。そして最近、Inaが自身の経験や仕事のスタイル、人に心を開くことについて話してくれた。ぜひ読んでほしい。 Instytut Festivalであなたのライブを見て、エレクトロニック・ミュージックを演奏するポーランドのアーティストがまだいるんだ、と改めて思いました。ここ数年で、活動をやめた人がかなりいますよね。 そうですね。本当にそうです。エレクトロニックな楽曲をバンドと一緒にライブで演奏し、有機的なコンサートとして成立させるのは簡単ではありません。電子音楽の楽曲を編曲し直し、何度もリハーサルを重ねなければならないアーティストにとって大変なだけでなく、主催者にとっても費用がかかります。私にとってコンサートは物語で、音楽仲間を巻き込むのが大好きです。この2年間はソロでも演奏していますが、その場合も、声やシンセサイザー、ベースギターを使って全力で取り組めるパフォーマンスを準備しています。最近、これから10〜15年、仕事として何をしたいのかを自分に問いかけました。いちばん大切なのは、定期的に演奏し、練習すること。そして私生活では、家族を持つことだという結論に至りました。人生の大半、私は毎日ピアノを練習してきました。それは私にとってとても身近で、精神的にも落ち着きを与えてくれるものです。 音楽制作に取り組むようになったのはもっと後で、ミュージシャンとしての表現の幅を広げたいという思いがきっかけでした。多くのエレクトロニック・ミュージックのプロデューサーは、まず制作を始めて、時間がたつにつれて楽器の演奏にも興味を持つようになる、という印象があります。 お話しする前にあなたの学歴について読みましたが、幼い頃から人生の中心に音楽があったんですね。ポップミュージックの方向へ進んでくれてよかったです。 私はクラシック音楽を学びました。ポップミュージックに関心を持つようになったのは、作曲や演奏にある種の自由を求めた結果です。私の経験からすると、ポーランドの音楽教育には大きな改革が必要です。現在の制度は非常に制限的で、抑圧的で、排他的です。若い頃、この分野で暴力を受けることがよくありました。「指が小さすぎるから無理よ」といった言葉は当たり前でした。また、非常に抑圧的な指導法を使い、ピアノの蓋で私の指を挟もうとする先生のもとに短期間通ったこともあります。幸い、指を折られることはありませんでしたし、最終的にはその先生のほうからレッスンをやめさせてくれました。私は泣きながらレッスンに行き、泣きながら帰っていました。彼女は、私には音楽家になるだけの精神的な強さがないと思っていたんです。 その話がいい形で終わってよかったです。でも、音楽学校を卒業した人たちと話すと、音楽への情熱を育てるどころか、音楽から遠ざけられたという話をよく聞きます。 そうですね。でもその後、新しい先生たちに恵まれました。たとえば、ポーランド語を知らずにポーランドに来たタチアナです。私たちは言葉を使わずに意思疎通するしかなく、とても大変でしたが、親密な経験でもありました。彼女の関わりを最も強く感じたのは、一緒に音楽を演奏したときでした。隣り合った2台のピアノで。彼女と、感覚に心を開き始めた小さな私です。残念ながら、音楽学校はいまだにソリストの育成に重点を置いていますが、ほかにも多くの道や可能性があります。タチアナは私がダンスや身体の動きに惹かれていることにも気づき、後にリトミックのクラスに勧めてくれました。 私にとって素晴らしく、生き生きとした経験でした。そこで身体が目覚め、動きで音楽を描ける安全な場所を与えられたんです。それに、タチアナは映画音楽やジャズを紹介してくれて、私の意識を広げてくれました。ピアノの卒業試験ではいつも、クラシックの定番や、再現の正確さという原則からかけ離れた曲を1曲演奏していました。 音楽教育のどの段階のことですか？ オルシュティンのフリデリク・ショパン音楽学校です。当時、私は11歳になる前でした。 そのピアノのクラスに入る前から、音楽に夢中だったんですか？音楽との出会いはどんなふうに始まりましたか？ 祖父の家には調律の狂ったピアノがあって、誰も弾かなかったのですが、なぜか私はいつも惹かれていました。父はドラムを演奏しますし、父方の家族はみんな音楽好きです。1980年代には、親戚たちで結婚式のバンドを組んでいて、パーティーで演奏して得た収入が家計の大きな部分を占めていました。はっきり覚えているのは、祖父がマンドリンで戦時中の歌を演奏していたことです。 https://www.youtube.com/watch?v=J7MasosxOE8&ab_channel=InaWest ご両親や祖父母が、あなたに音楽への愛を植えつけようとしたのでしょうか？ 自然な成り行きでした。私はその音楽に満ちた環境に浸っていました。自分から音楽学校に行きたいと言い出し、祖父が入学試験に付き添ってくれました。当時、私は7歳でした。バイオリン科に合格したと告げられて、すごく腹を立てたことを覚えています。ピアノ科の名簿に載せてもらえるまで、抗議し続けました。 その後、オルシュティンの音楽学校に通いましたが、さらに音楽に関わる勉強もしました。 はい。最初にポーランド語学科で5年間学び、学部長の許可で休学した後、音楽学の勉強を終えました。 でも最終的には、スタジオミュージシャンにはならず、電子音楽を作って演奏するようになったんですね。かなり珍しい道のりです。 でも、スタジオミュージシャンとしてもとても楽しくやっていますし、ジュリア・マーセルやティマ・メサのバンドなどで何度も演奏してきました。いつも主役を務めたいわけではありません。ラジオヘッドのアルバム『Kid A』を初めて聴いたとき、電子音楽に興味を持ちました。あんな音をどうやって作るのか知りたいと思ったのを覚えています。このジャンルの新作も、近いうちに発表する予定です。まだすべてを明かしたくはありませんが、原点であるオーガニックな音楽に戻る準備は、かなり進んでいます。 音楽理論は、制作の際にどのくらい役立ちますか？決まったパターンに従うこともあれば、そこから完全に離れることもありますか？ 楽器を演奏する技術が高まり、いくつかのことが簡単にできるようになると、きっと既に慣れた道を進んでいるのでしょう。すると、その楽器に魅力を感じなくなり、ほかのものに惹かれ始めることがよくあります。私の場合は音楽制作や電子音楽、ベースギターでした。いつものパターンから離れることですね。 最終的に、あなたのライブに行くと、音楽を楽しんでいるのが伝わってきます。きっとステージ上の全員を動かすんでしょうね。 そう感じてもらえてうれしいです。それが目標でした。ダンスミュージックに挑戦して、ビートやステージ上で動くことを楽しみたいという強い思いがありました。聴いてくれる人にも、私の音楽を楽しんでもらいたかったんです。 Instytut Festivalでのあなたの演奏が終わった直後に雨が降り出しましたね。あなたは運がよかったけれど、ほかのミュージシャンは大変だったでしょう。そうした逆境にはどう対処しますか？ 状況によりますね。昔だったら違う反応をしていたでしょうし、きっとかなり神経質になっていたと思います。今はずっと柔軟になりました。いろいろな状況を経験してきたので、もう何が起きても驚かないと思います。Instytutの1週間後、ハンガリーで演奏したとき、ライブ中に嵐が来ました。猛烈な風が吹き始め、大雨になり、ステージが私たちの上に倒れそうにまでなりました。人々は持ち物を守ろうと、急いでテントへ避難しました。ステージ前には誰もいなくなり、私たちも避難しなければなりませんでした。ああいうライブを実現するために大きなエネルギーと熱意を注いでいるので、つらい瞬間です。でも、私たちにはどうにもできないこともあります。その後、気持ちのバランスを取り戻すには、やはり数日かかりますね。 それに、人はよく自分で自分を追い込んでしまいますし…… そういうこともあります。何時間もかけて準備をし、段取りを調整し、リハーサルをして、それに今は、きちんと世話をしなければならない小さな子どももいます。全部をうまくまとめるのは難しいこともあります。パートナーもライブをしているので、私たちが同じ日に演奏することもあります。自分たちではどうしようもない理由でライブがうまくいかないとなると、ひどくやる気をなくしてしまうことがあります。 どんなに準備万端でも、サウンドチェックが短縮されたり、演奏中に何かが外れたりと、予想外のことが起こることもありますよね。 そのとおりです。最近、ちょっとおかしなことがありました。ベルリンからワルシャワへ、Instytutで一緒に演奏したドラマーのアルトゥルとのリハーサルに向かうため、列車に乗っていました。列車が故障し、かなり待たされた後、代わりに用意されたのは車両1両だけでした。あとの旅がどんなものだったか、想像できますよね。しかも私は荷物と楽器も持っていて、車両の入口にある荷物棚に置いていました。終着駅の少し手前で荷物を取ろうとしたら、見当たらないんです。ひどく慌ててしまい、乗客みんなが一緒に探してくれました。あまりにストレスの大きな出来事で、完全に頭が真っ白になりました。数分後、誰かが「反対側を確認して」と叫びました。そちらに行ってみると、単に車両の反対側を探していただけだったんです…… いい話ですね！ ええ。車両全体からスタンディングオベーションまで受けました。 https://www.youtube.com/watch?v=kObJC5ZDNsQ&ab_channel=InaWest 少し話題を変えますが、インタビューで、以前よりも人に心を開くようになってきたとおっしゃっていたと聞きました。それを実践できていますか？ 楽器のレコーディングやミキシング、マスタリング、ミュージックビデオやビジュアルの制作など、関連するさまざまな分野の人たちに心を開くよう、もちろん心がけています。でも作曲に関しては、これからもずっと、自分だけの親密な旅であり、思考や経験、感情、表現手段やスタイル、新しい言語を探すことです。これはとても個人的なことで、このプロセスならではの独自性を保つには、一人で向き合う必要があります。誰かをこの空間に招くとしたら、たとえば似た感情を共有しているからです。他の分野のアーティストが何を考えているのか、それを通じて何を学べるのかに興味があります。そして知れば知るほど、自分は何も知らないと感じます。他の人への好奇心が、これまで何度も素晴らしい結果をもたらしてくれました。ただ音楽面では、音楽制作やレコーディング、作曲、ミキシングなどについて、もう十分に理解しているので、自分でいろいろなことができるという確信が強まっています でも、だからといって何でも自分でやりたいわけではありません。行き詰まったときは友人に電話して、新鮮な耳で聴いてほしいと伝えます。 そのときは、自分のエゴを抑えなければと思いますか？ いいえ、たぶんそれとは関係ないと思います。むしろ、観察や好奇心、新しいことを経験したいという気持ちから来ているように感じます。たとえば、どうしてもある問題を解決したくて、頭の中にはやり方のアイデアがあるのに、自分ではできないときです。 制作のプロセスに誰かを招き入れることも、一種の新鮮さをもたらすと思いませんか？ そうかもしれませんが、そうした活動を一緒にするには、適切な人を見つける必要があります。実際、今は誰かと一緒に音楽を作るのに、あまり恵まれた状況ではありませんでした。最初はパンデミックが3年間続き、その後は、見守りが必要で行動にも制限があった妊娠期間。そして母親になってから最初の、とても大変な1年があり、空いた時間はすべて作曲と制作に充てる生活でした。もし自分でいろいろなことができなかったら、音楽制作に戻るのは3年後になっていたと思います。 つまり、一方では一人で創作するのが好きだけれど、もう一方では今、ある意味そうせざるを得ない状況にあるんですね。最終的には、とても成長につながることだと思います。 そうですね。でも、ときにはすごくもどかしいこともあります……少し前に、チェロを弾いていて、私と同じくベルリンに住んでいるネラと一緒に作業を始めました。チェロはずっと好きでしたが、自分で弾いたことはなかったので、ネラは私にとって知識の宝庫です。レコーディングの後は、エフェクトを使ったり、音を細かく解体したり、原形をとどめないほど編集したりするのも大好きです。今の私にとって、これが最も創造的で、刺激を受ける形だと思います。 コンサート用に曲をアレンジするときも、外部の人を巻き込み始めていると読みました。 まさにその通りです。パートナーはドラマーで、長年一緒にいるので、彼は私がどんな方向性を好むかをよく分かっていますし、彼自身の表現する言語も分かっています。ヤコブには解釈の自由がたくさんあります。もう一つの問題は、客観的に見て何がうまくいき、何がうまくいかないかということです。それについては話し合って、あらゆる角度から考えることができます。 では、パートナーがまず思いきり即興で演奏して、それからあなたが何らかの形にアレンジするんですか？ はい、それも一つのやり方です。ドラムを録音する前に、どうするのが一番いいと思うか、彼が私に尋ねることもあります。何が足りないか、何を重ねる必要がないかなどについて話し始めます。お互いを隅々まで知っているので、よりオープンに話せます。でも、ドラムやチェロのない曲も、それだけで独立した作品として成立します。彼はよく、コンサートでその形のまま演奏しています。ドラムやチェロのパートは、曲をさらに発展させ、少し違った形を与えるものです。曲に人間らしい、有機的な要素が加わるのが本当に好きです。 https://open.spotify.com/artist/7FPvltQvvREl3A8RnZ6Fyo 人間らしさの話をすると、すぐにコンサートが思い浮かびます。Mesとの演奏で覚えていることはありますか？ あのコンサートでの私の役割は、マテウシュ・ホラクがギターで弾いていたパートを、ディストーションをかけた音で置き換えることでした。その後、いろいろなことが発展していきましたが、コンサートでさまざまなエフェクトを通してキーボードを弾いたのは、あれが初期の経験の一つでした。 簡単な役割には聞こえませんね。 そうですね。でも、先ほど話したことにもつながります。セッションミュージシャンをするのも好きなので、Mesと彼のチーム全員が私を信頼してくれたときは、本当にうれしかったです。今の自分の音楽には、Mesとのコンサートで学んだ要素を取り入れています。チームの一員として過ごした時間は、素晴らしく、気負いがなくて楽しく、魅力的な経験でした。 さて、最後に、誰にでも尋ねている質問をもう一つ。今、いちばん大きな夢は何ですか？ 夢は叶いつつあると思います。でも、今取り組んでいる作品を完成させたいです。すべてがまとまり始めて、音楽のパズルのピースがはまり始めている段階です。それから、新しい曲で演奏も始めたいです。 では、今年後半に新作アルバムが出ると期待してもいいですか？ おそらく、間違いなく次の作品に収録されると思います。ただ、今年中にリリースする計画もまだあります。Instytut Festivalでの私のライブに来てくれた方なら、この素材には馴染みがあるでしょう。あの場で、このEPの収録曲を初披露したからです。 IG: @inainawest FB: inawestina

Takaaki Itohを言葉だけで表現するのは、本当に難しい。日本で最もアンダーグラウンドで、尊敬を集めるDJ兼プロデューサーの一人である彼の本質を伝えるには、どんな言葉も足りないように思える。彼のテクノ観は純粋で、唯一無二で、ありのまま。ダンスフロアに100％身を置き、世界のことを忘れてこそ、最もよく理解し、体験できる。 Takaaki Itohが出演するのは Muse Festival 2026 だ。彼をラインナップに迎え、そしてここUndertonで話を聞けることを、とてもありがたく思う。電子音楽の過去、現在、未来や、今のお気に入りのトラック、フェスへの期待について尋ねた。インタビューを楽しんで、Balzaq Palaceで一緒に踊ろう！ Agata Omelańska：こんにちは、Takaaki。お迎えできて光栄です。次回のMuse Festivalに出演されるとのことで、Balzaq Palaceでお会いできるのを楽しみにしています。初めて訪れる場所でプレイするのは、どんな気持ちですか？フェスで体験するのが待ちきれないことはありますか？ Takaaki Itoh： 新しい場所、Muse Festivalでプレイするのが、すでに楽しみです！音楽を通じて一つになる人々を体験したいです。 今のお気に入りのオープニングトラックは何ですか？Muse...

直感に従い、感情や気持ちを大切にし、焦らない姿勢——それがANNĒの創作プロセスだ。このアプローチは、Mutual Rytm、Hardgroove、Soma、Symbolism、BPitch、TECHNOなどから数々の高い評価を受けた作品をリリースするだけでなく、自身のレーベルの設立にもつながった。Blind Harmoniesは彼女のアーティストとしてのキャリアにおけるまったく新しい章を告げるものだ。レーベルのビジョンがいかに一貫性があり、練り上げられ、質を重視しているかを見れば、これから美しく時代を超えて愛される音楽が数多くリリースされることを期待できる。  Muse Festivalの第3回開催を目前に控え、 Muse Festival彼女にいくつか質問する機会を得た。このインタビューは、音楽面でも個人面でも多くのインスピレーションを与え、直感を通して電子音楽を体験することを促してくれるだろう。 Agata Omelańska：こんにちは、ANNĒ！U.へようこそ。まずは簡単な質問から始めましょう。音楽を始めたきっかけは何ですか？電子音楽が最初に選んだジャンルでしたか、それともほかのジャンルも探求しましたか？ ANNĒ： 音楽はいつも私の人生の一部でした。幼い頃の記憶のいくつかは音楽と結びついているので、いろいろな意味で、私が音楽を選んだのではなく、音楽はずっとそこにあったんです。成長するにつれてそのつながりは強まり、やがてDJと音楽制作に出会いました。 電子音楽は、私にとって最初の音楽体験ではありませんでした。多くの人と同じように、さまざまなジャンルを聴いて育ちましたし、その多様さが今の私の音楽の聴き方や作り方を形作っていると思います。リズム、感情、メロディー、物語性など、どのスタイルにも学べるものがあります。 でもテクノに出会ったとき、何かがぴたりとはまりました。反復やグルーヴ、繊細な変化を通じて感情を生み出す力に魅了されたんです。個々のトラックだけの話ではなく、旅を組み立て、人々が音楽に完全に身を委ねられる空間を作ることでした。 その瞬間から、これこそが自分を表現するための言語だと分かりました。年月とともにサウンドは進化しましたが、最初にテクノに惹かれたときの感覚は変わっていません。スタジオに入るときも、デッキの後ろに立つときも、今なお刺激を受けています。 DJとしてのキャリアの初期にお気に入りだった曲や、アーティストとしてのあなたに最も大きな影響を与えた曲をいくつか挙げてもらえますか？実際にプレイしたことはありますか？ とても難しい質問ですね。私の歩みのさまざまな段階を彩った曲が本当にたくさんあるので。決定的な一枚があったとは思いません。むしろ、アーティストや作品の集まりが少しずつ私の音楽的アイデンティティを形作っていきました。 たとえば、Ben Klockの Subzero 、Jeff Millsの The Bells...

カイェタン・ヴォラスは、無関心ではいられない若い世代のアーティストのひとりだ。彼の歌詞は最も手ごわい人の心さえ揺さぶり、歌声からは常に新しい表現を求めている様子がうかがえる。プロデューサーのマギエラと共同制作したEP『SAD』のリリースに際して行った対談の書き起こしをお届けする。 歌詞では、自分を受け入れることに関するテーマを扱っています。自分らしさは、あなたの作品にとって大切な要素ですか？ 全般的に、僕は自然なものがいちばん好きです。たとえば最近、スポーツのトレーニングを始めることにしたんですが、ここでも、サプリで自分を補うより、もっときつく運動するほうがいいという考え方をしています。そういう自然体でいることは、精神面でも大きな助けになります。先祖のことを考えると、彼らにも間違いなく悩みはあったはずです。たとえば、1日に100キロ歩いて、体中が痛くても、それでも生きていた。僕が今年、パニック発作を再発したときも、昔の人はもっと厳しい生活環境にあったのに、それでも乗り越えていたんだと考えるようにしていました。地に足をつけさせてくれるスイッチを、頭の中に見つける必要があったんです。実際は何も問題ないのに、やるべきことがどれだけあるかと自分で自分を追い込んでいるだけだと気づきました。 人間は全般的に、働きすぎだと大げさに考えがちだと思います。 確かにそうですね。夏にレストランの厨房で働いていたとき、忙しさが増すと、自分には何も対処できない、完全に疲れ切っていると思い込んでしまうことがありました。でも実際は、自分の仕事をすればそれでよく、何も問題はありませんでした。そういう忙しい日は、実際にはたまにしかなかった。それなのに、多くの職場や企業では、人々が毎日ずっとあれほどのペースで働いています。そうした壁を越えて、その瞬間を経験し、ただ乗り切ればいいんです。壁をひとつ越えるたびに成長できますが、そのためには自分の能力を自覚することが必要です。自分が得意なことを探すのも、ぜひ心がけるべきですね。 そういう考え方は、たとえば自分に合わない仕事を恐れずに変える、私たちの世代の特徴でもありますね。 仕事について不満を言う友人たちにも、同じことを伝えるようにしています。嫌なら、何か行動を起こせばいい。上司に話すか、転職すればいいんです。30代、あるいは40代になっても、自分が何をしたいのかわからないのは、何もおかしなことではありません。選択肢はたくさんあるので、周りを見てみる価値があります。仕事を辞めて、まったく別の業界で新しい仕事を見つけたり、海外に移住したり、数年後に戻ってきたりしても、誰もそれを見下したりしません。 何もしないより、挑戦して後悔するほうがいいと言いますよね。 まさにそうです。残念ながら、こうした考えが多くの人の意識に浸透したのは、つい最近のことです。親世代はよく、あれもこれもできたはずだと、後になって言います。それに対して僕は「だったらやればいい」と言います。いつだって、ちょうどいいタイミングはあります。遅すぎることなんてありません。 https://www.youtube.com/watch?v=CiMJCtJtxns&ab_channel=KajetanWolasVEVO いろいろなテーマについて、とても深く考えているんですね。あなたの曲の歌詞がどこから来ているのか、今わかった気がします。 どうもありがとうございます。このEPの楽曲は、実は僕がポーランド語で歌詞を書いた初めての試みです。ある程度、ヴィト・バンビーノの歌詞から影響を受けていることは隠しません。それまでは英語でしか書いていませんでしたが、ようやく壁を越えられてうれしいです。バルテク・ジェジツとの共同制作からも多くのものを得ました。本当に感謝しています。彼のところへ行ったとき、難しい言葉ばかり使って、必要以上に複雑な歌詞を書こうとしていたのを覚えています。するとバルテクから、僕は若くて飾り気のない人間なんだから、歌詞もそうあるべきだと言われました。それは大きな気づきでした。それに、当初は自分が経験していなかったテーマについても書き始めました。頭の中にはあったけれど、以前にすでに乗り越えた自分の一面でした。たとえば友人たちとうまく意思疎通するのは、いつも難しかったんです。一方では私立学校で教育を受け、もう一方では普通の近所に暮らしていて、子どもたちは難しいテーマなど考えもしなかったので、 振り返ってみると、結局それがいちばんいい組み合わせだったと思います。私立学校のおかげで、僕はより感情豊かな人間になりました。そして、ごく一般的な近所に住み、毎日懸命に働く両親の姿を見てきたおかげで、何かを成し遂げるにはどれほどの努力が必要か、今ではわかっています。 環境が違えば、文化やあり方も違うのは興味深いですね。でも、どちらの環境でも感情を表に出すことが大きな問題になっているように思います。裕福な家庭では、多くのことがお金で代替されます。一方、近所の環境では、繊細であることよりもタフであることを教えられますし、親は生活を支えるために働き、子どもと過ごす時間がないこともよくあります。 そうですね。だから、私の意見では、この世界ではお金は今でもある程度大切です。結局は、どう使うか次第です。私にとって一番大切なのは、お金によって心にゆとりが生まれ、本当にやりたいことに集中できることです。今の私は、そのゆとりを確保するためにできることは何でもしたいと思っています。毎日たくさんのアイデアが浮かぶので、できる限りのことをしようという意欲にあふれています。両親が何かを得るためにどれほど懸命に働いてきたかも知っています。祖父がどれほど働いたか、今、友人たちがどれほど働いているかも。私もそういう姿勢を身につけたいと思っています。規律や、ひいては他者への敬意を学べると信じているからです。 いわゆる「仕事モード」に入ると、余計なことをあれこれ考える時間がないので、たいてい物事をより早く終えられます。 そうですね。私自身も、そのことを実感する機会がありました。夏の間働いていたときは、何もかもが本当にうまくいったんです。家に帰ると、パソコンで録音ソフトを立ち上げ、ギターを手に取るかピアノの前に座って、そのまま録音していました。あの頃、自分が本当にやりたいのは音楽だと感じていました。仕事で疲れているのに座って曲を作っていたとき、それが一番はっきりと表れていました。その点ではとても生産的でした。でも、パニック発作を起こしていた時期のように、家にいる時間が長かったときは、頭の中が一度に百ものアイデアでいっぱいになってしまい、何ひとつ書けませんでした。別のことに集中して、そのエネルギーをほかのことに使うと、音楽が自然とあふれ出してきたんです。時間が少ないほど意欲が高まるものですが、誰かに締め切りを課されたことはまだありません。たいていは自分で決めています。というのも、私は…… Bartek DziedzicやMagieraと仕事をしていた時間を最大限に活かしたかったからです。Magieraといくつかデモを作ったとき、レーベルからゴーサインをもらったのを覚えています。Magieraがビートを発展させて私に送ってくれたので、それに歌詞を書きました。彼のスタジオに行ったとき、その曲はひどい出来だと思ってしまったんです。それでホテルに戻り、しばらく考えてから、書店併設のカフェに行きました。ビートを流しながら、ただ本を読み始めたんです。一気に新しい歌詞を書き上げて、今ではその曲は「What Will Time Show?」というタイトルです。大変なこともありましたが、素晴らしい機会を与えてもらったのだから、それを最大限に活かしたいという気持ちはいつもあります。 あなたの音楽には大物の名前がいくつも関わっているので、その姿勢も意外ではありません。Bartek DziedzicやMagieraの名前が挙がりましたが、Kuba Karaś、Patrick The Pan、Majloもいましたね。 Majloとの出会いは、実は今の私の活動の土台になっています。パンデミックの間、素晴らしい歌の先生であるKasia先生のオンラインレッスンで歌を学んでいました。オンラインで開催される歌のコンテストのリンクを送ってくれたのは先生で、賞品もとても魅力的でした。オンラインで参加できたので、ポーランドのどの都市のコンテストにも申し込めたんです。最終的に、賞品がMajloとのスタジオセッションだったエルブロンクのコンテストで優勝しました。それでグダニスクに行き、一緒にとてもいい仕事ができたので、MajloからSonyの一員にならないかと誘われました。本当に親切にしてくれました。『Disappointment』という曲も一緒に作りました。私のSoundCloudで聴けます。 （中略）成功に向けた次のステップは自己認識だ。（中略） あなたよりずっと長く音楽業界で活動してきた人たちと一緒に仕事をすることが多いですが、彼らと良いものを作らなければというプレッシャーを感じますか？それとも、頼れる人たちと一緒なのだから、一人で取り組むより必ず良いものができると感じますか？ 特にプレッシャーは感じませんが、自分をできるだけ良い形で見せたいと思っています。誰と仕事をする場合でも、全力を尽くすようにしています。音楽が私の一番の軸で、最もよく分かっていることです。TikTokのようなほかのことも大切ですが、私の情熱は音楽です。経験豊かな方たちと仕事をすると、安心して任せられると感じます。この業界で大きな成果を上げてきた人たちだと分かっているからです。彼らから多くのことを学んでいます。Bartek Dziedzicとの打ち合わせでは、時間の90％を会話に費やしていました。Bartekは人生で学んだことを私に話してくれて、私は彼の生徒になったような気分でした。経験豊かな方たちと仕事をする機会を得られたことに感謝しています。彼らのような経験豊富な人たちが、時間をかけて育てる価値のある若い才能を探していたタイミングで、私はこの世界に入ることができました。これも、この国でトップの座にとどまるための鍵だと思います。それに、そうした…… 人々が自分を信じてくれると、若いアーティストとして、自分の能力をさらに信じられるようになります。もちろん、迷いを感じる瞬間もありますが、僕の音楽を聴いて「助けになっている」と言ってくれる人たちの反応を見ると、続けていく大きなモチベーションになります。努力を惜しまなければ、将来は大物アーティストとだけ仕事をするようになると信じています。たとえばMagieraのような人は、何十枚ものアルバムを出し、ゴールドやプラチナの賞を数多く獲得して、すでに自分のブランドを確立しています。だから今では、誰と何をしようと自由で、その権威に異を唱える人はいません。今の僕の立場では、「より大きな利益」のために妥協しなければならないことがよくあります。 あなたの音楽を聴き、今こうして話していて、本当に繊細な人だと感じます。残念ながら、世の中はそういう人たちにとって少し生きづらい仕組みになっています。傷つきやすいからです。 そういうところはあると思います。でも、子どもの頃に十分鍛えられたので、どんな憎しみにも怖気づかなくなったと思います。学校の同級生たちは手加減してくれず、僕を笑ったりからかったりしました。幸い家ではいつも何事もなかったのですが、家を出るたび、あるいはスポーツキャンプに行くたび、友達から嘲笑されました。学生時代を通じてずっとそうでした。時がたつにつれ、傷つかなくなり、今では独創的な批判をしてくれる人がいると、むしろありがたいとさえ思います。気持ちを楽にするために他人に八つ当たりしなければならない人たちのことは、ただ気の毒に思います。 あなたの作品が誰かにそれほど強い感情を呼び起こし、オンラインで表明せずにはいられないと思わせるのは、かなりの成功だと思います。いちばん最悪なのは、ただ凡庸であることですよね。 そうですね。物議を醸すことは、いつだってなかなかいい反応を得られます。少し前、午後1時に地下鉄で歌う動画をTikTokに投稿したのを覚えています。そのとき、仕事帰りで疲れているのに、地下鉄で男が叫んでいた、というコメントがたくさん来ました。正午だったので、彼らの言い分は完全には正しくありませんでしたが、誰にも返信しませんでした。大事なのは、みんながコメントを書いてくれたことでした。 過去や憎しみについて話していても、あまり動揺しているようには見えませんね。そうした問題には、かなりうまく折り合いをつけてきたのでしょう。 そう思います。実際、EP『SAD』は、子どもの頃の感情的な部分との決着です。家に帰って枕に顔をうずめて泣いていたあの少年を描いています。キャンプに行けば、周りの子たちに笑われていました。家族以外に頼れる人はほとんどおらず、みんなに背を向けられ、放課後に遊びに誘ってくれる人もいませんでした。同年代の仲間に認められようと必死だったので、一種のFOMOを感じていました。このEPは、その頃の僕、幼い頃のカイテクについての作品です。いろいろなことに気づいたら、いつか必ずこのテーマに戻ってくるでしょう。収録曲の「Będzie lepiej,...

生々しく、雰囲気があり、実験的で革新的。私たちがPercの魅力を最も感じるのは、まさにそんなところだ。ロンドンを拠点とするプロデューサー、DJ、ライブアクト、そしてレーベルオーナーである彼は、現代テクノのサウンドを語るうえで欠かせない存在のひとりと見なされている。Perc Traxを通じて自身の確かなブランドを築き、世界のシーンを代表する人物としての地位を20年以上かけて確立してきた。その一方で、今も探求と進化を続け、リスクを恐れない。 しかし、最新EPでは、Percのまた違った一面を聴くことができる。「Microtrax」は、世界中を旅し、時差ぼけや見知らぬ環境を経験するなかで生まれた、彼のキャリアで最も個人的で親密、そして内省的な作品だ。新作について、そしてワルシャワのJasna 1で予定されているギグについて、ぜひいくつか質問したいと思った。 Agata Omelańska：こんにちは、Ali。お話を伺えてうれしいです！2026年が始まったばかりなのに、10月に「Soft Launch」をリリースした直後に新しいEPで私たちを驚かせてくれました。本当に素晴らしいですね。「Microtrax」を聴いて、その背景にある物語が気になりました。 初めて「Microtrax」を聴いたとき、強く心を揺さぶられました。音楽的には生々しく、リズミックで、とてもクラブ向きなのに、同時に柔らかさや繊細さも感じられて、とても意外でした。この組み合わせは美しく、とても親密で個人的なものだと感じます。自分のなかにあるこうした層に、どのようにたどり着いたのでしょうか？ Perc： ただ、何か違うものを表現し、少し深く掘り下げて、さまざまな感情を探りたかったんです。最近のテクノの多くは、衝撃と畏怖を与えるような展開に頼りすぎています。現代のハードテクノに含まれる感情は、攻撃的なパンチのようなものだけ。それ自体は問題ないし、とても人気があります。でも、さまざまな感情を伝える音楽を聴いていると、自分が作る音楽にも同じことをさせたくなるんです。 「Microtrax EP」の曲は、ギグへ向かう移動中やイベント後に休んでいるときにスケッチしたので、時差ぼけと見慣れない環境にぼんやりと包まれた状態で制作しました。最初のデモはヘッドフォンで作りました。それが曲に近さや親密さをもたらしたのだと思いますし、自分の声を曲に使ったことで、さらに個人的な作品になりました。 このEPの制作状況について、常に移動し、時差ぼけに悩まされ、世界各地で混乱したり、道に迷ったりするような感覚を抱えていたと話していました。こうした状態や感情は決して楽なものではありませんが、それを誠実な音楽へと昇華させました。あなたのリスナーである私たちに、本当のあなたの姿をこの形で見せてくれて、ありがとうございます。 僕にはいろいろな顔がありますが、最もよく知られているのは、ピークタイムやクロージングのセットで強度を上げ、テクノのハードな側面にアシッドやレイヴの影響を織り交ぜてプレイする姿でしょう。その一面は今も存在していて、ふさわしい時にはまた見られるはずです。でも今は、もっと内省的で、孤立した、空間の広がりを感じる場所へ向かうことに強く惹かれています。 https://soundcloud.com/perc/sets/perc-microtrax-ep-1?si=d43c23b2378141d8ba6c16ba261bc85d&utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing 新作をこれほど早くリリースするとは思っていなかったとも話していましたね。2025年10月に「Soft Launch」EPをリリースしたばかりですから。間隔は数か月しかありませんが、曲のサウンドや雰囲気には違いがあり、さらに深く内側へ入り込んでいくように感じました。この一歩を踏み出すには、どれほどの勇気が必要でしたか？それとも、まったく自然な決断だったのでしょうか？ 「Soft Launch EP」はかなり前から計画していて、ヴァイナルでのリリースだったため、曲はEPの発売より少なくとも6か月前には完成していました。EPが完成するとすぐに、Hypercolourから自分の曲「The Drums」の新しいリミックスを依頼されました。その頃、スタジオを移転しなければならなかったので、このリミックスはかなり短期間で仕上げました。もっと深く掘り下げたいと思い、完成したのが「Future Mix」です。これが、次に進みたい方向性の青写真になりました。こうしたより深みのある曲は、「Soft Launch」や「Resistor」のような曲に比べて要素が少なく、旅先でも制作できて、クラブでかけてもきちんと響きます。 この変化を勇敢だとか大胆だとか考えたことはありません。ただ、やらなければならないことでした。 ハードテクノのシーンには、賛同できないことや、自分が関わりたくないことが多すぎました。こうした曲をリリースする必要はありませんでしたが、作らなければならないと分かっていたんです。 https://soundcloud.com/perc/sets/perc-soft-launch-ep?si=ffa1f1e4f33146b4aaa546a9d4277aea&utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing 「Microtrax」のサウンドは、これまで誰も知らなかった、聴いたことのなかったPercだと言ってもいいでしょう。文字どおり、あなたが自分の声を楽器として使ったのは今回が初めてだからです。声を使った制作はいかがでしたか？抵抗を感じましたか？それとも、声を解放することで、自分のなかの新たな一面も解き放たれたのでしょうか？ ええ、私にとってはかなり違うサウンドですが、本質的には今も「Perc」です。これらのトラックには、以前の作品と同じ要素や制作・アレンジ上の工夫が数多くあります。ただ、それらを違う形で取り入れているだけです。自分の声を使ったのは、EPをできるだけパーソナルなものにしたかったからというのもありますが、世界各地のホテルの部屋でボーカルを録音したので、ボーカリストが私のアイデアを解釈するまで何週間も待つのではなく、その瞬間や感情を捉えたかったからでもあります。ボーカルはとてもクリーンなものもあれば、強くエフェクトをかけたものもありますが、何より大切なのは、それが私自身の声だということです。ボーカルについて否定的なことを言った人はいなかったと思います。これらのトラックで私がボーカルを担当したことに驚いた人はいたとしても。 「Microtrax」は業界から非常に高い評価を受けています。Luke...