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彼を表現する言葉はいくつもあるが、彼を知るいちばんの方法は、そのサウンドを通してだ。Ø [Phase]は、時空を超えるスタイルで知られている。Mote EvolverやTokenといった名門レーベルから作品をリリースする一方、自身のレーベルModwerksも情熱と献身をもって運営している。Tresor、Berghain、RSO、Basement、KHIDI、Fuseにもたびたび出演しており、Jasna 1のレジデント、daisy cutterの招きで、Ø [Phase]が再びワルシャワを訪れた。 前回のWild At Heartシリーズは3月21日に開催された。そこで、音楽についていくつか質問してみることにした。Agata OmelanskaがØ [Phase]に、最新アルバム『White Pills』、ライブパフォーマンスへの復帰、Luke SlaterおよびPhyxixとのコラボレーション、そして彼が最も高く評価するプロデューサーについて話を聞いた。  Agata Omelańska：こんにちは、Ashley。お話しできてうれしいです！何年もあなたの音楽を聴いてきました。私にとってあなたは、今では最も心に響き、人生の一部となったテクノのサウンドを知るきっかけをくれたアーティストの一人です。ありがとう！ まずは最近の活動について聞かせてください。2025年、前作から4年を経て、新しいアルバム『White Pills』をリリースしました。また、自身のレーベルModwerksや、Mote-Evolver、Phyxixなどから数多くのEPも発表しています。そのほかに、重要な出来事やプロジェクトはありましたか？また、こうした要素は『White Pills』のサウンドにどのような影響を与えましたか？ Ø [Phase]： LPの制作と、それに伴うライブセットの準備以外では、ここ数年、Modwerksの発展に最も力を注いできました。そのすべてのおかげで、通常のツアー活動以外でもとても忙しく過ごしていました。 LPへの影響という点では、より広い哲学的な影響もありました。タイトルの「White Pills」は、映画『マトリックス』に由来する「赤い薬／青い薬」の比喩を参照しています。ますます混沌としているように感じられる世界のなかで、「White Pills」は（「Black Pills」とは対照的に）楽観的でいること、前向きでいることをテーマにしています。 https://soundcloud.com/ashley-phase/o-phase-white-pills-promo このアルバムにはどれくらいの期間取り組みましたか？制作のプロセスはどのようなもので、最初に抱いていたビジョンはすぐにスタジオでの作業へと移されましたか？ アイデアの多くは、必要になったり、完成させる気持ちになったりするまで、スケッチのままになっています。 もっと短期間でまとまるものもあります。このLPも例外ではありませんでした。さまざまな断片を集め始めると作品群が形になり、それらがLPとしてどうまとまるのかが見えてきました。今回は特に、要点を押さえた、長すぎず、フロア向けの作品にしたいと思っていました。構想から曲が完全に仕上がるまで、制作にはおそらく数か月（もう少しかかったかもしれません）かかったと思います。急いで仕上げることはまずありませんし、気が変わることもよくあります！ Ignezの最新リミックスにも触れずにはいられません。彼の曲「Ethereal」をあなたが再解釈したバージョンは、エネルギーや加わった音楽性、そして原曲より強くクラブを意識した感触に驚かされました。このリミックス、そしてより広く、あなたが手がけるリミックス全般にはどのように取り組みますか？最初に取りかかる要素は何でしょう？ 正直なところ、音楽やリミックスの制作に決まったやり方はありません。 どこへ向かいたいかというアイデアが頭のなかにあることはあって、それがアプローチに影響する場合もありますが、基本的には毎回違います。...

生々しく、雰囲気があり、実験的で革新的。私たちがPercの魅力を最も感じるのは、まさにそんなところだ。ロンドンを拠点とするプロデューサー、DJ、ライブアクト、そしてレーベルオーナーである彼は、現代テクノのサウンドを語るうえで欠かせない存在のひとりと見なされている。Perc Traxを通じて自身の確かなブランドを築き、世界のシーンを代表する人物としての地位を20年以上かけて確立してきた。その一方で、今も探求と進化を続け、リスクを恐れない。 しかし、最新EPでは、Percのまた違った一面を聴くことができる。「Microtrax」は、世界中を旅し、時差ぼけや見知らぬ環境を経験するなかで生まれた、彼のキャリアで最も個人的で親密、そして内省的な作品だ。新作について、そしてワルシャワのJasna 1で予定されているギグについて、ぜひいくつか質問したいと思った。 Agata Omelańska：こんにちは、Ali。お話を伺えてうれしいです！2026年が始まったばかりなのに、10月に「Soft Launch」をリリースした直後に新しいEPで私たちを驚かせてくれました。本当に素晴らしいですね。「Microtrax」を聴いて、その背景にある物語が気になりました。 初めて「Microtrax」を聴いたとき、強く心を揺さぶられました。音楽的には生々しく、リズミックで、とてもクラブ向きなのに、同時に柔らかさや繊細さも感じられて、とても意外でした。この組み合わせは美しく、とても親密で個人的なものだと感じます。自分のなかにあるこうした層に、どのようにたどり着いたのでしょうか？ Perc： ただ、何か違うものを表現し、少し深く掘り下げて、さまざまな感情を探りたかったんです。最近のテクノの多くは、衝撃と畏怖を与えるような展開に頼りすぎています。現代のハードテクノに含まれる感情は、攻撃的なパンチのようなものだけ。それ自体は問題ないし、とても人気があります。でも、さまざまな感情を伝える音楽を聴いていると、自分が作る音楽にも同じことをさせたくなるんです。 「Microtrax EP」の曲は、ギグへ向かう移動中やイベント後に休んでいるときにスケッチしたので、時差ぼけと見慣れない環境にぼんやりと包まれた状態で制作しました。最初のデモはヘッドフォンで作りました。それが曲に近さや親密さをもたらしたのだと思いますし、自分の声を曲に使ったことで、さらに個人的な作品になりました。 このEPの制作状況について、常に移動し、時差ぼけに悩まされ、世界各地で混乱したり、道に迷ったりするような感覚を抱えていたと話していました。こうした状態や感情は決して楽なものではありませんが、それを誠実な音楽へと昇華させました。あなたのリスナーである私たちに、本当のあなたの姿をこの形で見せてくれて、ありがとうございます。 僕にはいろいろな顔がありますが、最もよく知られているのは、ピークタイムやクロージングのセットで強度を上げ、テクノのハードな側面にアシッドやレイヴの影響を織り交ぜてプレイする姿でしょう。その一面は今も存在していて、ふさわしい時にはまた見られるはずです。でも今は、もっと内省的で、孤立した、空間の広がりを感じる場所へ向かうことに強く惹かれています。 https://soundcloud.com/perc/sets/perc-microtrax-ep-1?si=d43c23b2378141d8ba6c16ba261bc85d&utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing 新作をこれほど早くリリースするとは思っていなかったとも話していましたね。2025年10月に「Soft Launch」EPをリリースしたばかりですから。間隔は数か月しかありませんが、曲のサウンドや雰囲気には違いがあり、さらに深く内側へ入り込んでいくように感じました。この一歩を踏み出すには、どれほどの勇気が必要でしたか？それとも、まったく自然な決断だったのでしょうか？ 「Soft Launch EP」はかなり前から計画していて、ヴァイナルでのリリースだったため、曲はEPの発売より少なくとも6か月前には完成していました。EPが完成するとすぐに、Hypercolourから自分の曲「The Drums」の新しいリミックスを依頼されました。その頃、スタジオを移転しなければならなかったので、このリミックスはかなり短期間で仕上げました。もっと深く掘り下げたいと思い、完成したのが「Future Mix」です。これが、次に進みたい方向性の青写真になりました。こうしたより深みのある曲は、「Soft Launch」や「Resistor」のような曲に比べて要素が少なく、旅先でも制作できて、クラブでかけてもきちんと響きます。 この変化を勇敢だとか大胆だとか考えたことはありません。ただ、やらなければならないことでした。 ハードテクノのシーンには、賛同できないことや、自分が関わりたくないことが多すぎました。こうした曲をリリースする必要はありませんでしたが、作らなければならないと分かっていたんです。 https://soundcloud.com/perc/sets/perc-soft-launch-ep?si=ffa1f1e4f33146b4aaa546a9d4277aea&utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing 「Microtrax」のサウンドは、これまで誰も知らなかった、聴いたことのなかったPercだと言ってもいいでしょう。文字どおり、あなたが自分の声を楽器として使ったのは今回が初めてだからです。声を使った制作はいかがでしたか？抵抗を感じましたか？それとも、声を解放することで、自分のなかの新たな一面も解き放たれたのでしょうか？ ええ、私にとってはかなり違うサウンドですが、本質的には今も「Perc」です。これらのトラックには、以前の作品と同じ要素や制作・アレンジ上の工夫が数多くあります。ただ、それらを違う形で取り入れているだけです。自分の声を使ったのは、EPをできるだけパーソナルなものにしたかったからというのもありますが、世界各地のホテルの部屋でボーカルを録音したので、ボーカリストが私のアイデアを解釈するまで何週間も待つのではなく、その瞬間や感情を捉えたかったからでもあります。ボーカルはとてもクリーンなものもあれば、強くエフェクトをかけたものもありますが、何より大切なのは、それが私自身の声だということです。ボーカルについて否定的なことを言った人はいなかったと思います。これらのトラックで私がボーカルを担当したことに驚いた人はいたとしても。 「Microtrax」は業界から非常に高い評価を受けています。Luke Slater、Daniel Avery、Jennifer Cardini、Randomer、Scuba、DJ Hell、Kwartz、Blush Responseなどから称賛されています。彼らの意見はあなたにとってどんな意味がありますか？また、あなたほど経験豊かで尊敬されているアーティストにとって、フィードバックを求めるのは簡単ですか？ フィードバックの一部は、私が敬愛するアーティストにEPを直接送って得たもので、ほかは私とHype FilterというPR会社が、多数のDJに送って得たものです。そうしても、DJからの返答率はわずか15％ほどでした。これは普通のことです。気に入らない作品に否定的なフィードバックを残さないのは、業界ではよくあることです。ブラウザーのタブを閉じて、先へ進むだけです。 https://www.youtube.com/watch?v=kdKFWhPe1zM 自分のことを完璧主義者だと思いますか？自分に高い基準を課していますか、それとも自分にプレッシャーをかけないようにしていますか？ できる限り高い基準を設定するようにしていますが、完璧を目指すのは愚かなことです。 いつも同じサイクルを繰り返しています。作品を制作している間は自信が持てず、リリースすると好評を得る。それから次の作品に取りかかると、前作に比べて出来が悪いと思い、また同じサイクルが続きます。その理由のひとつは、完成度が半分ほどのデモと、仕上げてマスタリングまで済んだトラックを比べていることです。本当は公平な比較ではありません。 あなたは20年以上にわたってエレクトロニック・ミュージックのシーンで活動してきました。あなたを主な指標とする人も多く、テクノ界で最も尊敬されるプロデューサーのひとりであり、独自のクオリティを築いてきたアーティストだと見なされています。これまでを振り返って、今の自分をどう見ていますか？キャリアで最も重要な成果だと思うリリースやイベントはどれですか？その理由も教えてください。 まさに渦中にいると、客観的になるのは本当に難しいですね！長い間この活動を続けてきましたし、 キャリアを通じて成長を続け、リスクを取ってきたと思いたいです。「Microtrax EP」はその好例です。 キャリアの大半を通じて同じ音楽を作り続けているプロデューサーは多いように思います。サウンドを磨き、使う機材を新しくしても、結局は同じ音楽を何度も作っている。自分は今も存在感と評価を保ち、新しいプロモーターからもブッキングされていると思いたいです。それは私にとって大きな意味があります。何年も毎年一度出演しているプロモーターとの関係もあり、本当に大切にしていますが、新しいプロモーターやイベントと仕事をすることで、自分が愛するシーンの一員であり続けていると実感できます。 時系列で挙げると、私にとって重要な作品は次のとおりです。...

ハードグルーヴとは何か、どう定義する？ 心と頭から生まれるものだという人もいれば、その源はダンスフロアで踊り、エネルギッシュに足を踏み鳴らすことにあると考える人もいる。さまざまな説があるなか、私たちはこのジャンルを代表する輝かしいスターのひとり、Ben Sims本人に尋ねてみることにした。 今週金曜日、10月24日、UKハードグルーヴの先駆者がワルシャワの Jasna 1 に戻ってくる。フロアを一分たりとも離れられない、最高のトラックを届けてくれるはずだ。 「少し実験して、いろいろなスタイルを織り交ぜ、セットを通してグルーヴに変化をつけて、観客も一緒に楽しんでくれていると感じられるときが、一番幸せなんだ」とBenは、U.のジャーナリスト Agata Omelańskaに語る。グルーヴに満ちた心を思いきり躍らせる機会がまだなかったとしても、Benの傑作ぞろいの選曲が、きっとその心を目覚めさせてくれるだろう。 Agata Omelańska：Ben、Jasnaへおかえりなさい！ またワルシャワに来てくれてうれしいです。昨年は会場の7周年を祝い、出演してくれましたね。まずは少し振り返って、あの夜の思い出を聞かせてください。ダンサーやクラブのみなさんと同じくらい楽しんでくれていたらと思います！ Ben Sims： うん、素晴らしい夜だったよ。あそこで過ごした時間を心から楽しんだし、観客からもいい反応をもらえた。特別な機会には、いつも最高のパフォーマンスを届けるよう全力を尽くしている。もちろん、どのギグでもそうしているけれど、特別なパーティーではなおさらだ。記念すべきイベントだから、ただDJセットを披露する以上のものを届けたいんだ。 https://soundcloud.com/thethirdroom_t3r/ben-sims-at-stone-techno-festival-2024 Jasnaのバースデーパーティーで、一番よかったこと、最もクレイジーだったこと、あるいは一番驚いた思い出を覚えていますか？ もちろん、挙げたもの全部について聞かせてもらっても大歓迎です！ 一番クレイジー、あるいは驚いたのは、ワルシャワでも観客から「Benito」と声をかけられたことかな（スペインでの僕のニックネームなんだ）。それだけで自分のホームにいるような気分になって、観客が僕のやっていることを知ってくれていると分かってリラックスできる。正直、ポーランドでそう呼ばれるとは思っていなかったよ。 一番よかったのは、かけた音楽への温かい反応だね。 少し実験して、いろいろなスタイルを織り交ぜ、セットを通してグルーヴに変化をつけて、観客も一緒に楽しんでくれていると感じられるときが、一番幸せなんだ。 あの夜は、まさにみんなが一緒に楽しんでくれていると感じたよ。 「Jasna体験」の一番の魅力は何ですか？ レイヴァーの視点は知っていますが、出演アーティストとしてどう感じるのか気になります。 親密な雰囲気の会場で、伝説的なロンドンのクラブ、Corsica Studiosを思い起こさせる。広さもちょうどいいと思うし、ブースからフロアにいる全員が見えた。目の前の最前列しか見えないのは、あまり好きじゃないんだ。後ろのほうで自分だけの世界に入り、夢中で踊っている人たちこそ、プレイするうえで一番刺激になることが多いからね。 観客がみんな一様にDJのほうを向いているわけではないのもいいね。DJの姿なんて見えなくていい、というタイプではないよ（フロアにいるときは、DJが技術的に何をしているのか見たいと思うし、それができないなら、録音済みの音源に合わせて踊るのと変わらない……実際、何度かそうしていたと思う）。ただ、観客がそれぞれ独自のやり方で音楽を感じているほうが、しっくりくるし、雰囲気もより盛り上がる。Jasnaには間違いなくそれがある。 Ben Simsが考える、正統派テクノクラブの定義とは？ プレイするにも楽しむにも優れた会場に欠かせない要素を、3つ挙げてもらえますか？ フロアにいるときは、動き回れるスペース、体で感じられ、耳でも楽しめる素晴らしいサウンド、そしてDJがよく見えることが大事。プレイする側なら、やはり素晴らしいサウンド、少し高くなったブース（全員が見えるように）、そしてケーブルや人につまずかずに自分のプレイができるスペースだね。 （笑）。 https://www.youtube.com/watch?v=BzUJjb4hrvs&list=RDBzUJjb4hrvs&start_radio=1 では、会場の話はここまでにして、音楽をメインの話題にしましょう！ あなたはテクノだけでなく、グルーヴ、ディスコ、ハウスなど多くのジャンルで、アイコンであり先駆者、そして非常に大きな存在と見なされています。ツアーをしながら、2つのレーベル（HardgrooveとSymbolism）を運営し、NTS Radioの番組「Run It...