Crudo, atmosférico, experimental e innovador. Así es como nos gusta más Perc: este productor, DJ, actor en vivo y dueño de un sello discográfico londinense es considerado uno de los referentes más esenciales del sonido del techno moderno. Creó su propio sello de calidad gracias a Perc Trax y trabajó durante más de 20 años para convertirse en una figura clave de la escena global, a la vez que sigue explorando, progresando y asumiendo riesgos.
Pero hay otra faceta de Perc que podemos escuchar en su último EP. «Microtrax» es el lanzamiento más personal, íntimo e introspectivo de su carrera, creado mientras viajaba por todo el mundo, experimentando jetlags o entornos extraños. Simplemente teníamos que hacerle un par de preguntas sobre el nuevo lanzamiento, pero también sobre su próximo concierto en el Jasna 1 de Varsovia.
Agata Omelańska: Hola Ali, ¡es un placer tenerte aquí! Apenas estamos a principios de 2026 y nos sorprendiste a todos con tu nuevo EP, justo después de lanzar «Soft Launch» en octubre. Es realmente impresionante y debo admitir que «Microtrax» me despertó la curiosidad por las historias que hay detrás.
Cuando escuché «Microtrax» por primera vez, me impresionó muchísimo. Musicalmente, es crudo, rítmico, muy club, pero al mismo tiempo encontré cierta suavidad y delicadeza en él, y resultó ser algo muy sorprendente. Percibo esta combinación como hermosa, muy íntima y personal. ¿Cómo alcanzaste esas capas de ti mismo?
Perc: Solo quería expresar algo más, profundizar un poco más y explorar diferentes emociones. Mucho techno hoy en día juega con una dinámica de impacto y asombro. La única emoción que contienen estas pistas de hard techno moderno es una especie de golpe agresivo, lo cual está bien y es muy popular, pero si escuchas música variada que transmite diferentes emociones, quieres que la música que produces también lo haga.
Las pistas de mi EP “Microtrax” fueron esbozadas mientras viajaba a conciertos o descansaba después de eventos, así que las produje en un ambiente de jetlag y entornos extraños. Produje las demos originales con auriculares, lo que creo que contribuyó a la sensación cercana e íntima de las pistas, y usar mi propia voz también las hizo más personales.
Al hablar de las circunstancias de este EP, mencionaste estar constantemente en movimiento, con jetlag, sentirte confundido o perdido en diferentes lugares del mundo. Estos estados y emociones no son fáciles, pero lograste transformarlos en piezas musicales sinceras. Gracias por revelarte a nosotros, tus oyentes, de esta forma: tal como eres.
Hay muchas facetas de mí, pero las que la gente conoce mejor son cuando estoy en un momento álgido o en el cierre de una sesión, subiendo la intensidad y mezclando el lado más duro del techno con influencias ácidas y rave. Esta faceta mía aún existe y se seguirá viendo cuando llegue el momento, pero ir a un lugar más introspectivo, más aislado y más espacioso me atrae mucho ahora mismo.
También enfatizaste que no esperabas lanzar material nuevo tan rápido. En octubre de 2025, lanzaste el EP “Soft Launch”. Solo pasaron unos meses, pero definitivamente pude sentir la diferencia en el sonido y la atmósfera de los temas, una inmersión aún más profunda. ¿Cuánta valentía tuviste para dar este paso adelante? ¿O fue una decisión completamente espontánea?
El “Soft Launch EP” se planeó con mucho tiempo y, al ser un lanzamiento en vinilo, los temas se terminaron al menos seis meses antes de su lanzamiento. Tan pronto como terminó el EP, el sello Hypercolour me pidió que hiciera un remix actualizado de mi propio tema, “The Drums”. Hice este remix bastante rápido, ya que tuve que cambiar de estudio por ese tiempo. Sabía que quería profundizar más en el remix y el resultado final fue mi “Future Mix”. Este se convirtió en la guía de mi próximo camino. Estos temas más profundos tienen menos elementos que temas como “Soft Launch” o “Resistor” y se pueden hacer mientras viajas y aún suenan bien en una discoteca.
Nunca pensé que el cambio fuera algo valiente o corajudo, pero es algo que tenía que hacer.
Había demasiadas cosas en la escena del techno más duro con las que no estaba de acuerdo y con las que no quería que me asociaran. No tenía por qué publicar estas canciones, pero sabía que tenía que producirlas.
Me aventuraría a decir que el sonido de “Microtrax” es Perc como nunca antes lo habíamos conocido ni escuchado. Literalmente, porque por primera vez usaste tu propia voz como instrumento. ¿Cómo fue trabajar con ella? ¿Experimentaste alguna resistencia o, por el contrario, liberaste tu voz y una nueva parte de ti?
Sí, es un sonido muy diferente para mí, pero sigue siendo esencialmente ‘Perc’. Muchos de los mismos elementos y trucos de producción y arreglos se encuentran en estas pistas como en mis temas anteriores, simplemente implementados de una manera diferente. Usar mi propia voz fue en parte para hacer el EP lo más personal posible, pero también porque grabé las voces en habitaciones de hotel de todo el mundo; quería capturar un momento y un sentimiento, no esperar semanas a que un vocalista interpretara mis ideas. Algunas voces son muy limpias y otras tienen muchos efectos, pero lo principal es que soy yo. No creo que nadie haya comentado negativamente sobre las voces, aunque algunas personas se sorprendieron de que yo hiciera las voces para estas pistas.
“Microtrax” ha sido muy aclamado por la industria. Has recibido elogios de Luke Slater, Daniel Avery, Jennifer Cardini, Randomer, Scuba, DJ Hell, Kwartz y Blush Response, entre otros. ¿Qué significan sus opiniones para ti? ¿Y es fácil para un artista tan experimentado y respetado como tú pedir retroalimentación?
Algunas de las retroalimentación provinieron de mí, enviando el EP directamente a artistas que admiro, y otras de mí y de la agencia de relaciones públicas Hype Filter, enviándolo a un gran grupo de DJs. Aun así, la tasa de respuesta de los DJs fue de solo un 15 %. Es lo habitual, ya que es práctica común en la industria no dejar comentarios negativos sobre un lanzamiento que no te gusta. Simplemente cierras la pestaña del navegador y sigues adelante.
¿Te consideras perfeccionista? ¿Te pones metas muy altas o intentas no presionarte?
Intento poner el listón lo más alto que puedo, pero aspirar a la perfección es un juego de tontos.
Siempre tengo un ciclo en el que produzco un lanzamiento y no estoy seguro de él, luego lo lanzo y le va bien. Luego empiezo a trabajar en el siguiente lanzamiento y lo considero pobre comparado con el anterior, y el ciclo continúa. Una razón para esto es que comparo demos a medio terminar con pistas masterizadas completamente terminadas, lo cual es una comparación injusta, la verdad.
Llevas más de 20 años en la escena de la música electrónica. Muchos te consideran su principal referente, uno de los productores más respetados del mundo del techno y un artista que ha aportado su propia calidad. Mirando atrás, ¿cómo te ves hoy? ¿Cuáles de tus lanzamientos o eventos consideras los logros más importantes de tu carrera y por qué?
¡Es muy difícil ser objetivo cuando estás en medio de todo! Llevo mucho tiempo haciendo esto y
Me gusta pensar que he seguido progresando y tomando riesgos a lo largo de mi carrera, el “Microtrax EP” es un buen ejemplo de ello.
Muchos productores parecen hacer la misma música durante la mayor parte de su carrera. Refinan su sonido y actualizan las herramientas que usan, pero en esencia, sigue siendo la misma música que se repite una y otra vez. Me gusta pensar que soy relevante y respetado, y sigo consiguiendo nuevos promotores, lo cual significa mucho para mí. Tengo relaciones con algunos promotores con los que he tocado una vez al año durante muchos años, algo que aprecio mucho, pero trabajar con nuevos promotores y eventos me da la sensación de que sigo formando parte de la escena que amo.
Mis producciones clave, en orden cronológico, serían: Up, My Head Is Slowly Exploding, Take Your Body Off, Dumpster, Look What Your Love Has Done To Me, Toxic NRG, Resistor e Introspect. Además, mis remixes de DJ Hell, Peder Mannerfelt & Sissel Wincent y Furfriend tuvieron mucho éxito. Los eventos que más valoro incluyen las presentaciones de Perc Trax en Tresor y con Intercell en Amsterdam, mis presentaciones en Awakenings, mis sets para las 6 AM en Los Ángeles y Detroit y mis más de 10 sets en Under Club en Buenos Aires, ¡hay muchos más que podría enumerar pero es suficiente por ahora!
He trabajado mucho pero también he tenido mucha suerte y estoy muy agradecido por todo lo vivido.
Y cuando observas la escena musical electrónica actual, ¿cuál es tu opinión? ¿Está evolucionando, cambiando, desarrollándose o hemos caído en un círculo vicioso de sonidos similares y derivados? ¿Qué novedades interesantes y novedosas están ocurriendo, y dónde o con quién se pueden encontrar?
Están sucediendo cosas increíbles en el techno en este momento.
Creo que el techno está en un momento tan bueno como en los últimos 8-10 años. No soy tan grosero como para decirles que ignoren todo lo que la prensa de música dance convencional les promociona, pero recuerden que el 90% de esta cobertura mediática es paga. Si investigan más a fondo, hay microescenas que producen música increíble. Se trata de pequeños grupos de productores que trabajan juntos, pero que están repartidos por todo el mundo. Algunos nombres:
Productores: Snaga, Dog On Acid, Arjun Vagale, Barbosa, Ketch, Franzizca, Salat, Jacobworld, Inlimen, Clinical Hates, Sjush, PageOne, Kameliia, Erik Jabari, Decoder, Vera Grace.
Etiquetas: Heist Mode, Undivided, Float, Radiance, Night Format, Skuxx, PHTM, Mason Close, Format 416, Subsensory, TSSRCT, Flat 7, Primal Instinct, Vault y muchos más.
Les guiño un ojo, porque han aparecido muchas grabaciones nuevas e interesantes en su sello, Perc Trax. Allí publican su propia música, además de artistas como Scalameriya, Frazi.er, Ansome, Ghost In The Machine, Million, Marc Acardipane y You Know Seth. ¿De cuál de ellos están más orgullosos? ¿Se unirá alguien pronto a este grupo y publicará su música en su sello?
La verdad es que es difícil elegir favoritos, me encantan todos por igual. Por suerte, mi amor por un lanzamiento de Perc Trax no se basa en lo bien que se venda o incluso en si alcanza el punto de equilibrio. Se basa más en la experiencia de trabajar con el artista y cómo afectó la carrera e incluso la vida de quien lo produjo. Los lanzamientos de Ansome son muy importantes para mí, y también la forma en que el primer EP de Ghost In The Machine impactó al techno; creo que fue el lanzamiento más “¿qué demonios es eso?” de Perc Trax, junto con el remix de Tymon de mi propio “Hyperlink”. El álbum ‘Labour Division’ de Forward Strategy Group es realmente hermoso en algunos lugares y el EP de Go Hiyama
El remix del residente de Berghain, Norman Nodge, significa mucho para mí, ya que fue la primera vez que los chicos puristas del techno tomaron en serio a Perc Trax.
¿Qué buscas en la música? ¿Qué te llama la atención, cuáles son los criterios de evaluación más importantes para una demo y qué te hace elegir una canción sobre otra?
Solo quiero algo que tenga su propia personalidad y sonido musical. Algo que me emocione al instante y que se sienta nuevo y fresco. No quiero a nadie que suene como los artistas que ya están en Perc Trax ni a nadie que suene como todo lo que se está lanzando ahora mismo. El uso obvio de sonidos de paquetes de samples y bucles tipo Splice también me desanima.
Una canción debe estar bien producida, pero siempre prefiero una buena idea original a una canción insulsa con una producción perfecta. Una canción tiene que ser algo que me entusiasme tocar en un club; eso es crucial.
¿Cómo es el mundo musical de Perc fuera de la música electrónica? ¿Qué artistas, álbumes o géneros han tenido la mayor influencia en ti y cuáles de los álbumes recientes te han impresionado mucho?
Ya lo he mencionado antes, pero me gusta escuchar jazz, pero mi conocimiento es mínimo comparado con lo que sé del techno. Me gusta bastante ser nuevo en el jazz.
Es refrescante no conocer todas las relaciones entre cada músico, grupo y sello.
Hace años escuchaba mucho metal y hip-hop, y todavía vuelvo al rap de vez en cuando, pero es principalmente lo que escuchaba hace mucho tiempo. Public Enemy, tanto en lo sonoro como en lo político, siempre ha sido una gran influencia para mí. A pesar de ser un género totalmente diferente, Public Enemy fue la principal influencia en mi tema “Dirt”.
Ya estoy pensando en el futuro e imaginando tu próximo concierto en Varsovia. Hace mucho que no estás en Polonia y no será tu primera vez en Jasna 1. ¿Qué podemos esperar de ti y qué esperas del club?
Mi última vez en Polonia fue a principios de 2024, así que han pasado poco más de dos años. Toqué en Jasna 1 una vez, antes de la pandemia, pero me interesará ver cómo ha evolucionado el club desde entonces. En cuanto a mi repertorio,
Sólo quiero representar todo lo que me apasiona del techno en este momento.
Será una mezcla de mis producciones recientes y temas inéditos, además de música nueva de Perc Trax y de los sellos y artistas que me gustan ahora mismo. Derschein es un gran promotor y siempre presenta formaciones muy variadas, así que tengo muchas ganas de escuchar también lo que tocan los demás artistas.
¡Muchas gracias por la entrevista y el tiempo dedicado, Ali! ¡Espero que te sientas bien bajo las luces de Jasna y que despliegas tu máximo potencial!