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オーストラリア出身のDJ、プロデューサー、レーベルオーナーであるNite FleitがUndertonのサイトを訪れ、新作EP「Nightmare at 20.000 Feet」について語ってくれた。さらに、創作のプロセスやアーティストとしての歩み、アンダーグラウンド音楽シーンでの経験についても話してくれた。現在の音楽業界についての示唆に富んだ考えや、未来への希望も聞かせてくれた。 オーストラリアからヨーロッパに移ったのはいつですか？この決断は音楽キャリアの発展に関係していたのでしょうか？今は主にどこで過ごしていますか？ 初めてのEPのツアーで、2018年7月にオーストラリアから出てきました。数か月だけ滞在するつもりでしたが、ヨーロッパでは国同士が物理的に近いため、世界有数のクラブでプレイする機会がずっと多く得られると、すぐに気づきました。だからといって、オーストラリアでプレイするのが好きではないということではありません。才能あふれるアーティストがたくさんいる素晴らしいシーンがあり、行けるときには戻るのが大好きです。今はシチリアで過ごしています。 初めてのEPをリリースする前は、どのように過ごしていましたか？クラブでのプレイに重点を置いていましたか、それともプロデュースや音楽業界での人脈づくりに力を入れていましたか？ いいえ、実際は逆でした。フルタイムで働いていたので、仕事以外の起きている時間はすべて、プロデュースを学ぶことに費やしていました。プロジェクトに取り組んだり、新しいテクノロジーや工程、スキルを学んだりするときは、完全に没頭するのが好きです。つまり、気が散るものを排除し、途切れない時間を確保すること。いわゆるフロー状態に入ることです。こうして取り組んでいると、より創造的になり、しっかり集中できると感じます。 Umweltとの最近のEP『Nightmare At 20.000 Feet』、最高ですね。Umweltとのコラボレーションはどのように始まり、このEPの制作はどんな感じでしたか？ ありがとう、最高でしょ？New Fleshからリリースする話をしていたら、彼から一緒にリリースするのはどう思うかと聞かれて、もちろん大喜びで引き受けました！とてもスムーズでした。お互いにステムを送り合い、相手のステムをもとにそれぞれ作業して、最後に仕上げをして完成。それだけです。Umweltとの制作は本当にやりやすかったし、私たちが作り上げたものもとても気に入っています。 https://soundcloud.com/newfleshrecords/nite-fleit-umwelt-nf27 親しい関係を築いてきたDJ／プロデューサーには、ほかにどんな人がいますか？ 実は、ほとんどの人と親しくなります！誰かをうっかり挙げ忘れるのが怖くて、リストを書くのは避けています。でも今、いくつかのプロジェクトで本当に素晴らしい人たちと一緒に取り組んでいるとは言えます。 Undertonはヴァイナル好きです。今、ヴァイナルでプレイすることについてどう思いますか？15年前には 当たり前だったことが、今では若いDJにとってより珍しいスキルになっています。アナログの音楽メディアとして、あなたにとってヴァイナルとは何ですか？ オーストラリアを離れてからレコードではプレイしていません。ターンテーブルもレコードも置いてきたので。レコードでプレイするのは大好きですし、またコレクションを増やせばプレイしたいと思っています。でも今は、機材をあちこち移動させることを考えると、しばらくは無理そうです。 あなたに影響を与えているアーティストのトップ5はいますか？ リストから誰かを漏らしたくないので、これは難しいですね！過去に一緒に仕事をした人たちは皆、私に大きな影響を与えてくれましたし、今一緒に取り組んでいる人たちもそうです。こちらはまだ秘密です、ごめんなさい！一緒に仕事をしてみたいアーティストには、Marie Davidson、Kelly Lee Owens、Kittin、Exaltics、Louisaaah、Maelstrom、Zeta Reticulaがいます。 近い将来、音楽制作／DJ業界はどのようになっていくと思いますか？リスクやチャンスはあるでしょうか？ 未来については楽観しています。音楽制作ソフトや機材がより手に入りやすくなることで、多様な背景を持つアーティストが自分の音楽を制作する機会が生まれると思います。高価な機材やレコーディングスタジオへのアクセスが必要といった、業界に入る際の従来の障壁を取り払う助けになるでしょう。実際に音楽を作れる人が増えれば、これまで十分に取り上げられてこなかったコミュニティ出身のアーティストの存在感が高まり、より多様な人々が表舞台に立つことにつながります。 とても重要なのは、多様性を中核に据えることだと思います。マネージャー、エージェント、サウンドエンジニア、レーベルオーナーなど、音楽業界を形づくるあらゆる職種で多様性を実現することです。さまざまな人々が意思決定に関われば、それぞれ独自の視点や経験を持ち寄ることができ、より包摂的で革新的な取り組みにつながるため、ここに重点を置くことが鍵だと思います。また、すべてのアーティストにより多くの機会と支援を提供し、成功に必要なリソースやサポートを得られるようにすることにもつながります。 私が考えることの一つは、ソーシャルメディアが創作活動に与えるプレッシャーです。質より量を重視する風潮によって、アーティストは技術を磨き、より思慮深く複雑な作品を生み出すために時間をかけるのではなく、絶えず新しい作品を作って共有しなければならないと感じることがあります。さらに、ソーシャルメディアのアルゴリズムは、特定の種類のコンテンツをほかより優先するため、多様な声やスタイルが人々の目に触れる機会を狭めることがあります。また、ソーシャルメディアでの自己宣伝やパーソナルブランディングに時間とエネルギーを費やすことで、創作そのものに充てる余裕がなくなることもあります。アーティストは、オンラインで特定のイメージやペルソナを保つようプレッシャーを感じるかもしれません。だから私は、集中が必要なプロジェクトに取り組むときは、なるべくスマホを見ないようにしています。 以前ポーランドに来たことはありますか？こちらに来ることについて、どう感じていますか？ はい、実は2018年にグダニスクのUlica Elektrykówでプレイしました。最高でしたし、2019年にはワルシャワのSmolnaでもプレイしました。あの公演では素晴らしい人たちにたくさん出会えましたし、観客も最高だったので、また戻ってこられるのがとてもうれしいです！皆さん本当に素敵で、エネルギーにあふれています！ 「Under…」という言葉を完成させてもらえますか？ 私は「地の下」、オーストラリアの出身です！ https://www.youtube.com/watch?v=_KlvpRSSU8A&t=2691s 最高の夜を一緒に楽しみましょう。Nite Fleitと一緒に、素晴らしい腕前のDJたちと最高にホットなビートをお届けします。この一度きりの イベントをお見逃しなく!

今日はNygmV（発音：ニグマ）を迎えてお届けします。ベネズエラ出身のDJ兼プロデューサーで、カラカス生まれ、サン・アントニオ・デ・ロス・アルトスで育ち、現在はアメリカ合衆国シカゴ在住です。ラップのビートに乗せたフロウとメロディーが満載のこのインタビューをお楽しみください。 Astrid：音楽に興味を持ち始めたのはいつですか？ Nygmv：ありきたりに聞こえるかもしれませんが、音楽への興味は幼い頃に始まりました。ファルコン州プント・フィホで育ち、そこにはターンテーブルがありました。最初に手にしたレコードは、Juan Corazon、Poppy、そして『ミュータント・ニンジャ・タートルズ2』のサウンドトラックでした。その後、父が移住する前に残していったレコード・コレクション（父はトリニダード・トバゴ生まれで、アメリカへ移住）を見つけ、レコード店に行ってCDを買うようになりました。でも、本格的に興味を持ち始めたのは20歳の頃だと思います。 Astrid：あなたにとってヒップホップとは何ですか？ Nygmv：ヒップホップを定義するなら、論争や重複を避け、純粋主義に陥らずに理解すべきだと思います。僕にとっては、現代を生きることから生まれ、社会的な広がりを持つ芸術表現（視覚、映像、口頭、音楽など）の集合体であり、娯楽や政治なども含みます。 Astrid：最初にフュージョンをしたアーティスト、またはクルーは誰ですか？ Nygmv：最初のフュージョンは、サン・アントニオ・デ・ロス・アルトスのオルタナティブ・バンド「La Cuestión」に参加したときです。当時は今よりラップをしていました。今はDJとプロデュースにより力を入れているので。その後、グラフィティ・アーティストのクルーJMC（多色のジハード）に加わりました。あまり活発に活動を続けることはできませんでしたが、つながりは保たれました。それ以来、主にベネズエラ、メキシコ、コロンビア、アメリカのシーンのクルーやアーティストとコラボし、関係を築いてきました。 Astrid：近々予定していて、私たちに紹介したいプロジェクトはありますか？ Nygmv：プロジェクトはもうすぐです。ついに『Nyctophilia』というビートテープ（インストゥルメンタル集）をリリースします。とても個人的な作品で、悲劇的な出来事があったため共有するのに苦労しましたが、その出来事がアルバムのコンセプトの原動力にもなっています。ベネズエラのアーティスト、iceod、3m5、cesn、ghetto 357などとのコラボも多数あります。シカゴからはsvnto pecvdo（聖なる罪）も参加しています。シカゴ周辺でのツアーやライブ、ビデオなども予定しています。 Astrid：母国の外で活動を続けるのは、どんな経験ですか？ Nygmv：ストレスや疑念もありますが、やりがいがあり、学ぶことの多い経験です。競争が激しく、巨大な産業があるこの国で、自分の町や国を代表することは、別の言語で活動することもあって障害を生みます。それでも、残念ながら大きな移民の波が続くなか、受け入れられてきました。よく言うように、良くも悪くも、誰も故郷では預言者になれません。 Astrid：影響を受けているアーティストはいますか？ Nygmv：いやあ、影響を受けているアーティストは多すぎます。まず友人たちもそうですし、アーティストとして影響を与えてくれた人、今も影響を与えてくれている人がたくさんいて、名前を挙げきれません。 https://open.spotify.com/artist/02dkVBLEo2pwrEuJFOYhrL Astrid：ターンテーブリストはどんな道具を使いますか？ Nygmv：ターンテーブリストなら、ターンテーブル2台とミキサー、レコード、それにSYNCボタンがないことが必要です（笑）。基本はそれで、そこから最新のデジタルDJコントローラーを使うこともあります。要するに、優れたDJであるターンテーブル奏者は何より、目の前に置かれたどんな機材でも使いこなせること、観客を読むこと、優れた耳と選曲センスを持つことが大切です。たとえばツアーなど、別の状況ではDJの種類に応じて、異なるスキルや機材が必要です。この場合はターンテーブリストですね。 Astrid：あなたの表現手段は、社会に影響を与えられると思いますか？ Nygmv：もちろんです。実際、歴史的にDJ、つまりターンテーブリスタはヒップホップの要素と結びついています。その発展は、70年代から80年代のニューヨークにおける社会的、政治的、人種的な緊張の結果として生まれました。音楽やDJの知識を伝えることは、低所得層の若者が有意義に時間を過ごす助けになり、最初は趣味だと思われるものから利益を得られる可能性もあります。 Astrid：ラップ（歌）もしますか？ Nygmv：歌は歌いません（笑）。でもラップはします。実は今、ラッパーとして再び活動を始めたところです。IceodとLebrasco、それぞれとのコラボ曲が2曲あります。それから、スペイン語より英語でラップするほうが簡単だと感じます。 Astrid：これを一生続けますか？ Nygmv：どうやら、実際そうしているみたいです（笑）。音楽の世界に入って約15年になります。今は37歳で、これを続けていますし、これからもそうなるのだろうと思います。 今日、彼の素晴らしい活動についてお話しする機会をくれたNygmvに心から感謝します。ぜひ彼のソーシャルメディアをフォローしてください。 https://www.youtube.com/watch?v=D18U9JCP2eU ソーシャルメディア：Instagram： @_nygmv_Facebook： Nygmv YouTube： _nygmv_Spotify： _nygmv_