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インタビュアーとインタビューされる側には、よく知られた共通点がある。ルーツだけではなく、音楽への情熱を共有し、ひとつの目的のもと、濃密な芸術世界を人々に届けたいという思いだ。それは、ダンサーを恍惚の瞬間へと導くこと。私は今回、テンポよくAda Kalehからいくつか答えを引き出すことにした。彼は私にとって魅力的であると同時に、ポーランドの聴衆に丁寧に紹介する価値のある人物だと感じていた。この出来事の輪の中で、視野を広げ、知識を深め、動きを感じてもらうために。 Ada Kalehは、ブカレストを拠点とするルーマニア人のエレクトロニック・ミュージック・プロデューサー兼DJの別名義だ。ステージネームは、ドナウ川にあった現在は水没したオスマン帝国時代の島、Ada Kalehに由来し、彼のアイデンティティに神秘性と文化的記憶の層を加えている。彼の音楽はミニマル・テクノ、ダブ・テクノ、深みのある音響テクスチャーを融合させており、長く展開していくグルーヴとともに、催眠的で有機的、サイケデリックだと評されることが多い。わかりやすいドロップや大箱向けの高揚感を追い求めるのではなく、繊細なディテールと没入感のあるサウンドデザインに重点を置いている。彼の作品は、次のような国際的に高い評価を受けるレーベルからリリースされている。 R&S Records そして、アンビエントに特化したそのサブレーベル、 Apollo Records。作品そのもの以上に、今回は現在の取り組みについて、そして何よりも Supersanityについて話を聞きに来た。SupersanityはAda Kalehがキュレーションする学際的なイベントシリーズで、音楽、ファッション、演劇、ビジュアルアートが交差する。インクルーシビティ、敬意、そしてその場にいることを大切にし、ダンスフロアでは携帯電話の使用を禁止する一方、差別のない安全な場を育み、テクノのエレガントな側面を祝福している。これまでSupersanityのアートイベントは トレヴィーゾとブカレストで開催され、次回は 10月18日にブカレストのForgeで、Tresor Berlinとのパートナーシップのもと再び開催される。 世界各地で活動する彼だが、ポーランドの聴衆は、2022年に ポズナンのSchronで地元の才能あるアーティストたちと共演したセットを覚えているかもしれない。これを踏まえて、ブカレストのSupersanityというプラットフォームの拡大と、Ada Kaleh自身のアーティストとしての歩みについて、いくつか質問していこう。 こんにちは！まずは気軽な質問から始めましょう。以前、ポズナンのSchronでポーランド公演をしていますね。これまで出演したほかの場所と比べて、ポーランドのシーンをどう見ていますか？また、こちらのエレクトロニック・ミュージック全体のムードについて、どんな印象を持っていますか？ こんにちは！はい、以前ポーランドでは何度か出演していますが、ここ数年ではSummer Contrast FestivalとSchron Poznanだけですね。正直に言うと、一般的にフェスティバルはあまり好きではありません。もっと親密な雰囲気で、ニッチな客層のクラブのほうが好みです。Schronでのプレイは楽しかったです。よりミニマルな夜の出演としてブッキングされていたのですが、結局テクノ寄りのセットをプレイしました。観客もそれに応えてくれました。ポーランドには、荒々しくざらついたテクノの側面を好む傾向があるようです。いつかぜひポーランドに戻りたいですが、単なるDJセットではなく、一晩通してプレイしたいですね。ドローンやアンビエント、ダウンテンポからテクノまで、そして最近、次のアルバムに向けて制作している、より高いBPMのサイケデリックな曲も含め、自分の音楽的知識をすべて表現できると思います。 あなたについて調べてみたのですが、音楽との出会いや初期の関わりについてはあまり見つけられませんでした。すべてはどのように始まったのでしょう？ へへ、それはつまり、目立たずにいることや、ソーシャルメディア、恥ずかしげもない宣伝、「業界で成功しようとする」ゲームに巻き込まれないことが、うまくできているということですね。最初から話すと、音楽、とりわけエレクトロニック・ミュージックとの関わりは1992年に始まりました。父と近所の人たちが電子機器を買いにドイツへ行き、父が適当に選んだレコードを何枚か持ち帰ったんです。そのうちの2枚がVisions of ShivaとSven Vathでした。それがきっかけです。1998年ごろ、初めてコンピューターを手に入れたときに制作を始め、その後ハードウェアのシンセやエフェクターも使うようになりました。当時はトランスに夢中で、最初のレコードは2002年にリリースされました。それから、アーティストとしての自分の成長に関して多くのことが変わりました。 https://soundcloud.com/adakalehromania/sets/ada-kaleh-o-seara-de-ragaz-1?si=a2664cfb16234c2abbade2b3ec644575&utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing Supersanityのほかに――その話は後ほどするとして――今、特に楽しみにしているコラボレーションや芸術的な交流はありますか？ おそらく、ミニマル・ハウスとしてはこれが最後になるリリースが、この秋に控えています。親しい友人であるWareikaとのコラボレーションです。数年前からこの曲たちを寝かせてきましたが、今のミニマル／ハウスシーンがひどい状態にあることを考えると、これほど本物の作品をリリースしないのは惜しいと思ったんです。今後に向けて、進行中のグループプロジェクトや個人プロジェクトはありますか？ グループプロジェクトについて言えば、今はすべての力をSupersanityに注いでいます。さまざまな環境で活動するアーティストを支援し、ここブカレストに、機能するテクノと学際的なアートのシーンを築こうとしています。 個人プロジェクトでは、この3年間、とても実験的で「ぶっ飛んだ」アルバムに取り組んできました。アルバムは基本的に、2022年7月18日に経験した臨死体験を音で翻訳したものです。これまでに作ったものとはまったく違います。 今この瞬間、音楽を作ることと演奏することを、どのように捉えていますか？ 今でも音楽を作ることが本当に大好きです。それこそが、まさに私を形作っているものです。25年間ずっと続けてきましたが、今になってようやく、本当に意味のあるものを創り、新たな宇宙を探求していると感じています。目的や用途のある機能的な音楽を作るのをやめようと決めたとき、解放されたと感じました。次にどんなものを生み出せるのか、とても楽しみです。一方で、今のシーンの状況で音楽を演奏するのは、ほとんどの場合、まったくの悪夢です。人々は音楽に注意を向け、内省的な体験をする能力を失ってしまいました。それに、最近リリースされる音楽の大半はまったくひどいもので、誰もが互いの真似をして、同じ型にはまった作品を何度もリリースしています。主な理由は、流行に乗ってギグを獲得しようと、みんなが躍起になっているからです。要するに、システムから利益を得ようとする寄生虫です。 それでは、Supersanityについて掘り下げていきましょう。このプロジェクトの詳細や見どころ、あるいは隠れた瞬間について教えていただけますか？イベントを体験する前に、どんなものなのか少し感じられるように。 実のところ、Supersanityの全体的なコンセプトは、その場にいて、その瞬間を自分自身で体験することです。この雰囲気はそのままにしておいて、みんなが準備できたときに、自分で見つけて解き明かしてもらおうと思います。 Supersanity イベントチケット 以前の対談では、シーンへの失望、つまり改善できることや間違っていることについて少し触れました。こうした懸念を読者に聞かせてもらえますか？ ああ、シーンの欠点をいつも指摘する「ヘイター」だと思われたくはないんです。というか、芸術に関わること全般についてそうですね。だから、ただ、表面的なものやメインストリームの外で、意味のある体験を求める人たちのための選択肢を作ることに集中します。 将来、コラボレーションしてみたいアーティストはいますか？ はい、Jeff...

クラスは、サウンドの質とともになければならない。とりわけ、丁寧にキュレーションされ、厳選された、時代を超えるエレクトロニック・ミュージックを届けることを目指すなら、妥協できない価値観だ。イギリス人プロデューサー兼DJで、レーベルSK_elevenの創設者でもあるSetaoc Massも、まさにそうした姿勢でよく知られている。細部にまで気を配り、アーティストとしての一貫性を最優先する姿勢によって、彼はエレクトロニック・ミュージック界で大きな尊敬と称賛を集めてきた。 そんなSetaocが金曜日のヘッドライナーに選ばれたのも、当然のことだ。 Muse Festival 2025。 Agata Omelańskaが、イベントの印象やパフォーマンスで音楽を選ぶことの重要性、そして今年6月にリリースされた最新EP『Where The Rainbow Begins』の着想について、アーティストに話を聞いた。 Agata Omelańska：やあ、Sam。グダニスクのMuse Festivalであなたの演奏を聴けてうれしかったです。さらに、いくつか質問できる機会をいただけて光栄です。まずは、いちばんホットな話題から始めましょう。フェスティバルはいかがでしたか？楽しめましたか？会場にはどんなことを期待していましたか。また、Museでのセットの選曲は何を基準にしましたか？ Setaoc Mass： やあ！招いてくれてありがとう。フェスティバルは最高でした。会場も気に入りましたし、観客も素晴らしく、音響も最高でした。音響は最も重要な部分です。とてもつながりを感じました。 教会で演奏するのは今回で2回目だとおっしゃっていましたね。アーティストとしてのあなたにとっても、ダンサーである私たちにとっても、本当に素晴らしい体験でした。観客のエネルギーを感じ、それが忘れられないパフォーマンスにつながっていたらうれしいです！ そうですね。キャリアの中でほかに一度だけあったと思います。2018年か19年に、Jeff Millsと一緒でした。 小規模で、まだ始まったばかりのDIYフェスティバルに出演してくれて、本当にうれしいです。アーティストの立場から、こうしたイベントをどのように捉えていますか？ フェスティバルはすでに、素晴らしく親しみやすいチームと運営体制が整った、居心地のいい、確立されたイベントという印象でした。 これまで出演した中で、最も大規模なフェスティバルと最も小規模なフェスティバルはどこですか？それぞれ、どんな経験になりましたか？ 人数で判断するのは難しいですね。観客がどれくらいの規模なのかを見積もるのがとても苦手なんです。ただ、キャリアの中で大きなステージにもいくつか出演してきました。大規模でも小規模でも、いつも自分のサウンドを届けようとしています。 レコードを掘るときの基準は何ですか？どんな音楽にすぐ惹かれますか？特にインスピレーションを受けるジャンルはありますか？あるいは、セットやポッドキャストに入れるべき「この曲だ」と思えるトラックを見つけたと感じるのは、どんなときですか？ 毎日新しい音楽を探しています。時には探しすぎるくらいです。僕にとっては、まずプロダクションそのもののサウンドが大切です。ミックスダウンの質が適切でなければ、すでに自分向きのトラックではありません。 次にアイデアですね。一般的には、電子音が響く、推進力はあるけれど荒々しくないトラックに惹かれます。「よし、これは自分向きだ」と思うまでに、トラックにはたくさんの基準をクリアしてもらわないといけません。 https://soundcloud.com/groove-magazin/groove-podcast-446-setaoc-mass セットでよく選ぶアーティストやプロジェクトはありますか？あるとしたら、その音楽を初めて聴いたときのことを覚えていますか？ 最近は本当に多くのアーティストがいますが、このところ惹かれているレーベル／プロジェクトはPrimordial Stateです。Markus SuckutとSven Eickhoffによる、比較的新しいレーベルです。音楽からアートワークまで、レーベル全体の美意識がとても心に響きます。 ご自身の作品についても伺います。先日、レーベルのSK_elevenから新しいEP『Where The Rainbow Begins』をリリースされました。このEPの背景にあるストーリーは何ですか？主なインスピレーションは何で、それをどのように音楽の言葉に置き換えたのでしょうか？ 自分のタイトルや音楽には、潜在的なメッセージがたくさん込められていると思います。意味はないけれど、響きがいいだけのものもあります。このEPは主に、妻とポルトガルへ移住し、新しい生活を始め、太陽の下で暮らすことについての作品です。だから、飼い犬には「Sundogs」というタイトルを付けました。これは写真にもある現象だと、あとから知りました。EPを作るときは全体として、似たトラックや相性のいいトラックをつなぎ合わせるようにしています。B面には少しメランコリックな曲を、A面にはよりアップビートな曲を置くことが多いですね。 https://skeleven.bandcamp.com/album/where-the-rainbow-begins SK_elevenのボスとして、Arkan、BLANKA、Phil Berg、Rene Wise、Ignezなどのアーティストの作品をリリースしてきました。まさに宝の山ですね、おめでとうございます！最も誇りに思うのは誰ですか？また、あなたの意見では、近いうちにキャリアが大きく花開きそうなのは誰でしょう？ レーベルのキュレーションには、本当に力を注いでいます。懸命に取り組み、サウンドを前進させてくれる人を見たいですし、音楽面でも個人としても投資したいと思える相手であることが大切です。レーベルにいる全員が僕の心の中で大きな存在です。彼らが僕を信頼してくれていること、そして僕も彼らを信頼していることに感謝しています。 彼らのサウンドに「変化」が見られないか、2〜3年後に方向性を変えるような人ではないか、いつも注意しています。このレーベルが、伝説的なテクノ・レーベルのひとつとして歴史に名を刻みたいと思っていますし、すでにその道を歩んでいるように感じます。特定のアーティストをひいきすることはできません。みんな個性的で、とても才能があります。 十分に強調できていなかったかもしれませんが、ここにいるアーティスト一人ひとりを応援しています。彼らの音楽は、私の好みにとても合っているので！さて、最後はインスピレーションに関する質問です。あなたのミューズは誰、あるいは何ですか？音楽に限らず、人生全体について、人、場所、活動、アイデアなど……。 妻はいつも私を支えてくれますし、犬もそうです。家やスタジオにいるときが、いちばん音楽とのつながりを感じます。自然の中でちょっと休憩するのも、とても助けになります。インスピレーションに対する考え方は、年月とともに確実に変わりましたし、人生がたどってきた道のりにとても満足しています。 インタビューと、Muse Festivalでの素晴らしいセットを本当にありがとうございました！ご活躍をお祈りしています。またポーランドでお会いして、音楽を聴けるのを楽しみにしています。

野心的で、自分の思い描くとおりに音楽を作ることに情熱を注ぐ一方、テクノだけに自分を限定しない。ドイツ人DJ兼プロデューサーのAfem Sykoにとって、大切なのは特定の方向性を無理に押し通すことではない。デビューEP『RAS1』はR Label Groupからリリースされた。彼自身と同じように創造性を自然に育み、絶えず変化する自分の好みに合わせていくことだ。 こうしたオープンな姿勢のおかげで、DOOM、Respira Festival、Hardlab、Synoid Weekenderなどのイベントやフェスティバルに出演する機会を得てきた。ほんの一例を挙げるだけでも、これだけある。 Theia Crushに招かれたAfem Sykoは、10月5日にヴロツワフのクラブTransformatorでプレイする。そこで、彼の音楽活動の初期や、元ボクサーとしての人生とテクノ界の頂点へ向かう道のりとの共通点などについて、いくつか質問した。 Agata Omelanska：こんにちは、Afem。お会いできてうれしいです。お忙しいとわかっているので、インタビューの時間を作っていただけてとても感謝しています。それでは始めましょう！ Afem Syko：お招きいただき、本当にありがとうございます！このインタビューに参加できてうれしいですし、お話しできるのを楽しみにしていました。それでは始めましょう！ 少し難しい質問から始めます。まず音楽以外のことについて、あなた自身のことを教えてください。どんな人で、何に興味があり、誰（あるいは何）に刺激を受け、情熱を注いでいることや好きな活動は何ですか？ こんにちは、Matthiasです。ドイツ北部の小さな街で育ちました。子どもの頃は屋外で過ごすことが多く、自然を探検したり、周りにあるものを何でも吸収したりしていました。昔からスポーツ、特にボクシングに強い情熱を持っていて、そこで規律や集中力、自分の限界に挑む大切さを学びました。故郷は大好きでしたが、もっと広い世界を見てみたいと早くから思っていました。だから、機会を得るとすぐに新しい経験を求め、視野を広げるために故郷を離れました。旅をしたり、新たな課題に挑んだり、居心地のよい場所から一歩踏み出したりと、もっと多くのことを知りたいという思いが、いつも私を突き動かしてきました。 エレクトロニック・ミュージックの世界に入る前は、どんな生活を送っていましたか？あるいは、学校や大学などで、かなり早い時期から何らかの形で音楽業界とつながりがあったのでしょうか？ エレクトロニック・ミュージックに出会う前は、生活の中心はスポーツ、とりわけボクシングでした。本気で打ち込み、プロになる道を歩んでいて、何度も試合を経験しました。初期の頃、最も親しんでいた音楽はヒップホップで、今の自分を形作るうえで大きな役割を果たしました。興味が少しずつ変化し、エレクトロニック・ミュージックの世界を知るまでは、いつもヒップホップを聴いていました。 ボクシングの規律から音楽の創造的な世界へ移ったことは、私にとって大きな転機でした。一見まったく異なる道ですが、どちらにも強い献身と情熱が必要で、それを音楽のキャリアにも生かしてきました。あの頃のエネルギーと意欲は、今の仕事への取り組み方にも確実に影響しています。 人生から得たインスピレーションのなかで、最も大切なものを一つ挙げるとしたら、何（または誰）ですか？その理由も教えてください。 2010年に開催された最後の公式Love Paradeは、私の人生を決定づけた出来事です。初めてのテクノイベントだっただけでなく、音楽を作る道へ進むきっかけにもなりました。あのエネルギーや一体感、そして音楽は、それまでに経験したことのないもので、まさに私にとって文化的な目覚めでした。しかし、その日は悲劇とも結びついています。痛ましい事故で、多くの人が命を落としたのです。この体験の二面性は、今も心に残っています。テクノの力が人々を結びつけることへの深い喜びと、命がいかにはかないかを思い知らされること、その両方です。 では、今度は音楽の話をしましょう！初めてのレイヴを覚えていますか？誰があなたをテクノクラブに連れて行き、今では情熱だけでなく仕事にもなっている世界を見せてくれたのでしょう？また、あなたのスタイルに最も大きな影響を与えたアーティストは誰ですか？ 皮肉なことに、初めてのレイヴ体験は、人生で最も大切なインスピレーションにもなりました。テクノとの出会いにとどまらず、自分の音楽的な関心が大きく変わった瞬間でもありました。あのエネルギーと雰囲気が心に残り、こここそ自分の居場所だとすぐにわかりました。実はその日、行くことにあまり乗り気ではなかったのですが、友人たちに誘われて一緒に行きました。今振り返ると、誘ってくれてよかったと思います。ちょっとした選択が人生を変える道につながることもあるのだと、改めて感じさせてくれる出来事です。 テクノの世界を探り始めた頃、Paul Kalkbrenner、Richie Hawtin、The Advent、Industrialyzerといったアーティストに惹かれました。 それぞれに独自の魅力がありました。Kalkbrennerのメロディーで物語を紡ぐような表現、Hawtinの革新的なアプローチ、そしてThe AdventとIndustrialyzerの荒々しく力強いエネルギー。彼らは皆、私のサウンドを形作り、テクノへの情熱をかき立てるうえで重要な役割を果たしました。 Afem Sykoプロジェクトはどのように始まったのでしょうか？活動を始めた頃はどのような感じで、いつ自分に最も合うサウンドを見つけ、現在は主にどのジャンルのエレクトロニック・ミュージックに取り組んでいますか？ しばらく別々の名前で楽曲制作やDJ活動をしていた後、新たなスタートを切りたいと感じたことが、Afem Sykoプロジェクトの始まりでした。数年前、変化し続ける自分のアーティストとしてのビジョンに、より合った新しい名義が必要だと考えたんです。Afem Sykoでは、これまでの活動に縛られず、新たな領域を探求できる場所を作りたいと思いました。 最初は、さまざまなサウンドやスタイルを試しながら、自分に本当に響くものを探すことに尽きました。自分の心に響く新しいサウンドを探し続けることが、昔からの原動力ですし、これからも変わらないと思います。特定の方向性を無理に決めるのではなく、自分とともにプロジェクトが自然に成長していくのに任せることが大切なんです。自分の好みも変化し続けていますから。 主にテクノを制作していますが、ほかのジャンルからの影響を取り入れることにも常に前向きです。Afem Sykoプロジェクトの魅力は、その時々の自分の状態を反映していること。僕とともに、これからも変化し続けていくでしょう。 こうした活動は、どのようにしてR Label Groupにつながったのでしょうか？Kobosilとはどのように知り合い、彼のレーベルから音楽をリリースする機会を得たのですか？ きっかけは、僕のトラックはR Label...

オーストラリア出身のDJ、プロデューサー、レーベルオーナーであるNite FleitがUndertonのサイトを訪れ、新作EP「Nightmare at 20.000 Feet」について語ってくれた。さらに、創作のプロセスやアーティストとしての歩み、アンダーグラウンド音楽シーンでの経験についても話してくれた。現在の音楽業界についての示唆に富んだ考えや、未来への希望も聞かせてくれた。 オーストラリアからヨーロッパに移ったのはいつですか？この決断は音楽キャリアの発展に関係していたのでしょうか？今は主にどこで過ごしていますか？ 初めてのEPのツアーで、2018年7月にオーストラリアから出てきました。数か月だけ滞在するつもりでしたが、ヨーロッパでは国同士が物理的に近いため、世界有数のクラブでプレイする機会がずっと多く得られると、すぐに気づきました。だからといって、オーストラリアでプレイするのが好きではないということではありません。才能あふれるアーティストがたくさんいる素晴らしいシーンがあり、行けるときには戻るのが大好きです。今はシチリアで過ごしています。 初めてのEPをリリースする前は、どのように過ごしていましたか？クラブでのプレイに重点を置いていましたか、それともプロデュースや音楽業界での人脈づくりに力を入れていましたか？ いいえ、実際は逆でした。フルタイムで働いていたので、仕事以外の起きている時間はすべて、プロデュースを学ぶことに費やしていました。プロジェクトに取り組んだり、新しいテクノロジーや工程、スキルを学んだりするときは、完全に没頭するのが好きです。つまり、気が散るものを排除し、途切れない時間を確保すること。いわゆるフロー状態に入ることです。こうして取り組んでいると、より創造的になり、しっかり集中できると感じます。 Umweltとの最近のEP『Nightmare At 20.000 Feet』、最高ですね。Umweltとのコラボレーションはどのように始まり、このEPの制作はどんな感じでしたか？ ありがとう、最高でしょ？New Fleshからリリースする話をしていたら、彼から一緒にリリースするのはどう思うかと聞かれて、もちろん大喜びで引き受けました！とてもスムーズでした。お互いにステムを送り合い、相手のステムをもとにそれぞれ作業して、最後に仕上げをして完成。それだけです。Umweltとの制作は本当にやりやすかったし、私たちが作り上げたものもとても気に入っています。 https://soundcloud.com/newfleshrecords/nite-fleit-umwelt-nf27 親しい関係を築いてきたDJ／プロデューサーには、ほかにどんな人がいますか？ 実は、ほとんどの人と親しくなります！誰かをうっかり挙げ忘れるのが怖くて、リストを書くのは避けています。でも今、いくつかのプロジェクトで本当に素晴らしい人たちと一緒に取り組んでいるとは言えます。 Undertonはヴァイナル好きです。今、ヴァイナルでプレイすることについてどう思いますか？15年前には 当たり前だったことが、今では若いDJにとってより珍しいスキルになっています。アナログの音楽メディアとして、あなたにとってヴァイナルとは何ですか？ オーストラリアを離れてからレコードではプレイしていません。ターンテーブルもレコードも置いてきたので。レコードでプレイするのは大好きですし、またコレクションを増やせばプレイしたいと思っています。でも今は、機材をあちこち移動させることを考えると、しばらくは無理そうです。 あなたに影響を与えているアーティストのトップ5はいますか？ リストから誰かを漏らしたくないので、これは難しいですね！過去に一緒に仕事をした人たちは皆、私に大きな影響を与えてくれましたし、今一緒に取り組んでいる人たちもそうです。こちらはまだ秘密です、ごめんなさい！一緒に仕事をしてみたいアーティストには、Marie Davidson、Kelly Lee Owens、Kittin、Exaltics、Louisaaah、Maelstrom、Zeta Reticulaがいます。 近い将来、音楽制作／DJ業界はどのようになっていくと思いますか？リスクやチャンスはあるでしょうか？ 未来については楽観しています。音楽制作ソフトや機材がより手に入りやすくなることで、多様な背景を持つアーティストが自分の音楽を制作する機会が生まれると思います。高価な機材やレコーディングスタジオへのアクセスが必要といった、業界に入る際の従来の障壁を取り払う助けになるでしょう。実際に音楽を作れる人が増えれば、これまで十分に取り上げられてこなかったコミュニティ出身のアーティストの存在感が高まり、より多様な人々が表舞台に立つことにつながります。 とても重要なのは、多様性を中核に据えることだと思います。マネージャー、エージェント、サウンドエンジニア、レーベルオーナーなど、音楽業界を形づくるあらゆる職種で多様性を実現することです。さまざまな人々が意思決定に関われば、それぞれ独自の視点や経験を持ち寄ることができ、より包摂的で革新的な取り組みにつながるため、ここに重点を置くことが鍵だと思います。また、すべてのアーティストにより多くの機会と支援を提供し、成功に必要なリソースやサポートを得られるようにすることにもつながります。 私が考えることの一つは、ソーシャルメディアが創作活動に与えるプレッシャーです。質より量を重視する風潮によって、アーティストは技術を磨き、より思慮深く複雑な作品を生み出すために時間をかけるのではなく、絶えず新しい作品を作って共有しなければならないと感じることがあります。さらに、ソーシャルメディアのアルゴリズムは、特定の種類のコンテンツをほかより優先するため、多様な声やスタイルが人々の目に触れる機会を狭めることがあります。また、ソーシャルメディアでの自己宣伝やパーソナルブランディングに時間とエネルギーを費やすことで、創作そのものに充てる余裕がなくなることもあります。アーティストは、オンラインで特定のイメージやペルソナを保つようプレッシャーを感じるかもしれません。だから私は、集中が必要なプロジェクトに取り組むときは、なるべくスマホを見ないようにしています。 以前ポーランドに来たことはありますか？こちらに来ることについて、どう感じていますか？ はい、実は2018年にグダニスクのUlica Elektrykówでプレイしました。最高でしたし、2019年にはワルシャワのSmolnaでもプレイしました。あの公演では素晴らしい人たちにたくさん出会えましたし、観客も最高だったので、また戻ってこられるのがとてもうれしいです！皆さん本当に素敵で、エネルギーにあふれています！ 「Under…」という言葉を完成させてもらえますか？ 私は「地の下」、オーストラリアの出身です！ https://www.youtube.com/watch?v=_KlvpRSSU8A&t=2691s 最高の夜を一緒に楽しみましょう。Nite Fleitと一緒に、素晴らしい腕前のDJたちと最高にホットなビートをお届けします。この一度きりの イベントをお見逃しなく!