彼を表現する言葉はいくつもあるが、彼を知るいちばんの方法は、そのサウンドを通してだ。Ø [Phase]は、時空を超えるスタイルで知られている。Mote EvolverやTokenといった名門レーベルから作品をリリースする一方、自身のレーベルModwerksも情熱と献身をもって運営している。Tresor、Berghain、RSO、Basement、KHIDI、Fuseにもたびたび出演しており、Jasna 1のレジデント、daisy cutterの招きで、Ø [Phase]が再びワルシャワを訪れた。
前回のWild At Heartシリーズは3月21日に開催された。そこで、音楽についていくつか質問してみることにした。Agata OmelanskaがØ [Phase]に、最新アルバム『White Pills』、ライブパフォーマンスへの復帰、Luke SlaterおよびPhyxixとのコラボレーション、そして彼が最も高く評価するプロデューサーについて話を聞いた。
Agata Omelańska：こんにちは、Ashley。お話しできてうれしいです！何年もあなたの音楽を聴いてきました。私にとってあなたは、今では最も心に響き、人生の一部となったテクノのサウンドを知るきっかけをくれたアーティストの一人です。ありがとう！
まずは最近の活動について聞かせてください。2025年、前作から4年を経て、新しいアルバム『White Pills』をリリースしました。また、自身のレーベルModwerksや、Mote-Evolver、Phyxixなどから数多くのEPも発表しています。そのほかに、重要な出来事やプロジェクトはありましたか？また、こうした要素は『White Pills』のサウンドにどのような影響を与えましたか？
Ø [Phase]： LPの制作と、それに伴うライブセットの準備以外では、ここ数年、Modwerksの発展に最も力を注いできました。そのすべてのおかげで、通常のツアー活動以外でもとても忙しく過ごしていました。
LPへの影響という点では、より広い哲学的な影響もありました。タイトルの「White Pills」は、映画『マトリックス』に由来する「赤い薬／青い薬」の比喩を参照しています。ますます混沌としているように感じられる世界のなかで、「White Pills」は（「Black Pills」とは対照的に）楽観的でいること、前向きでいることをテーマにしています。
このアルバムにはどれくらいの期間取り組みましたか？制作のプロセスはどのようなもので、最初に抱いていたビジョンはすぐにスタジオでの作業へと移されましたか？
アイデアの多くは、必要になったり、完成させる気持ちになったりするまで、スケッチのままになっています。
もっと短期間でまとまるものもあります。このLPも例外ではありませんでした。さまざまな断片を集め始めると作品群が形になり、それらがLPとしてどうまとまるのかが見えてきました。今回は特に、要点を押さえた、長すぎず、フロア向けの作品にしたいと思っていました。構想から曲が完全に仕上がるまで、制作にはおそらく数か月（もう少しかかったかもしれません）かかったと思います。急いで仕上げることはまずありませんし、気が変わることもよくあります！
Ignezの最新リミックスにも触れずにはいられません。彼の曲「Ethereal」をあなたが再解釈したバージョンは、エネルギーや加わった音楽性、そして原曲より強くクラブを意識した感触に驚かされました。このリミックス、そしてより広く、あなたが手がけるリミックス全般にはどのように取り組みますか？最初に取りかかる要素は何でしょう？
正直なところ、音楽やリミックスの制作に決まったやり方はありません。
どこへ向かいたいかというアイデアが頭のなかにあることはあって、それがアプローチに影響する場合もありますが、基本的には毎回違います。
Ignezの曲では、思い描いていたリズムと動きを出そうと、ベースとキックをいろいろ試すところから始めたと思います。そこからほかの要素が続いていきました。
リリース前に、自分の音楽をチェックしますか？それとも、どれくらいの頻度でチェックしますか？ダンスフロアでのオーディエンスの反応と、業界の人たちの声の両方について聞いています。どちらかがより重要ですか？それとも、他人の意見はまったく気にせず、自分の内なる指針に従うのでしょうか？
以前は、新しい音楽をレーベルマネージャーに聴いてもらい、意見をもらうのが役立っていました。でも今は、作品のほとんどをModwerksから出しているので、そういう機会はなくなりました。クラブでダイナミクスを試すのは確かに役立ちますが、内容については、
最近はたいてい、自分の直感と経験を信頼するようにしています。
数年のブランクを経て、ライブパフォーマンスに復帰しましたね。「何年ぶりかの復帰」の最初の会場に、ブリュッセルのFuseを選んだのはなぜですか？そして、近いうちにライブをもっと頻繁に聴けると期待してもいいでしょうか？
最後にライブセットを演奏したのは2020年頃で、ちょうど世界が混乱に陥った時期でした。その頃には、しばらく休んでレーベルの立ち上げとDJ活動に集中したいとも感じていました。そもそも、ライブをするのはごく限られたイベントや会場だけでした。昨夏のLPリリースをきっかけに、再びライブ演奏に取り組み、新しいセットを準備することにしました。通常のDJ出演に加えて、今後いくつかライブの予定が入っています。
ライブ形式では何が得られ、DJとしてプレイすることで何が得られますか？準備という点で、この2つのスタイルはあなたにとって異なるのでしょうか？また、特定のパフォーマンスやセットに取り組むとき、どこから始めますか？
僕にとってライブは、すべて自分の楽曲なので、全般的にもう少しパーソナルなものに感じられます。セットにはDJよりもずっと多くの準備が必要です。自分の音楽を構成要素に分解するのにかなり時間をかけます。そうすれば、パフォーマンス中にさまざまな方法で再構築できるからです。
プレイ中、クラブで一番好きな瞬間は……
フロー状態に入り、それをフロアのほかの人たちも感じ取って、一緒に乗ってくるのを察知する瞬間です。
冒頭でMote-EvolverとPhyxixという2つのレーベルに触れたのは、理由があってのことです。源流をたどり、レーベルからその背後にいるアーティストへ、そして共に手がけるプロジェクトへと話を進めましょう。Luke SlaterとはRoog Unitとして、MatrixxmanとはPhyxixとして活動しています。こうしたコラボレーションはあなたに何をもたらしますか？パートナーから何を学び、それはソロアーティストとしての活動にどう影響していますか？
制作の面では、コラボレーションを心から楽しんでいます。創作へのアプローチを組み合わせることで、とても力強い成果が生まれる可能性があります。特に、それぞれのアーティストが独自の何かを持ち寄れる場合はそうです。コラボレーションの過程では、じっくり話し合い、アイデアやコンセプトなどを探っていくことも多いです。それぞれのスケジュールにもっと余裕があれば、さらに取り組みたいですね。
一緒にパフォーマンスするのもとても楽しいです。特に、息がぴったり合ってからは。
LukeやCharlesと一緒に取り組む中で、特定の問題について意見が食い違ったり、考え方が異なったりすることはありますか？お二人それぞれが持つ豊富な経験、知識、スキルを踏まえて尋ねています。それでも、どんな課題にもさまざまな角度から取り組めるものですから。
個人的には、どちらの場合も良い経験だったと感じています。どの関係にも独自のつながりがあり、それが音楽面で物事がまとまるあり方に影響します。ただ、コラボレーションで否定的な意見の食い違いを経験したことはありません。それぞれが相手のアイデアやアプローチに耳を傾ける心を持っていれば、違いは簡単に理解でき、前向きに活用できます。
今日のエレクトロニック・ミュージック・シーンを見て、最も尊敬し、応援し、声援を送りたいのは誰ですか？最もよくかけるのは誰のトラックで、特に注目すべきなのは誰でしょう？
ここ5年以上の間に、非常に優れた若手プロデューサーが大勢台頭してきました。一文では挙げきれないほどです。
とはいえ、Alarico、Stef Mendesidis、Rene Wiseは特にお気に入りです。
Kashpitzkyのレコードもよくかけます。個人的には、もっと評価されるべきプロデューサーです。Annéは質の高い作品を発表しています。それから最近は、Regentの洗練された作品を掘り下げています。
自分のレーベルに所属するSaagとToru Katsutaにも触れておきたいです。この2人がそれぞれ成長し、その作品がより大きなDJたちの注目を集めているのを見るのは、本当にうれしいことです。
ご自身ではどんな音楽を聴きますか？エレクトロニック・ミュージックに限定せず、あらゆるジャンルやアーティストを歓迎します。もちろん、静寂も含めて。
ほとんどの音楽に心を開いています。特に好きなものもあれば、どちらでもいいものもあります。テクノやエレクトロニック・ミュージック以外では、普段はロック、パンク、ポストパンク、フォークなどを聴きます。
最後になりますが、3月21日にはワルシャワのイベントシリーズ「Wild At Heart」でプレイしました。あの夜、Jasna 1で起きたことを最もよく表す3つの言葉は何でしょう？
僕が見せたかったのは、
深み、エネルギー、そしてある種の旅です！
インタビューとお時間をいただき、本当にありがとうございました、Ashley！
