Se le puede describir de muchas maneras creativas, pero la mejor forma de conocerlo es a través de su sonido. Ø [Phase] es conocido por su estilo, que desafía el tiempo y el espacio: ha publicado su música en sellos tan prestigiosos como Mote Evolver o Token, pero también dirige su propio sello, Modwerks, con compromiso y pasión. Es un invitado habitual de Tresor, Berghain, RSO, Basement, KHIDI y Fuse, y, por invitación de daisy cutter, residente de Jasna 1, Ø [Phase] volvió a visitar Varsovia.
La última sesión de la serie Wild At Heart tuvo lugar el 21 de marzo, así que decidimos hacerle algunas preguntas sobre música. Agata Omelańska charla con Ø [Phase] sobre su último álbum, «White Pills»; su regreso a las actuaciones en directo; su colaboración con Luke Slater y Phyxix, y los productores a los que más valora.
Agata Omelańska: Hola, Ashley. ¡Es un placer hablar contigo! Te sigo desde hace años; para mí, eres uno de los artistas que me introdujeron en el sonido del techno que hoy siento más cercano y que se ha convertido en una parte permanente de mi vida. ¡Gracias!
Empecemos por tus últimos logros. En 2025 publicaste tu nuevo álbum, «White Pills», cuatro años después del anterior. También has publicado numerosos EP, tanto en tu propio sello, Modwerks, como en Mote-Evolver y Phyxix, entre otros. ¿Qué otros acontecimientos o proyectos importantes tuvieron lugar? ¿Y cómo influyeron estos elementos en el sonido de «White Pills»?
Ø [Phase]: Además de preparar el LP y el set en directo que lo acompaña, en los últimos años me he centrado principalmente en desarrollar Modwerks. Todo eso me ha mantenido muy ocupado, aparte de mis giras habituales.
En cuanto a las influencias del LP, también influyeron algunas ideas filosóficas más amplias. El título «White Pills» hace referencia a la analogía de la «píldora roja / píldora azul», que tiene su origen en la película Matrix. En un mundo que a veces parece cada vez más caótico, «White Pills» (en contraposición a «Black Pills») trata sobre el optimismo y sobre mantener una actitud positiva.
¿Cuánto tiempo trabajaste en este álbum? ¿Cómo fue el proceso y se tradujo la visión de inmediato en trabajo de estudio?
Muchas de mis ideas se quedan en forma de esbozo hasta que las necesito o me inspiro para terminarlas.
Otras toman forma en menos tiempo. Con este LP pasó lo mismo. Cuando empecé a reunir las distintas piezas, comenzó a surgir un conjunto de temas y empecé a notar cómo funcionarían juntos como LP. Esta vez quería específicamente que fuera conciso, no demasiado largo y muy orientado a la pista de baile. Supongo que el proceso creativo duró un par de meses (probablemente algo más), desde la concepción hasta que los temas estuvieron completamente terminados. Desde luego, no suelo tener prisa y también cambio mucho de opinión.
Tampoco puedo dejar de mencionar el último remix que has hecho para Ignez: tu reinterpretación de su tema «Ethereal» me sorprendió por su energía, la musicalidad añadida y un sonido más potente y orientado al club que el original. ¿Cómo trabajaste en este remix y, en términos más generales, en todos los remixes que haces? ¿Cuál es el primer elemento por el que empiezas?
Sinceramente, nunca he tenido una fórmula concreta para hacer música o remixes.
Puede que tenga en mente una idea de hacia dónde quiero ir, y eso puede orientar mi enfoque, pero, por lo general, cada vez es distinto.
En el caso de Ignez, creo que empecé jugando con el bajo y los bombos para intentar conseguir el ritmo y el movimiento que tenía en mente. A partir de ahí, lo demás fue surgiendo.
¿Compruebas —o, mejor dicho, con qué frecuencia compruebas— cómo funciona tu música antes de publicarla? Me refiero tanto a las reacciones del público en la pista de baile como a las opiniones de la industria. ¿Te importa más una cosa que la otra, o ignoras por completo las opiniones y sigues tu brújula interior?
Antes me resultaba útil enviar música nueva al responsable de un sello para que me diera su opinión, pero, como ahora la mayor parte de mi material sale en Modwerks, ya no tengo esa opción. Sin duda es útil probar cómo funciona la dinámica en un club, pero, en cuanto al contenido,
hoy en día intento confiar sobre todo en mis instintos y mi experiencia.
Tras unos años de pausa, has vuelto a las actuaciones en directo. Elegiste el club Fuse de Bruselas para tu primer «regreso después de todos estos años»: ¿qué te hizo decidirte a volver a tocar en directo? Y espero que pronto te oigamos tocar en directo más a menudo, ¿verdad?
Toqué mi último set en directo hacia 2020, justo cuando el mundo se volvió del revés, y, en cualquier caso, sentía que quería hacer una pausa y centrarme durante un tiempo en desarrollar el sello y en pinchar como DJ. De todos modos, solo he tocado en directo en eventos y salas muy concretos. Publicar el LP el verano pasado me inspiró para retomar las actuaciones en directo y preparar un set nuevo. Ahora tengo algunas fechas confirmadas con ese set, además de mis actuaciones habituales como DJ.
¿Qué te aporta el formato en directo y qué te aporta pinchar como DJ? ¿Son fórmulas distintas para ti en cuanto a la preparación? ¿Y por dónde empiezas cuando trabajas en actuaciones o sesiones concretas?
Para mí, tocar en directo suele sentirse un poco más personal, porque todo el material es mío. Las sesiones requieren mucha más preparación que pinchar como DJ. Dedico mucho tiempo a deconstruir mi música en sus partes componentes, para poder reconstruirla de multitud de maneras distintas durante la actuación.
Cuando pinchas, tu momento favorito en el club es…
Encontrar mi estado de fluidez y, a su vez, percibir cuándo el resto de la sala conecta con él y se deja llevar.
No mencioné por casualidad dos sellos al principio: Mote-Evolver y Phyxix. Siguiendo el hilo hasta el origen, llegamos a los artistas que están detrás de los sellos y a los proyectos que creáis juntos. Junto a Luke Slater actúas como Roog Unit, y con Matrixxman, como Phyxix. ¿Qué te aportan estas colaboraciones? ¿Qué has aprendido de tus colaboradores y cómo influye eso en ti como artista en solitario?
Desde el punto de vista de la producción, disfruto muchísimo colaborando. La combinación de enfoques creativos puede dar lugar a resultados realmente potentes, sobre todo si cada artista tiene algo único que aportar. Gran parte del proceso colaborativo puede consistir simplemente en mantener conversaciones profundas y explorar ideas y conceptos, etc. Lo haría más a menudo si tuviéramos más tiempo en nuestras respectivas agendas.
Actuar juntos también es muy divertido, sobre todo cuando ya se ha establecido la sintonía.
¿Alguna vez no estáis de acuerdo en ciertos asuntos o tenéis opiniones distintas cuando trabajas con Luke y Charles? Lo pregunto teniendo en cuenta la enorme experiencia, los conocimientos y las habilidades que tenéis todos; al fin y al cabo, cada reto se puede abordar desde muchos ángulos.
En mi experiencia, la colaboración ha sido positiva en ambos casos. Cada relación genera un tipo de conexión único, y eso influye en cómo se materializan las cosas en el plano musical. En general, no he vivido desacuerdos negativos durante las colaboraciones. Mientras todo el mundo esté abierto a escuchar las ideas y los enfoques de la otra persona, las diferencias pueden entenderse fácilmente y aprovecharse de manera positiva.
Si pensamos en la escena de la música electrónica actual, ¿a quién admiras, apoyas y animas más? ¿Qué temas pinchas más a menudo y a quién deberíamos prestar especial atención?
En los últimos cinco años o más han despuntado muchísimos productores jóvenes realmente buenos, demasiados para mencionarlos en una sola frase.
Dicho esto, Alarico, Stef Mendesidis y Rene Wise son algunos de mis favoritos indiscutibles.
También pincho muchos discos de Kashpitzky: en mi opinión, es un productor muy infravalorado. Anné está ofreciendo producciones de calidad. Últimamente también he estado escuchando el elegante material de Regent.
También debería mencionar a Saag y Toru Katsuta, de mi sello. Me alegra de verdad ver cómo evoluciona cada uno y cómo su trabajo está atrayendo la atención de DJ de mayor renombre.
¿Y qué tipo de música escuchas tú? No limito la pregunta a la música electrónica; todos los géneros y artistas son bienvenidos, y también el silencio.
Estoy abierto a casi todo tipo de música. Hay cosas que me gustan más que otras. Algunas me dan igual. Fuera del techno y la música electrónica, suelo recurrir al rock, el punk, el post-punk, el folk, etc.
Por último, aunque no por ello menos importante: el 21 de marzo pinchaste en Varsovia, en la serie de eventos Wild At Heart. ¿Qué tres palabras describirían mejor lo que ocurrió aquella noche en Jasna 1?
Mi intención era mostrar:
algo de profundidad, algo de energía y una especie de viaje.
¡Muchísimas gracias por la entrevista y por tu tiempo, Ashley!