Nos conocimos hace unos tres años, cuando actuamos en Wrocław en un evento organizado por Plal. Lo que empezó como un breve encuentro se convirtió poco a poco en una relación a distancia, marcada por la curiosidad compartida y los temas personales. Es una de esas artistas poco comunes que se muestran genuinamente abiertas y generosas, y que están dispuestas a compartir sus conocimientos con los demás. Ver su evolución desde entonces ha sido algo poderoso e inspirador.
Su trayectoria parece orgánica y su música recorre los espacios con una intensidad cruda y estridente, pero siempre conserva una profunda carga emocional, como si brotara directamente de estados interiores en vez de estar construida para la pista de baile. Hay algo puro y vulnerable en su manera de abordar el sonido. Sus temas se despliegan como paisajes fluidos, llenos de texturas, gestos y fragmentos melódicos que parecen extraídos de detalles de la naturaleza que la mayoría pasamos por alto, pero que ella es capaz de percibir y convertir en líneas melódicas completas.
Originaria de Toulouse y afincada ahora en Berlín, Jan Loup sigue expandiendo su universo por toda Europa. Su presencia va creciendo, y está claro que su energía llegará a muchas más pistas de baile en un futuro próximo. No le pierdas la pista: puede que llegue a tu ciudad antes de lo que crees. Productora, DJ y técnica de sonido en activo desde 2018. A menudo trabaja en solitario y desarrolla un sonido distintivo que combina dubstep moderno, drum and bass oscuro, ritmos percusivos a medio tiempo e influencias tribales.
Empecemos por algo sencillo. ¿Dónde estás ahora mismo y cómo te sientes hoy?
¡Hola! Ahora mismo estoy en el estudio, en Berlín, esperando a que se exporten unas pistas. Hoy me siento un poco cansada; es el tercer día de una sesión de estudio con un horario muy apretado (solo tengo el espacio durante una semana), pero sigo con ganas y entusiasmo por seguir profundizando en mi investigación.
Hace poco te mudaste a Berlín. ¿Qué te llevó allí?
Jaja, es un tema delicado. No sé si realmente me he mudado aquí. Durante la mayor parte de estos últimos años he estado de viaje. Ya no me apetecía volver a casa y quería algo más que quedarme una noche cada fin de semana. Quería conocer gente, colaborar, implicarme en la escena local, descubrir los lugares a fondo, ver cómo vive la gente y cómo prosperan o sobreviven sus comunidades. Tenía muchas ganas de vivir intercambios auténticos.
Pero llegó el invierno y también necesitaba un buen sitio donde producir. En mis viajes, Berlín fue uno de los lugares donde más ganas me dieron de quedarme. La gente, la música, la energía, la cantidad de cosas por descubrir. Es como una reunión en una enorme ciénaga de brujas consumadas, duendes artísticos, hadas del DIY y muchas otras criaturas extraordinarias del underground. Me pareció un lugar muy queer, abierto y generoso, en comparación con lo que había vivido en Francia. Aquí me sentí más en casa que en Toulouse, porque parece resonar con algo que llevo dentro. Despertó mi curiosidad, me inspiró, me dejó con ganas de más y obsesionada por aprender.
Supongo que también tiene que ver con lo que puede ofrecer una capital, aunque no transmite del todo esa sensación típica de «gran ciudad». Sus zonas extensas y espaciosas hacen que no me sienta agobiada y que pueda pasear y encontrar tranquilidad. Aunque todavía tengo que encontrar mi ritmo.
Formas parte del próximo recopilatorio «All Stars» de Tempa, y tu lanzamiento es increíble. ¿Cómo surgió este vínculo?
Bueno, Beatrice M. y yo ya habíamos hecho juntas un EP para NAFF, Shallow, Light and Safe. Así que nos pareció natural volver a conectar en mayo, cuando estaba en Londres para la fiesta Goodness UK en Fold, donde pinché a b2b con Hewan Aman. Me quedé una semana más después del evento para ver a Bea y, como era inevitable, ir al estudio. En aquel momento ya estaban en contacto con Tempa y creo que, poco después de nuestra sesión, Bea me contó que estaban reuniendo temas para el recopilatorio. Enseguida pensamos que el momento era perfecto, si les interesaba.
Tu colaboración con Beatrice M. parece muy cercana y natural. ¿Cómo se desarrolló esa conexión artística?
Nos conocimos en Estrasburgo, donde estudiaban en aquel momento. Ambas estábamos en una etapa muy inicial de nuestros proyectos. Entonces no mantuvimos mucho el contacto, pero, de hecho, las entrevisté para mi pódcast Mana-Machine. En aquel momento, investigaba cómo perciben los artistas su proceso creativo y dónde encuentran la inspiración. Volvimos a conectar unos años más tarde. Supongo que nos alegramos de haber encontrado el camino de vuelta la una a la otra, y todo surgió de forma muy natural. Por entonces éramos algunas de las poquísimas personas FLINTA de Francia que pinchaban y producían dubstep y música con influencias del Reino Unido. También compartíamos la lucha de ser personas FLINTA en la escena. De ahí nacieron la camaradería, la energía y la rabia, que encontraron su camino en nuestra música. En mi opinión, no hay mejor manera de liberar ese tipo de tensión que a través del trabajo: es un proceso alquímico. Siempre me ha atraído esculpir sonidos extraños y perderme en atmósferas y texturas, entre el ensueño y el crecimiento del micelio; ellas son más rápidas y precisas, y tienen una visión estructurada y conectada, como la mente de una arquitecta, así que nos complementábamos bastante (pero así es como las veo, jeje; perdona si me equivoco, Bea :3)
En noviembre de 2025 publicasteis un proyecto con Of Paradise. ¿Cómo empezó esta colaboración?
Creo que Of Paradise se puso en contacto conmigo por primera vez en 2024 para incluir un tema en uno de sus recopilatorios; esa fue nuestra primera colaboración. Les envié un tema llamado Marée Basse. Después volvieron a ponerse en contacto en 2025.
El correo llegó mientras estaba en casa de Trois-Quart-Taxi-Sistem, quizá un día después de que empezáramos a colaborar. Todo avanzó rapidísimo, ya que ambos aprovechamos ese momento para experimentar e incorporar cosas nuevas. Todo fluyó de forma muy natural y sencilla; teníamos muchas ganas de enseñarnos mutuamente los trucos y las técnicas que habíamos descubierto hacía poco o que queríamos probar. Enviamos la maqueta justo después de la sesión y a OP le gustó enseguida. Por cierto, una historia breve: a TQTS le robaron el ordenador unas semanas después, con todo su trabajo dentro (música personal y colaboraciones con malesa, sus directos…), sin ninguna copia de seguridad… así que pensamos que también habíamos perdido este tema. Fue supertrágico: estaba dormido en el tren, de vuelta de un bolo, cuando ocurrió. Me escribió desde la estación, presa del pánico, justo después de lo ocurrido, buscando desesperadamente el ordenador. Es un cielo; ¡hasta se disculpaba, incluso ahora! Me dio muchísima pena por él, porque empatizaba mucho con el estado en el que debía de estar. Solo pensaba: «Tío, acabas de perder todo tu directo y tus producciones; creo que nuestro tema es lo último que debería preocuparte ahora mismo». La verdad es que nos tenía mucho cariño a este trabajo, así que a ambos nos costaba imaginar que hubiera desaparecido. Pero, aun así, el colega acababa de perder TODO su trabajo. Y solo era un tema hecho en una sesión.
Luego nos dimos cuenta de que, al final de la sesión, sí me había enviado una versión WAV de la maqueta. Al final, no estaba tan mal mezclada y estaba más avanzada de lo que recordábamos. Retocamos algunas cosas, limpiamos la mezcla y estuvo lista para enviar. TQTS no recuperó el ordenador… Ahora cuento esta historia para animar a todo el mundo a crear un sistema de copias de seguridad para su trabajo. Si hace falta, puedo compartir el mío. He oído muchas historias parecidas, y hay gente que incluso dejó de producir después de accidentes tan duros. Proteger tu arte de accidentes imprevisibles es un regalo que te haces a ti misma. En serio, soy una persona muy espiritual, pero a veces un incidente así no significa nada. Por supuesto, siempre puedes crecer a partir de ellos, como puedes crecer a partir de cualquier cosa, pero seguro que hay mejores lugares de los que aprender.
Hablemos de los escenarios. ¿Cómo ha evolucionado tu actuación con el tiempo? ¿Cómo te sientes en el escenario y qué sigue cambiando en tu interior?
Hay muchísimo que decir al respecto. Reflexiono mucho sobre mi trabajo como DJ en el escenario, mi presencia o mi papel, lo que quiero aportar y lo que también debería dejar ir, aquello que no está bajo mi control. Sigue evolucionando y transformándose, porque ahora también lo percibo como un arte que se construye con el tiempo y cambia para siempre a través de muchos tipos de experiencias. Una práctica constante. Cada bolo me ha enseñado un poco más sobre mí, sobre la música, las personas, la escena, las fiestas, la magia y todo el ecosistema en el que se desarrolla todo esto y mucho más.
Pero sí, diría que algo cambió mucho en mi forma de abordar mis actuaciones. Surgió al escuchar a Anne-Laure Le Cunff, neurocientífica y escritora. En resumen, explica cómo la mentalidad de «ganar» puede frenarnos y propone adoptar, en cambio, una «mentalidad de pequeños experimentos». Creo que sus palabras me dieron una libertad que no me concedía, por muchos motivos internos y sistémicos.
Ya expresaba constantemente en mi vida que la creatividad requiere experimentación y fracasos, aunque decirlo es mucho más fácil que asumir de verdad esta realidad. Además, pinchar lo hace aún más complejo. A menudo todo se condensa en un breve periodo de entre 90 minutos y 3 horas, durante una fiesta, con toda su aleatoriedad, intensidad y caos, aunque detrás haya incontables horas de trabajo. Buscar música, preparar, pulir, buscar sentido, llevarlo a la práctica, intentar inventar algo nuevo… Así que cuesta desprenderse del deseo de «hacerlo bien, ser memorable» o demostrar lo que vales. Sobre todo si arrastras esa herida artística tan familiar, esa necesidad de aceptación, seguridad y reconocimiento que nunca pudiste recibir antes en la vida.
En cualquier caso, esta libertad recién descubierta me permitió profundizar en mi percepción, que ya tenía, de la sesión de DJ como una obra de arte cooperativa y ficticia (ficticia como un cuento, una historia, algo imaginado colectivamente). Para mí, se construye entre todos, en cierto modo se crea en colaboración, y, a mi parecer, nunca puede separarse de su contexto: espacio, tiempo, bailarines, sociedad, política y economía. A menudo se percibe que las sesiones de DJ ocupan el centro de una fiesta, pero yo siento que son más bien arquitectónicas. Una pieza de una construcción mayor. Y me opongo firmemente a esa tendencia a colocar al DJ en un pedestal, casi como a un dios. Al fin y al cabo, la mayoría de mis primeras experiencias en fiestas tuvieron lugar en raves en el bosque. Veo al DJ como un papel dentro de un teatro más amplio. Interpreto mi papel, con mi adaptación y mi percepción de ese papel, igual que todos los demás interpretan el suyo en la fiesta. Con mi historia, por supuesto, y mis sentimientos y experiencias vitales, que resuenan a través de mi ser y de mi trabajo.
La cultura es un sueño lúcido compartido.
Ahora, cuando estoy en el escenario, me concentro en mi intuición interior. Ahora entiendo que percibimos mucho más de lo que esta corteza prefrontal puede expresar con palabras. Todo el cuerpo es una antena, un receptor, y aprendemos a través de él. Ahora tengo esta convicción y este mantra: «Aprendemos con el cuerpo. Todo es memoria muscular». Por eso escucho la intuición de mi cuerpo y me oriento como con una brújula, como si fuera una varilla de zahorí, entre los muchos efluvios del mundo, de la sala, de la energía y el estado emocional de la gente, del biocampo o campo electromagnético, así como de mis listas de reproducción, mis deseos y esperanzas, el viaje que he preparado para ellos, los mensajes que quiero compartir y los lugares adonde quiero llevarlos. Siempre está ese deseo, o más bien ese anhelo, de construir juntos un camino hacia bailes desenfrenados y frenéticos. Una vibra, como solemos decir, en la que se produce una especie de liberación de nuestras jaulas mentales, aunque solo sea por un instante. Todo esto quizá suene un poco demasiado new age para las mentes más racionales, jaja. Creo que, en cualquier caso, mi percepción es una guía valiosa para construir y reinventar mi práctica, tanto si estoy desentrañando una verdad secreta de la vida como si se trata de una alucinación completa. Me tranquiliza de alguna manera ver que muchas personas antes que yo han buscado y sentido lo mismo, y lo han expresado con palabras distintas. Hace poco descubrí los textos de Eris Drew. Su idea de la «Motherbeat» resonó mucho con lo que yo misma estaba percibiendo.
Sigo luchando contra el miedo escénico. Me gustaría sentirme más segura, tener más confianza, porque es en ese estado cuando puede surgir la verdadera creatividad. No es algo opuesto al estrés. El estrés también puede ser un motor de energía. Pero se trata de dejar de medir mi valor en este proceso. De querer estar, por así decirlo, en sintonía, darlo todo y ser esa antena tan desinteresada y sensible, guiada por la música y la gente, en lugar de por el miedo.
Si pudieras elegir a tres artistas para colaborar en el futuro, ¿quiénes serían?
Bueno, ya estoy colaborando con gente increíble y me siento muy contenta e ilusionada por ello: Bea, Ojoo, georg-i, Cinna Peyghamy, Son du Maquis, TQTS…
Y, para ser sincera, también hay un montón de gente con quien me encantaría experimentar, así que es difícil elegir. Si tuviera que mencionar a unos cuantos, probablemente serían: Metrist, isabassi, upsammy, herbalistek.
En algún momento viajabas de gira con un equipo de sonido. ¿Tienes alguna historia de aquella época que te gustaría compartir y cómo fue para ti la experiencia en sí?
Bueno, tengo muchas historias de aquella época. Aún tenemos muchísimas imágenes sin usar, grabaciones y recuerdos de entonces. Siento que, de alguna manera, todavía estoy en una especie de transición desde aquella etapa, intentando decidir qué hacer tanto con el archivo acumulado como con ese tipo de «conocimiento de campo» que fuimos reuniendo por el camino.
Para contextualizar, pasé unos tres años de gira de forma intermitente con Son du Maquis por Europa occidental, viajando en un pequeño camión blanco que llevaba dentro un equipo de sonido. Ofrecíamos nuestras actuaciones y también el uso de nuestro equipo de sonido para sonorizar los eventos: una pequeña bestia de 10-12 kW. Compartíamos el deseo y la visión de viajar y hacer giras sin prisas. Como veníamos de escenas DIY y éramos muy conscientes de las realidades económicas que las rodean, intentábamos organizar las cosas de forma sensata: trazar itinerarios lógicos, compartir gastos, limitar los desembolsos innecesarios y pasar tiempo allí. Para nosotros tenía sentido no ser ni turistas ni DJs de una sola noche, sino conectar de verdad con los lugares a los que nos invitaban y «vivirlos». Aunque dejamos de hacer giras juntos, esta forma de viajar sigue muy presente en mis reflexiones (ahora lo hago sobre todo en tren) y en las suyas, ya que él todavía sigue de gira con el camión. Diseñar una gira como un viaje meditado, planificando cada etapa, también es una forma de reconectar con la geografía y con el sentido del mundo. Viajar en avión a menudo hace que perdamos la noción del espacio y del tiempo, y de sus ciclos. Aunque no pretendo estar a la altura de la dedicación de gigsta a evitar los aviones, comparto muchas de sus ideas sobre viajar. Me siento muy agradecido y feliz de haberla conocido y de contar también con sus palabras y puntos de vista, que estimulan los míos. Se siente como una especie de compañerismo, ya que nuestros campos de investigación se tocan y compartimos esta forma de explorar la sabiduría a través de la práctica, aunque nuestros caminos no sean idénticos. Tanto las similitudes como las diferencias son una gran fuente de inspiración. Me veo en una búsqueda constante de formas de vivir, de comprender las conexiones entre la vida y la música, y de encontrar experiencias sensoriales y elevadoras. De alguna manera, pinchar me permite perseguir todo eso a la vez.
Con Maquis pensamos en hacer un fanzine sobre esta aventura y todo lo que aprendimos, pero si tuviera que compartir algo ahora para resumirla, diría que fue una experiencia de una belleza impactante y también terriblemente dolorosa, a veces. Aún recuerdo con nitidez algunos momentos del camino. Cómo me sentí cautivado por los paisajes que se desplegaban ante nosotros en el sur de Italia. Los primeros amaneceres mientras acampábamos en las montañas suizas. Llegar a Croacia después de pasar la noche durmiendo en un enorme ferri que salía de Bari. La alegría que sentí al pinchar y compartir la pista de baile en esta rave en el extremo de Bretaña, en Francia, en un squat llamado Les roches blanches, en Douarnenez, tan cerca del mar y de la naturaleza. Organizar el montaje del equipo de sonido como oportunidad para acoger un taller solo para personas FLINTA en el festival más adorable de Gofildren. O la increíble sensación reparadora de los baños termales después de desmontar nuestro equipo de sonido en el festival Klein und Harig, en Alemania.
Háblanos de «Le Comité des Fêtes». ¿Cómo empezó y cómo está evolucionando hoy?
Le Comité des Fêtes es una historia larga que me encantaría contar. Para resumir, es a la vez un colectivo y una serie de fiestas que tienen lugar en un almacén de Toulouse. El formato de las fiestas y el nombre se eligieron cuidadosamente en relación con Toulouse y con el propio espacio, que también es, la mayor parte del tiempo, un taller compartido por otras entidades y personas dedicadas a distintos oficios. En Le Comité somos diez. Nos reunimos de forma bastante orgánica después de la COVID, tras un periodo de experimentación con formatos diversos y organizaciones más flexibles, con proyectos más permeables. En cierto momento sentimos la necesidad de contar con una estructura más segura, sin dejar de ser horizontales. Queríamos un lugar más estable para experimentar con otras formas de celebrar fiestas y organizarlas.
Durante la COVID surgieron muchos temas relacionados con los espacios más seguros y la reducción de riesgos, así como cuestiones sobre el activismo y el apoyo comunitario, la representación de las minorías en la escena… y, más fundamentalmente, el lugar que ocupa una fiesta o una rave en el tiempo y el espacio de la sociedad (¿es una utopía? ¿Es simplemente una forma de evadirse? ¿Sirve para unir a la gente y reforzar los vínculos? ¿Cómo podemos potenciar una función más que otra?). También queríamos cuestionarnos y mejorar en lo que respecta a la organización de eventos. El espacio que teníamos, con capacidad para 200 personas, era completamente moldeable. Eso nos permitió experimentar en todos los ámbitos y construirlo todo desde cero, sin fondos, ya que al principio estaba prácticamente vacío. Además, después de cada evento había que volver a dejarlo vacío y limpio para los trabajadores diurnos y sus oficios.
Se trataba de comprender cada una de las capas que hacen posible una fiesta: desde la comunicación interna hasta la escenografía, el sonido, el mantenimiento físico del propio espacio y la economía que lo rodea. Sobre todo con los alquileres en constante aumento, como en todas partes.
Sería realmente difícil describir por completo cómo ha evolucionado «Le Comité», aunque sí puedo decir que esta aventura ha sido para nosotros, de verdad, un espacio de aprendizaje y práctica. Cada uno fue desarrollando poco a poco habilidades específicas, al tiempo que exploraba otros roles. Aprendimos mucho de nuestros errores. En cierto momento, creo que nos obsesionamos demasiado con encontrar la «fórmula perfecta» y, al hacerlo, perdimos en algún momento la ilusión que puede despertar un proyecto o una idea nuevos, y con ella la energía y la fuerza que un grupo puede extraer de todo eso. Acabamos limitándonos mucho por miedo a agotarnos y atravesamos una etapa en la que todo parecía repetitivo, aunque, para ser sincero, cada evento tenía algo especial.
Creo que salimos de esa etapa al darnos cuenta de repente de que el agotamiento no venía del trabajo en sí, sino de la pérdida de sentido, de curiosidad y de deseo creativo. Cuando volvía de las giras, con muchas ideas y ganas de experimentar, en realidad dedicaba más tiempo y energía, pero nunca me sentía tan agotado como durante esas etapas de repetición. Ahora estamos en pleno proceso de contratación, porque necesitamos nuevas visiones que vuelvan a sacudir el castillo, y yo huyo del óxido, de las ideas fosilizadas y de las estructuras rígidas como la piedra, como si fueran el mal.
Para terminar, nos gustaría pedirte que completes la frase «En ningún…»
En ningún caso seguiré las reglas a ciegas y sin cuestionarlas.
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