Es realmente difícil describir a Takaaki Itoh usando solo palabras. Parecen insuficientes para expresar la esencia de uno de los DJ y productores más underground y respetados de Japón. Su visión del techno es pura, única y cruda; se comprende y se experimenta mejor estando plenamente presente en la pista de baile y dejando atrás el mundo.
Takaaki Itoh actuará en Muse Festival 2026 y estamos muy agradecidos de contar con él, tanto en el cartel como aquí, en Underton. Le preguntamos por el pasado, el presente y el futuro de la música electrónica, sus temas favoritos del momento y sus expectativas sobre el festival. Disfrutad de la entrevista y ¡bailemos juntos en Balzaq Palace!
Agata Omelańska: Hola, Takaaki. Es un honor darte la bienvenida. Actuarás en la próxima edición de Muse Festival y estamos deseando verte en Balzaq Palace. ¿Qué te parece actuar en lugares completamente nuevos? ¿Hay algo que estés deseando vivir en el festival?
Takaaki Itoh: ¡Ya estoy emocionado por actuar en un lugar nuevo, Muse Festival! Quiero vivir la experiencia de ver a toda esa gente unida por la música.
¿Cuál es tu tema de apertura favorito en este momento? ¿Y hay algún tema que estés deseando pinchar en Muse Festival?
Para empezar, suelo poner «Long Distance Probe», de Montero. Y estoy deseando pinchar el nuevo álbum de Planetary Assault Systems publicado por Ostgut Ton, «Planetary People».
Echemos un vistazo al cartel del festival: si pudieras hacer un back-to-back improvisado, ¿quién sería tu compañero en la cabina? ¿Por qué?
Oh, no sabría elegir; hay muchísimos tíos geniales. Pero podría conectar con cualquiera.
Tu estilo ha cambiado con los años, pero su evolución ha sido un elemento importante de toda tu trayectoria profesional. ¿Cómo has desarrollado (y mantenido) una identidad sólida como artista?
Cuando era joven, me influyó muchísimo la forma de pinchar de Jeff Mills. Sigo en ello. Llevo mucho tiempo intentando encontrar un estilo original, pero aún está por llegar.
Sin duda, tu identidad se forjó con lanzamientos para sellos como Electracom, Planet Rhythm Records, Mord, Warm Up, Modularz o Tsunami. Echando la vista atrás, ¿cuál fue la experiencia más importante y significativa de estas colaboraciones? ¿Y cuál ha sido el comentario más amable que has recibido sobre tu música?
Cada uno de esos lanzamientos fue importante y supuso mucho para mí. Todo surgió de forma universal y natural, fruto de conexiones inevitables.
Mi primer lanzamiento, «Byte», fue para el sello Electracom. Les envié una maqueta en cinta y recibí sus comentarios por fax; fue la primera vez en mi vida que lo usaba. Fue inolvidable.
Otro hito fue crear tu propio sello. wols empezó en 2002 y es una plataforma dedicada a tus propios lanzamientos y a sus remezclas, a cargo de artistas como Oscar Mulero, Sleeparchive, Christian Wünsch y Mike Parker. ¿Qué planes de futuro tienes para el sello?
Tengo que volver a ponerme en marcha, después de llevar mucho tiempo dormido. Sigue siendo algo muy personal, así que contará con productores a los que respeto de verdad.
¿Y qué significa «slow», en referencia al nombre del sello leído al revés?
Sí, eso es. ¡Al revés, nada más!
Viviste el auge del techno en una época completamente distinta. En cuanto a la música, ¿cómo era Japón en los años 90? Y si empezaras tu carrera ahora, ¿en qué te centrarías?
Jeff Mills lo cambió todo en los 90. Vino a Tokio y todo el mundo quedó impresionado.
En aquella época, cada novedad resultaba emocionante.
Ahora hay miles de DJ y productores. Así que tengo que destacar entre ellos con una personalidad propia. Y eso debe conseguirse con la música en sí.
Lo más interesante de la escena local es…
En comparación con Europa, la escena local en Japón no es tan grande, pero sí bastante fuerte. La mayoría de la gente sale sobre todo por la música.
Cuando no estás en el estudio, de gira o dedicando tu tiempo a la música, ¿qué haces? ¿Cómo cuidas tu creatividad?
Siempre estoy de gira durante periodos de entre dos semanas y dos meses, lejos de mi estudio en Japón. Mientras estoy de gira, hago algunos bocetos con el portátil.
¿Por qué el techno evoluciona siempre y se mantiene fresco?
El techno tiene algo profundo en su interior, porque nos entendemos.
Existe de forma moderna y primitiva a la vez, sin necesidad de idiomas.
Muchísimas gracias por la entrevista y por tu tiempo, Takaaki. ¡Nos vemos pronto en Muse Festival!