Die stärkste, inspirierendste und magnetischste Frequenz auf diesem Planeten? Zweifellos Authentizität: Sich selbst zu sein, ohne Komplexe, ist nicht nur ein allgegenwärtiger Slogan, sondern eine ganze Lebenseinstellung.
Wenn Sie ein Künstler der elektronischen Musik sind, der in Berlin lebt, sollten Sie sich darauf einstellen, nicht nur aufgrund Ihres raffinierten Aussehens oder Ihrer Oberflächlichkeit beurteilt zu werden. Was wirklich zählt, ist die Authentizität, die Sie in die Musikszene einbringen. Die Art und Weise, wie Sie Ihre Wahrheit zum Ausdruck bringen, Ihre Klänge kreieren und vor allem, wie Sie die Herzen Ihres tanzenden Publikums berühren.
„Für mich ging es nie darum, mich anzupassen, sondern meinem Sound treu zu bleiben“, sagt MOIA, eine bekannte polnische DJane, Produzentin und Plattenlabel-Besitzerin, die in Berlin lebt. Sie hat nicht nur die deutsche Hauptstadt zu ihrer Heimat gemacht, sondern lebt, komponiert Musik und genießt dort glücklich ihre authentische Persönlichkeit. Jetzt, wo sie nach Warschau kommt, um aufzutreten und das 25-jährige Jubiläum des Instytut zu feiern, haben wir ihr ein paar Fragen zu Musik, Leben und Inspiration gestellt.
Agata Omelańska: Hallo MOIA, schön dich kennenzulernen! Wie läuft es bei dir? Da die Festivalsaison immer voller Konzerte, Reisen und verrückter Terminkalender ist, warst du bestimmt sehr beschäftigt, aber ich hoffe, du hast es genossen und etwas Zeit zum Ausruhen oder für Inspiration gefunden. Wie würdest du diesen Sommer beschreiben und zusammenfassen?
MOIA: Mir geht es sehr gut! Ich bin diesen Sommer viel gereist, habe tolle Leute kennengelernt und unterwegs neue Inspirationen gesammelt. Gleichzeitig habe ich mich darauf konzentriert, meinen Sound neu zu definieren und auf meine Gesundheit zu achten, sodass es für mich eine abenteuerreiche und sehr ausgeglichene Zeit war.
Welches Festival oder welcher Club hat dein Herz erobert und wo hattest du beim Spielen am meisten Spaß? Und in welchem Land (oder welcher Stadt) gibt es das beste Publikum der Welt?
Das ist immer eine schwierige Frage, denn jedes Publikum hat seinen eigenen Zauber, und ich habe bei so vielen unglaublichen Konzerten gespielt, dass es sehr schwer ist, nur einige wenige auszuwählen. Aber einige der Höhepunkte meiner bisherigen Karriere sind Boiler Room in Argentinien, Doom in Bogotá, Gate13 in Braga, Sala Queen in Pontevedra, Junkyard in Dortmund und Smolna in Warschau, wo ich kürzlich für Schissma gespielt habe. Jeder dieser Momente hat mir unvergessliche Erinnerungen und eine Energie hinterlassen, die ich nie vergessen werde.
Hast du als Künstler die Möglichkeit, einige Musikveranstaltungen zu besuchen oder an einem Festival teilzunehmen, bei dem du auftrittst, oder ist das aufgrund deines Terminkalenders unmöglich? Oder suchst du vielleicht lieber anderswo nach Inspiration, beispielsweise in anderen Kunstsparten, für die du dich ebenfalls begeisterst?
Ehrlich gesagt lässt mir mein Terminkalender meistens nicht viel Zeit, um als Gast auf Festivals herumzuspazieren. Aber wenn ich es tue, liebe ich es: Es ist inspirierend zu sehen, wie andere Künstler ihre Sets und ihre Energie aufbauen. Gleichzeitig lasse ich mich auch sehr von anderen Bereichen außerhalb der Musik inspirieren: bildende Kunst, Mode, sogar Architektur. Ich mag es, diese Welten mit meinem Sound zu verbinden. Inspiration findet man überall, wenn man nur die Augen und das Herz offen hält.
Wie seid ihr, und natürlich auch eure Musik, in Berlin gelandet? Worauf basiert euer Stil und war es einfach, euren Sound den deutschen Ravern näherzubringen? War Berlin eure erste (und einzige) Wahl oder habt ihr andere Orte in Betracht gezogen, bevor ihr eure Heimat gefunden habt?
Berlin schien mir der ideale Ort für mich und meine Musik zu sein. Die Stadt hat einen einzigartigen Rhythmus, einen Puls, der mit den härtesten und tiefsten Nuancen des Techno mitschwingt. Mein Stil ist energiegeladen, roh und wird von kraftvollen Synthesizern in Kombination mit emotionalen Melodien angetrieben – ein Kontrast, der Intensität und Tiefe erzeugt. Am Anfang braucht es natürlich Zeit, um seinen eigenen Sound bekannt zu machen, aber die Berliner Raver sind sehr offen, wenn sie deine Authentizität spüren. Für mich ging es nie darum, mich anzupassen, sondern meinem Sound treu zu bleiben, und das hat mich mit dem Publikum hier verbunden.
„Eine meisterhaft gestaltete Odyssee durch das Herz des industriellen Hard Techno“: Das ist eine perfekte Beschreibung deiner neuesten EP, einer Independent-Veröffentlichung mit dem Titel „The Purpose“. Was ist die Geschichte dahinter und hinter deinem Plattenlabel AIOM? Möchtest du nur deine eigene Musik veröffentlichen oder denkst du darüber aus einer breiteren Perspektive nach?
Während ich an dieser EP arbeitete, durchlebte ich eine schwierige Zeit, die sowohl von Zerstörung als auch von Erneuerung geprägt war. Ich betrachte die Musikproduktion als eine Art Therapie, fast wie das Schreiben eines Tagebuchs, nur mit Klängen. „The Purpose“ ist ein Spiegelbild dieses Prozesses. Zusammen mit der EP habe ich auch drei Remixe meiner Songs veröffentlicht, die von Künstlern stammen, die ich persönlich ausgewählt habe. Die Gründung meines eigenen Labels AIOM gab mir die völlige Freiheit, diese Vision ohne Einschränkungen zum Ausdruck zu bringen. Natürlich werde ich weiterhin meine eigene Musik veröffentlichen, aber ich möchte AIOM auch zu einer Plattform für andere Künstler machen, die diese Energie teilen. Es geht darum, eine Community aufzubauen, nicht nur einen Katalog.
Ich hoffe, dass ich einige deiner charakteristischen Sounds im Instytut hören kann, da du im September auf diesem Festival auftreten wirst. Wie findest du es dort, insbesondere den Veranstaltungsort, da das Event zum 25-jährigen Jubiläum zu seinen Wurzeln zurückkehrt, nämlich in die High Voltage Hall (Hala Najwyższych Napięć)? Oder hast du vielleicht deine eigene Geschichte mit dem Instytut?
Meine Karriere mit Instytut begann 2019, als ich ihren Wettbewerb für den besten DJ-Mix gewann. Damals war ich als Gast in der High Voltage Hall, um mir die Show anzusehen, und jetzt freue ich mich sehr, auf der anderen Seite zu stehen, hinter den Plattentellern. Bei der Jubiläumsausgabe an einem so symbolträchtigen Ort aufzulegen, ist etwas ganz Besonderes, und ich freue mich darauf, diese Erfahrung mit allen zu teilen.
POV: Am 19. September betrittst du die Hall und MOIA steht hinter den Plattentellern. Was wird dort passieren und welche Musik wirst du für diese Session auswählen?
Ich habe für diesen Anlass ein besonderes Set vorbereitet, voller Energie, Intensität und meinen unveröffentlichten Tracks. Neben meinen eigenen Produktionen werde ich auch Musik von Künstlern spielen, die ich wirklich bewundere und die eine ähnliche Vision und einen ähnlichen Spirit haben. Es wird eine einzigartige Reise, bei der nichts anderes zählt als die Musik und die gemeinsame Energie auf der Tanzfläche.
Warum gibt es so viele Kontroversen um den Erfolg von DJ-Frauen als Techno-Künstlerinnen? Wer ist für diese besondere Wahrnehmung von Frauen in der elektronischen Musikindustrie verantwortlich und wie kann man diese schädlichen Meinungen überwinden?
Leider rührt diese Kontroverse von veralteten Stereotypen und der Tatsache her, dass die elektronische Musik, wie viele andere Branchen auch, lange Zeit von Männern dominiert wurde. Manchen Menschen fällt es immer noch schwer zu akzeptieren, dass Frauen hinter den Turntables genauso mächtig und respektiert sein können wie Männer. Wer ist dafür verantwortlich? Die Gesellschaft als Ganzes und diejenigen, die diese Vorstellungen zuvor nicht in Frage gestellt haben. Der Weg, damit zu brechen, besteht darin, durch unsere Arbeit und unsere Leidenschaft weiterhin zu zeigen, dass Talent kein Geschlecht hat. Indem wir standhaft bleiben, uns gegenseitig unterstützen und uns nicht von diesen Meinungen definieren lassen.
Wie unterstützen sich Frauen in der Welt der elektronischen Musik gegenseitig? Ist es einfach, eine andere Frau um Hilfe, Rat, Unterstützung oder eine ehrliche Meinung zu deiner Arbeit zu bitten? Oder ist die Konkurrenz unter Frauen zu stark und macht eine authentische Kommunikation unmöglich?
Ich glaube, wir leben in einer Zeit, in der sich Frauen in der Branche mehr denn je gegenseitig unterstützen. Natürlich gibt es Konkurrenz, aber das ist in jedem kreativen Bereich ganz normal. Der Schlüssel liegt darin, von Konkurrenz zu Zusammenarbeit überzugehen, denn es gibt Platz für alle. Ich persönlich habe viel Ermutigung und aufrichtige Unterstützung von anderen Frauen erfahren, von Ratschlägen bis hin zum einfachen Da-Sein, um uns gegenseitig zu unterstützen. Echte Kommunikation ist möglich, wenn wir offen bleiben und uns daran erinnern, dass wir gemeinsam stärker sind.
Vielen Dank für das Interview und deine Zeit, MOIA! Wir sehen uns bald im Instytut und wünschen dir alles Gute!
Danke für die Einladung! Ich freue mich darauf, meine Musik im Instytut zu teilen und diese Sonderausgabe mit allen zu feiern. Wir sehen uns auf der Tanzfläche!