Heute sprechen wir mit Ibi Kino, einem venezolanischen Künstler. Er erzählt uns von einem Teil seiner musikalischen Laufbahn und seinem beruflichen Standbein in der bildenden Kunst. Viel Spaß!
Astrid: Seit wann hast du beschlossen zu rappen?
Ibikino: Alles begann in der zweiten Klasse der Grundschule mit der Idee, Musik zu machen. Als wir uns ansahen, welche Voraussetzungen wir erfüllen mussten, um unseren Traum zu verwirklichen, griffen wir zu den damals leicht zugänglichen Mitteln und stießen auf Rap: schlecht angesehen und mit einem ganzen Bündel an Vorwürfen behaftet.
Von diesem Moment an beschlossen wir, unserem Willen zu folgen, und lernten. Ich traf viele Menschen mit aufgestauter Wut, und darin erkannten wir uns wieder. Seitdem lieben wir RAP: „Ich verliebte mich darin, wie sich Wut in Poesie verwandelte.“
Astrid: In welchen anderen Genres probierst du dich gern aus?
Ibikino: Anfangs sang ich ein paar Jahre lang mit Freunden aus der Oberstufe. Wir taten uns mit einer Reggae-Band zusammen und verbanden Rap mit diesem Genre (Reggae). Seitdem gibt es bei mir immer musikalische Variationen, ergänzt durch die Inspiration aus seinen Ursprüngen. Im Moment habe ich Alben mit:
_Jazz
_Soul
_Reggae_Trap
_Drill
_Afro
und anderen Genres,
ohne Zweifel kommt Rap jetzt zum Vorschein, während die Wurzeln aus der Erde wachsen.
Astrid: Wann hast du zum ersten Mal aufgenommen?
Ibikino: Gute Erinnerungen!
Zusammen mit den bereits erwähnten Mitschülern hatten wir ein Tonstudio in der Nähe des Gymnasiums. Eines Tages beschlossen wir, das ganze Geld für die Zwischenmahlzeit zusammenzulegen, um unseren ersten Song zu bezahlen. Ich war 14 Jahre alt.
Dann versuchten wir, ein Album aufzunehmen, und nun ja, alles drehte sich um Musik für die Straße. Seitdem habe ich immer nach Wegen gesucht, die Kunst der Musikproduktion zu erlernen.
Astrid: An wie vielen Musikprojekten warst du seit deinen Anfängen beteiligt?
Ibikino: Wow, an vielen!
Ich war 20 Jahre alt, als ich etwa 1.000 Songs zusammenbekam – Texte voller Projekte, darunter: Clandestine Instinct, Barlovia Root Raege, Box 2, Kultura Santa. Danach machte ich meine ersten Schritte als Solokünstler und war an unzähligen Projekten beteiligt, die mich auf dieser wunderbaren Reise begleitet haben.
Im Moment habe ich acht Projekte hintereinander, die ganz neu sind und verschiedenen Genres angehören. So wurde mir schließlich klar, dass diese Musik mein Ding ist.
Astrid: Wann hattest du deinen ersten Live-Auftritt als Solo-Rapper oder mit einer Band?
Ibikino: Nun, ich bin in der Welt der elektronischen Partys aufgewachsen, und meine damaligen Mentoren veranstalteten immer Rumba-Konzerte. Bei allen sangen wir mit. Ich erinnere mich, dass ich eines Tages meine Nachbarn traf und alle Gemeinschaften dazu einlud, die Silvesterparty zu veranstalten. Damit begann unser Einstieg in unzählige Veranstaltungen, Treffen, Partys und Aktivitäten. Wir sangen immer auf jeder Rumba/Party – ganz selbstverständlich, und so vertraten wir unsere Absichten, wo immer wir waren.
Astrid: Welche anderen Berufe übst du neben der Musik aus?
Ibikino: Nach dem Schulabschluss absolvierte ich meinen ersten Kurs im Umgang mit Lebensmitteln. Ich kochte, bis ich mit 18 Jahren eine audiovisuelle Produktionsfirma fand und in diesem Medium in der Kunstabteilung anfing. Dort hatte ich meine erste Filmrolle als Schauspieler in _SHEILA A HOUSE FOR MAITA_. Das war mein erster Auftritt im venezolanischen Kino. Ich unterschrieb einen Vertrag mit Villa del Cine, um meine Karriere als Schauspieler zu gestalten
, meine Ausbildung und mein Profil. Außerdem bildete ich mich in den audiovisuellen Wissenschaften weiter. Ich nahm meine ersten Fernsehwerbespots auf, bis ich es einmal mit meiner Stimme für einen Weihnachtsspot versuchte. Seitdem produziere ich audiovisuelle Inhalte, übernehme die fotografische Leitung, arbeite als Toningenieur und Sprecher, entwerfe Grafiken und übe weitere Disziplinen aus. Heute habe ich ein Diplom in darstellender Kunst, anerkannte Zertifikate als Sprecher und den unstillbaren Wunsch, etwas zu schaffen.
Astrid: Gibt es Künstler, an denen du dich orientierst?
Ibikino: Mein Vater war mein erster Einfluss, danach kamen diese karibischen Meister und viele Vorbilder auf der ganzen Welt. Ich mag Blues, Jazz und Gospel. Ich mag Musik, die so inspirierend ist wie die, die ich mache. Diese Musik ist ein Universum
und heute gibt es mehr als 1.000 davon; all diese Künstler haben sich tausendfach vervielfacht.
Astrid: Bist du bei Veranstaltungen im ganzen Land aufgetreten?
Ibikino: Ja, ich lernte das Land kennen, indem ich überall sang. Die Netzwerke kamen kaum auf, und wir reisten mit Musik, Festivals, Konzerten und Veranstaltungen.
Ich erinnere mich, dass bei einem Konzert eines Tages der Moderator nicht rechtzeitig erschien. Der erschrockene Produzent fragte, wie wir ohne den Moderator anfangen sollten, und ich sagte: „Lass mich das machen. Wenn der Moderator kommt, singe ich und überlasse ihm seinen Auftritt. Los geht’s!“ Danach schlug er vor, dass sie ihn auf einer Tournee als Moderatorin und Sängerin begleiten sollte.
Das waren erfolgreiche Zeiten!
Wenn das in meinen Lebensweg tätowiert ist, dann sind es die Musik, die Veranstaltungen und alles, was damit zu tun hat, die Botschaft in die Köpfe zu bringen.
Astrid: Was ist das Ziel deiner Texte?
Ibikino: Meine Texte sind ein Weckruf an das Gewissen und ermutigen zu Liebe und Frieden, ohne die grundlegenden Formeln zu verändern. Von Anfang an macht Rap Dinge, die konventionelle Musik für unmöglich oder gewalttätig hielt. Doch wenn man sie überträgt, versteht man ihre eigentlichen Absichten und ihre Gemeinsamkeiten: die Idee, das Bewusstsein zu wecken oder durch Poesie Alternativen für Veränderung zu schaffen.
Astrid: Würdest du das für den Rest deines Lebens machen?
Ibikino: Nun, auf den Reisen haben wir geübt, indem wir Schulen, Gemeinden und Lyzeen besucht haben, mit dem Ziel, diese poetischen Künste zu verbreiten. Und wie du siehst, hat die Gesellschaft heute eine andere Perspektive
auf Rap.
Alle rappen, lieben Rap, essen Rap, der für uns ein Werkzeug zur Veränderung ist und heute
wie ein Kulturerbe ist. Seit 2018 haben wir eine Organisation für neue Talente namens _RAP NACIONAL_, die als Talentschau begann und sich zu einem Zentrum entwickelte, das dazu bestimmt ist, neu geborene und noch entstehende Talente zusammenzubringen.
Im Moment arbeite ich mit Enmanuel Rojas an einem Projekt: _EL SOUND OF THE
ARTISTAS_. Ich habe Partnerschaften mit Spanien, den USA und Frankreich.
_HIP HOP WITH THE VALIENTES_ in Spanien, um Spenden für krebskranke Kinder zu sammeln.
In den USA gehöre ich einer Gruppe an, die sich dafür einsetzt, die soziale Nachhaltigkeit für Abgeordnete oder Studierende zu fördern, die sich für einen gleichberechtigten Zugang zu Materialien, Werkzeugen und kreativen Räumen einsetzen. Diese sollen dem kulturellen Austausch dienen und durch audiovisuelle, filmische und performative Kunst die Verbesserung der Gesundheit sowie die Entwicklung wirtschaftlicher Autonomie fördern.
In Frankreich habe ich Partnerschaften, um allen Interpretinnen und Interpreten von _ADN MUSICA_ den Zugang zu digitalen Plattformen zu erleichtern – einem Projekt, das nationale Talente unterstützen soll. Zurzeit bauen wir ein Projekt namens _EL PORTAL_ auf, an dem zahlreiche Vertreter verschiedener Genres aus aller Welt beteiligt sind.
Anu „The Sound of the Artists“ ist für die gesamte musikalische Projekttechnik und die Analyse generativer Prozesse zuständig. „Geometrix productions“ übernimmt die audiovisuelle Leitung, um das Vorher und Nachher der Bildprozesse abzugrenzen, gemeinsam mit der Produktionsfirma Cine de Calle unter der Leitung von Humberto Walner, der für die neuen, an das Kino angepassten Formate auf seinen Plattformen zuständig ist und so die USA in dieses multilaterale Projekt einbindet.
Und nicht zuletzt:
_RAP NACIONAL_
Hier in Venezuela sind wir mehr als eine Marke: Wir sind eine Bewegung, die sich dafür einsetzt, die Lethargie der Freizeiträume zu überwinden und die neue Generation zu verändern.
Vielen Dank an Ibi Kino, dass er mir heute dieses Interview ermöglicht hat. Für mich ist es immer eine Ehre, mehr über diese großartigen Künstler und ihr Talent zu erfahren. Ich lade euch ein, ihm in den sozialen Medien und auf digitalen Plattformen zu folgen.
Soziale Medien:
Facebook: Ibi Kino Instagram: @ibikino
Link Uktra: ibikino
