Der erste Song, den er je geschaffen hat, wurde sofort zum Hit. Wie das bekannte Sprichwort sagt: „Zufall? Ich glaube nicht.“ Und dem kann man hier nur schwer widersprechen. Außerdem wurde sein Debütalbum „Mirages“ vor einigen Tagen bei den Popkillers in der Kategorie „Alternatives Album des Jahres“ nominiert. Arne erzählte uns von seinen kreativen Wegen, dem Singenlernen und seinen Träumen.
Woher kam dein erster Einblick in die Musik?
Ich wollte schon immer Musik machen. Ich sah, dass neue Geräte auf den Markt kamen, wusste aber nicht, womit ich anfangen sollte. Ich war nie auf einer Musikschule, und das Einzige, was mit Musik zu tun hatte, war, dass ich in der Schulband Djembe spielte. Trotzdem hatte ich Träume, und wenn meine Familie nicht da war, übte ich zu Hause meine Stimme und orientierte mich an einigen Künstlern, die ich damals hörte. Auf diese Weise brauchte ich ungefähr fünf Jahre, um singen zu lernen – es war schlicht ein Versuch-und-Irrtum-Verfahren. Was die Genres angeht, hörte ich so ziemlich alles: von Reggae und Rap bis hin zu härteren Metal-Klängen. Man könnte sagen, dass ich mich auf den Moment vorbereitete, um durchzustarten. „Morning Dew“ war im Grunde der erste Song, den ich je gemacht habe. Damals ging ich bei der Entstehung selbst ganz anders vor. Heute ist es so, dass die Texte meistens zu Hause ohne Melodie geschrieben werden oder ich ein einfaches musikalisches Element aufgreife, das ich gerade höre Dann treffe ich Ramses (Matthew), fange an, die Melodie zum Text zu summen, und anschließend finden wir einen Kompromiss, das heißt, wir gleichen unsere Vorstellungen von dem jeweiligen Song miteinander ab. Im Grunde entstehen alle unsere Stücke auf diese Weise.
Und wie findest du es, Songs auf diese Weise zu schreiben?
Wenn ich nach dem Prinzip des ständigen Experimentierens arbeite, empfinde ich vor allem Freiheit. Nach „Morning Dew“ wurde ich von dem Gedanken überwältigt, der zweite Kamil Bednarek zu werden. Natürlich habe ich nichts gegen Kamil selbst, aber ich meine damit eher die stilistische Schublade, in die man mich zu stecken begann. Um mich davon zu lösen, habe ich gerade angefangen, mit der Formel zu experimentieren – deshalb sehe ich inzwischen keine andere Möglichkeit, Musik zu machen. Ich verspüre auch nicht wie manche den Drang, meinen letzten Hit zu duplizieren und weiter die Früchte davon zu ernten. Damit würde ich mich schlecht fühlen. Wenn ich ins Studio gehe, habe ich keinen konkreten Plan für einen Song, denn ich weiß, dass sich Pläne beim Entstehungsprozess fast immer ändern. Zum Beispiel sollte der Song „Diamonds on teeth“ ursprünglich in einem Jazz-Stil gehalten sein, wurde dann aber im Grunde ein Banger. Was das Album „Barwy“ selbst angeht, hatte ich anfangs ein ganz anderes Konzept dafür. Natürlich ist es eine Fortsetzung von „Mirages“, aber ich ging davon aus, dass es viel lockerer ausfallen würde. Der eigentliche Kern des Albums ist so, während der Rest völlig davon abweicht. Das kam daher, dass ich während der Entstehung in die Turbulenzen des Lebens geriet und meine ganze innere Wut darin abgeladen habe. So entstanden Songs wie „I was not supposed to smoke“, „From a small village“ oder „Indomitable“, in denen Aggression das Leitmotiv ist. Natürlich gefällt das vielleicht nicht jedem, aber ich finde, Musik sollte lieber auch solche negativen Gefühle hervorrufen, als gar keine.
Zum ersten Mal hören wir dich in einer solchen Version. Beim Hören von „Mirages“ konnte man den Eindruck gewinnen, dass du ein ziemlich ruhiger Mensch bist.
Ich glaube, „Mirages“ war meinerseits sehr brav. Alle negativen Gefühle verbargen sich hinter der Maske eines netten Joint rauchenden Jungen. Mit der Zeit bereute ich das sehr, und die Angst, sie nach außen zu tragen, ließ nach. Irgendwann ließ ich mich einfach von dem mitreißen, was ich fühlte. Wenn ich jetzt auf das Ganze zurückblicke, bin ich froh über die Schritte, die ich gemacht habe, denn in fast zwei Jahren sehe ich große Fortschritte, auch wenn ich weiß, dass noch viel auf mich zukommt, was ich lernen muss.
Glaubst du also, dass „Colors“ stärker widerspiegelt, was aus dir herauskommt?
Ich denke schon, obwohl ich ein paar Dinge ändern würde, damit die Atmosphäre stimmiger ist und die dargestellte Aggression von Song zu Song langsam zunimmt. So oder so steht das Album „Colors“ für verschiedene Gemütszustände, also für Stadien von extremer Freude und einem Gefühl der Überlegenheit bis hin zu Reue und Depression. Ich finde, das ist ganz gut gelungen. Wie ich schon erwähnt habe, hatte ich früher Angst davor, ein anderes Gesicht zu zeigen. Aber inzwischen bin ich an einem Punkt in meinem Leben, an dem ich mir meiner selbst, meiner Inhalte und dessen, was ich vermitteln möchte, immer bewusster werde. In letzter Zeit habe ich sogar angefangen, mich in deutlich rockige oder punkige Gefilde vorzuwagen. Ich weiß noch nicht, ob ich ein Album in voller Länge machen werde, denn das wäre jetzt noch keine gute Idee. Eine EP würde ich aber auf jeden Fall gern irgendwann veröffentlichen und Stücke ohne ein zuvor festgelegtes Konzept machen. Vor ein paar Monaten hatte ich eine geplante Anzahl von Alben und so weiter, aber diese Pläne habe ich aufgegeben, weil ich lieber ganz entspannt einfach Musik mache.
Und hattest du in deinen aufgegebenen Plänen vor, weiterhin ganze Alben mit Ramses zu machen? Das funktioniert bei euch sehr gut, aber wie du schon erwähnt hast, experimentierst du gern.
Natürlich wollte ich auch mit anderen Produzenten zusammenarbeiten. Wahrscheinlich wird es mit der Zeit dazu kommen, und es gibt viele Möglichkeiten, aber ehrlich gesagt gelingt mir das bisher mit Ramses am besten. Im Studio entsteht alles ganz natürlich, und wir können die Emotionen aufnehmen, die uns gerade begleiten. Beim Schreiben auf einen fertigen Beat fühle ich mich sehr eingeschränkt, denn wenn ich gerade zum Beispiel wütend bin, möchte ich nicht, dass das im Voraus geplant ist. Außerdem haben Mateusz und ich eine sehr gute Chemie und ähnliche Vorstellungen davon, wie sich die Dinge entwickeln sollen.
Wenn ich noch einmal kurz auf einen anderen Aspekt zurückkommen darf: Wie war es mit „Morning Dew“? Man kann davon ausgehen, dass sich nach der Veröffentlichung in deinem Leben wahrscheinlich vieles verändert hat. War das wirklich so?
Am Anfang stieg mir der Erfolg natürlich zu Kopf. Vielleicht nicht so, dass ich mich für den Herrscher der Welt hielt, aber es war ein interessantes Phänomen, dass mich immer wieder jemand ansprach und mit mir redete. Mit der Zeit wollten die Leute auch Fotos machen. Na ja, seien wir ehrlich: Das ist keine Alltagssituation, vor allem nicht für einen bis dahin wenig bekannten Jungen. Leider machte das nur am Anfang Spaß, und insgesamt erlebte ich mehr negative als positive Situationen. In all dem Trubel war ich ziemlich verwirrt, aber nachdem der Wahnsinn rund um den einen Song abgeklungen war, hatte ich Zeit, über einige Dinge nachzudenken. Ich habe das Ganze in meinem Kopf mehr oder weniger geordnet, aber ich will nicht verschweigen, dass ich mich immer noch an die Reaktionen der Leute gewöhne.
Und war das der Moment, in dem du dich mit Ramses angefreundet hast?
Die Geschichte, wie ich Ramses kennengelernt habe, ist ziemlich lustig. Es fing damit an, dass ich den Text zu meinem ersten Stück, „Morning Dew“, geschrieben habe. Ich fand zwei oder drei Beats von „Pacifica“, zu denen ich dieselbe lockere Stimmung spürte. Ich nahm den Gesang mit meinem Handy auf, schickte ihn ein paar Leuten und erwartete ehrlich gesagt keine Reaktion. Plötzlich rief mich eines Tages Ramses an und fragte, ob ich jemals Gesangsunterricht oder eine Musikschule besucht hätte. Bei einem kurzen Gespräch lud er mich ins Studio ein, und trotz meiner fehlenden Erfahrung machten wir einen unerwarteten Hit. Vielleicht ist das lustig, aber als ich anfangs aus Nervosität ins Studio kam, hatte ich sogar Angst, Hallo zu sagen. Heute ist das ganz anders. Ich gehe ins Studio wie in ein zweites Zuhause, und abgesehen davon, dass wir Musik machen, reden wir über Millionen verschiedener Themen. Ich bin glücklich darüber, in welche Richtung meine Karriere gegangen ist, obwohl ich schon oft gehört habe, dass ich meine Chance nach dem Erfolg von „Morning Dew“ verpasst hätte. Ein Rückgang der Aufrufe nach einem solchen Hit ist ganz normal, und ich baue lieber konsequent meine Position aus und erweitere mein Publikum, als Sonntagszuhörer mit Veröffentlichungen dessen abzufangen, was gerade angesagt ist. Das Einzige, was mich schmerzt, ist, dass der Rest meiner Arbeit im Schatten eines einzigen Stücks steht.
Ich glaube, du bist nicht der Erste, der für den Rest seines Lebens auf seinen größten Hit festgelegt wird. Andererseits ist es gut, so einen Hit zu haben, um überhaupt den Durchbruch zu schaffen.
Ehrlich gesagt ist es sowohl ein Segen als auch ein Fluch. Es stimmt, dass ich viele unangenehme Situationen erlebt habe, aber andererseits werden die übrigen Songs größtenteils sehr herzlich aufgenommen. Ohne „Morning Dew“ weiß ich nicht, ob es so weit gekommen wäre. Wir wissen sehr gut, wie der Markt aussieht. Es gibt eine riesige Zahl an Künstlern, und da ist es wirklich schwer, durchzubrechen. Mir ist bewusst, dass die Aufrufzahlen zurückgegangen sind, aber ich sehe, dass sich eine Gruppe von Leuten bildet, die regelmäßig nach meinen Neuigkeiten schaut. Das freut mich sehr, weil ich nicht darauf aus bin, alle zu erreichen. Ich möchte mein eigenes Ding machen und eine Gruppe von Zuhörern haben, mit denen ich mich abklatschen und bei einem Bier unterhalten kann.
Ich glaube, die Leute spüren auch, dass deine Musik ganz natürlich ist.
Natürlich ist das Geschäft das Geschäft, aber für mich gehört zum Musikmachen immer auch der Spaß dazu. Wenn ich gerade nichts fühle, erzwinge ich es nicht. Während der Entstehung von „Colors“ sind zwei Stücke entstanden, mit denen ich mich nicht ganz identifizieren konnte. Sie landeten in der sogenannten Todeszone und warten auf ein zweites Leben. Bei der Auswahl der Songs für das Album habe ich nur die berücksichtigt, die mit voller Energie entstanden sind. In dieser Hinsicht gefällt mir Tymeks Arbeit sehr. Die Art, wie er mit Sound und Form experimentiert, ist für mich ein Kosmos. Und vor allem hat er sich von den Grenzen des Club- und Rap-Genres gelöst, was mich dazu inspiriert, meine Suche fortzusetzen.
Mit diesem Ansatz kannst du auch vermeiden, in eine Schublade gesteckt zu werden.
Ja, denn das ist wahrscheinlich das Schlimmste, was passieren kann. Wenn man sich viel Musik von Szpak anhört, fällt einem auf, dass die Leute ihn als Rapper abgestempelt haben, der immer schwere Themen behandelt. Als er versuchte, sich davon zu lösen und sich Chillwagon anschloss, wollten die Leute ihn auffressen. Dieses ständige Schubladendenken und die Hassspirale, die sich gegen ihn richtete, haben mir viel zu denken gegeben. Ich habe erkannt, dass musikalische und textliche Vielfalt der Schlüssel zur Freiheit ist.
Das gilt auch für Oki oder Sobel, die jeden Track in einem anderen Stil veröffentlichen.
Ja, und das ist großartig. Man kann es ihnen nicht vorwerfen, denn von Anfang an haben sie andere Dinge gemacht. Ich finde auch, dass es Künstlern peinlich zu sein, nicht gut ist, denn auch lockere Stücke sollten ihre Daseinsberechtigung haben. Schließlich begleitet Musik einen Menschen in den verschiedensten Situationen, und wir wollen nicht immer ernste Stücke hören.
Zum Schluss möchte ich dich noch etwas fragen, das ich jedem Gast stelle, den ich hierher einlade. Was ist im Moment dein größter Traum?
Das mag ziemlich sentimental klingen, aber ich möchte im Alter einfach ein erfüllter und glücklicher Mensch sein. Sterben, in dem Wissen, dass ich in meinem Leben alles getan habe, was ich wollte.
Also, dass du als alter Großvater in einem Schaukelstuhl sitzt …
… und als solcher als Ganjabauer eine Pfeife anzündest und sagst: „Früher war das mal.“ (lacht)
IG: @arnemusic_
