¿La frecuencia más poderosa, inspiradora y magnética de este planeta? Sin duda, la autenticidad: ser uno mismo sin complejos no es solo un eslogan omnipresente, es toda una actitud ante la vida.
Si eres un artista de música electrónica que vive en Berlín, prepárate para que te juzguen no solo por tu apariencia sofisticada o tu superficialidad. En realidad, lo que importa es el concepto de autenticidad que aportas al panorama musical. La forma en que expresas tu verdad, creas tus sonidos y, sobre todo, cómo conmueves los corazones del público que baila.
«Para mí, nunca se trató de adaptarme, sino de ser fiel a mi sonido», afirma MOIA, una destacada DJ, productora y propietaria de un sello discográfico polaca afincada en Berlín. No solo eligió la capital alemana como su hogar, sino que también vive, compone música y disfruta felizmente de su auténtica personalidad allí. Ahora que viene a Varsovia para actuar y celebrar el 25.º aniversario del Instytut, le hemos hecho algunas preguntas sobre la música, la vida y la inspiración.
Agata Omelańska: ¡Hola, MOIA, encantada de conocerte! ¿Cómo te va la vida? Como la temporada de festivales siempre está llena de conciertos, viajes y agendas de locos, debes de haber estado muy ocupada, pero espero que lo hayas disfrutado y hayas encontrado algo de tiempo para descansar o inspirarte. ¿Cómo describirías y resumirías este verano?
MOIA: ¡Estoy muy bien! Este verano he viajado mucho, he conocido a gente increíble y he recopilado nuevas inspiraciones por el camino. Al mismo tiempo, he conseguido centrarme en redefinir mi sonido y cuidar mi salud, así que ha sido una temporada llena de aventuras y muy estable para mí.
¿Qué festival o club te robó el corazón y dónde te divertiste más mientras tocabas? ¿Y en qué país (o ciudad) se encuentra el mejor público de todo el planeta?
Esa es siempre una pregunta difícil, porque cada público tiene su propia magia, y he tocado en tantos conciertos increíbles que es muy difícil elegir solo unos pocos. Pero algunos de los momentos más destacados de mi carrera hasta ahora son Boiler Room en Argentina, Doom en Bogotá, Gate13 en Braga, Sala Queen en Pontevedra, Junkyard en Dortmund y Smolna en Varsovia, donde recientemente toqué para Schissma. Cada uno de estos momentos me dejó recuerdos inolvidables y una energía que nunca olvidaré.
Como artista, ¿tienes la oportunidad de asistir a algunos eventos musicales o participar en un festival en el que tocas, o es imposible debido a tu agenda? ¿O tal vez prefieres buscar la inspiración en otro lugar, recurrir a otros géneros artísticos, de los que también eres un gran entusiasta?
Sinceramente, la mayoría de las veces mi agenda no me deja mucho tiempo libre para pasearme por los festivales como invitado. Pero cuando lo hago, me encanta: es inspirador ver cómo otros artistas construyen sus sets y su energía. Al mismo tiempo, también me inspiro mucho en otros ámbitos ajenos a la música: las artes visuales, la moda, incluso la arquitectura. Me gusta conectar esos mundos con mi sonido. La inspiración está en todas partes si mantienes los ojos y el corazón abiertos.
¿Cómo acabasteis vosotros, y vuestra música, por supuesto, en Berlín? ¿En qué se basa vuestro estilo y os resultó fácil dar a conocer vuestro sonido a los ravers alemanes? ¿Berlín fue vuestra primera (y única) opción, o barajasteis otros lugares antes de encontrar vuestro hogar?
Berlín me pareció el lugar ideal para mí y mi música. La ciudad tiene un ritmo único, un pulso que resuena con los matices más duros y profundos del techno. Mi estilo es enérgico, crudo y está impulsado por potentes sintetizadores combinados con melodías emotivas, un contraste que crea intensidad y profundidad. Al principio, por supuesto, lleva tiempo dar a conocer tu propio sonido, pero los ravers de Berlín son muy abiertos si perciben tu autenticidad. Para mí, nunca se trató de adaptarme, sino de ser fiel a mi sonido, y eso es lo que me conectó con el público de aquí.
«Una odisea magistralmente elaborada a través del corazón del hard techno industrial»: esa es una descripción perfecta de tu último EP, un lanzamiento independiente titulado «The Purpose». ¿Cuál es la historia detrás de él, así como de tu sello discográfico, AIOM? ¿Te gustaría lanzar solo tu propia música o lo estás pensando desde una perspectiva más amplia?
Mientras trabajaba en este EP, atravesaba un momento difícil, marcado tanto por la destrucción como por la renovación. Considero la producción musical como una forma de terapia, casi como escribir un diario, pero con sonidos. «The Purpose» es un reflejo de ese proceso. Junto con el EP, también lancé tres remixes de mis temas realizados por artistas que elegí personalmente. Crear mi propio sello, AIOM, me dio total libertad para expresar esa visión sin límites. Por supuesto, seguiré lanzando mi propia música, pero también quiero que AIOM se convierta en una plataforma para otros artistas que compartan esta energía. Se trata de construir una comunidad, no solo un catálogo.
Espero poder escuchar algunos de tus sonidos característicos en Instytut, ya que actuarás en este festival en septiembre. ¿Qué te parece, especialmente el lugar, ya que para la edición del 25.º aniversario el evento vuelve a sus raíces, al propio High Voltage Hall (Hala Najwyższych Napięć)? ¿O tal vez tienes tu propia historia con Instytut?
Mi trayectoria con Instytut comenzó en 2019, cuando gané su concurso al mejor mix de DJ. En aquel entonces, asistí al High Voltage Hall como invitado para ver el espectáculo, y ahora estoy encantado de estar al otro lado, detrás de los platos. Tocar en la edición aniversario en un espacio tan emblemático es algo muy especial, y estoy deseando compartir esta experiencia con todos.
POV: vas a entrar en el Hall el 19 de septiembre y MOIA estará detrás de los platos. ¿Qué va a pasar allí y qué música vas a elegir para esta sesión?
He preparado un set especial para esta ocasión, lleno de energía, intensidad y mis temas inéditos. Además de mis propias producciones, también pincharé música de artistas a los que admiro de verdad y que comparten una visión y un espíritu similares. Será un viaje único en el que nada importará excepto la música y la energía compartida en la pista de baile.
¿Por qué existe tanta controversia en torno al éxito de las DJ femeninas como artistas techno? ¿Quién es responsable de esta percepción particular de las mujeres en la industria de la música electrónica y cómo romper con estas opiniones perjudiciales?
Lamentablemente, la controversia proviene de estereotipos obsoletos y del hecho de que la música electrónica, al igual que muchas otras industrias, ha estado dominada por los hombres durante mucho tiempo. A algunas personas todavía les cuesta aceptar que las mujeres puedan ser tan poderosas y respetadas detrás de los platos como los hombres. ¿Quién es el responsable? La sociedad en su conjunto y los guardianes que no desafiaron esas percepciones antes. La forma de romper con ello es seguir demostrando, a través de nuestro trabajo y nuestra pasión, que el talento no tiene género. Manteniéndonos firmes, apoyándonos mutuamente y sin dejar que esas opiniones nos definan.
Por otro lado, ¿cómo se apoyan entre sí las mujeres en el mundo de la música electrónica? ¿Es fácil pedirle a otra mujer ayuda, orientación, apoyo o una opinión sincera sobre tu trabajo? ¿O la competencia entre mujeres es demasiado fuerte y hace imposible una comunicación auténtica?
Creo que vivimos en una época en la que las mujeres del sector se apoyan más que nunca. Por supuesto, existe la competencia, pero eso es natural en cualquier campo creativo. La clave está en pasar de la competencia a la colaboración, porque hay espacio para todas. Personalmente, he recibido mucho ánimo y apoyo sincero de otras mujeres, desde consejos hasta simplemente estar ahí para apoyarnos mutuamente. La comunicación real es posible si nos mantenemos abiertas y recordamos que juntas somos más fuertes.
¡Muchas gracias por la entrevista y por tu tiempo, MOIA! ¡Nos vemos pronto en Instytut y te deseamos todo lo mejor!
¡Gracias por invitarme! Estoy deseando compartir mi música en Instytut y celebrar esta edición especial con todos. ¡Nos vemos en la pista de baile!