Zuerst einmal hört man ihre Sounds – groovige, rhythmische und energiegeladene Tracks, die auf Labels wie MORD, Symbolism oder KEY Vinyl veröffentlicht wurden und die einem sofort Lust machen, sich auf die Tanzfläche zu begeben. Zweitens sieht man sie in Veranstaltungsorten wie Tresor, Radion, Fuse oder RSO spielen und auch als Resident-Künstlerin im legendären neapolitanischen Club Duel. Der nächste Schritt, um sie besser kennenzulernen, besteht darin, zuzuhören, wie sie über Techno und seine Kultur spricht, und ihre ganze Leidenschaft für die Welt der elektronischen Musikklänge zu spüren.
Lernen Sie Rebecca Delle Piane kennen, die 25-jährige italienische DJ und Produzentin, die zum Muse Festival im Goszcz-Palast kommt. Wir haben uns mit ihr getroffen, um über ihre neuesten Projekte, spannende Kooperationen und ihren allerersten Live-Auftritt in ihrer Karriere zu sprechen und – vor allem – darüber, wie sie sich selbst und ihrer Vision von elektronischer Musik treu bleibt.
Agata Omelańska: Ciao Rebecca, schön, dich kennenzulernen und ich freue mich sehr, dich hier zu haben!
Beginnen wir mit einer kleinen Aufwärmphase: Könntest du dich bitte vorstellen? Wer bist du, wie bist du in die Welt der elektronischen Musik eingestiegen und wie war dein Leben, bevor du den Sound von Techno entdeckt hast?
Rebecca Delle Piane: Ciao! Ich freue mich auch sehr, hier zu sein! Mein Name ist Rebecca Delle Piane, ich bin 25 Jahre alt und komme aus einer kleinen Stadt im Zentrum Italiens. Musik ist seit meiner Kindheit Teil meines Lebens, aber wenn ich einen entscheidenden Punkt definieren muss, dann ist es der, der vor ungefähr zehn Jahren begann. Ich studierte E-Bass an einer Musikschule und verspürte das Bedürfnis, etwas Eigenes zu schaffen. Also begann ich, elektronische Musik zu produzieren und ging in der Zwischenzeit auf meine ersten Partys. Es war ganz natürlich, ich entwickelte immer mehr Leidenschaft dafür und begann, alles ernster zu nehmen und so… hier bin ich!
Vor allem war ich ein einfacher Student. Als ich sah, dass es möglich war, meine Leidenschaft in einen echten Beruf umzuwandeln, verließ ich die Universität, um mich ganz diesem Beruf zu widmen. Aber in Zukunft werde ich auf die eine oder andere Weise mit Sicherheit mein Studium fortsetzen!
Du bist Italiener und kommst aus Fondi, der Stadt zwischen Rom und Neapel. Beide Städte haben ihren Platz in der Geschichte der italienischen elektronischen Musik eingenommen und zahlreiche Talente, bekannte Veranstaltungsreihen oder Kollektive hervorgebracht. Wie hat das Leben so nah an diesen beiden Städten dein Leben beeinflusst?
Nun, die Realität ist, dass ich anfangs nie allzu sehr von „draußen“ beeinflusst wurde, aber lass es mich besser erklären: Ich begann Musik zu machen, weil es ein Bedürfnis war, eine Notwendigkeit, also hörte ich nur auf meinen Instinkt und meine Empfindungen. Natürlich begann ich später, als ich besser integriert war, mich über Künstler und Veranstaltungen zu informieren und mich ein bisschen mehr umzusehen.
Natürlich hatten beide Städte einen großen Einfluss auf die Techno-/Elektronikszene, aber was mich betrifft, ließ ich mich von mir selbst und natürlich von all den internationalen Künstlern beeinflussen, denen ich in den Clubs zuhörte! Nach und nach kombinierte ich auf diese Weise die Leidenschaft fürs Produzieren mit der Kunst des DJing. Heutzutage ist neapolitanischer Old-School-Techno jedoch definitiv eine meiner Favoriten.
Natürlich gibt es keine Rivalität zwischen Rom, Neapel und deiner Heimatstadt – ich weiß sehr wohl, dass die Italiener stark mit ihrem Heimatort verbunden sind! – aber ich bin neugierig, wie die Szene dort heute aussieht. Erinnern sich die jungen Leute noch an Geschichten von Deborah De Luca oder Freddy K, um nur einige zu nennen? Oder gibt es neues Blut, das ein neues Kapitel der italienischen Elektromusikszene schreibt?
Das ist eine gute Frage. Ich denke, es gibt eine große Kluft. Ein Teil der Leute ist sehr mit der Geschichte der Vergangenheit verbunden, verbunden mit den Künstlern, die ihre Spuren in der Szene hinterlassen haben; auf der anderen Seite gibt es viele junge Leute (oder Leute im Allgemeinen), die nicht viel über Kultur wissen (aber das ist kein Fehler oder Vergehen, Tatsache ist, dass es heute zu viel soziales Material gibt, um manchmal wirkliche Unterscheidungen treffen zu können). Ich denke also, die Situation schwankt ein wenig! Aber ich denke, das ist an vielen Orten so.
Wenn wir über Neapel sprechen, haben Sie vermutlich sowohl persönliche als auch berufliche Ansichten. Als Resident eines neapolitanischen Clubs, dem Duel, haben Sie die Möglichkeit, nicht nur auf unser Publikum, sondern auch auf die gesamte Szene Einfluss zu nehmen. Fühlen Sie sich wie ein Trendsetter, ein guter Musikbotschafter oder … denken Sie nicht wirklich darüber nach?
Ich denke auf jeden Fall darüber nach! Zunächst einmal fühle ich mich sehr glücklich, einen historischen und wichtigen Club wie das Duel zu vertreten, daher liegt mir alles, was damit zusammenhängt, wirklich am Herzen und ich gebe mein Bestes, um den Namen des Clubs bestmöglich zu repräsentieren und bekannt zu machen. Ich bin kein Trendsetter oder Musikbotschafter (aber es wäre schön, einer zu sein, vielleicht eines Tages), ich mache Musik. Alles andere ist ein „Gewürz“ oder ein Medium, das ich sorgfältig verwende, um meine künstlerische Vision möglichst vielen Menschen nahezubringen!
Okay, verlassen wir Italien für eine Sekunde und konzentrieren uns auf die Musik! Wie haben Sie Ihren eigenen Stil und den Sound gefunden, den Sie produzieren und spielen wollten? Wie sah Ihre musikalische Reise aus und wer war – und ist immer noch – Ihre wichtigste Inspiration?
Ich habe das Gefühl, dass ich mich ständig weiterentwickle – ich habe definitiv meine Identität gefunden, aber ich fühle mich nie ganz vollständig. Vielleicht ist es diese kontinuierliche Suche nach Sounds, die mich künstlerisch gesehen zu der Person macht, die ich heute bin, und ich denke, genau darin habe ich meinen Stil gefunden! Ich liebe es zu experimentieren, mit Sounds und Flows zu spielen, ein anderes Produkt zu liefern, aber IMMER mit meinen Eigenschaften. Die einzige große Konstante bei alledem ist eine: der Rhythmus, der Groove.
Ich möchte die Dinge auch nicht reduktionistisch gestalten, also möchte ich nicht nur von einem Genre als Einfluss sprechen oder von ein paar Künstlern als Inspirationen. Ich werde von allem und jedem inspiriert, denke ich, sei es Techno, RnB oder Ambient, ich verwandle jeden Reiz, jede Emotion und jede Empfindung in etwas Eigenes!
Wie hast du die Aufmerksamkeit der Labels erregt, die deine Musik veröffentlicht haben? MORD, KEY Vinyl, Symbolism, Emerald – sie alle sind unterschiedlich und repräsentieren ein sehr breites Spektrum an Sounds und Genres. Was war deine Geheimzutat, die dir die Tür geöffnet hat, an die du geklopft hast?
Ich denke und hoffe, wie ich bereits erklärt habe, dieses unterschiedliche Spektrum an Sounds, das ich versuche, in jede Veröffentlichung in einer anderen Form einzubringen, aber immer mit meiner eigenen Note. Diese bearbeiteten Sounds und diese Rhythmen, wir sollten sie fragen! (lacht)
Abgesehen davon, dass du auf Tour bist, Duel-Resident bist, Podcasts und Mixes aufnimmst, woran arbeitest du gerade? In deinem Leben ist schon viel los, aber vielleicht kommt bald schon neue Musik…?
Natürlich habe ich eine Menge vor! Was Produktionen angeht, kann ich im Moment noch nichts verraten, aber das wichtigste Projekt, das ich dieses Jahr zum ersten Mal mitbringen werde, wird mein Live-Set sein, und ich kann es wirklich nicht erwarten, es aufzuführen. Ich zähle die Tage bis zum Debüt…! Dann habe ich mit Raffaele Attanasio ein Duoprojekt namens RRONIN gestartet, und wir werden ab diesem Jahr zusammen herumspielen!
Was KEY betrifft – Ihre Zusammenarbeit mit Freddy Ks Label muss eine große Sache gewesen sein! Herzlichen Glückwunsch, ich drücke die Daumen für weitere Veröffentlichungen und Auftritte zusammen mit dem Chef. Was haben Sie von Freddy gelernt und wie hat Ihnen diese Erfahrung geholfen, Ihre Träume zu verwirklichen?
Vielen Dank! Alessio (Freddy K) war und ist ein Mensch, ein Freund, der meine Karriere und meine künstlerische Vision stark beeinflusst hat und beeinflusst. Er liegt mir sehr am Herzen, das Konzept hinter seinem Label (Key Vinyl), und ich respektiere seine Ideale sehr, er weiß es! Musik auf seinem Label zu veröffentlichen war ein großer Schritt für mich, und an jedem Key Vinyl-Showcase beteiligt zu sein war noch mehr, also werde ich ihm für immer dankbar sein für die Möglichkeiten, auch dafür, dass er mir eine noch größere Leidenschaft für Platten gegeben hat!
Ich habe immer gespürt, dass er den wahren Werten dieser Art von Musik und der Szene sehr treu ist. Er hat mir sicherlich das vermittelt, was bereits in mir verwurzelt war, aber jetzt ist es noch stärker verankert. Dies hilft mir noch mehr, an meinen Überzeugungen festzuhalten, um meine Ziele und Träume zu erreichen.
https://keyvinyl.bandcamp.com/album/keen-edged-key032
Gehen wir ein wenig in die Zukunft und betreten den fantastischen Veranstaltungsort des Muse Festivals – der Veranstaltung, bei der ihr im Juli spielen werdet, im Goszcz-Palast in Polen. Wie fühlt es sich für euch an, bei der allerersten Ausgabe der Veranstaltung zu spielen? Ist es eurer Meinung nach heutzutage schwierig, eine neue Festivalmarke zu kreieren? Und wie kann man in Zeiten von Social Media und der Überpopularität von Techno den Geist des Undergrounds und die Originalität bewahren?
Ich kann es wirklich nicht erwarten, mit euch beim Festival zu sein, und ich bin unglaublich glücklich, ein Teil davon zu sein! Vielen Dank für die Einladung, ich bin schon ganz aufgeregt! P.S. Der Veranstaltungsort ist der Wahnsinn!
Meiner Meinung nach ist es auf jeden Fall schwierig. Generell braucht es viel Energie, Mühe und Hingabe, also ist es definitiv nicht einfach zu handhaben, noch mehr, wenn man etwas Neues promoten will, aber wir brauchen das, die Leute brauchen das! Man muss sich einfach selbst treu bleiben und weiterhin seiner Linie und seinem Geschmack folgen, gegen alles und jeden! Der Schlüssel ist, authentisch zu bleiben.