Zwischen den beiden Gesprächspartnern besteht eine familiäre Verbindung: Neben ihren gemeinsamen Wurzeln verbindet sie ihre Leidenschaft für Musik und der Wunsch, dem Publikum die intensive Welt der Kunst näherzubringen, wobei sie ein Ziel vor Augen haben – die Ausbildung und Führung des Tänzers zu Momenten der Ekstase. Ich entschied mich schnell, einige Antworten von Ada Kaleh einzuholen, einer Persönlichkeit, die mir faszinierend und wichtig erschien, um sie dem polnischen Publikum sorgfältig vorzustellen und dessen Wissen und Verständnis für die Bewegungen in diesem Umfeld zu erweitern.
Ada Kaleh ist der Künstlername eines rumänischen Produzenten elektronischer Musik und DJs, der in Bukarest lebt. Sein Künstlername bezieht sich auf die osmanische Insel Ada Kaleh, die heute in der Donau versunken ist, was seiner Identität einen Hauch von Mystik und kultureller Erinnerung verleiht. Seine Musik verbindet Minimal Techno, Dub Techno und tiefe, atmosphärische Texturen, die oft als hypnotisch, organisch und psychedelisch beschrieben werden, mit langen, sich entwickelnden Rhythmen. Anstatt auf offensichtliche Drops oder die Energie großer Säle zu setzen, konzentriert sie sich auf subtile Details und die Gestaltung des Klangs, der den Zuhörer umgibt. Ihre Alben sind bei renommierten internationalen Labels wie R&S Records und dessen Sublabel Apollo Records erschienen, das sich auf Ambient-Musik konzentriert. Mehr als über Produktionen sind wir hierher gekommen, um über den aktuellen Prozess und, was noch wichtiger ist, über Supersanity zu sprechen: eine Reihe von multidisziplinären Veranstaltungen, kuratiert von Ada Kaleh, in denen Musik, Mode, Theater und bildende Kunst zusammenkommen. Sie fördert Inklusivität, Respekt und Präsenz, ohne Handys auf der Tanzfläche, und schafft gleichzeitig einen sicheren Raum, der frei von Diskriminierung ist und die elegante Seite des Techno zelebriert. Bisher fanden die Supersanity-Kunstveranstaltungen in Treviso und Bukarest statt, und am 18. Oktober kehren sie in Zusammenarbeit mit Tresor Berlin nach Bukarest in den Club Forge zurück.
Neben dieser weltweiten Präsenz erinnert sich das polnische Publikum vielleicht an ihren Auftritt in Posen, im Schron, im Jahr 2022, zusammen mit einigen lokalen Talenten. Vor diesem Hintergrund möchten wir einige Fragen zur Entwicklung der Plattform Supersanity aus Bukarest sowie zur künstlerischen Karriere von Ada Kaleh vertiefen.
Hallo! Fangen wir mit etwas Einfachem an: Du bist bereits in Polen aufgetreten, im Schron in Posen. Wie siehst du die polnische Szene im Vergleich zu anderen Orten, an denen du gespielt hast, und wie ist dein Eindruck von der allgemeinen Atmosphäre der elektronischen Musik hier?
Hallo! Ja, ich bin schon ein paar Mal in Polen aufgetreten, aber in den letzten Jahren nur beim Summer Contrast Festival und im Schron in Posen. Ich muss sagen, dass ich Festivals im Allgemeinen nicht besonders mag, ich bevorzuge Clubs mit einer intimeren Atmosphäre und einem ausgewählteren Publikum. Ich habe es genossen, im Schron zu spielen. Obwohl ich für einen eher minimalistischen Abend engagiert worden war, habe ich letztendlich ein eher technoorientiertes Set gespielt. Dem Publikum hat es gefallen. Polen scheint eine Vorliebe für die rauere und brutalere Seite des Techno zu haben. Ich würde auf jeden Fall gerne einmal nach Polen zurückkehren, aber nicht für einen gewöhnlichen DJ-Auftritt. Ich würde gerne eine ganze Nacht lang spielen, in der ich mein gesamtes musikalisches Wissen zum Ausdruck bringen könnte, von Drones und Ambient über Downtempo und Techno bis hin zu einigen psychedelischen Kompositionen mit höherem BPM, an denen ich kürzlich für mein kommendes Album gearbeitet habe.
Bei meiner Recherche über dich habe ich nicht viele Informationen über deine Anfänge in der Musik gefunden. Wie hat alles angefangen?
Hehe, das bedeutet, dass ich gut darin bin, mich zurückzuhalten und mich nicht auf soziale Medien, dreiste Werbung und das Spiel „Versuche, im Geschäft erfolgreich zu sein” einzulassen. Wenn wir ganz von vorne anfangen, begann meine Reise mit der Musik, insbesondere der elektronischen Musik, 1992, als mein Vater und einige Nachbarn nach Deutschland fuhren, um elektronische Geräte zu kaufen, und er mit einer Menge zufälliger CDs zurückkam. Zwei dieser CDs waren von Visions of Shiva und Sven Vath. Und so fing alles an. Ich begann um 1998 mit dem Produzieren, als ich meinen ersten Computer kaufte, und dann kamen Synthesizer und Hardware-Effekte hinzu. Zu dieser Zeit mochte ich Trance, und meine erste Platte erschien 2002. Seitdem hat sich in Bezug auf meine künstlerische Entwicklung viel verändert.
Abgesehen von Supersanity – worüber wir gleich sprechen werden – welche anderen künstlerischen Projekte oder Austausche inspirieren dich derzeit am meisten?
Wahrscheinlich wird im Herbst dieses Jahres meine neueste Veröffentlichung mit minimalistischem House erscheinen. Es handelt sich um ein Projekt, das in Zusammenarbeit mit meinen engen Freunden von Wareika entstanden ist. Wir haben mehrere Jahre an diesen Stücken gearbeitet, und es wäre schade, solch authentisches Material nicht zu veröffentlichen, wenn man die derzeitige katastrophale Lage der Minimal-/House-Szene bedenkt.
Hast du gemeinsame oder persönliche Projekte für die Zukunft?
Was gemeinsame Projekte angeht, konzentriere ich mich derzeit ganz auf das Projekt Supersanity, bei dem ich Künstlern aus verschiedenen Bereichen helfe und eine funktionierende, multidisziplinäre Techno- und Kunstszene hier in Bukarest aufbaue.
Was persönliche Projekte angeht, arbeite ich seit drei Jahren an einem sehr experimentellen und „gewagten” Album. Dieses Album ist im Grunde genommen eine akustische Reflexion meiner Nahtoderfahrung vom 18. Juli 2022. Es ähnelt nichtsem, was ich zuvor gemacht habe.
Wie ist derzeit dein Verhältnis zum Komponieren von Musik im Vergleich zum Interpretieren von Musik?
Ich liebe es immer noch, Musik zu machen, das definiert mich wirklich. Ich mache das seit 25 Jahren und erst jetzt habe ich das Gefühl, dass ich etwas wirklich Bedeutendes schaffe und neue Welten entdecke. In dem Moment, als ich mich entschied, keine funktionale oder zweckgebundene Musik mehr zu machen, fühlte ich mich befreit. Ich bin sehr gespannt darauf, was ich mir als Nächstes ausdenken werde.
Auf der anderen Seite ist das Musizieren in der aktuellen Situation meist ein echter Albtraum. Die Menschen haben die Fähigkeit verloren, sich auf Musik zu konzentrieren und introspektive Erfahrungen zu machen. Außerdem ist das meiste, was derzeit veröffentlicht wird, einfach nur Müll, alle kopieren sich gegenseitig und enden mit immer gleichen Mustern, die sich endlos wiederholen. Vor allem, weil alle nur noch Konzerte jagen und Trends hinterherlaufen. Mit anderen Worten, sie sind wie Blutegel, die versuchen, aus dem System Profit zu schlagen.
Kommen wir nun zu Supersanity. Könntest du uns einige Details, die wichtigsten Aspekte und sogar die versteckten Momente des Projekts verraten, damit wir uns ein Bild machen können, bevor wir diese Erfahrung machen?
Tatsächlich ist die Hauptidee von Supersanity, im Moment präsent zu sein und es selbst zu erleben. Ich werde diese Aura bewahren und die Menschen selbst entdecken und entschlüsseln lassen, wenn sie sich bereit fühlen.
In unserem letzten Gespräch haben wir über einige Enttäuschungen in Bezug auf die Szene gesprochen, über Dinge, die verbessert werden könnten oder die schlecht gemacht werden. Könntest du diese Bedenken mit unseren Lesern teilen?
Verdammt, ich möchte nicht wie ein „Kritiker” wirken, der immer nur die Mängel der Szene und eigentlich alles, was mit Kunst zu tun hat, aufzeigt. Ich werde mich also einfach darauf konzentrieren, eine Alternative für diejenigen zu schaffen, die nach bedeutungsvollen Erfahrungen suchen, die über das Oberflächliche und Konventionelle hinausgehen.
Gibt es einen Künstler, mit dem du in Zukunft gerne zusammenarbeiten würdest?
Ja, Jeff Mills.
Erzähl uns von deiner Nahtoderfahrung.
Wenn man so nah an der Grenze ist, verändert sich die Art und Weise, wie man Dinge wahrnimmt und das Leben betrachtet. Es könnte Tage dauern, diese Erfahrung in Worte zu fassen. Ich kann nur sagen, dass der Tod gar nicht so beängstigend ist, aber ich bin froh, dass ich ihn überstanden habe und eine zweite Chance bekomme, etwas anders und mit einem echten Ziel zu machen. Supersanity ist eine Erweiterung dieser Erfahrung, und ich lade alle Interessierten ein, sich mit Quantum vertraut zu machen.
Um mit einem guten Gefühl abzuschließen: Vervollständigen Sie das Wort „Verstehen…”.
…sich selbst und den Mut zu haben, über seine Grenzen hinauszugehen, führt Sie zu Ihrem wahren Lebensziel.
Sozialkredite: Instagram / Soundcloud / Supersanity