Existe una conexión familiar entre el entrevistador y el entrevistado: más allá de las raíces, es la pasión compartida por la música y el deseo de presentar al público un intenso mundo artístico, con un único propósito, educar y guiar al bailarín hacia momentos de éxtasis. Decidí, de forma rápida, tomar algunas respuestas de Ada Kaleh, una figura que me pareció fascinante e importante para presentar cuidadosamente al público polaco, con el fin de ampliar sus conocimientos y su sentido del movimiento dentro de este círculo de acontecimientos.
Ada Kaleh es el alias de un productor de música electrónica y DJ rumano, afincado en Bucarest. Su nombre artístico hace referencia a la isla otomana Ada Kaleh, ahora sumergida en el Danubio, lo que añade un toque de misticismo y memoria cultural a su identidad. Su música combina minimal techno, dub techno y texturas atmosféricas profundas, a menudo descritas como hipnóticas, orgánicas y psicodélicas, con ritmos largos y evolutivos. En lugar de perseguir drops obvios o la energía de las grandes salas, se centra en los detalles sutiles y en un diseño de sonido envolvente. Sus discos han aparecido en sellos internacionales de prestigio, como R&S Records y su subsello Apollo Records, centrado en el ambient. Más que sobre las producciones, hemos venido aquí para hablar del proceso actual y, lo que es más importante, de Supersanity: una serie de eventos multidisciplinares comisariados por Ada Kaleh, en los que convergen la música, la moda, el teatro y las artes visuales. Promueve la inclusión, el respeto y la presencia, sin teléfonos en la pista de baile, al tiempo que fomenta un espacio seguro contra la discriminación y celebra el lado elegante del techno. Hasta ahora, los eventos artísticos de Supersanity han tenido lugar en Treviso y Bucarest, y volverán el 18 de octubre a Bucarest, en Forge, en colaboración con Tresor Berlin.
Más allá de esta presencia mundial, el público polaco quizá recuerde su actuación en Poznań, en Schron, en 2022, junto a algunos talentos locales. Teniendo esto en cuenta, queremos profundizar en algunas preguntas sobre la expansión de la plataforma Supersanity de Bucarest, así como sobre la trayectoria artística de Ada Kaleh.
¡Hola! Empecemos por algo fácil: ya has actuado antes en Polonia, en Schron, en Poznań. ¿Cómo ves la escena polaca en comparación con otros lugares en los que has tocado y cuál es tu impresión del ambiente general de la música electrónica aquí?
¡Hola! Sí, he actuado varias veces en Polonia, pero en los últimos años solo en el Summer Contrast Festival y en Schron Poznan. Tengo que decir que no me gustan mucho los festivales en general, prefiero los clubes con un ambiente más íntimo y un público más selecto. Me gustó tocar en Schron. Aunque me contrataron para una noche más minimalista, acabé tocando un set más orientado al techno. Y al público le gustó. Polonia parece tener afinidad por el lado más duro y crudo del techno. Sin duda me gustaría volver a Polonia en algún momento, pero no para una simple sesión de DJ. Me gustaría hacer una sesión de toda la noche en la que pudiera expresar todos mis conocimientos musicales, desde drones y ambient hasta downtempo, techno e incluso algunas composiciones psicodélicas con un BPM más alto en las que he estado trabajando últimamente para un próximo álbum.
En mi investigación sobre ti, no he encontrado mucha información sobre tus inicios en la música. ¿Cómo empezó todo?
Jeje, eso significa que estoy haciendo un buen trabajo manteniendo un perfil bajo y sin enredarme en las redes sociales, la promoción descarada y el juego de «intentar triunfar en el negocio». Si empezamos por el principio, mi relación con la música, especialmente con la música electrónica, comenzó en 1992, cuando mi padre y algunos vecinos fueron a Alemania a comprar aparatos electrónicos y él volvió con un montón de discos al azar. Dos de esos discos eran de Visions of Shiva y Sven Vath. Y así fue como empezó todo. Empecé a producir alrededor de 1998, cuando compré mi primera computadora, y luego vinieron algunos sintetizadores y efectos de hardware. En aquella época me gustaba el trance, y mi primer disco salió en 2002. Desde entonces, han cambiado muchas cosas en lo que respecta a mi desarrollo artístico.
Además de Supersanity —ya hablaremos de eso en un momento—, ¿qué colaboraciones o intercambios artísticos te entusiasman más en este momento?
Probablemente, este otoño saldrá a la venta mi último lanzamiento de house minimalista. Es un proyecto de colaboración con mis amigos cercanos de Wareika. Llevamos varios años trabajando en esas canciones y era una pena no publicar un material tan auténtico, dada la pésima situación actual de la escena minimal/house.
De cara al futuro, ¿tienes algún proyecto colectivo o personal en marcha?
En cuanto a proyectos colectivos, ahora mismo todos mis esfuerzos se centran en el proyecto Supersanity, ayudando a artistas de diversos ámbitos y construyendo una escena techno y artística multidisciplinar funcional aquí en Bucarest.
En cuanto a proyectos personales, llevo tres años trabajando en un álbum muy experimental y «atrevido». El álbum es básicamente una traducción auditiva de mi experiencia cercana a la muerte del 18 de julio de 2022. No se parece a nada de lo que he hecho antes.
En este momento, ¿cuál es tu relación con la creación musical frente a la interpretación?
Sigo encantado de crear música, es lo que realmente me define. Llevo 25 años haciéndolo y solo ahora siento que estoy creando algo realmente significativo y explorando nuevos universos. En el momento en que decidí dejar de crear música funcional o con un propósito determinado, fue cuando me sentí liberado. Estoy muy emocionado por lo que se me ocurra a continuación.
Por otro lado, interpretar música en el estado actual de la escena es una auténtica pesadilla en la mayoría de los casos. La gente ha perdido la capacidad de prestar atención a la música y tener experiencias introspectivas. Además, la gran mayoría de la música que se publica hoy en día es pura basura, todo el mundo se copia unos a otros y acaba con plantillas que se repiten una y otra vez. Principalmente porque todo el mundo persigue los conciertos siguiendo las tendencias. En otras palabras, sanguijuelas que intentan sacar provecho del sistema.
Ahora profundicemos en Supersanity. ¿Podrías compartir los detalles, los aspectos más destacados o incluso los momentos ocultos del proyecto, para que nos hagamos una idea antes de vivir la experiencia?
En realidad, la idea central de Supersanity es estar allí, en el momento, y vivirlo por uno mismo. Mantendré este aura y dejaré que la gente lo descubra y lo descifre por sí misma, cuando se sienta preparada.
En nuestra conversación anterior, mencionamos algunas decepciones con la escena, cosas que podrían mejorarse o que se hacen mal. ¿Podrías compartir estas preocupaciones con nuestros lectores?
Maldición, no quiero parecer un «detractor» que siempre señala los defectos de la escena, en realidad de todo lo relacionado con el arte en general. Así que me centraré simplemente en crear una alternativa para aquellos que buscan experiencias significativas, fuera de lo superficial y lo convencional.
¿Hay algún artista con el que sueñes colaborar en el futuro?
Sí, Jeff Mills.
Cuéntanos sobre tu experiencia cercana a la muerte.
Estar tan cerca del límite cambia tu forma de percibir las cosas y de ver la vida. Puede llevar días intentar expresar con palabras una experiencia así. Lo único que puedo decir es que la muerte no da tanto miedo, pero me alegro de haber salido de ella y de tener una segunda oportunidad para hacer las cosas de otra manera y con un propósito real. Supersanity es una extensión de esta experiencia, e invito a cualquiera que sienta curiosidad a echar un vistazo al Quantum.
Para un buen final: completa la palabra «Comprender…».
…el yo y tener el valor de ir más allá de tus velos te lleva a tu verdadero propósito en la vida.
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