Wie ist es, sich den Traum von einer großen DJ-Karriere zu erfüllen: Findet man sich sofort auf den größten Bühnen wieder, ist bei den renommiertesten Labels unter Vertrag und an der Seite der ganz großen Headliner? Vielleicht ja, vielleicht nein – doch bevor Künstler*innen internationalen Erfolg erzielen, sind sie meist Teil der lokalen Szene, in der sie verwurzelt sind. Denn ohne Unterstützung, ohne die Karriere Schritt für Schritt aufzubauen und sich auf Qualität statt nur auf „das Image“ zu konzentrieren, lässt sich kaum etwas auf die Beine stellen.
Die lokale Szene hat ihren Wert und ihren eigenen Charakter, betont MAUER, ein in Warschau ansässiger Produzent und DJ sowie Gründer und Inhaber des Labels SENSOR Records. Seine jüngste EP „Subzero Complex“, die Ende Februar erschien, bot nicht nur Gelegenheit, in einen modularen, minimalistischen Sound einzutauchen, sondern auch, über die polnische elektronische Musikszene nachzudenken. Und obwohl MAUER vor Ort wirkt, werden seine Tracks auf der ganzen Welt gespielt und geschätzt.
Agata Omelańska: Hallo, Piotr! Wir treffen uns zu einem besonderen Anlass für jede*n Künstler*in – deine neueste EP „Subzero Complex“ ist am 27. Februar erschienen. Ich hatte Gelegenheit, sie vorab anzuhören, mehr als ein- oder zweimal, und ich kann ehrlich sagen: Das ist wirklich eine gute Auswahl an Musik. Erzähl mir, worum geht es in diesen Tracks? Was hat dich inspiriert und wie lief die Arbeit an der EP ab?
MAUER: Inspiriert haben mich die polnische elektronische Musikszene und die Tatsache, dass lokale Künstler*innen oft zugunsten ihrer ausländischen Kolleg*innen übersehen werden. Die EP ist eine Reaktion auf diese Situation und der Versuch zu zeigen, dass die lokale Szene ihren Wert und ihre eigene Identität hat. Ich habe mich auf modularere Klänge konzentriert, die einen tieferen Ton haben, und viele Elemente sind durch Improvisation entstanden. Statt nach steriler Perfektion zu streben, habe ich die kleinen Unvollkommenheiten hervorgehoben, die den Tracks ihren Charakter und ihre Atmosphäre verleihen.
„Subzero Complex“ besteht aus vier Tracks mit einer rohen, modularen Ästhetik. Beim Hören dieser EP hatte ich den Eindruck, dass sich dein Stil in den letzten zwei Jahren deutlich weiterentwickelt hat. Er ist natürlich immer noch unverkennbar deiner, aber je minimalistischer der Sound, desto faszinierender wird er. Was beeinflusst dein Auflegen und die Musik, die du produzierst, am stärksten?
Ich glaube, mein Auflegen und Produzieren werden am stärksten von meinen Erfahrungen, meiner heutigen Wahrnehmung von Musik und meiner aktuellen Lebensphase beeinflusst. Auch nichtmusikalische Faktoren spielen eine Rolle, etwa Emotionen und die Veränderungen in meiner Haltung zur Szene und zum kreativen Prozess selbst. Minimalismus ist für mich keine Ästhetik mehr an sich, sondern ein Werkzeug, durch das Details klarer hervortreten.
Heute interessieren mich Authentizität und Stimmigkeit mehr als der „WOW-Effekt“.
Die Geschichte hinter dieser EP ist sehr interessant. Du sprichst viele wichtige Aspekte dessen an, was es bedeutet, in der Branche Produzent zu sein, besonders in Polen. Du betonst die lokale Verankerung als schöpferische Kraft und weist darauf hin, dass lokale Künstler*innen im Hintergrund zu halten nicht nur ihre Entwicklung einschränkt, sondern auch das Wachstum der gesamten Szene hemmt. Das ist eine sehr wichtige Stimme in der heutigen Szene, und ich danke dir, dass du dich dazu äußerst.
Diese EP ist genau aus dem Bedürfnis heraus entstanden, Dinge beim Namen zu nennen, die viele von uns empfinden, über die aber selten direkt gesprochen wird.
Ich sehe das nicht als Kritik um der Kritik willen, sondern als Versuch, die bestehenden Mechanismen in den Blick zu rücken. Lokalismus ist für mich etwas ganz Natürliches – wenn wir kein Vertrauen in unsere eigenen Künstler*innen aufbauen, die oft als „lokale Alleinunterhalter“ bezeichnet werden, wird die Szene immer von Vergleichen und Komplexen geprägt sein. Dabei haben wir alles, was wir brauchen, um authentische und wertvolle Werke zu schaffen. Es freut mich, dass dieses Projekt als Beitrag zur Diskussion aufgenommen wird, denn genau darum ging es: um diese Reflexion und vielleicht um eine kleine Verschiebung der Perspektive.
Bemerkenswert ist, dass deine EP ausschließlich auf polnischen SoundCloud-Kanälen Premiere feierte: Polish Techno.logy, Lost in Ether, Znamy się z Techno und Synapsa. Das war einerseits eine symbolische, andererseits aber auch eine bewusste Entscheidung – insbesondere angesichts der verbreiteten Annahme: „Um wahrgenommen zu werden, muss ich ausschließlich auf internationalen Kanälen landen.“
Das war eine völlig bewusste Entscheidung. Ich wollte, dass das Format der Veröffentlichung mit dem Konzept der gesamten EP übereinstimmt. Da es in „Subzero Complex“ um lokale Identität und Vertrauen in unsere eigene Szene geht, lag es nahe, die Veröffentlichung auf polnische Kanäle zu stützen, die lokale Künstler*innen wirklich unterstützen. Ich bestreite nicht, dass internationale Plattformen wichtig sind, aber ich habe den Eindruck, dass wir sie oft als einzigen Weg zu einer Karriere betrachten. Dabei schaffen lokale Initiativen den Raum, ohne den keine Szene eine Chance hat, sich zu entwickeln.
Das ist nicht nur eine symbolische Geste, sondern auch praktische Unterstützung für das Ökosystem, zu dem ich selbst gehöre.
Und doch haben auch ausländische Künstlerinnen und Künstler von dir gehört! Die EP „Subzero Complex“ erhielt sehr positive Rezensionen von Künstlern wie Quelza, Ben Klock, future.666 und Tasha; auch deine früheren Produktionen haben ihnen gefallen. Wie fühlst du dich, wenn du solche Worte von Künstlern hörst, die du bewunderst? Das geht einem doch nahe, oder?
Jedes Mal, wenn ich eine Nachricht bekomme, dass jemand meinen Track gespielt hat, bin ich unendlich dankbar und zufrieden.
Es erinnert mich daran, dass Musik ein Eigenleben hat, Menschen erreicht, um die Welt reist und Teil der Geschichte eines Menschen auf der Tanzfläche wird.
Zu wissen, dass Musik, die aus dem puren Bedürfnis heraus entstanden ist, etwas zu schaffen, ihren Weg in Soundsysteme an Orten findet, an denen Menschen aus aller Welt zusammenkommen, ist etwas ganz Besonderes.
Ich bin auch unglaublich dankbar für die Momente, in denen meine Idole meine Tracks in einem Club spielen, der seit Jahren einen besonderen Platz in meinem Herzen hat – dem Berghain. Dieser Club ist seit Langem einer der wichtigsten Fixpunkte für mich in der Clubmusikszene. Deshalb bedeutet es mir so viel zu wissen, dass meine Musik dort in den Sets von Künstlern läuft, die ich bewundere. All das motiviert mich enorm, weiterzuarbeiten und Neues zu schaffen.
Sag mal, wie steht es um den hartnäckigen Mythos in unserem Land, ausländische Künstler seien lokalen überlegen? Gehen wir wirklich immer noch nur zu Headlinern und ausländischen Künstlern, während wir diejenigen, die auf dem Plakat in „kleinerer Schrift“ stehen, als minderwertig behandeln?
Mir scheint, das war schon immer so … und ich denke, das ist immer noch der Fall. Marketing wird hier nach wie vor als etwas Negatives betrachtet – dabei ist es dem Marketing zu verdanken, dass ausländische Künstler zu Headlinern geworden sind. All die Tracks, die in Reels in den sozialen Medien verwendet werden, sind ein Beweis dafür. Wir leben in einer Zeit, in der etwas übersehen und als minderwertig angesehen wird, wenn es schlechte Zahlen vorweisen kann. Gerade dank der Macht des Marketings kann jemand vom Schlafzimmer auf die Hauptbühne eines Festivals gelangen.
Andererseits wird immer deutlicher, dass sich das Publikum bewusster für die lokale Szene interessiert und das Problem erkennt. Letzten Sommer habe ich zwei Veranstaltungen in einem der Warschauer Clubs organisiert – beide ausschließlich mit lokalen Künstlern, und die Besucherzahlen waren höher als bei so manchem ausländischen Headliner.
Wie bekommen neue Gesichter die Chance, sich und ihre Arbeit zu präsentieren? Bieten traditionelle Formate wie Open Decks oder das Einreichen von Mixes bei Wettbewerben Debütantinnen und Debütanten noch echte Möglichkeiten? Oder hat die Online-Präsenz die DJ-Welt erobert und ist zum Schlüssel geworden, um sich einen Namen zu machen?
Traditionelle Formate wie Open Decks können immer noch wertvoll sein, weil sie den Kontakt zum Publikum ermöglichen und einem in der Praxis beibringen, die Tanzfläche zu lesen. Es ist ein guter Ort, um Erfahrung zu sammeln und erste Kontakte zu knüpfen. Das Problem ist, dass sie allein selten ausreichen, um langfristig sichtbar zu bleiben. Die Online-Präsenz ist heute sehr wichtig geworden, denn das Internet ist der natürliche Ort für die Verbreitung von Musik. Sets, Mixes, eigene Produktionen oder sogar die Art, wie man kommuniziert, helfen dabei, Menschen zu erreichen, die sonst nie auf einen aufmerksam geworden wären.
Das „Image“ allein verliert jedoch schnell an Bedeutung, wenn ihm kein solides musikalisches Fundament zugrunde liegt. Das Image ist ein Werkzeug, aber kein Selbstzweck.
Ich möchte auch auf ein sehr symbolträchtiges, aber wichtiges Element von „Subzero Complex“ aufmerksam machen – den Eisberg. Wie sollte das Publikum ihn deuten? Was verbirgt sich unter dieser gewaltigen, kalten Masse, bezogen auf unsere elektronische Musikszene?
Dieses Symbol soll uns daran erinnern, dass der Wert der Szene nicht allein von dem herrührt, was am spektakulärsten oder medienwirksamsten ist.
Die Grundlagen sind oft still, verstreut und werden zu wenig geschätzt;
und doch halten sie die gesamte Struktur zusammen. Ohne diesen „unsichtbaren Teil“ könnte nichts an der Oberfläche existieren. Einige Kommentare im Internet legen nahe, dass die polnische Szene jung sei – dabei wurde erst 2021 die Anthologie „30 Years of the Polish Techno Scene“ veröffentlicht.
Okay, wir haben einige sehr ernste Themen aus der Unterhaltungsbranche angesprochen – ich denke, es ist Zeit, zu einer etwas leichteren und positiveren Seite überzugehen. Was ist das Beste und Coolste, das dir beim Auflegen passiert? Ist vielleicht einmal etwas passiert, bei dem du gedacht hast: „Ich bin stolz auf mich, ich habe alles gegeben – lohnt es sich?“
Jedes Mal, wenn ich mein Set beende, sind es das Lächeln und die Freude der Clubgäste, die mich aufs Neue in das verlieben lassen, was ich tue. Das ist der Beweis, dass ich meine Arbeit gut gemacht habe. Es ist mir schon oft passiert, dass nach einem Set jemand zu mir kam und sagte, die Woche sei hart gewesen, aber wegen des tollen Abends habe die Person alles vergessen. Und das ist für mich das wertvollste Feedback.
Was lustige Situationen angeht, fällt mir eine ziemlich aktuelle ein – während eines meiner Sets wurde das Publikum irgendwann so euphorisch, dass die Leute buchstäblich schrien. Ich erinnere mich genau an diesen Moment, denn er ereignete sich bei einem der Builds im Track von Slam. Plötzlich tauchten Sicherheitsleute mit Taschenlampen auf der Tanzfläche auf, weil sie dachten, es sei etwas passiert. Aber es war einfach nur MAUER!
Momente wie dieser machen es definitiv all die Mühe wert! Zur Vorbereitung auf unser Gespräch habe ich beschlossen, deine wichtigsten Erfolge der letzten Zeit aufzulisten. Es ist viel passiert, deshalb ist die Liste lang: die EPs „Human Grotesque“, „Pointless Conversation“ und „Nostalgia Ultra“. Podcasts für BCCO, Numero Netherlands, Zement und Kaltblut Magazine sowie Auftritte an der Seite von Künstlern wie Orbe und psyk oder Ben Klock. Ende des Jahres hast du außerdem im Berliner Club OST gespielt – was würdest du dieser Liste noch hinzufügen?
Ich denke, mein größter Erfolg ist, dass meine Tracks regelmäßig auf der ganzen Welt gespielt werden. Ich habe aufgehört zu zählen, wie viele Nachrichten ich von DJs bekommen habe, die mir erzählt haben, dass sie meine Tracks gespielt haben. Außerdem würde ich hinzufügen, dass vor einiger Zeit,
unsere VTSS sie regelmäßig auf Festivals gespielt hat, wodurch meine Spotify-Followerzahl regelrecht explodiert ist!
Etwas anderes, das mir wichtig ist, sind Auftritte im legendären Berliner Sisyphos. Und für meine Idole, die du erwähnt hast, Support zu spielen, bedeutet mir ebenfalls sehr viel.
Ich muss dich einfach nach Berlin und dem Berghain fragen – ich weiß, dass dieser Club dein liebster Ort auf der Welt ist, um Musik zu hören und zu tanzen. Wessen Auftritt im „The Temple“ hat dich am meisten beeindruckt? Und für wen – oder was – kehrst du mit derselben unerschütterlichen Leidenschaft dorthin zurück?
Schon wenn man durch die Straßen Berlins läuft, kann man spüren und hören, wofür diese Stadt lebt und wie essenziell Techno für sie ist. Bei den Clubs empfehle ich das Sisyphos an heißen Sommertagen und das Berghain das ganze Jahr über. Stef Mendesidis’ vierstündiges Live-Set war das Beste, was ich je gehört habe. Außerdem beeindrucken mich Ben Klocks Sets immer wieder; ich verehre ihn einfach.
Und die letzte Frage wäre … Wie wird man zum Lieblings-DJ von jemandem?
Dafür gibt es keinen festen Weg, denn ich würde es selbst gern wissen … aber aus meiner Sicht
ist das Wichtigste, Tracks zu spielen, von denen die Leute noch gar nicht wissen, dass sie sie hören wollen.
Vielen Dank für dieses wunderbare und inspirierende Gespräch, MAUER! Mögen all deine Träume wahr werden – nicht nur die musikalischen – und mögen deine Authentizität, deine harte Arbeit und deine Einstellung zur Clubmusikszene sowohl andere Künstler als auch Clubgänger inspirieren!