En relación con la actuación de Giuseppe Di Leria en el Festival Electrum Up To Date 2025 en Białystok, tuve la oportunidad de aprender más sobre el enfoque de trabajo de este artista y sus próximos proyectos.
Dominic: Tu álbum debut, Driving to Nowhere, tardó cinco años en completarse. ¿Qué te llevó a dedicarle tanto tiempo: el perfeccionismo, la búsqueda de tu propio lenguaje o la exploración sonora?
D-Leria: Creo que el primer álbum es crucial para cualquier artista porque establece una identidad y un mensaje. Cuando comencé este proyecto en 2014, aún no tenía una visión clara. Me gustaban tantos géneros diferentes que pensé que sería mejor trabajar en ello un tiempo y luego averiguar qué debía producir. Al final, decidí simplemente producir lo que me gustara. De hecho, con Driving to Nowhere, comencé a lanzar un EP completo que incluía techno puro, tribal, experimental, sintetizadores, ambient… lo que me pareciera bien.
Dominic: El álbum de 2024, “Multiverso”, muestra una faceta más ambiental de tu trabajo. ¿Cuál fue su principal inspiración: el espacio, la introspección o quizás la propia tecnología modular?
D-Leria: La principal diferencia entre estos dos álbumes fue el cambio de configuración, así como, por supuesto, un mayor conocimiento técnico y una mayor confianza.
Pasé de los sintetizadores compactos a los modulares, lo que me llevó a explorar más el lado ambiental y experimental de mi sonido.
Dominic: Tus sets en vivo basados en sintetizadores modulares han ganado reconocimiento en muchos escenarios. ¿Cómo es tu proceso de preparación y cuánto margen dejas para la improvisación?
D-Leria: Preparar un set en vivo siempre es muy estresante para mí, y a veces me lleva hasta un mes. El proceso es muy diferente a cómo produzco en el estudio. Como solo puedo llevar una pequeña parte de mi configuración modular, tengo que hacer concesiones, y en este caso, usar samplers. Los uso para loops de baja frecuencia (por ejemplo, bombo y bajo ya sumados y mezclados), mientras que la mayoría de las frecuencias medias y agudas provienen de fuentes analógicas. Ahí es donde dejo más espacio para la improvisación.
Lo que realmente me dio el hardcore fue una sensación de libertad. Me demostró que puedo hacer lo que quiera, sin preocuparme por las modas ni por encajar en una escena.
Dominic: Has actuado en salas y festivales legendarios. ¿Alguno de estos momentos influyó especialmente en tu forma de abordar el directo?
D-Leria: No diría que esos momentos lo cambiaron todo, pero sin duda tuvieron un impacto. Tocar en salas legendarias aporta cierto peso y perspectiva; te sientes parte de un legado mayor. Pero mi enfoque del directo también ha evolucionado a partir de otras experiencias, como las reacciones del público e incluso los errores. Es una mezcla.
Dominic: Tus comienzos fueron hardcore; hoy creas en la frontera entre el ambient, el acid y el industrial. ¿Cómo influye tu experiencia en géneros más intensos en tu trabajo actual?
D-Leria: Lo que realmente me dio el hardcore fue una sensación de libertad. Me demostró que puedo hacer lo que quiera, sin preocuparme por las modas ni por encajar en una escena. Esa sensación me ha acompañado. Sigo mi propio camino al crear.
Dominic: ¿Tienes algún proyecto en mente que aún no hayas realizado? ¿Quizás una instalación sonora, una banda sonora o algo completamente inesperado?
D-Leria: “En realidad, tengo dos proyectos en mente. Uno de ellos, Kongas, ya se ha presentado, aunque no está en su versión final. El otro es algo mucho más personal. Un proyecto en el que llevo mucho tiempo trabajando y que lleva mi nombre: Giuseppe Di Leria. Pero por ahora, prefiero no revelar demasiado 😛
El B2B con Dtekk fue divertidísimo. Verlo jugar siempre me recuerda a mi adolescencia…
Dominic: How do you reflect on your time at Electrum Up To Date Festival – both your performance and the festival’s atmosphere overall?
D-Leria: En ambas ediciones, primero con una sesión en vivo y luego en un B2B con Dtekk, lo pasé genial. Experiencias diferentes, pero ambas realmente especiales. Desde mi punto de vista, Up To Date es uno de los festivales más interesantes artísticamente de Europa. Estar en el cartel junto a leyendas y artistas que me inspiraron a encontrar mi propio sonido fue increíblemente emotivo. Y el público es increíble: muy atento, presente, el tipo de público que realmente viene a escuchar, descubrir y vivir la música.
El B2B con Dtekk fue divertidísimo. Verlo tocar siempre me recuerda a mi adolescencia, viendo vídeos de festivales en Viva Polska, intentando entender y aprender esas técnicas de DJ de la vieja escuela de los DJs que solían retransmitir.
Fue una auténtica batalla de solo vinilos, algo que sin duda tenemos que repetir. Y, por si fuera poco, coincidió con mi cumpleaños ese día. En un momento dado, Dtekk literalmente paró a los Technics mientras ponían un disco y me trajo un pastel, mientras todo el público cantaba “Feliz cumpleaños” en polaco. Fue un gesto tan hermoso e inesperado, un momento que siempre recordaré.
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