Im Zusammenhang mit dem Auftritt von Giuseppe Di Leria beim Electrum Up To Date Festival 2025 in Białystok hatte ich die Gelegenheit, mehr über die Arbeitsweise dieses Künstlers und seine kommenden Projekte zu erfahren.
Dominic: Dein Debütalbum „Driving to Nowhere“ hat fünf Jahre gedauert. Was hat dich dazu bewogen, so viel Zeit darauf zu verwenden – Perfektionismus, die Suche nach deiner eigenen Sprache oder die Erkundung von Sounds?
D-Leria: Ich denke, das erste Album ist für jeden Künstler entscheidend, weil es eine Identität und eine Botschaft etabliert. Als ich dieses Projekt 2014 startete, hatte ich noch keine klare Vision. Ich mochte so viele verschiedene Genres, dass ich dachte, es wäre besser, eine Weile daran zu arbeiten und dann herauszufinden, was ich produzieren sollte. Schließlich beschloss ich, einfach das zu produzieren, was mir gefiel. Tatsächlich begann ich mit „Driving to Nowhere“, komplette EPs zu veröffentlichen, die puren Techno, Tribal, Experimental, Synthesizer, Ambient … alles enthielten, was sich richtig anfühlte.
Dominic: Das Album „Multiverso“ von 2024 zeigt eine eher ambiente Seite deiner Arbeit. Was war die Hauptinspiration – Raum, Introspektion oder vielleicht die modulare Technologie selbst?
D-Leria: Der Hauptunterschied zwischen diesen beiden Alben war das veränderte Setup sowie natürlich mein größeres technisches Wissen und mein gesteigertes Selbstvertrauen.
Ich bin von kompakten Synthesizern auf modulare Synthesizer umgestiegen, was mich dazu brachte, die Synth-Ambient- und experimentelle Seite meines Sounds stärker zu erkunden.
Dominic: Deine Live-Sets auf modularen Synthesizern haben auf vielen Bühnen Anerkennung gefunden. Wie sieht dein Vorbereitungsprozess aus und wie viel Raum lässt du für Improvisation?
D-Leria: Die Vorbereitung eines Live-Sets ist für mich immer sehr stressig und dauert manchmal bis zu einem Monat. Der Prozess unterscheidet sich stark von meiner Studioproduktion. Da ich nur einen sehr kleinen Teil meines modularen Setups mitbringen kann, muss ich Kompromisse eingehen und in diesem Fall Sampler verwenden. Ich verwende sie für Niederfrequenz-Loops (z. B. Kick und Bass bereits summiert und gemischt), während die meisten mittleren und hohen Frequenzen aus analogen Quellen stammen. Das ist der Teil, bei dem ich mehr Raum für Improvisation lasse.
Was mir Hardcore wirklich gegeben hat, ist ein Gefühl der Freiheit. Es hat mir gezeigt, dass ich alles machen kann, was ich will, ohne mir Gedanken über Trends oder die Zugehörigkeit zu einer Szene machen zu müssen.
Dominic: Du bist an legendären Orten und Festivals aufgetreten. Hat einer dieser Momente deine Herangehensweise an Liveauftritte besonders beeinflusst?
D-Leria: Ich würde nicht sagen, dass diese Momente alles verändert haben, aber sie hatten definitiv einen Einfluss. An legendären Orten zu spielen, verleiht einem eine besondere Bedeutung und Perspektive; man fühlt sich als Teil eines größeren Erbes. Aber meine Herangehensweise an Liveauftritte hat sich auch durch andere Erfahrungen wie Publikumsreaktionen und sogar Fehler weiterentwickelt. Es ist eine Mischung.
Dominic: Deine Anfänge waren Hardcore, heute kreierst du an der Grenze zwischen Ambient, Acid und Industrial. Wie beeinflusst deine Erfahrung in intensiveren Genres deine aktuelle Arbeit?
D-Leria: Was mir Hardcore wirklich gegeben hat, ist ein Gefühl von Freiheit. Es hat mir gezeigt, dass ich machen kann, was ich will, ohne mich um Trends zu kümmern oder in eine Szene zu passen. Dieses Gefühl ist mir geblieben. Ich gehe immer noch meinen eigenen Weg, wenn ich kreativ bin.
Dominic: Hast du ein Projekt im Kopf, das du noch nicht umgesetzt hast? Vielleicht eine Klanginstallation, einen Soundtrack oder etwas völlig Unerwartetes?
D-Leria: „Eigentlich habe ich zwei Projekte im Kopf. Eines davon, Kongas, wurde bereits vorgestellt, wenn auch noch nicht in seiner endgültigen Form. Das andere ist etwas viel Persönlicheres. Ein Projekt, an dem ich schon lange arbeite und das meinen Namen trägt: Giuseppe Di Leria. Aber vorerst möchte ich lieber nicht zu viel verraten 😛
Das B2B mit Dtekk hat viel Spaß gemacht. Ihm beim Spielen zuzusehen, versetzt mich immer wieder in meine Teenagerzeit …
Dominic: Wie denkst du über deine Zeit beim Electrum Up To Date Festival nach – sowohl über deinen Auftritt als auch über die Festivalatmosphäre insgesamt?
D-Leria: Ich hatte bei beiden Ausgaben, zuerst mit einem Live-Set und dann beim B2B mit Dtekk, eine tolle Zeit. Unterschiedliche Erfahrungen, aber beide wirklich etwas Besonderes. Aus meiner Sicht ist Up To Date eines der künstlerisch interessantesten Festivals in Europa. Im Line-up neben Legenden und Künstlern zu stehen, die mich dazu inspiriert haben, meinen eigenen Sound zu finden, war unglaublich emotional. Und das Publikum ist fantastisch: sehr aufmerksam, präsent, genau die Art von Publikum, das wirklich kommt, um zuzuhören, die Musik zu entdecken und zu leben.
Das B2B mit Dtekk hat viel Spaß gemacht. Ihm beim Spielen zuzusehen, erinnert mich immer an meine Teenagerzeit, als ich mir auf Viva Polska Clips von Festivals ansah und versuchte, die alten DJ-Techniken von den DJs zu verstehen und zu lernen, die sie früher gesendet haben.
Es war ein richtiger Vinyl-Battle – das müssen wir unbedingt wiederholen. Und als Sahnehäubchen hatte ich an diesem Tag auch noch Geburtstag. Dtekk stoppte den Technics, während gerade eine Platte lief, und brachte mir einen Kuchen, während die ganze Menge auf Polnisch „Happy Birthday“ sang. Es war eine wunderschöne und unerwartete Geste, ein Moment, den ich nie vergessen werde.
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