50 Quai Rambaud – Lyon, Frankreich
Le Sucre ist eine der zentralen Institutionen der zeitgenössischen elektronischen Musik in Lyon. Der Club befindet sich auf dem Dach der La Sucrière, einem monumentalen ehemaligen Industriegebäude am Ufer der Saône, und verbindet elektronische Musik, Konzerte und Kulturprogramm mit einer der markantesten Locations des französischen Nachtlebens.
Der Club eröffnete dauerhaft im 2013, doch seine Ursprünge sind eng verbunden mit Nuits Sonores, Lyons bedeutendem Festival für elektronische Musik. Die hinter dem Festival stehende Vereinigung, Arty Farty, wollte die vorübergehende Energie von Nuits Sonores in einen ganzjährig betriebenen, dauerhaften Veranstaltungsort übertragen. La Sucrière war eine naheliegende Wahl: Nuits Sonores hatte dort bereits bei seiner ersten Ausgabe 2003 eine Veranstaltung organisiert, als das umliegende Viertel noch deutlich stärker industriell geprägt war als heute.
Vom Industriehafen zum Club auf dem Dach
La Sucrière wurde als Teil der industriellen Hafeninfrastruktur Lyons erbaut und jahrzehntelang zur Lagerung und Verarbeitung von Zucker genutzt. Seine gewaltigen Betonvolumen zählen nach wie vor zu den architektonischen Wahrzeichen von Confluence, einem ehemaligen Industrie- und Logistikviertel am Zusammenfluss von Rhône und Saône, das seit Beginn des 21. Jahrhunderts umfassend neu entwickelt wurde.
Die erste Version von Le Sucre entstand vorübergehend auf dem Dach des Gebäudes während der Biennale für zeitgenössische Kunst in Lyon 2011. Das Experiment war so erfolgreich, dass die Räumlichkeiten dauerhaft umgestaltet wurden. Am 26. Juni 2013 eröffnete Le Sucre offiziell in seiner heutigen Form.
Die Umwandlung eines Dachs sechzehn Meter über dem Boden in einen dauerhaft betriebenen Nachtclub stellte beträchtliche technische Herausforderungen, insbesondere in Bezug auf Zugang, Sicherheit, Akustik und Schallisolierung. Der daraus entstandene Veranstaltungsort verbindet einen Innenclub mit einer großen Panoramaterrasse, sodass sich der Charakter der Räumlichkeiten je nach Jahreszeit und Tages- oder Nachtprogramm deutlich verändert.
Ein besonders wichtiges Element war die Soundanlage. Le Sucre installierte ein Meyer Sound -System, wobei Laurent Garnier persönlich an der Auswahl und Kalibrierung der Anlage beteiligt war. Garnier war bereits seit den frühen Ausgaben eng mit Nuits Sonores verbunden und kehrte später für zahlreiche Auftritte zu Le Sucre zurück, darunter auch ungewöhnlichere Sets jenseits seines üblichen Techno-Repertoires.
Die Verbindung zu Nuits Sonores
Le Sucre lässt sich nur schwer unabhängig von Nuits Sonores verstehen. Statt einen herkömmlichen Nachtclub zu gründen und dort gelegentlich Festivalveranstaltungen auszurichten, ging Arty Farty bei dem Projekt fast umgekehrt vor: Le Sucre wurde als dauerhafte Erweiterung der Festivalkultur konzipiert.
Diese Philosophie prägte alles – vom Programm bis zum Verhältnis zwischen Künstlern und Publikum. Der Club verzichtete bewusst auf einige Konventionen, die historisch mit dem französischen Nachtleben verbunden waren, darunter VIP-Tische, strenge Dresscodes und eine übermäßige Trennung zwischen Künstlern und Tanzenden. Tickets werden in der Regel im Voraus gekauft, sodass sich die Besucher aufgrund des Programms für einen Abend entscheiden, statt einfach im Rahmen eines beliebigen Ausgehens vor Ort zu erscheinen.
Musikalisch bedeutet das, dass Le Sucre nie ausschließlich ein Techno-Club war. House, Techno, Electro, Acid, Bass, Jungle, Disco und experimentelle elektronische Musik stehen neben Jazz, Hip-Hop, Live-Auftritten und Projekten, die sich schwerer einordnen lassen. Etablierte internationale Künstler treten regelmäßig neben aufstrebenden französischen und Lyoner DJs auf.
Die Verbindung zu Nuits Sonores funktioniert in beide Richtungen. Künstler, die durch das Festival entdeckt werden, können später ins Clubprogramm aufgenommen werden, während lokale Künstler, die sich bei Le Sucre entwickeln, auf größere Festivalbühnen aufsteigen können. Residenzen und Kooperationen mit lokalen Kollektiven machen den Veranstaltungsort teilweise zu einem Labor für die gesamte elektronische Musikszene Lyons.
Ein Club über der Stadt
Die besondere räumliche Gestaltung von Le Sucre hebt den Club von vielen europäischen Institutionen für elektronische Musik ab. Der Hauptraum des Clubs ist relativ kompakt, während sich die Terrasse direkt zur umliegenden Stadt hin öffnet. So entstehen innerhalb desselben Veranstaltungsorts zwei sehr unterschiedliche Umgebungen: eine geschlossene Tanzfläche, die auf Sound und Licht ausgerichtet ist, und ein Dach im Freien, auf dem die industrielle Landschaft von Confluence Teil des Erlebnisses wird.
Der Club bietet derzeit Platz für rund 780 Personen, ist damit groß genug für bedeutende internationale Bookings und zugleich deutlich intimer als eine Arena oder Festivalbühne. Er ist ganzjährig geöffnet und veranstaltet jährlich mehr als zweihundert Events.
Im Laufe der Zeit sind wiederkehrende Formate wie S.society Teil seiner Identität geworden, während Kooperationen mit externen Kollektiven die musikalische Ausrichtung fortlaufend verändern. Außerdem gestaltet der Club seine Bühnenbilder regelmäßig neu, statt den Innenraum als fertiggestelltes architektonisches Objekt zu behandeln.
Diese Experimentierfreude reicht über die Musik hinaus. Im Le Sucre fanden Performances, Installationen, Gespräche, ungewöhnliche Live-Projekte und Künstlerresidenzen statt – ein Spiegel der umfassenderen Kulturphilosophie, die von Arty Farty übernommen wurde. Seine Rolle ähnelt daher eher der eines Kulturclubs als der einer konventionellen Diskothek.
Lyons elektronisches Ökosystem
Le Sucre veranschaulicht auch, warum Lyon außerhalb von Paris eine der stärksten Szenen für elektronische Musik in Frankreich entwickelt hat. Nuits Sonores schuf eine internationale Plattform, doch es brauchte eine dauerhafte Infrastruktur, um die Community auch während des restlichen Jahres zusammenzuhalten.
Le Sucre sorgte für diese Kontinuität. Statt dass elektronische Kultur für einige Tage jeden Mai in Lyon auftauchte und dann wieder verschwand, erhielten Künstler, Veranstalter und Publikum einen dauerhaften Treffpunkt mit direkter Anbindung an das Netzwerk des Festivals.
Der Club hat seither dazu beigetragen, lokale Künstler und Residents zu fördern und zugleich Verbindungen zum weiteren europäischen Circuit aufrechtzuerhalten. Zum Programm gehörten Größen aus mehreren Generationen elektronischer Musik, wobei bewusst vermieden wurde, zeitgenössische Clubmusik eng zu definieren.
Diese Offenheit ist nach wie vor zentral für seine Identität. Ein Wochenende kann von Detroit Techno oder experimenteller Bassmusik zu House, Disco oder einem queeren Kollektiv wechseln, ohne dass der Veranstaltungsort dabei seine Richtung grundlegend zu ändern scheint. Die Beständigkeit entsteht durch die Kuration, nicht durch ein bestimmtes Genre.
Heute
Mehr als ein Jahrzehnt nach seiner Eröffnung ist Le Sucre weiterhin aktiv am 50 Quai Rambaud, mit einer Kapazität von rund 780 Personen und einem ganzjährigen Programm. Das umliegende Viertel Confluence hat sich dramatisch verändert: Aus ehemaligem Industriegelände ist eines der großen Stadterneuerungsgebiete Lyons geworden, geprägt von zeitgenössischer Architektur, Büros, Wohnungen und Kultureinrichtungen.
La Sucrière und Le Sucre bewahren eine wichtige Schicht dessen, was vor diesem Wandel bestand. Das Industriegebäude ist geblieben, doch statt als verlassenes Erbe zu fungieren, hat es einen neuen kulturellen Zweck erhalten.
In der französischen Clubkultur nimmt Le Sucre daher eine ungewöhnliche Stellung ein. Es ist weder ein Underground-Warenhaus, das vorübergehend am Rande der Legalität betrieben wird, noch ein konventioneller kommerzieller Nachtclub. Es ging aus einem Festival hervor, befindet sich in einem umgestalteten Industriedenkmal und dient gleichzeitig als Club, Kulturort und Plattform für die lokale Szene.
Das Konzept lässt sich auf etwas überraschend Einfaches reduzieren: Nuits Sonores brauchte ein Zuhause für die übrigen 360 Tage des Jahres. Le Sucre wurde zu diesem Zuhause.
