Mit grenzenloser Energie erobern sie jede Bühne und bringen das Soundsystem und das Publikum zum Beben. Sie wissen genau, wie sie sich in einer Welt mit großer Nachfrage nach DJs bewegen müssen, setzen auf Authentizität und experimentieren mit einer breiten Palette musikalischer Genres. Anlässlich ihres diesjährigen Debüts beim Up To Date sprechen Adnable und shhron über ihre Erfahrungen und ihre Perspektiven auf die aktuelle Szene.
Dominic: Seit wie vielen Jahren arbeitet ihr musikalisch zusammen? Es fühlt sich an, als wäre es schon ewig!
Adnable: Unser erstes B2B ist etwa drei Jahre her, und in den vergangenen zwei Jahren wurden wir relativ häufig als Paket gebucht. Lustig ist, dass unser erstes B2B die Idee der Veranstalter war und nicht unsere eigene Initiative – ein Gruß an das Refleks-Team, das uns gemeinsam zu einem sehr erfolgreichen Event in der Sekta in Krakau eingeladen hat. Damals fühlte ich mich noch nicht besonders sicher; Szymek spielte bereits regelmäßig in Clubs, und ich stand noch ganz am Anfang. Etwa ein Jahr später spielten wir zusammen bei einem Stream auf Hoer, und seitdem laden uns Booker ziemlich regelmäßig als Duo ein.
shhron: Offiziell war es genau so. Ich würde außerdem ergänzen, dass wir uns generell schon vor unserem ersten B2B sehr gut kannten, weil wir seit vielen Jahren befreundet sind und, soweit ich mich erinnern kann, schon immer einen sehr ähnlichen Geschmack bei Clubmusik hatten. Vor Jahren standen wir beide auf Electro mit starkem Bass-DNA, und das hob unsere „Selects“ hervor – und klingt tatsächlich bis heute darin nach. Wir gingen regelmäßig zu denselben Events und begeisterten uns für ähnliche Dinge.
Euer Stil wird als „basslastige Experimente“ beschrieben. Woher kommt euer Interesse an diesem speziellen Genre, und wie würdet ihr die Rolle des weit gefassten Broken Beat in der polnischen Szene einschätzen?
Adnable: Ich mag es nicht, mich in eine Schublade stecken zu lassen, aber wenn ich antworten müsste, würde ich sagen, es war einfach ein Prozess – eine weitere Erkundung des Broken Select. Viele Produzenten, von denen ich inspiriert wurde (z. B. Aloka), bewegten sich in Richtung eines stärker gebrochenen Genres statt einfach nur Electro. Ich weiß nicht mehr genau, wann ich angefangen habe, Bass zu spielen, denn in meinem ersten Set hört man Breaks, Electro, UK Garage und Leftfield Bass, aber auch einen 4×4-Vibe. Ich mag den Begriff „Multi-Genre“, nicht unbedingt „schwerer Bass“. Denn ich liebe es, an Sommerabenden in einer Dub-Atmosphäre zu spielen, und da ist es ein bisschen schön und angenehm.
Was die polnische Szene angeht, läuft es bei uns wirklich gut, und die Sets polnischer DJs waren letztes Jahr meiner Meinung nach die besten beim UTDF-Festival. Ich ging von Set zu Set und dachte, dieses Niveau ist absolute Spitzenklasse. Wir haben großartige lokale Selector und Musikbegeisterte – lasst uns diese Botschaft noch weiter verbreiten!
shhron: Ich würde nicht einmal zustimmen, dass „mein Stil“ so definiert wird. Ich tendiere eher zu diesem Multi-Genre-Ansatz. Das Label Break-Selector ist definitiv an mir hängen geblieben, weil ich in meinen Anfangstagen viel Electro und Ghetto gespielt habe, und das hat mich (und mein Kollektiv WE LECIM) in der polnischen Szene ausgezeichnet. Tatsache ist jedoch, dass sich diese Musik schon immer mit 4×4 verflochten hat – nicht nur mit Techno. Früher scherzte ich, wir würden diese Broken Beats wie eine Art Trojanisches Pferd in den Club schmuggeln – das Pferd war in diesem Fall Techno, haha.
Mittlerweile ist 4×4 für mich genauso wichtig wie Broken Beats, auch wenn alles vom Publikum abhängt, für das ich spiele, und vom Profil der Veranstaltung. Manchmal spiele ich sehr basslastige und gebrochene Sets, besonders bei unseren Events des Fisherman's Bass Club, aber häufiger ist es ein genreübergreifender und rhythmischer Mix.
Adnable & shhron: Aber es hat schon etwas, dass es uns, wenn wir zusammen spielen, in eine stärker nach Leftfield, Experimentellem und „Heavy Bass“ ausgerichtete Richtung führt! Das passiert ganz natürlich, und wir machen kein Geheimnis daraus – es gefällt uns. In diesem Bereich verstehen wir uns perfekt, oft ohne Worte, und doch machen wir gemeinsam etwas anderes als gewöhnlich in unseren Solo-Projekten.
Spielt ihr also auch Techno?
shhron: Ja, auf jeden Fall, obwohl mir bewusst ist, dass Veranstalter mich überhaupt nicht damit in Verbindung bringen. Techno ist von Anfang an Teil meines Lebens, und ich spiele gern bei diesen typischen Techno-Veranstaltungen. Wenn ich jedoch das Gefühl habe, eine „100-prozentige shhron-Erfahrung“ schaffen zu können, ist Techno für mich ein Werkzeug, ein Bindemittel, um verschiedene Genres zu verbinden – derzeit besonders Latin Techno/Latin Bass. Ich will nicht leugnen, dass mich schon immer Produzenten mit einer ähnlichen Herangehensweise inspiriert haben – früher war es DJ Stingray, ein paar Jahre später entdeckte ich, was Neffa-T macht, und aktuell begeistern mich Leute wie Verraco unglaublich: ein Produzent mit tiefen Wurzeln in der südamerikanischen Szene, der mit Techno resoniert, was man in seinen Sets hören kann. Falls mich jemand beim nächsten UTDF sucht: Ich stehe bei diesem Genie in der ersten Reihe.
Adnable: Überraschenderweise spiele ich genau so Techno. Von Anfang an bin ich ein wenig von gebrochenen Genres abgewichen und habe die gebrochenen Elemente des Techno aufgebrochen, aber nicht genug, um es Techno spielen zu nennen. Mit der Zeit bin ich hineingewachsen, und jetzt weiß ich, dass ich meine zwei Wölfe habe: gebrochenen Wahnsinn und richtigen Techno. Wenn ich verschiedene Genres mische – viele davon mit UK-Vibe –, ist der Mix oft sehr schnell, und ich liebe es einfach, Stile miteinander zu verbinden und während eines Sets die Hände beschäftigt zu halten. Ich liebe diese Stimmung auf dem Dancefloor!
Es macht mir wirklich Spaß, und ich freue mich, dass man mir vertraut und mich für einige wirklich coole Techno-Events gebucht hat. Um das Leben interessanter zu machen, gibt es manchmal Bass, manchmal einen Techno-Track! Ich kann es nur empfehlen!
Ist euer Auftritt beim diesjährigen Up To Date Festival euer Debüt bei diesem Event? Was können wir von eurem Auftritt erwarten?
Adnable & shhron: Wir stehen zum ersten Mal auf dem Line-up, sind aber schon seit Jahren treue Fans des Festivals und bezeichnen es als unser Lieblingsfestival im polnischen Festivalkalender – vor allem, weil uns das Line-up immer anspricht und jedes Jahr so viele unserer Freunde zum UTDF kommen. Nur hier haben wir die Gelegenheit, uns ausführlich mit ihnen zu unterhalten.
Und was könnt ihr von unserem Set erwarten? Wir eröffnen das Line-up am Samstag, also wird unser Set definitiv mit eher unkonventionellen, treibenden Tracks mit einem Bassfundament beginnen. Mit unserem Warm-up für die nachfolgenden Acts müssen wir die Grundlage für die Atmosphäre auf der Bühne schaffen, und ehrlich gesagt macht es Freude, über die Songauswahl für diesen Anlass nachzudenken. Es wird von Dub durchzogen und gebrochen sein, und an Percussion, Subbässen und organischen Klängen wird es definitiv nicht mangeln.
Heutzutage ist es immer üblicher, DJ/Produzent zu sein, was die Rolle der lokalen Schwergewichte ein Stück weit entwertet.
Up To Date ist ebenfalls eines unserer Lieblingsfestivals, nicht nur in Polen, und wir freuen uns riesig, euch dieses Jahr sehen und hören zu können. Erzähl uns etwas mehr über die schlesische Szene. Ich erinnere mich noch an meine Sets an Orten wie INQbator, Electric Cafe und dem studentischen Panopticum. Wie sieht das Clubleben in Katowice und Umgebung heute aus? Gibt es Orte, die du besonders magst?
shhron: INQ wird in der Underground-Clubszene von Katowice wohl immer eine Legende bleiben. Hin und wieder höre ich, wie sehr man diesen Ort vermisst; schließlich hat er mehrere Generationen schlesischer Clubgänger geprägt. Ich bin froh, dass ich kurz vor der Schließung noch in einem Blitzmoment dort mein Debüt spielen konnte – es war eine ausverkaufte Party und ein legendäres Ereignis. Zugleich war es das symbolische Ende einer Ära. Drei Wochen nach der Schließung brach die Pandemie aus, deren Nachwirkungen in der Underground-Clubszene bis heute spürbar sind.
Die Szene hat sich verändert; ich habe das Gefühl, dass sich weniger Menschen so leidenschaftlich für die Szene interessieren, auf die Suche gehen und DJs und Produzenten verfolgen. Heutzutage ist es üblicher geworden, DJ/Produzent zu sein, was die Rolle der lokalen, engagierten Leute ein Stück weit entwertet.
Was die schlesische Szene angeht, habe ich das Gefühl, dass einiges an Potenzial ungenutzt bleibt und es an Zusammenhalt fehlt, der eine engagierte Community schaffen könnte. Außerdem habe ich den Eindruck, dass es in der Szene zu wenig Platz für Leute gibt, die nicht ihren Lebensunterhalt verdienen, bis zum Umfallen spielen oder Business-Techno, Hard-Techno und Ähnliches machen wollen. Das ist keine Kritik an irgendjemandem; mir ist klar, dass auch Clubs Geld verdienen müssen, besonders nach den „mageren“ Jahren nach der Pandemie. Das ändert nichts daran, dass ich mich mit meiner etwas „ausgefalleneren“ Auswahl beispielsweise in der Warschauer oder Posener Szene mehr wertgeschätzt fühle.
Zum Glück hatte ich immer meinen Platz in coolen Kollektiven aus meiner Heimatstadt, die eine gewisse Community um sich herum aufbauen. Von Zeit zu Zeit denke ich auch darüber nach, mich stärker am Aufbau dieser alternativen Community zu beteiligen, aber mit dem Alter habe ich gelernt, loszulassen, denn man kann nicht alles machen – im Moment haben meine persönliche Weiterentwicklung als Produzent und DJ Vorrang.
In welchen Clubs oder auf welchen Festivals im Ausland würdet ihr am liebsten spielen?
Adnable: Als Basshead würde ich mich riesig freuen, beim Outlook oder Dekmantel zu spielen. Außerdem träume ich davon, irgendwo im Vereinigten Königreich ein richtiges Bass-Set vor einem lokalen Publikum zu spielen und die Wurzeln dieser Musik in ihrem natürlichen Umfeld zu erleben.
shhron: Ich habe keinen bestimmten Club oder kein bestimmtes Festival im Kopf. Mich zieht es eher zur Pariser oder Berliner Szene, wo elektronische Genres genauso brodeln wie unterschiedliche Kulturen. Es wäre auch ein Traum, eine Rave in Südamerika auszurichten, zum Beispiel in Bogota.
Könnt ihr eure Pläne für das kommende Jahr verraten? Können wir weitere Festivaldebüts, Kooperationen oder andere Projekte erwarten?
Adnable: Neben dem mit Spannung erwarteten UTDF habe ich dieses Jahr das Glück, beim Tauron zu spielen, was ich als große Ehre betrachte. Ihr findet mich weiterhin bei den Dance Circles mit dem Kollektiv PR1VAT3 D4NC3R, wo ich zusammen mit Vi ein 100-prozentiges Techno-Set spielen werde.
Ein weiteres Techno-Core-Festival steht bevor, aber es gab noch keine Ankündigung, deshalb kann ich nichts verraten … Ich freue mich darauf! Diesen Sommer habe ich außerdem vor, Radio Rudina zu besuchen, und Ableton wartet schon seit Januar darauf, gestartet zu werden, aber niemand weiß, wann es so weit sein wird … :3
shhron: Hier werde ich nichts Spektakuläres sagen – dieses Jahr habe ich beschlossen, mehr Energie in die Beschäftigung mit Musikproduktion zu stecken, was wahrscheinlich bedeutet, dass ich etwas seltener in den Event-Line-ups auftauchen werde. Kurz gesagt: Ich möchte mehr Zeit am Computer verbringen und mich in die Materie vertiefen. Mir ist bewusst, dass das beim Publikum weniger gut ankommt (zum Beispiel in den sozialen Medien), aber es erfüllt mich sehr und fühlt sich wie ein natürlicher Schritt in meiner Entwicklung an. Bei einigen coolen V/As internationaler Labels sind Plätze für mich reserviert, worüber ich mich sehr freue; zugleich hilft mir das, mich selbst dazu anzuhalten, regelmäßig meine DAW zu nutzen.
Ich wünsche dir endlosen Erfolg, danke dir noch einmal für das Interview und wir sehen uns bei den diesjährigen Veranstaltungen auf der Bühne!
