Con una energía inagotable, se suben a cada escenario, haciendo temblar el equipo de sonido y al público. Saben exactamente cómo moverse en un mundo con una gran demanda de DJs, dando prioridad a la autenticidad y experimentando con una amplia variedad de géneros musicales. Con motivo de su debut este año en Up To Date, Adnable y shhron hablan de sus experiencias y de su perspectiva sobre la escena actual.
Dominic: ¿Cuántos años lleváis trabajando juntos musicalmente? ¡Parece que haya pasado una eternidad!
Adnable: Han pasado unos tres años desde nuestro primer B2B y, desde hace dos, nos contratan juntos con bastante frecuencia. Es curioso que la idea de nuestro primer B2B fuera de los promotores y no iniciativa nuestra: un saludo al equipo de Refleks, que nos invitó a ambos a un evento muy exitoso en Sekta, en Cracovia. Por aquel entonces aún no me sentía muy segura; Szymek ya pinchaba habitualmente en clubes y yo estaba empezando. Más o menos un año después, pinchamos juntos en un stream de Hoer y, desde entonces, los bookers nos invitan como dúo con bastante frecuencia.
shhron: Oficialmente, fue exactamente así. También añadiría que, en general, antes de nuestro primer B2B ya nos conocíamos muy bien, porque éramos amigos desde hacía muchos años y, que yo recuerde, siempre habíamos compartido gustos muy parecidos en música de club. Hace años, a ambos nos gustaba el electro con una fuerte esencia de bass, y eso era lo que distinguía nuestras «selecciones» y, de hecho, todavía se refleja en ellas. Íbamos habitualmente a los mismos eventos y nos entusiasmaban cosas similares.
Vuestro estilo se describe como «experimentos con mucho bass». ¿De dónde viene vuestro interés por este género en concreto y cómo valoraríais el papel del broken beat, en sentido amplio, en la escena polaca?
Adnable: No me gusta encasillarme, pero si tuviera que responder, creo que fue sencillamente un proceso, una exploración más profunda del broken select. Muchos productores que me inspiraban (por ejemplo, Aloka) se orientaron hacia un género más broken, más allá del electro. No recuerdo exactamente cuándo empecé a pinchar bass, porque en mi primer set se oyen breaks, electro, UK garage y leftfield bass, pero también un rollo 4×4. Me gusta el término «multigénero», no necesariamente el de mucho bass. Me encanta pinchar con ambiente dub en las noches de verano, porque ahí todo es un poco más agradable y relajado.
En cuanto a la escena polaca, nos va realmente bien, y, en mi opinión, el año pasado los sets de los DJs polacos fueron los mejores del festival UTDF. Iba de un set a otro pensando que el nivel era de primera. Tenemos selectores locales maravillosos y entusiastas; ¡difundamos aún más ese mensaje!
shhron: Ni siquiera diría que «mi estilo» se defina así. Me inclino más por ese enfoque multigénero. La etiqueta de selector de breaks se me quedó, sin duda, porque en mis comienzos pinchaba mucho electro y ghetto, y eso era lo que me distinguía (a mí y a mi colectivo WE LECIM) en la escena polaca. Lo cierto, sin embargo, es que esta música siempre se ha entrelazado con el 4×4, no solo con el techno. Solía bromear diciendo que colábamos esos ritmos rotos en el club como si fueran una especie de caballo de Troya; en este caso, el caballo era el techno, ja, ja.
Ahora el 4×4 es tan importante para mí como los ritmos rotos, aunque todo depende del público para el que pinche y del perfil del evento. A veces pincho sets muy cargados de bass y rotos, sobre todo en nuestros eventos Fisherman's Bass Club, pero más a menudo hago una mezcla rítmica de géneros específicos.
Adnable y shhron: ¡Pero cuando pinchamos juntos hay algo que nos lleva hacia un terreno más experimental, más de vanguardia y de «mucho bass»! Surge de forma natural y no lo ocultamos: nos gusta. En este ámbito nos entendemos a la perfección, a menudo sin palabras, y juntos hacemos algo distinto de lo que solemos hacer en nuestros proyectos en solitario.
Entonces, ¿también pincháis techno?
shhron: Sí, sin duda, aunque sé que los promotores no me asocian en absoluto con él. El techno está presente en mi vida desde el principio y disfruto pinchando en esos eventos de techno más típicos. Sin embargo, cuando siento que puedo crear una «experiencia shhron al 100 %», para mí el techno es una herramienta, un pegamento que sirve para combinar distintos géneros; ahora mismo, sobre todo, Latin techno y Latin bass. No negaré que siempre me han inspirado productores con un enfoque parecido: antes era DJ Stingray; unos años más tarde descubrí lo que hace Neffa-T y, ahora, me entusiasma muchísimo gente como Verraco, un productor con profundas raíces en la escena sudamericana que conecta con el techno, algo que se oye en sus sets. Si alguien me busca en la próxima edición de UTDF, estaré en primera fila durante el set de este genio.
Adnable: Sorprendentemente, así es como pincho techno. Desde el principio me he desviado un poco hacia géneros rotos, rompiendo los elementos rotos del techno, aunque no lo suficiente como para decir que pincho techno. He ido madurando en ese terreno y ahora sé que tengo mis dos lobos: la locura rota y el techno puro. Cuando mezclo distintos géneros —y muchos de ellos tienen un aire británico—, la mezcla suele ser muy rápida, y me encanta fusionarlos y tener las manos ocupadas durante la sesión. ¡Me encanta ese ambiente en la pista de baile!
Lo disfruto mucho y me alegra que hayan confiado en mí para pinchar en algunos eventos de techno realmente geniales. Para darle más interés a la vida, ¡a veces bass, a veces techno! ¡Lo recomiendo muchísimo!
¿La actuación de este año en el festival Up To Date es vuestro debut en este evento? ¿Qué podemos esperar de vuestra sesión?
Adnable & shhron: Es la primera vez que formamos parte del cartel, pero llevamos años siendo fans fieles del festival y lo consideramos nuestro favorito del circuito de festivales polaco, sobre todo porque el cartel siempre encaja con nuestros gustos y porque muchos de nuestros amigos vienen cada año a UTDF, y esta es la única ocasión que tenemos de charlar con ellos a fondo.
¿Y qué podéis esperar de nuestra sesión? Abrimos el cartel del sábado, así que sin duda empezaremos con temas más poco convencionales y cañeros, con una base de bass. Tenemos que crear los cimientos del ambiente del escenario con nuestra sesión de calentamiento para los artistas que vienen después y, sinceramente, es un placer pensar en la selección de temas para esta ocasión. Tendrá influencias del dub, será rota y, sin duda, habrá mucha percusión, subgraves y sonidos orgánicos.
Hoy en día, ser DJ/productor se ha vuelto más habitual, lo que en cierto modo resta valor al papel de los referentes locales.
Up To Date también es uno de nuestros festivales favoritos, no solo de Polonia, y estamos encantados de poder veros y escucharos este año. Cuéntanos un poco más sobre la escena silesiana. Todavía recuerdo mis sesiones en lugares como INQbator, Electric Cafe y el Panopticum de estudiantes. ¿Cómo es hoy la vida clubber en Katowice y sus alrededores? ¿Tenéis algún lugar favorito?
shhron: INQ probablemente siempre será una leyenda de la escena club underground de Katowice. De vez en cuando oigo a gente añorar ese lugar; al fin y al cabo, allí se formaron varias generaciones de clubbers silesianos. Me alegra que, en un abrir y cerrar de ojos, pudiera debutar allí justo antes de que cerrara: fue una fiesta con aforo completo y un evento legendario. También fue el final simbólico de una época. Tres semanas después del cierre estalló la pandemia, y sus secuelas todavía se notan hoy en la escena club underground.
La escena ha cambiado; me da la impresión de que hay menos gente tan apasionada por ella, que explore música y siga a DJ y productores. Hoy en día, ser DJ/productor se ha vuelto más habitual, lo que en cierto modo resta valor al papel de las personas locales comprometidas.
En cuanto a la escena silesiana, creo que hay cierto potencial sin explotar; siento que falta cohesión para construir una comunidad comprometida. También me parece que en la escena falta espacio para quienes no quieren ganarse la vida con esto, dejarse la piel pinchando o dedicarse al techno comercial, al hard techno, etc. No es una crítica a nadie; entiendo que los clubes también tienen que ganar dinero, sobre todo después de los años «de vacas flacas» posteriores a la pandemia. Eso no cambia el hecho de que, con mi selección más «inventiva», me siento más valorado, por ejemplo, en las escenas de Varsovia o Poznań.
Por suerte, siempre he tenido un lugar en colectivos guays de mi ciudad que crean a su alrededor cierta comunidad. De vez en cuando también pienso en implicarme más en construir esta comunidad alternativa, pero con la edad he aprendido a soltar, porque no se puede hacer todo: por ahora, mi prioridad es desarrollarme como productor y DJ.
¿En qué clubes o festivales del extranjero os gustaría pinchar más?
Adnable: Como apasionado del bass, me encantaría pinchar en Outlook o Dekmantel. También sueño con hacer una sesión de bass en condiciones en algún lugar del Reino Unido, ante el público local, para experimentar las raíces de esta música en su hábitat natural.
shhron: No creo que tenga en mente ningún club o festival en concreto. Me atrae la escena parisina o la berlinesa, donde los géneros electrónicos se mezclan tanto como las distintas culturas. También sería un sueño organizar una rave en Sudamérica, por ejemplo, en Bogotá.
¿Podéis desvelar vuestros planes para el año que viene? ¿Podemos esperar algún otro debut en festivales, colaboraciones u otros proyectos?
Adnable: Además del esperado UTDF, este año tengo la suerte de pinchar en Tauron, lo que considero un gran honor. Todavía podéis encontrarme en Dance Circles con el colectivo PR1VAT3 D4NC3R, donde haré una sesión 100 % techno junto a Vi.
Tengo otro festival de techno core en el horizonte, pero todavía no se ha anunciado nada, así que no puedo revelar nada… ¡Tengo muchas ganas! También tengo pensado visitar Radio Rudina este verano, y Ableton lleva esperando a que lo ponga en marcha desde enero, pero nadie sabe cuándo ocurrirá… :3
shhron: No voy a decir nada espectacular por aquí: este año he decidido dedicar más energía a explorar la producción, lo que probablemente signifique que aparezca un poco menos en los carteles de eventos. En resumen, tengo pensado pasar más tiempo trasteando con el ordenador, y soy consciente de que resulta menos llamativo de cara al público (por ejemplo, en las redes sociales), pero me satisface mucho y lo siento como una etapa natural de mi desarrollo. Tengo algunas plazas reservadas en unos cuantos recopilatorios V/A geniales de sellos internacionales, lo que me hace muy feliz, pero también me ayuda a mantener la autodisciplina de conectar regularmente con mi DAW.
¡Te deseo un éxito infinito, te doy las gracias de nuevo por la entrevista y nos vemos en el escenario en los eventos de este año!
