努力家で、DIYシンセやモジュラーシステム、レコードに情熱を注ぐDEAS。その人柄はまさに本人そのものだ。クラクフを拠点とするプロデューサーである彼は、ポーランドを代表するエレクトロニック・ミュージックの才能の一人で、CLR、Dynamic Reflection、A R T S、Planet Rhythm、Materiaといったレーベルから作品をリリースしてきた。2024年、彼は『Form & Flux』と題した新作EPを携えて戻ってきた。ライフスタイルとなった情熱や、ミュージシャンが直面する課題、自分自身を認めることについて、Undertonに思いや考えを語ってくれた。
インタビュー全文をチェックして、Karolの新作を聴き、クラブやフェスティバルで彼のヴァイブを感じてみよう！
Agata Omelańska：こんにちは、Karol。お会いできてうれしいです！今、あなたの生活にはいろいろなことが起きていて、質問リストも終わりが見えないほどですが、まずは軽い話から始めましょう。お元気ですか？2024年はここまでどんな感じですか？何をして過ごしていて、これから経験する予定のことで、最もワクワクする出来事やイベント、コラボレーションは何ですか？
DEAS：やあ！招いてくれてありがとう。2024年はまずまずのスタートだよ。スタジオでいろいろなプロジェクトに取り組みながら、ギグもこなしているので、順調と言えるね。いつもどおり良いことも悪いこともあるけれど、不満はないよ。最近、友人のAli、別名Dubfireのためにリミックスを制作したんだ。もうすぐリリースされるよ。それから、新しいEPを2作仕上げたところで、どちらもデジタルとレコードでリリースされる。そう、いろいろなことが起きているよ！:)
新しいEPがリリースされたばかりなので、答えの一つはもう分かっている気がします。『Form & Flux』の背景にあるストーリーを教えてもらえますか？制作にはどれくらいかかりましたか？主なインスピレーションの源は何でしたか？
そう、『Form & Flux』はリリースされたばかりで、このEPには5～6週間ほど取り組んだよ。最も苦労したのは「Flux」だった。アレンジもビートも、文字どおりすべて揃っていたのに、しっくりこなかったんだ。メインのテーマは、あえて言えば「特に目新しくないもの」だった。何か違うものを探して2日間過ごして、最終的にモジュラーシステムを使って録音した。今でもとてもシンプルな作品だとは思うけれど、今は人の心にさまざまなレベルで触れる力がある。インスピレーションについては、いたってシンプルだよ。いつも機械とのやり取りを楽しみながら、自分と楽器の間に絆をつくろうとしている。その副産物として、テイクを一つずつ録音し、編集して、最終的な形のトラックに仕上げるんだ。
このリリースにあたって、自分に何か具体的な目標を設定しましたか？あなたの人生やキャリアのどんな時期を表していて、リスナーに何を伝えたかったのでしょう？
このEPはかなり荒々しいと言わなければならないね。グルーヴがあって、セクシーで、速すぎない。僕が捉えるテクノを表現していて、自分自身のスタイルも反映している。この作品では、また少し違ったものを見せることを目指した。BAUMUZIKからのリリースをすべて見てもらえば、一貫したビジョンがある一方で、毎回そこに少し新しい顔が加わっているのが分かると思う。
自分の作品に対する好意的な反応が、「これだ！」という確信を与えてくれる。自分自身に執着したり、栄光を求めたりはしない。僕にとって、この「仕事」はライフスタイルなんだ。
少し大胆な質問かもしれませんが（まあ、思い切って聞いてみます）：自分の作品に満足し、気に入っていますか？全般的に、自分のリリースをどう捉えていますか？ミュージシャンとしての功績を誇りに思いますか？
完全に満足することはないよ。正直、何かを完成させると、それを聴けなくなるんだ。ライブで試したとき、リスナーの反応によって、リリースする価値のあるものを作れたという自信が得られる！自分の作品に対する好意的な反応が、「これだ！」という確信を与えてくれる。自分自身に執着したり、栄光を求めたりはしない。僕にとって、この「仕事」はライフスタイルなんだ。それが僕という人間を形作っている。自分を誇りに思う瞬間を求めているわけじゃない。自分の人生に何らかの形で寄与してくれる、面白いものを見つける瞬間を探しているんだ。
制作の話をすると、あなたはアナログな制作手法と、仕事への姿勢でよく知られています。あなたにとって、「音楽を作る」ことはいつ、どこから始まるのでしょう？制作全体を動かすきっかけとなる要素は何ですか？
たいていはビートから始めるよ。ドラムマシンを手に取り、トラックの土台となるパーカッションの動きを作ろうとするんだ。
伝統的な制作方法を好み、レコードにこだわり、リリースの細部まで丁寧に扱っていますね。では、現代の制作ツールについてはどうですか？インターネットには便利なテクニックやサンプリングできるサウンドパッケージがたくさんありますが、どう思いますか？
誰かに人生のアドバイスをするような立場じゃないよ。僕のやり方は僕自身のもの。自分が歩んできた人生の道を進んでいるだけだ。賛成してもしなくてもいい。インターネットにはサンプルも便利なテクニックもチュートリアルもたくさんあるし、僕も活用しているよ！何時間も見て、新しいことを学ぶのが大好きなんだ。主に、自分が持っている機材についてもっと知ることに力を入れている。何もかもについてすべてを知る必要はないからね。
サンプルに関して言えば、どのレコードでも最も重要なのは音の出どころです。市販されているものの多くは加工されています。顧客の心をつかみ、魅力的でなければなりません。単体では素晴らしく聴こえても、単独で使うのが難しく、レコードに自然になじまないものも少なくありません。
トレンドについてはどうでしょう？ 現代のエレクトロニック・ミュージックのサウンドに、心を動かされたり、刺激を受けたり、ただ興味をかき立てられたりするものはありますか？
もちろんです！ トレンドを否定することはありません。いつも追いかけるわけではないかもしれませんが、そこから何か面白いものを見つけて、自分なりのビジョンを生み出すようにしています。他人のものを「コピー＆ペースト」することには興味がありません。トレンドに従うのではなく、作り出すアーティストには大きな敬意を抱いています。だからこそ、誰かの真似をしないよう努めているのかもしれません。周りの世界に心を開きながら、自分ならではの方法で自分を表現したいんです。
トレンドは移り変わっていきますが、あなたの意見では、永遠に記憶されるサウンド／ジャンル／アルバム、あるいはアーティストは何でしょう？
独自のトレンドを作り出すアーティストは、永遠に記憶されると思います。これはエレクトロニックだけでなく、あらゆるジャンルの音楽に当てはまります。Richie Hawtin、Chris Liebing、Robert Hood、Portishead、Depeche Mode、Jeff Mills、Aphex Twin、Massive Attack、Luke Slaterといったアーティストやバンドは、私の主観では、永遠に記憶されるでしょう。
さて、未来や永遠といった話題へ大きく踏み込みましたが……少し過去に戻りましょう。あなたは自分のルールに従ってキャリアを築き、プロデュースやDJ、クラブやフェスティバルでのプレイを続けてきました。Chris Liebingとの出会いは、あなたの人生をどう変えましたか？ また、音楽や制作、そして人生全般について、彼から何を学びましたか？
私はいつもChrisに大きな敬意を抱いてきました。テクノ・ミュージックへの彼の貢献は計り知れません。彼のような現役のレジェンドと仕事をすることは、私にとってさまざまな面で特別な意味があります。ある会話の中で彼に「Karol、決して自分を変えるな。今までやってきたことを続けて、辛抱強くいるんだ」と言われ、その言葉を心に刻みました。私はずっと忍耐力に大きな問題を抱えてきましたが、今も努力しているところです。
LiebingのCLRやA R T Sのようなレーベルからリリースすることを、最高の夢だと考える人もいます。一度実現すれば、成功への扉が永遠に開かれるかのように。もちろん、現実とはほとんど関係のない話ですが、大手レーベルと契約するとはどのようなことなのでしょう？
まず、永遠に開いたままの扉などありません。CLRについては、面白い話があります。パンデミック中、ChrisがClubhouseで会話をしていたんです。レーベルを再始動させたいと以前聞いていたので、ルームに参加してそのことを尋ねました。すると彼はすぐに、私のデモを待っていると言ったんです。そこでデモを送りました:) そうして話が進みました。A R T Sの場合は違いました。友人でPlanet RhythmのオーナーであるMarcoが、私の音楽をEmmanuelに送り、彼がリリースに興味を示してくれたんです。
大手レーベルとのコラボレーションに関して、何か課題に直面しましたか？ それは制作の進め方に影響しましたか？ それとも、あまり変化はありませんでしたか？
大変な努力や課題はすべて、その前にあると言えるでしょう。日々少しずつ優れたアーティストになるには、時間と粘り強さが必要です。スキルを磨き、転んでは立ち上がる。それを繰り返し、いつかあなたが言うところの「大手レーベル」からリリースできるレベルに到達するんです。
たとえ一日だけでも、さまざまな人の心や目を通して世界を見て、音を聴く体験をしてみたいです。
パンデミック中のストリーミングブーム、TikTokのレイヴ、Instagramから台頭する新世代のインフルエンサー。ソーシャルメディアの人気によって、クラブ・ミュージック（そしてカルチャー！）はどうなったのでしょう？ その価値観は今もレイヴァーの間で通用するのでしょうか？ また、新しいエレクトロニック・ミュージックのリスナーに、敬意を持って振る舞うこと、そして「テクノに何を着ていくか」だけではないことを、どう教えればよいのでしょう？
パンデミックの直後、ドイツで出演したギグを覚えています。クラブは完全に満員でした。ご存じのとおり、私はレイヴ・ミュージックをプレイしてきたわけではないのに。そこにいた人たちの中には、おそらく別のものを期待していた人もいたでしょう。でも、みんなすっかり夢中になっていました。私のところに来て、「わあ、この音楽は何？」と尋ねる人もいました。こういうスタイルに触れる機会が、これまでなかったのかもしれないと気づかされました。
新しいクラブ通いの人たちがポップスのリミックスを聴いて、それをテクノと呼ぶことを責めるつもりはありません。むしろ、もっとよく分かっているのに、そうした「ジャンク・ミュージック」を広め、人々が求めているのはこれだと言って、無知を助長する人たちに責任があると思います。アーティスト、パフォーマー、あるいはDJとして、私の務めはもっと別のものを見せることです。必ずしもすぐに受け入れやすいとは限りませんが、本物です。完全に正直でありながら、できるだけ手に取りやすい形で届けようと努めています。それを
しています。
もしかすると私はナイーブすぎるのかもしれませんが、このやり方は自分にとって誠実に感じられます。
さて、最後の質問です。音楽とはまったく関係ありません。宇宙や時間を旅したり、新しいことを学んだり、未来を変える何かを発見したりすることに制限がないとしたら、何をしてみたいですか？
たとえたった1日でも、さまざまな人の心や目を通して世界を体験し、音を聴いてみたいです。それは本当に素晴らしく、刺激的な体験になるでしょう。1日だけマーティン・ゴアのように音を聴けると想像してみてください……本当に最高でしょうね！
インタビューとお時間をいただき、本当にありがとうございました、DEAS！大きな夢を持って、夢を追いかけてください！
こちらこそ、お招きいただきありがとうございました。本当に楽しかったです！
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