Trabajador incansable, apasionado de los sintes DIY, los sistemas modulares y el vinilo: así es DEAS, tal cual. El productor afincado en Cracovia es uno de los talentos de la música electrónica más reconocidos de Polonia y ha publicado su música en sellos como CLR, Dynamic Reflection, A R T S, Planet Rhythm o Materia. En 2024 vuelve con un nuevo EP, titulado «Form & Flux», y ha compartido con Underton algunas ideas y reflexiones sobre la pasión que se convirtió en un estilo de vida, los retos de los músicos o la valoración de uno mismo.
¡Lee la entrevista completa, escucha el nuevo lanzamiento de Karol y disfruta de su energía en el club o en los festivales!
Agata Omelańska: ¡Hola, Karol! Encantada de conocerte. Ahora mismo están pasando muchas cosas en tu vida y mi lista de preguntas parece no tener fin, pero empecemos con algo ligero. ¿Cómo estás? ¿Qué tal va 2024 hasta ahora, en qué has estado trabajando y cuál es la experiencia, el evento o la colaboración más emocionante que estás a punto de vivir?
DEAS: ¡Hola! Gracias por invitarme. 2024 ha empezado bien. He estado trabajando en muchos proyectos en el estudio, además de actuar, así que puedo decir que ha ido bien. Como siempre, hay altibajos, pero no me puedo quejar. Hace poco hice un remix para mi amigo Ali, también conocido como Dubfire, que se publicará muy pronto. Además, acabo de terminar dos EP nuevos, que saldrán tanto en formato digital como en vinilo. ¡Así que sí, están pasando muchas cosas! 🙂
Supongo que ya conozco al menos una respuesta, porque tu nuevo EP acaba de salir. ¿Podrías contarme la historia que hay detrás de «Form & Flux»? ¿Cuánto tiempo has trabajado en el material y cuál fue tu principal fuente de inspiración?
En efecto, «Form & Flux» acaba de salir y estuve trabajando en este EP unas cinco o seis semanas. La parte más difícil fue «Flux». Tenía todo el arreglo, los ritmos, literalmente todo, pero seguía sin convencerme. El tema principal era, por así decirlo, «nada especial». Pasé dos días buscando algo diferente y, al final, lo grabé con mi sistema modular. Sé que sigue siendo un disco muy sencillo, pero ahora tiene la capacidad de llegar a la gente a otro nivel. En cuanto a la inspiración, es bastante sencillo. Siempre intento improvisar en interacción con las máquinas, crear un vínculo entre el instrumento y yo. Como efecto secundario, grabo tomas una a una, luego las edito y creo el tema en su forma definitiva.
¿Te marcaste algún objetivo concreto con este lanzamiento? ¿Qué momento de tu vida o carrera representa y qué querías compartir con el público?
Tengo que decir que este EP es bastante feroz. Es bailable, sensual y no va demasiado rápido. Representa el techno tal y como yo lo veo y refleja mi propio estilo. Con este disco quería mostrar, una vez más, algo un poco distinto. Si repasas todos mis lanzamientos en BAUMUZIK, verás que hay una visión coherente, pero cada vez presenta un matiz ligeramente nuevo.
Las reacciones positivas a mi trabajo me convencen de que «esto es» lo que quiero hacer. No me centro en mí mismo ni busco la gloria. Para mí, esta «profesión» es un estilo de vida.
Puede que sea un poco atrevido preguntarte esto (pero bueno, me arriesgo): ¿estás satisfecho y contento con el material? En general, ¿cómo percibes tus propios lanzamientos y te sientes orgulloso de tus logros como músico?
Nunca estoy del todo contento. Sinceramente, cuando termino algo, no puedo escucharlo. Cuando lo pruebo en directo, el público me da la confianza de haber creado algo que merece la pena publicar. Las reacciones positivas a mi trabajo me convencen de que «esto es» lo que quiero hacer. No me centro en mí mismo ni busco la gloria. Para mí, esta «profesión» es un estilo de vida. Define quién soy. No busco momentos para sentirme orgulloso de mí mismo. Busco momentos en los que descubro algo interesante que pueda contribuir de algún modo a mi vida.
Hablando de producción, se te conoce por tu enfoque analógico del proceso creativo, así como por tu actitud ante el trabajo. ¿Cuándo y dónde empieza para ti «hacer música»? ¿Qué elemento pone en marcha todo el proceso?
Normalmente empiezo por el ritmo: cojo una caja de ritmos e intento crear patrones de percusión que sirvan de base para un tema.
Prefieres la manera tradicional de producir, el vinilo y cuidar a fondo cada detalle de los lanzamientos. ¿Y qué hay de las herramientas modernas de producción? Internet está lleno de trucos útiles y paquetes de sonidos que se pueden samplear, pero ¿qué opinas al respecto?
¿Quién soy yo para dar consejos de vida a nadie? Mi enfoque es mi manera de hacer las cosas; es el camino que sigo en mi vida, y ya está. Puedes estar de acuerdo o no. Internet está lleno de samples, trucos útiles y tutoriales, ¡y yo también los aprovecho! Me encanta pasar horas viéndolos y aprendiendo cosas nuevas. Me centro sobre todo en conocer mejor las máquinas que tengo. No necesito saberlo todo sobre todo.
En lo que respecta a los samples, en cualquier disco lo más importante es la fuente del sonido. La mayoría de los que se pueden comprar están procesados. Tienen que ser pegadizos y atractivos para los clientes. Aunque suenan muy bien por separado, muchos son difíciles de usar solos y puede que no encajen a la perfección en tu disco.
¿Y qué hay de las tendencias? ¿Hay algo en el sonido de la música electrónica actual que te inspire, te conmueva o simplemente mantenga viva tu curiosidad?
¡Claro! Nunca descarto las tendencias. Puede que no siempre las siga, pero siempre intento extraer algo interesante que pueda utilizar y crear mi propia visión a partir de ellas. No me interesa «copiar y pegar» lo que hacen los demás. Respeto muchísimo a los artistas que crean tendencias en lugar de seguirlas, y quizá por eso procuro no imitar a nadie. Quiero expresarme a mi manera, de forma única, sin dejar de estar abierto al mundo que me rodea.
Las tendencias van y vienen, pero, en tu opinión, ¿qué sonido, género, álbum o artista será recordado eternamente?
Creo que los artistas que crean sus propias tendencias serán recordados para siempre. Esto es válido para todos los géneros musicales, no solo para la electrónica. Artistas y grupos como Richie Hawtin, Chris Liebing, Robert Hood, Portishead, Depeche Mode, Jeff Mills, Aphex Twin, Massive Attack y Luke Slater, en mi opinión subjetiva, serán recordados eternamente.
Vale, hemos dado un gran paso hacia adelante, hacia temas futuristas y eternos… pero volvamos un momento al pasado. Has ido construyendo tu carrera siguiendo tus propias reglas: produciendo, pinchando como DJ y actuando en clubes y festivales. ¿Cómo te cambió la vida conocer a Chris Liebing? ¿Y qué aprendiste de él en cuanto a música, producción y vida en general?
Siempre he sentido un enorme respeto por Chris. Su contribución a la música techno es incalculable. Trabajar con leyendas vivas como él tiene un significado especial para mí en muchos sentidos. De una de nuestras conversaciones me quedé con una frase que me dijo: «Karol, no cambies nunca, sigue haciendo lo que has estado haciendo y ten paciencia». Siempre me ha costado mucho tener paciencia, pero estoy trabajando en ello.
Para algunos, publicar en sellos como CLR, de Liebing, o A R T S parece un sueño inalcanzable: una vez conseguido, las puertas del éxito quedan abiertas para siempre. Casi nunca tiene que ver con la realidad, claro, pero ¿qué supone fichar por un sello importante?
Para empezar, nada permanece abierto para siempre. Lo de CLR es una historia curiosa. Durante la pandemia, Chris participó en una conversación en Clubhouse. Ya había oído que quería relanzar el sello, así que entré en la sala y le pregunté por ello. Me dijo enseguida que estaba esperando mi maqueta. Así que se la envié 🙂 Así fue como ocurrió. Lo de A R T S fue distinto. Un amigo mío, Marco, dueño de Planet Rhythm, le envió mi música a Emmanuel, y a él le interesó publicarla.
¿Te enfrentaste a algún reto relacionado con colaborar con sellos importantes? ¿Cómo influyó en tu forma de trabajar, o quizá apenas la cambió?
Diría que todo el trabajo duro y los retos vienen antes. Hace falta tiempo y perseverancia para mejorar como artista día a día. Entrenas tus habilidades, te caes y te levantas, hasta que un día alcanzas el nivel que te permite publicar en esos «sellos importantes», como los llamas.
Me encantaría poder ver el mundo y oír los sonidos a través de la mente y los ojos de distintas personas, aunque solo fuera durante un día.
El auge de las retransmisiones en directo durante la pandemia, las raves de TikTok y la nueva generación de influencers surgida de Instagram. ¿Qué le ha ocurrido a la música (¡y la cultura!) de club debido a la popularidad de las redes sociales? ¿Siguen vigentes sus valores entre los ravers? ¿Y cómo se enseña a los nuevos consumidores de música electrónica a comportarse con respeto, y no solo a «vestirse para el techno»?
Recuerdo una actuación que hice en Alemania poco después de la pandemia. El club estaba completamente lleno, aunque, como sabes, nunca he pinchado música rave. Me di cuenta de que algunos de los presentes probablemente esperaban algo distinto, pero estaban alucinando. Se me acercaban y me preguntaban: «¡Guau! ¿Qué música es esa?». Me hizo pensar que quizá nunca habían tenido la oportunidad de descubrir este tipo de estilo.
No culpo a los nuevos clubbers por escuchar remezclas de pop y llamarlas techno. En cambio, culpo a quienes saben más y aun así alimentan esa falta de conocimiento promocionando esa «música basura» y afirmando que es lo que quiere la gente. Como artista, intérprete o DJ, mi deber es mostrar algo más. Puede que no siempre sea fácil de asimilar, pero es algo auténtico. Me esfuerzo por presentarlo de la forma más accesible posible, siendo completamente sincero sobre lo que
hago.
Puede que sea demasiado ingenuo, pero este enfoque me parece honesto.
Vale, hemos llegado a la última pregunta, y no tendrá nada que ver con la música. Imagina que no hubiera límites para viajar por el espacio y el tiempo, aprender algo nuevo o descubrir algo que cambiara el futuro. ¿Qué sería?
Me encantaría vivir la experiencia de ver el mundo y oír los sonidos a través de la mente y los ojos de distintas personas, aunque solo fuera por un día. Sería algo absolutamente increíble e inspirador. Imagina poder oír los sonidos como Martin Gore durante un día… ¡Sería realmente alucinante!
¡Muchas gracias por la entrevista y por tu tiempo, DEAS! ¡Apunta alto y persigue tus sueños!
¡Gracias de nuevo por contar conmigo, ha sido un auténtico placer!
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