初期に触れた音楽は、人間として、アーティストとして、そして一般に、特定のジャンルのライフスタイルを送る一員としての私たちに、どれほど強い影響を与えるのでしょうか？ベルリンを拠点とするDJ、プロデューサー、レーベルISARNのオーナーであり、オープンマインドな音楽愛好家でもあるParallxに聞いてみましょう。Theia Crushに招かれたJonasは、4月6日にワルシャワのクラブOczkiでプレイします。次のギグを目前に控えた彼に、育った音楽的背景と、未来を強く意識した姿勢について話を聞きました。それはサウンド面だけでなく、ISARNの新進アーティストたちと共有するメンタリングの考え方にも表れています。
Agata Omelańska：こんにちは、Jonas。来てくれてうれしいです！私と同じく90年代生まれということですし、この10年間は音楽史における大きな節目でもあります。まずは少し振り返るところから始めましょうか。
電子音楽にまつわる最初の記憶について教えてください。それはどんな出来事で、当時何歳でしたか？また、子どもの頃とアーティストになってからの両方において、その記憶はあなたの人生でどんな役割を果たしましたか？
Parallax：電子音楽に関する最も古い記憶は、8歳か9歳くらいの子どもの頃にさかのぼります。当時、ラジオが内蔵されたカセットプレーヤーを持っていて、レゴで遊ぶときにはいつもそれに夢中になっていました。いろいろなラジオ局にチューニングを合わせ、お気に入りの曲をカセットに録音して後から聴くのが、本当に楽しかったです。
何年もたってから、父の地下室を探検していたとき、まさにその古いカセットプレーヤーを見つけました。それをベルリンのアパートに持ち帰り、90年代後半のアシッド・テクノの録音が詰まったテープを掘り当てました。最初は不意を突かれたような発見でした。でも、DJとして歩んできた道のりや、オールドスクール・テクノへの深い愛着を振り返るうちに、すべてが腑に落ち始めました。
電子音楽との歩みでもうひとつ大切な瞬間となったのは、2008年にCrystal Castlesを知ったことです。彼らの革新的で荒々しいサウンドは、僕自身の音楽活動の方向性に大きな影響を与えました。
90年代のヒップホップ、ブリットポップ、グランジ、ニューメタル、インダストリアル、R&Bやネオソウル、そして電子音楽のあらゆるサウンド。子どもやティーンエイジャーだった頃は、何を聴いていましたか？テクノ／レイヴのシーンに足を踏み入れる前、最も心に近かった音楽は何でしたか？
子どもの頃、僕の音楽世界の中心にあったのは、主に60年代のロックの名曲と、父が聴いていたヒッピー系の音楽でした。The Rolling StonesからJimi Hendrix、Eric Burdon & The Animals、Jefferson Airplaneまで。幼い頃の思い出の品として大切にしているのが、Rolling Stonesのカセットです。6歳の誕生日に父からもらったもので、僕の音楽的な歩みに大きな影響を与えました。
ティーンエイジャーになってもロックへの情熱は続きました。スケートボードが好きだったことも、その一因です。Emericaの『This is Skateboarding』（2003年）のようなスケートビデオを通じて、新しい音楽に出会いました。今でもあの曲を聴くと、ティーンエイジャーだった頃の黄金の日々と、ただスケートボードの世界を楽しんでいた時間に引き戻されます。あの頃が恋しいです！
ティーンエイジャーの後半になると、音楽の好みはパンクロックへと移り、The Misfits、The Dickies、Johnny Thunders、The Stoogesのようなバンドの生々しいエネルギーに安らぎを見いだしていました。パンクのライブに時々行っていましたが、内向的な性格のせいで、心から楽しめないこともよくありました。ティーンエイジャーの頃、電子音楽は周辺的な存在にとどまっていました。当時の音楽の探求の多くを特徴づけていたスケートボードとの強いつながりがなかったからです。
この融合は、EBMに惹かれる理由も説明してくれます。テクノの領域にロックの生々しいエネルギーを宿しているからです。でも最近は、より幅広いジャンルを探求していて、ロックの影響がそれほどすぐにはわからない、もっと多彩な音楽の引き出しを持つようになりました。こういう「邪悪な」音楽には少し飽きてしまったんです。今は音楽にもう少し幸せな気分が欲しいですね。
そうした初期のインスピレーションは、その後あなたにどのような影響を与えましたか？音楽の好みをどう形作り、音楽制作へと導いたのでしょう？そして、どのようにしてParallxというプロジェクトにつながったのですか？
プロデューサーとしての歩みに、この音楽が与えた影響は僕のスタイルにはっきり表れています。僕の作品はざらつきがあり、強く歪ませたものになりがちです。特に初期の作品、たとえばR Label Groupからリリースしたものにはその特徴がよく表れています。たとえば、Radical Gのために手がけたリミックス（R Label Group、2021年）や、2020年にChris Tnebrisと制作した共作曲「Ehre」では、テクノと自分のロックのルーツが見事に融合しています。
実は、90年代についてたくさん質問したのには理由があります。この10年間は「最後に創造的だった時代」とよく言われ、今の人々は過去のトレンドに夢中で、主に模倣しているように見えます。あなたから見て、電子音楽の分野ではどんな状況ですか？シーンも90年代に同じくらい熱狂していて、それは世界全体にも当てはまるのでしょうか？
90年代がその評価を得た理由はよくわかります。まったく新しいジャンルが生まれた最後の10年間だった可能性が高く、それ以降の音楽的な革新は、より段階的なものになっています。しかし、現代のテクノロジーを活用すれば、そうしたジャンルを魅力的な新しい方法で再解釈できます。それがとても興味深いんです。
個人的には、少し遅く生まれすぎた気がします。90年代か2000年代初頭にプロデューサーになって、さまざまなシンセサイザーを試しながら新しいサブジャンルを探求できたら、とよく思います。残念ながら、今日の音楽シーンでは、ああした自然発生的な発見は以前ほど実現しにくいようです。
さて、過去のトレンドの話はここまでにして、今のあなたに焦点を当てましょう。簡単に紹介すると、ベルリンを拠点に活動するDJ、プロデューサーで、ISARNレーベルのオーナー、RSOとSYNOIDのレジデントでもありますね。こうした活動のうち、最も多く時間を割いているのはどれですか？また、音楽に関して、今はどんなことに取り組んでいますか？
レーベルの運営にはかなりの時間を費やしています。これまでは、アーティストの選定や事務処理から、アートワークやSNSコンテンツの制作、注文への対応まで、すべて一人でこなしてきました。こうした作業に必要なスキルはありますが、ときには圧倒されることもあります。幸い、今は所属アーティストの一人が連絡対応やデモの整理を手伝ってくれていて、まもなく外部のレーベル運営サポートも入る予定です。ただ、資金面の制約があり、これまでは人を雇えませんでした。
今はリミックスや、さまざまなコンピレーション向けの楽曲制作に追われています。また、次のソロEPも完成間近で、2023年のライブセットの音源を収録した5、6曲入りのEPも制作中です。さらに、ジャンルの異なる別名義が4つあります。趣味としてのものが2つ、より本格的に取り組んでいるものが2つです。
Parallxプロジェクトを通じて私を知っている人がほとんどですが、これはスタジオで制作している音楽のほんの一部にすぎません。今年後半には、秘密にしているプロジェクトのひとつを発表する予定です。私にとって大きな音楽的節目となるもので、おそらくこの10年間で最も重要な出来事になるでしょう。
ISARNというあなたのレーベルと、その背景にあるストーリーがとても気になっています。どうして自分で何かを始めようと思ったのでしょうか？構想から実現まで、どれくらいかかりましたか？また、どんなアーティストやジャンルの作品をリリースしたいですか？
ISARNの物語は、私が生まれ育った地域、旧西ドイツのルール地方に着想を得ています。かつては炭鉱が点在する工業地帯の一大拠点でしたが、今では廃工場や老朽化した労働者階級の住宅が目立つ場所です。この環境が、レーベルをめぐるストーリーをつくるきっかけになりました。計画を進めていたとき、友人から、背景となる物語や架空の世界を設定すれば、レーベルとそのアイデンティティを築く助けになるのでは、と提案されました。こうしてISARNが誕生しました。ディストピア、あるいはユートピア的な工業世界を中心に据えたもので、その名前は「鉄」を意味する古いドイツ語に由来しています。英語では「Iron」です。
ISARNを立ち上げる決断は、R Label Groupで活動することへの違和感が募ってきたことから生まれました。そこでリリースした最後のソロEP『RP5』は、制作に苦しい2年を費やし、音楽に対する気持ちが沈み、自分の作品とのつながりも失ったように感じました。変化が必要なのは明らかでした。そこで自分のレーベルを始めようと考え、その決断は大きな転機となりました。ISARNの構想には約1年半をかけました。まだ発展の途上ではありますが、私の芸術的な視野を広げ、音楽とのつながりを取り戻すうえで大きな役割を果たしています。
音楽面で、ISARNを縛るのは私自身の好みだけです。ドラムンベースのキラーチューンでもロックでも、自分の心に響く音楽をリリースすることにこだわっています。次のISARNの作品は、ロックとインダストリアル・テクノを融合させたもので、間違いなくとても面白いリリースになるでしょう。
ISARNのスローガン「Future Youth Energizers」は、とても目を引きます。あなたの考えでは、この称号にふさわしいのは誰で、その理由は何でしょうか？レーベルにはどのようなビジネスモデルを選びましたか？また、リリースやプロモーションを行うアーティストに対して、何らかの責任を感じますか？
「future youth energizer」というスローガンは、今そして遠い未来に、新しい世代を元気づける音楽をつくるという私たちの使命を端的に表しています。つまり、未来の聴き手の心に響き、テクノの音楽を踊りながら発見するきっかけとなる、時代を超えたエレクトロニック・ミュージックを生み出すことを目指しています。レーベルから作品をリリースしたアーティストは皆、この理念を体現する、まさに「future youth energizer」です。
レーベルのアーティスト、特に中心となるアーティストたちに対して、強い責任を感じています。すべてのアーティストを平等にサポートするのは不可能ですし、リリースするVA作品に新人が次々と加わるなかで、私がメンターとして指導する2〜3人の育成を優先しています。テクノシーンで過ごしたこの10年、自身の経験を通じて得た知識や見識を伝えたいと思っています。Kobosilが私のメンターだったように、私も自分のアーティストたちにとってそういう存在になりたいです。若い才能を支え、育てることはとても大切です。特に大きな可能性を感じたときには。
ツアーについてですが、現在は主に近隣のドイツ、イタリア、フランス、スペイン、オランダでプレイしていますね。一方で、過去には世界の素晴らしい場所にも足を運んでいます。ラテンアメリカ、ジョージア、イスラエル、台湾のレイバーたちの雰囲気はどうですか？ヨーロッパのホームから遠く離れた場所での公演から、いつも持ち帰るものは何でしょう？
ラテンアメリカは、プレイする場所として最も興味深い地域のひとつで、私にとって特別な場所です。これまで7〜8回訪れていますが、政治的にも経済的にも不安定な環境のなかで成し遂げられている素晴らしいことに、今も驚かされています。現地のプロモーターは常に並外れたプロ意識を見せ、サウンドシステムからアーティストのケア、照明まで、イベントのあらゆる面を細部まで取り仕切っています。こうしたパーティーには、最大で6,000人もの人が集まることもあります。だから毎年何度も戻るようにしています。
台湾での経験も同じくらい忘れがたいものです。2度訪れましたが、その文化やナイトライフに驚かされました。台北は今でも、旅先としてお気に入りの街のひとつです。今年また戻ってくると思います。
ジョージアも、私の心に深く刻まれています。KhidiやBassianiを含むトビリシの大きなクラブすべてでプレイできたことは、まさに格別でした。Bassianiでは、初めて本格的なクロージングセットを担当する光栄に恵まれ、ほぼ10時間にわたってプレイしました。生涯忘れられない経験です。また、Spacehallでのパフォーマンスも個人的なハイライトでした。
ベルリンから遠く離れたこうした国々のエネルギーは、本当に素晴らしいです！多くの国ではテクノがまだ新しい音楽なので、人々の反応もより熱いんです。ベルリンには長い歴史があるので、みんなもっと慣れています。
では、次のワルシャワ公演にはどんな雰囲気を持ち込んでくれますか？ポーランドの首都の中心にあるOczki clubで、若手ながら非常に優秀なオーガナイザー兼プロモーターのTheia Crushから招待されました。どんなプレイが期待できますか？また、ラインナップの中で誰とB2Bをしてみたいですか？
またワルシャワでプレイできるのを本当に楽しみにしています！僕らしい、90年代と2000年代のオールドスクールなテクノをミックスしたサウンドを聴いてもらえると思います。最近掘り下げている、ピッチを上げたパワーハウスのトラックを織り交ぜる可能性もあります。いつもその場の雰囲気に身を任せているので、夜がどこへ向かうのか楽しみです！
ラインナップに知っている顔がたくさんいて、とても嬉しいです。Septは素晴らしいアーティストで、心から尊敬しています。実は、ポーランドでの前回の出演のひとつで、以前B2Bをしたことがあります。MervhとViolentも、才能あふれるアーティストであり、素敵な人たちです。Mervhは、最初のISARN VA作品に参加してくれたので、レーベルファミリーの一員として、私にとって特別な存在です。
インタビューとUndertonのために時間を割いてくれて、本当にありがとう、Jonas。幸運を祈ります。今後のご活躍を願っています。Oczkiのフロア、あるいはDJブースのすぐ前で会いましょう！
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