直感に従い、感情や気持ちを大切にし、焦らない姿勢——それがANNĒの創作プロセスだ。このアプローチは、Mutual Rytm、Hardgroove、Soma、Symbolism、BPitch、TECHNOなどから数々の高い評価を受けた作品をリリースするだけでなく、自身のレーベルの設立にもつながった。Blind Harmoniesは彼女のアーティストとしてのキャリアにおけるまったく新しい章を告げるものだ。レーベルのビジョンがいかに一貫性があり、練り上げられ、質を重視しているかを見れば、これから美しく時代を超えて愛される音楽が数多くリリースされることを期待できる。
Muse Festivalの第3回開催を目前に控え、 Muse Festival彼女にいくつか質問する機会を得た。このインタビューは、音楽面でも個人面でも多くのインスピレーションを与え、直感を通して電子音楽を体験することを促してくれるだろう。
Agata Omelańska：こんにちは、ANNĒ！U.へようこそ。まずは簡単な質問から始めましょう。音楽を始めたきっかけは何ですか？電子音楽が最初に選んだジャンルでしたか、それともほかのジャンルも探求しましたか？
ANNĒ： 音楽はいつも私の人生の一部でした。幼い頃の記憶のいくつかは音楽と結びついているので、いろいろな意味で、私が音楽を選んだのではなく、音楽はずっとそこにあったんです。成長するにつれてそのつながりは強まり、やがてDJと音楽制作に出会いました。
電子音楽は、私にとって最初の音楽体験ではありませんでした。多くの人と同じように、さまざまなジャンルを聴いて育ちましたし、その多様さが今の私の音楽の聴き方や作り方を形作っていると思います。リズム、感情、メロディー、物語性など、どのスタイルにも学べるものがあります。
でもテクノに出会ったとき、何かがぴたりとはまりました。反復やグルーヴ、繊細な変化を通じて感情を生み出す力に魅了されたんです。個々のトラックだけの話ではなく、旅を組み立て、人々が音楽に完全に身を委ねられる空間を作ることでした。
その瞬間から、これこそが自分を表現するための言語だと分かりました。年月とともにサウンドは進化しましたが、最初にテクノに惹かれたときの感覚は変わっていません。スタジオに入るときも、デッキの後ろに立つときも、今なお刺激を受けています。
DJとしてのキャリアの初期にお気に入りだった曲や、アーティストとしてのあなたに最も大きな影響を与えた曲をいくつか挙げてもらえますか？実際にプレイしたことはありますか？
とても難しい質問ですね。私の歩みのさまざまな段階を彩った曲が本当にたくさんあるので。決定的な一枚があったとは思いません。むしろ、アーティストや作品の集まりが少しずつ私の音楽的アイデンティティを形作っていきました。
たとえば、Ben Klockの Subzero 、Jeff Millsの The Bells 、Slamの Vapour 、Rolandoの Knights of the Jaguar など、象徴的な曲を挙げられます。
今でも昔のレコードを聴き返し、新たな発見をするのが好きです。自分のインスピレーションの源を思い出させてくれますし、音楽のルーツとのつながりを保ちながら、前を向き続けさせてくれます。
Ben Klock、 Marcel Dettmann、, Jeff Mills、, Ben Sims、The Advent、 James Ruskin、 Planetary Assault Systems、Underground Resistanceなど, のアーティストたちは、テクノにおけるグルーヴをどう理解するかに大きな影響を与えてくれました。 そして今は視点を変えてみましょう。あなたが人々にインスピレーションを与え、音楽で最大級かつ重要なレーベルに作品を届け、素晴らしいフェスやイベントに出演する立場になりました……おめでとうございます。あなたの音楽キャリアが本格的に花開き始めたと感じたのは、いつでしたか？
ありがとうございます。本当にうれしいです。正直なところ、「これで成功した」と思った瞬間がひとつあったとは思いません。振り返ってみると、キャリアは大きなブレイクスルーというより、小さな節目の積み重ねです。
リリースのたび、新しい街を訪れるたび、フェスに出演するたび、より多くの人と音楽を分かち合う機会を得るたびに、一歩ずつ前に進んできました。もちろん、立ち止まって振り返るような瞬間もありました。かつて夢見ていたフェスでプレイしたり、憧れていたレーベルから作品をリリースしたり、尊敬するアーティストが自分の曲をかけてくれたり。そうした瞬間はとても特別です。自分の作品が人々に届いていると実感させてくれるからです。
でも同時に、そうした出来事を到達点だとは考えないようにしています。今も好奇心があり、意欲に満ち、学びたいと思っています。それが前に進み続ける力になっています。
ひとつ気づいたことがあるとすれば、人々は個々の曲だけでなく、私のアーティストとしてのアイデンティティにも共感してくれていると分かったときでしょう。オーディエンスがあなたのサウンドを認識し、音楽的なビジョンを信頼し始めることには、本当に大きな意味があります。それは自分が本物の何かを築いてきたという証であり、ひとつの実績よりもずっと価値があると思います。
結局のところ、成功をステージの大きさやレーベルの知名度で測ることはありません。今も音楽を作り、人々と共有することにわくわくしながら目を覚ます、その事実で測っています。その気持ちがある限り、正しい道を歩んでいると分かります。
写真：Majee Studio（IG：@majee）
Mutual Rytm、Hardgroove、Symbolism、Soma、BPitch、TECHNO Recordsなどのレーベルから楽曲をリリースしてきましたが、最も誇りに思う作品はどれですか？また、その理由は？
リリースする作品はどれも、私の歩みの異なる章を表しているので、ひとつだけ選ぶのはとても難しいです。それぞれの作品には、その時々の私の創作面、そして個人としての姿が映し出されています。
でも、もし最も大切なリリースを選ぶとしたら、おそらく Metallic Tapesです。音楽そのものを誇りに思っているだけでなく、 新しく立ち上げた自身のレーベル、Blind Harmoniesからの最初のリリースになったからです。
このEPには、長年の経験と成長、そして自分のアーティストとしてのビジョンを余すところなく反映した作品を生み出す自信が表れています。単に4曲をリリースするということではなく、レーベルのアイデンティティを確立し、この先のすべての作品の方向性を定めることだったのです。
何よりも、どのリリースも誠実なものになったことを誇りに思います。流行に合わせたり、期待に応えたりするためだけに音楽を作りたいと思ったことはありません。どの作品にも、その時点での自分の創作面での姿を表したいと思っていますし、リスナーにもそれが伝わっていると感じます。
ここでまた話題を変えます。次の質問は、実はBlind Harmoniesについてです。レーベルのオーナーとして、どんな気持ちですか？そして、自分のビジョンを世界に伝える時が来たと、いつ決めたのでしょうか？
Blind Harmoniesを立ち上げたことは、私のキャリアにおいて最も意義深い一歩のひとつです。自分をレーベルのオーナーだとはあまり考えていません。それよりも、自分が心から信じる音楽のためのプラットフォームを作る機会を得た人間だと思っています。
このアイデアは何年も前から心の中で育っていました。これまでの歩みを通じて、リリースする機会をいただいたレーベルから多くを学びましたし、その経験には心から感謝しています。でも時間がたつにつれて、制約なく自分自身のアーティストとしてのビジョンを全面的に反映できるものを築きたいと思うようになりました。
キャリアの次の段階に感じられるからというだけで、レーベルを始めたかったわけではありません。伝えるべき意味のあるものがあると感じるまで待ちました。私にとって、タイミングは大切でした。単に音楽をリリースするための別の場になるのではなく、明確なアイデンティティと強い目的意識を持ってBlind Harmoniesを始めたかったのです。
長く続くものを築くことが、私のビジョンです。量より質を大切にし、すべてのリリースに存在する理由を持たせたいと思っています。やがてBlind Harmoniesが人々から信頼され、流行を追うのではなく、時代を超える音楽、芸術的な誠実さ、そして本物の感情で知られるレーベルになってほしいと願っています。
さまざまな意味で、Blind Harmoniesには今の私自身が反映されていますが、私を超えて成長していくことも願っています。アーティストが自由に自己表現でき、リスナーが名前や先入観ではなく、心を動かされるからこそ音楽に出会えるプラットフォームになってほしいです。レーベルが、音楽そのものに焦点を当て続けることに少しでも貢献できるなら、その目的を果たせたと感じるでしょう。
Blind Harmoniesの根底にあるコンセプトに、私は強くインスピレーションを受けています。直感に従い始めた瞬間――心から、夢中で、深く、臆することなく――人生はかつてないほど自然で軽やかに感じられるようになりました。「ハーモニーとは、理解する前に感じ取るもの」とあなたは掲げていますが、そのビジョンは音楽だけでなく、ほかのことにも通じると思います。
ありがとうございます。Blind Harmoniesについて、これほど美しい解釈をしてもらったのは初めてかもしれません。
レーベルは音楽を通じて生まれましたが、その根底にある考えは、いつだってずっと広いものでした。私にとって「ハーモニーとは、理解する前に感じ取るもの」という言葉は、聴くことだけでなく、人生そのものについてのものです。
私たちが下す最も重要な決断の多くは、純粋に論理だけに基づくものではありません。なぜか説明できる前に、何かが正しいと感じることがあります。進む道を選ぶときも、ある人たちと出会うときも、音楽を作るときも、直感に従うときも、理解より先に、目には見えない調和の感覚が訪れることがよくあります。
私にとってBlind Harmoniesが表しているのは、その内なるつながりを信頼することです。分析し、比較し、承認を求めるよう絶えず迫られる世界では、ただ感じることを自分に許すのは、とても力強いことだと思います。音楽はそのことを思い出させてくれます。音楽は知性に届く前に、感情に働きかけるのです。
このレーベルが、先入観や期待にとらわれず、心を開いて音楽を聴くことを人々に促してくれたらと願っています。そして、その考えが音楽の枠を超えて人々の心にも届くなら、私にとってそれはさらに大きな意味を持ちます。
ハーモニーは私たちが作り出すものではなく、自分自身に正直になったときに見つけるものだと信じています。ありのままの自分を信頼すればするほど、ほかのすべてのことも自然と整い始めます。
「独学で、直感を大切にし、忍耐強く。正式な訓練は受けていない。ただ聴き、試し、直感を信じる」。音楽制作に対するなんて素敵な姿勢でしょう！どんなふうに、そしてどこで音楽を見つけているのか気になります。それから、制作のワークフローはどのようなものですか？
ありがとう。好奇心は、アーティストにとって最も価値ある資質のひとつだと、ずっと信じています。
音楽との出会い方はいろいろあります。もちろん、新作を掘り下げたり、ほかのアーティストの音楽を聴いたりするのに多くの時間を費やしていますが、昔のレコードを聴き返すのも好きです。何年も前の音楽を改めて聴くと、リスナーとしての自分が変わったことで、まったく違うものが聴こえてくることがあります。インスピレーションは、いつも新しいものから生まれるとは限りません。新鮮な耳で何かを再発見することから生まれることもよくあります。
エレクトロニック・ミュージックに限らず、さまざまなジャンルや文化、サウンドに対して心を開くようにしています。インスピレーションは、リズムや質感、雰囲気、あるいは音楽とはまったく関係のないものから生まれることもあります。旅や会話、建築、自然……こうしたあらゆる経験が、創作のあり方に影響を与えています。
制作の進め方は、かなり直感的です。決まった計画を立ててスタジオに入ることはほとんどありません。たいていは、掘り下げてみたいグルーヴや感覚から始めて、あとはトラックが自然に展開していくのに任せます。数時間でまとまるアイデアもあれば、ふさわしいタイミングが来るまで何か月も未完成のままのものもあります。
創作を無理に引き出すのは好きではありません。プロセスを信頼し、どのトラックにもそれぞれのペースがあると受け入れることを学びました。しばらく離れて、新鮮な耳で戻ってくることが、最善の選択である場合もあります。
私にとって音楽は、完璧さを追い求めることではなく、感覚を捉えることです。スタジオでトラックに夢中になり、時間を忘れてしまうときは、正しい方向に進んでいるとわかります。
もうひとつのインスピレーションは、「目を閉じて。サウンドは正直になる」というモットーから来ています。この言葉を聞くと、ダンスフロアで目を閉じているうちに、ほかの感覚がより鋭く、敏感になる瞬間をすぐに思い浮かべます。レーベルを発表するずっと前から、未発表曲をさまざまなセットでプレイしていましたね。そして「Metallic Tapes EP」の4曲は、間違いなく試練を乗り越えました！
その解釈がとても気に入っています。まさに、そのメッセージに込めたかったことだからです。
「目を閉じて。サウンドは正直になる」とは、私たちの認識に影響を与えるものをすべて取り除くということです。目を閉じると、目にするものを判断するのをやめ、自分が本当に感じていることに意識を向け始めます。音楽はそうやって体験するべきだと、私は思っています。期待も先入観もなく、ただ感情を通して。
リリース前に長い時間をかけて自分の音楽を試す理由のひとつも、そこにあります。ダンスフロアは、トラックにとって最も正直な場所です。スタジオで何か月もかけて完璧に仕上げることはできますが、人々の前でプレイして初めて、そのトラックがどう生き、息づくのかを本当に理解できるのです。
Metallic Tapes は、その好例です。リリースされるまで、これらのトラックは長い間、私と一緒に旅をしてきました。さまざまな国のフェスティバルやクラブでプレイするたびに、新しいことを学びました。人々の反応がどうだったかではなく、何か月も経ってから自分がそのトラックをどう感じるかが大切な場合もありました。それだけ時間が経っても、まだプレイするのが楽しみなら、完成したとわかりました。
音楽を急いで仕上げるべきだとは思いません。どの作品にも、成熟するために必要な時間をかけるべきです。リリースされる頃には、技術面だけでなく感情面でも、すでに実力が証明されていると確信していたいのです。
結局のところ、何百回聴いても同じ感覚をもたらし、ダンスフロアで本物の瞬間を生み出し続けるなら、そのトラックは世に送り出す準備ができているとわかります。
Blind Harmoniesについて、近い将来の計画は何ですか？デモの応募受付は2027年からとおっしゃっていましたから、近いうちに新しい音楽もリリースするということでしょうか？
はい、もちろんです。Blind Harmoniesの第一段階では、確固としたアイデンティティを築くことを目指しています。ほかのアーティストを迎え入れる前に、このレーベルが何を掲げているのかを理解してもらいたいのです。だから最初のリリースは、私自身の作品と、その音楽に共鳴できると感じるアーティストの作品になります。それらが基礎を築き、音楽的な方向性を定めてくれるのです。
2027年からデモの応募受付を始める予定です。Blind Harmoniesを、レーベルの理念に心から共鳴するアーティストを発掘するためのプラットフォームにしたいからです。流行を追ったり、できるだけ多くの音楽をリリースしたりするのが目的ではありません。独自の声を持つアーティストを見つけ、彼らが本当の自分を表現できる場をつくることが大切です。
そして、私の新しい音楽も必ずもっと聴いてもらえると思います。この数年、新しい作品をたくさん制作してきたので、公開するのが本当に楽しみです。すでに世界各地のダンスフロアで試してきたトラックもあれば、まだスタジオで進化を続けているものもあります。
何よりも、自分の作品であれ誰かの作品であれ、すべてのリリースに明確な意図を持たせたいのです。Blind Harmoniesが何を表しているのか、聴く人に考え込ませたくありません。リリースを聴いた瞬間に、その背景にある丁寧さや感情、アイデンティティを感じ取ってほしいのです。
これはまだ始まりにすぎません。Blind Harmoniesを今後1、2年のプロジェクトとは考えていません。何十年もかけて築いていきたいものだと思っています。何年も先に人々が戻ってきて、なお刺激を受けられるようなカタログを作ることが目標です。それを実現できたなら、本当に意義のあるものを生み出せたと思います。
あなたはテッサロニキを拠点にしています。この街の特別なところ、珍しいところ、あるいは刺激的なところは何でしょうか（ぜひ知っておくべきことがあれば教えてください）。また、地元のエレクトロニック・ミュージック・シーンをどのように表現しますか？
テッサロニキは、とても独特な雰囲気を持つ街です。活気があって個性豊かな一方で、多くのヨーロッパの都市よりもゆったりとしたリズムがあります。歴史と現代の暮らしが隣り合って共存する場所で、それが独特のエネルギーを生み出していると思います。
何より好きなのは人々です。温かさとおもてなしの心が強く感じられ、カフェや海辺、小さなバー、公共の場など、暮らしは自然と屋外で営まれています。そうした日常のひとときが、本物の共同体意識を育んでいて、帰郷するたびにありがたく感じます。そして、もちろん食べ物も！
エレクトロニック・ミュージック・シーンについては、才能と情熱にあふれていると思います。文化を心から大切にし、発展させようと努力しているアーティストや音楽愛好家がいます。多くのローカルシーンと同様に課題もありますが、大きな可能性も秘めていると思います。シーンはかなり小規模で、インフラをもう少し整える必要があります！より幅広く健全なコミュニティを築くために、もっと多くのスペースやクラブが必要です！
何より心躍るのは、新しい世代が新鮮なアイデアと音楽への本物の愛を携えて参加してくるのを見ることです。協働、開放性、相互支援を通じてシーンが成長し続けることを願っています。強いコミュニティは、そうして築かれるのですから。
キャリアがどこへ導こうとも、テッサロニキはいつまでも故郷です。すべてが始まった場所であり、人としてもアーティストとしても、私という存在の大切な一部であり続けます。
ツアー中に訪れた街やクラブ、出演したフェスティバルの中で、お気に入りはどこですか？出演してみたい憧れの場所はありますか？それとも、もうすでにそこでプレイしたことがありますか？
いつも答えるのがとても難しい質問です。どの場所も、それぞれ違うものを心に残してくれるからです。世界各地の素晴らしいクラブやフェスティバル、街でプレイする機会に恵まれてきましたが、それぞれに独自の個性があります。
心に残るのは、必ずしも会場そのものではなく、そこで感じたことです。特に覚えている夜は、音楽、観客、雰囲気の間に本物のつながりがあった夜です。そうした瞬間は再現できません。だからこそ特別なのです。
もちろん、忘れられない節目もいくつかありました。以前は遠くから憧れていたフェスティバルやクラブでプレイできたことは、非常に大きな喜びでした。何年にもわたる努力によって、かつて想像することしかできなかった場所にたどり着いたのだと、ふと立ち止まって実感する瞬間です。Berghain、RSO、Bassiani、Basement、Fuse、Foldなど、ほかにも本当にたくさんあります。
まだまだ多くの章がこれから待っていると感じています。このキャリアの素晴らしいところのひとつは、いつも新たに発見する街があり、つながる観客がいて、音楽を通して生み出す物語があることです。ぜひ出演したい場所として、Open GroundとWire festivalを挙げたいです！
7月のMuse Festivalも楽しんでいただけたらうれしいです。イベントはポーランドのKawęczynにあるBalzaq Palaceで開催されます。皆さんに会えるのが待ちきれません。どんなお気持ちですか？この会場はテクノイベントにはとても珍しい場所ですが、実は歴史ある場所こそがフェスティバルの核なのです！
ありがとうございます！本当に楽しみにしています。
Muse Festivalで何より心躍るのは、まさにおっしゃったとおり、これほどユニークな歴史的空間で開催されることです。環境は、音楽の体験の仕方に大きな役割を果たすと思います。会場にはそれぞれ独自の雰囲気があり、エレクトロニック・ミュージックと、豊かな歴史や個性をすでに備えた場所を組み合わせることで、とても特別なものが生まれます。
独自のアイデンティティを持つ場所でプレイするのはいつも楽しいです。そうした場所は、その夜の物語の一部になるからです。
音楽には空間を変える美しい力があります。同時に、空間も音楽の受け取られ方に影響を与えます。両者の間に交わされる対話なのです。
ポーランドの観客も大好きです。ポーランドでプレイするたびに、音楽への本物の情熱と、ダンスフロアでの素晴らしい開放感を感じてきました。DJとして、そうしたエネルギーにはいつも刺激を受けます。
初めてBalzaq Palaceを体験し、そこに集まる皆さんと音楽を分かち合い、一緒に忘れられない旅を作り上げるのを楽しみにしています。
最後の質問はミューズにまつわるものです。ギリシャ語に由来するこの言葉が、芸術と科学の女神を指すことにも注目してください！あなたのミューズは何、あるいは誰、どんな場所や考え、活動ですか？音楽以外では、どこからインスピレーションを得ていますか？
このつながりがとても気に入っています。とりわけ、ミューズという考え方がギリシャ文化に深く根付いているからです。ミューズは常に、創造性や好奇心、そして自分たちを超える何かを追い求めることを象徴してきました。こうした考えは、今でもとても重要だと思います。
私にとって、インスピレーションは決まったひとつの場所からやってくるものではありません。もちろん、音楽はいつも大きな刺激の源ですが、最高のアイデアのいくつかは、実はスタジオを離れているときに浮かびます。
旅はその大きなきっかけのひとつです。どの街にも独自のリズムや建築、文化、暮らし方があり、そうした違いをただ観察するだけで、考え方や創作の仕方がすっかり変わることがあります。自然やアート、デザイン、写真からも刺激を受けます。感情を呼び起こしたり、異なる視点をもたらしたりするものなら何でもそうです。
でも何よりも、人に刺激を受けます。会話や共有した経験、そして交わす感情は、技術的なアイデアよりもずっと長く心に残ることがよくあります。そうした人間らしい瞬間は、必ずしも目に見える形ではありませんが、私の音楽に息づいています。
インスピレーションを得るには、心を開いておく必要があると思います。探しているときにいつも訪れるとは限りません。静かなひとときや散歩の途中、夕日を眺めているとき、あるいは何かの見方を変えてくれる会話の中に現れることもあります。
結局のところ、私にとって最大のミューズは好奇心です。
世界や人々、そして自分自身への好奇心を持ち続ける限り、創作をやめることはないと分かっています。
インタビューとインスピレーションを本当にありがとうございました。 ANNĒ！音楽活動がうまくいき、毎日あなたの人生が素晴らしいエネルギーで満たされますように！
