De este tipo de colaboraciones se habla en términos grandilocuentes (y con toda razón). Orbe y Psyk, dos grandes mentes de la escena techno española, decidieron unir fuerzas y crear un proyecto que eleva la música electrónica al más alto nivel posible. No solo por el sonido y la calidad de la música que crean, sino también por su enfoque: una colaboración basada en la armonía y el aprendizaje mutuo, nunca en la rivalidad.
¿Los resultados de esta sinergia entre artistas españoles? Tres EP y un primer álbum de larga duración, que verá la luz en marzo de 2026. Y con motivo de su próxima actuación en el club Smolna de Varsovia, hemos conseguido hablar con la mitad del dúo, Orbe.
Agata Omelańska: Hola, Fernando, es un placer tenerte aquí y estoy muy contento de entrevistar al artista al que me gustaría preguntarle literalmente de todo.
Empecemos con una opinión personal y un sincero agradecimiento: tu nuevo EP, «Ascender», que salió a la venta en Token a mediados de septiembre de 2025, me llegó justo en el momento en que más lo necesitaba. Por un lado, me llevó mucho más allá de mi mente y se convirtió en una meditación en medio del caos, el dolor y tantas preguntas sin respuesta; por otro, me permitió liberarlo todo a través del movimiento y la danza.
ORBE: Muchas gracias por tus palabras, tocar la fibra del oyente es un triunfo para nosotros los productores, así que Gracias!
¿Cuál es la historia detrás de este EP? ¿Cómo enfocas la creación musical a través de las máquinas y cómo influyen las emociones y las experiencias en tu proceso creativo?
Bueno, para este disco quise hacer un pequeño guiño a algunos sellos y festivales que marcaron mi adolescencia. Empece coleccionando discos de Breakbeat y mis primeras fiestas también, fueron en torno a este estilo, y aunque en el sello solo hay un track con ritmos rotos, cada nombre tiene un significado que hace referencia a esta etapa de mi vida.
La creación musical a través de las máquinas para mí es algo muy intuitivo, algo que sale de una manera natural, cuando me siento delante de una máquina y doy al “Play”, empiezo a manipular o empiezo a crear secuencias hasta encontrar algo que me sorprenda a mí mismo,
ese es mi principal objetivo, sorprenderme.
Una vez que consigo un primer patrón, empiezo a añadir más capas y más elementos y a desarrollar hasta terminar el track, así ha sido con este disco de Token.
Para ti, ¿cuál es el punto de partida para componer música? ¿Dónde encuentras la inspiración y cómo trabajas desde la idea hasta los siguientes pasos?
Bueno, las experiencias y las emociones claro que influyen en el proceso creativo, en mi caso necesito estar en paz conmigo mismo, estar tranquilo y estar feliz, tener una rutina sin alteraciones. Eso me afecta mucho y me da mucha proactividad a la hora de hacer música, entonces procuro llevar una rutina sin alteraciones. Procuro hacer deporte, me gusta la naturaleza, lugares donde yo me puedo relajar. Intento estar con gente que me aporta, que me suma, en definitiva mi gente. Todos estos factores son importantes, cuando todo eso se cumple, rindo mucho mas en el estudio.
ORBE Records es una plataforma no solo para lanzamientos independientes, sino también para que otros artistas muestren y compartan su música con el mundo. Acabas de lanzar trabajos increíbles de Hadone, Elias García o Mathys Lenne, así como tu EP colaborativo con psyk. ¿A qué prestas más atención cuando escuchas una demo? ¿Hay algo en particular que busques, tanto en el sonido como en la técnica utilizada?
Cuando comencé con el sello, la idea inicial era poder editar en vinilo mi propia música, pero con el paso de los años he querido también dar altavoz a otros artistas que me encantan y con los que tengo buena relación.
Normalmente no suelo aceptar demos, es mas un proceso que sale de forma natural, no planeado.
Recuerdo cuando conocí a Mathys Lenne, coincidimos en una fiesta en Francia, a raíz de ahí surgió el disco, con Elias lo mismo, pinchamos juntos en Boston, y de ahí salio la idea de hacer un disco, a esto me refiero que sale de forma natural, me gusta trabajar asi. Con esto no quiero decir que si recibo una demo que me sorprenda y me encante no la quiera sacar, por supuesto, no me cierro puertas.
De hecho, hay una razón por la que he mencionado a psyk hace un momento: dado que actuáis, grabáis y hacéis giras juntos (¡y la música que tocáis es excepcional!), tengo mucha curiosidad por saber cómo comenzó vuestra colaboración. ¿Cuándo decidisteis unir fuerzas en el estudio y mostrar el resultado a un público más amplio?
Bueno la realidad es que Manu siempre ha sido un referente para mi, artistas español, que cuando yo empece con mi sello Orbe Records, el ya estaba haciendo tours por el mundo y con su sello NON posicionado en la escena como uno de los mejores de Techno. Dicho esto, un día tuve la suerte de que el me hiciera un remix, para el sello de Ater Cosmo Records, una famosa tienda de discos en Madrid, a raíz de este remix, nos conocimos en persona y dijimos probar juntarnos en el estudio,
lo que paso después ya lo sabéis, tres EP en conjunto y nuestro primer Album que va a ver la luz Marzo del 2026. Todo un lujo para mi.
¿Qué puede aprender un productor de música electrónica de otro productor? ¿Hay algo que hayas aprendido de psyk y viceversa?
Claro siempre se aprende, cada uno usa su técnica, cada uno tiene su workflow,
creo que seria un gran error pensar que ya lo sabes todo.
Cada día aprendes algo nuevo hasta del que menos te lo esperas. En cuanto a Manu, imagínate si he aprendido cosas de el, como te he dicho el siempre fue un referente y poder hacer música junto a el, y poder aprender de sus técnicas ha sido un regalo. Pero no solo dentro del estudio, a la hora de gestionar un sello discográfico, a la hora de afrontar un gig, hemos viajado mucho juntos y también se aprende de eso. Espero que el también de mi (risa).
¿A quién consideras tu mentor o inspiración artística? ¿Quién te apoya y motiva cuando más lo necesitas?
Esa es una muy difícil pregunta, quedarte con una sola persona, ha habido muchísima gente en el camino que me han influenciado, sobre todo en mis inicios, desde mi hermano quien fue el que trajo las primeras cintas de cassette a casa, Jami el dueño de la primera tienda de discos que hubo en Algeciras, mi ciudad, y donde pasaba horas. Bubu, podemos decir que el primer estudio que pise fue el suyo. Mas adelante cuando ya no era tan pequeño Eduardo de la Calle me enseño muchísimo y le estoy muy agradecido. He aprendido mucho de muchos, como ya he comentado antes, nunca dejas de enriquecerte. Esta segunda pregunta en cambio es muy fácil, la que mas me apoya es mi pareja, que desde el minuto uno respeto mi carrera y me apoyo para conseguir mis objetivos, que mas se puede pedir de una pareja?
Pronto volveréis a Polonia, psyk y tú, después de la increíble actuación en el festival Electrum Up To Date 2025, actuaréis en el club Smolna de Varsovia. ¿Cómo te sientes respecto a esta próxima actuación? ¿Hay alguna diferencia para ti entre tocar en un festival y en un club?
Muy emocionado de poder pinchar por primera vez en Varsovia, y ademas en este club con tanta fama, que mas te puedo decir, muy emocionado. Personalmente encaro las actuaciones de la misma manera, seleccionó la música en función de la hora que voy a tocar, ya sea club o festival, la diferencia es obvia, los clubs siempre son mas íntimos, pero la conexión con el publico también se puede dar en festivales, una prueba de ello.
Por último, pero no menos importante: puede que esta pregunta te resulte incómoda, pero voy a arriesgarme. Si un día un ovni aterrizara en la Tierra, ¿qué álbum o artista musical debería escuchar para conocer a la raza humana y por qué?
Jejeje, buena pregunta,
lo que si te podría contestar, es lo que NO debería escuchar, y es a Jeff Mills, porque de hacerlo se sentiría como en casa (risa).
Pero bueno yo le diría que escuchara el primer LP de Psyk y Orbe que va a salir muy pronto.
Fernando, ¡muchas gracias por la entrevista y por el tiempo que has dedicado a U.! ¡Nos vemos pronto en Smolna y te deseo lo mejor en tu vida y en tu carrera!