Solche Kooperationen sollten in den höchsten (und besten) Tönen gepriesen werden – und das zu Recht. Orbe und psyk, zwei Masterminds der spanischen Techno-Szene, haben beschlossen, ihre Kräfte zu bündeln und ein Projekt zu starten, das elektronische Musik auf das höchstmögliche Niveau hebt. Nicht nur wegen des Sounds und der Qualität der Musik, die sie schaffen, sondern auch wegen ihrer Herangehensweise daran – und sie betonen nachdrücklich, dass ihre Zusammenarbeit auf Harmonie und gegenseitigem Lernen basiert, niemals auf Rivalität.
Das Ergebnis dieser Synergie zwischen spanischen Künstlern? Drei EPs und ihr erstes Album in voller Länge, das im März 2026 erscheinen wird. Anlässlich ihres bevorstehenden Auftritts im Smolna Club in Warschau konnten wir einen Teil des Duos, Orbe, treffen.
Agata Omelańska: Hallo Fernando, es ist mir eine Freude, dich hier zu haben, und ich freue mich sehr, den Künstler interviewen zu dürfen, den ich buchstäblich zu allem befragen möchte.
Beginnen wir mit einer persönlichen Meinung und aufrichtiger Wertschätzung: Deine brandneue EP „Ascender“, die Mitte September 2025 bei Token erschienen ist, hat mich genau in dem Moment erreicht, als ich sie am dringendsten brauchte. Einerseits hat sie mich weit über meinen Verstand hinausgeführt und wurde zu einer Meditation inmitten von Chaos, Schmerz und so vielen unbeantworteten Fragen; andererseits ermöglichte sie mir, all das durch Bewegung und Tanz loszulassen.
ORBE: Vielen Dank für Ihre Worte. Die Herzen der Zuhörer zu berühren, ist für uns Produzenten ein großer Erfolg, daher vielen Dank!
Was ist die Geschichte hinter dieser EP? Wie gehst du an das Komponieren von Musik mit Maschinen heran und welche Rolle spielen Emotionen und Erfahrungen in deinem kreativen Prozess?
Nun, mit diesem Album wollte ich einigen Labels und Festivals, die meine Jugend geprägt haben, eine kleine Hommage erweisen. Ich habe angefangen, Breakbeat-Platten zu sammeln, und meine ersten Partys waren auch von diesem Stil geprägt – und obwohl es nur einen Track mit Broken Beats auf dem Label gibt, hat jeder Name eine Bedeutung, die sich auf diese Phase meines Lebens bezieht.
Für mich ist das Komponieren von Musik mit Maschinen etwas sehr Intuitives, etwas, das mir ganz natürlich von der Hand geht. Wenn ich mich vor eine Maschine setze und auf „Play“ drücke, beginne ich, Sequenzen zu manipulieren oder zu erstellen, bis ich etwas finde, das mich überrascht.
That is my main goal: to surprise myself.
Sobald ich das erste Muster habe, füge ich weitere Ebenen und Elemente hinzu und entwickle es weiter, bis ich den Track fertiggestellt habe. So war es auch bei diesem Album für Token.
Was ist für Sie der Ausgangspunkt beim Komponieren von Musik? Wo finden Sie Ihre Inspiration und wie arbeiten Sie sich von der Idee zu den nächsten Schritten vor?
Nun, Erfahrungen und Emotionen beeinflussen den kreativen Prozess definitiv. In meinem Fall muss ich mit mir selbst im Reinen sein, ruhig und glücklich, und eine Routine ohne Störungen haben. Das beeinflusst mich sehr und macht mich sehr proaktiv, wenn es darum geht, Musik zu machen, also versuche ich, mich an die Routine ohne Störungen zu halten. Ich versuche, Sport zu treiben, ich mag die Natur und Orte, an denen ich mich entspannen kann. Ich versuche, mit Menschen zusammen zu sein, die mich bereichern, die mich ergänzen, kurz gesagt: meinen Leuten. All diese Faktoren sind wichtig. Wenn all das erfüllt ist, arbeite ich viel besser im Studio.
ORBE Records ist eine Plattform nicht nur für Eigenveröffentlichungen, sondern auch für andere Künstler, um ihre Musik zu präsentieren und mit der Welt zu teilen. Ihr habt gerade großartige Werke von Hadone, Elias Garcia oder Mathys Lenne veröffentlicht, sowie eure Kollaborations-EP mit psyk. Worauf achtet ihr am meisten, wenn ihr euch ein Demo anhört? Gibt es etwas Bestimmtes, wonach ihr sucht, sowohl was den Sound als auch die verwendete Technik angeht?
Als ich das Label gründete, war die ursprüngliche Idee, meine eigene Musik auf Vinyl zu veröffentlichen – aber im Laufe der Jahre wollte ich auch anderen Künstlern, die ich liebe und zu denen ich eine gute Beziehung habe, eine Stimme geben.
Normalerweise nehme ich keine Demos an; es ist eher ein natürlicher, ungeplanter Prozess.
Ich erinnere mich, als ich Mathys Lenne traf, wir trafen uns auf einer Party in Frankreich, und so entstand das Album. Bei Elias war es genauso; wir legten zusammen in Boston auf, und dort entstand die Idee, ein Album zu machen. Das meine ich mit „es passiert ganz natürlich“; ich arbeite gerne so. Das heißt aber nicht, dass ich ein Demo, das mich überrascht und begeistert, nicht veröffentlichen möchte. Natürlich möchte ich das, ich schließe keine Türen.
Es gibt tatsächlich einen Grund, warum ich vorhin Psyk erwähnt habe – da ihr zusammen auftretet, Aufnahmen macht und auf Tour seid (und eure Musik ist hervorragend!), bin ich wirklich neugierig, wie eure Zusammenarbeit begonnen hat. Wann habt ihr beschlossen, eure Kräfte im Studio zu bündeln und das Ergebnis einem breiteren Publikum zu präsentieren?
Nun, die Wahrheit ist, dass Manu für mich schon immer ein Vorbild war – ein spanischer Künstler, der, als ich mein Label Orbe Records gründete, bereits um die ganze Welt getourt hatte und dessen Label NON sich in der Szene als eines der besten im Techno-Bereich positioniert hatte. Eines Tages hatte ich das Glück, dass er einen Remix für Ater Cosmo Records, einen berühmten Plattenladen und ein Label in Madrid, machte. Durch diesen Remix lernten wir uns persönlich kennen und beschlossen, gemeinsam im Studio zu arbeiten.
Ihr wisst bereits, was als Nächstes geschah: drei EPs zusammen und unser erstes Album, das im März 2026 erscheinen wird. Das war für mich ein echtes Vergnügen.
Was kann ein Produzent elektronischer Musik von einem anderen Produzenten lernen? Gibt es etwas, das Sie von Psyk gelernt haben, und umgekehrt?
Natürlich lernt man immer etwas Neues dazu. Jeder nutzt seine eigene Technik und hat seinen eigenen Arbeitsablauf.
Ich denke, es wäre ein großer Fehler zu glauben, dass man bereits alles weiß.
Jeden Tag lernt man etwas Neues, sogar von denen, von denen man es am wenigsten erwartet. Was Manu angeht, stell dir vor, wie viel ich von ihm gelernt habe. Wie gesagt, er war immer ein Vorbild für mich, und mit ihm Musik machen zu können und von seinen Techniken zu lernen, war ein Geschenk. Aber nicht nur im Studio, sondern auch, wenn es darum geht, ein Plattenlabel zu leiten oder einen Auftritt zu bewältigen. Wir sind viel zusammen gereist, und auch daraus lernt man. Ich hoffe, er hat auch etwas von mir gelernt (lacht).
Wen betrachten Sie als Ihren Mentor oder Ihre künstlerische Inspiration? Wer unterstützt und motiviert Sie, wenn Sie es am meisten brauchen?
Das ist eine sehr schwierige Frage, nur eine Person auszuwählen. Es gab so viele Menschen, die mich auf meinem Weg beeinflusst haben, besonders in meinen Anfängen. Von meinem Bruder, der die ersten Kassetten mit nach Hause brachte, bis hin zu Jami, dem Besitzer des ersten Plattenladens in Algeciras, meiner Heimatstadt, wo ich Stunden verbrachte. Bubu, man könnte sagen, dass das erste Studio, das ich jemals betreten habe, seines war. Später, als ich nicht mehr ganz so jung war, hat mir Eduardo de la Calle viel beigebracht, und dafür bin ich ihm sehr dankbar. Wie ich bereits erwähnt habe, habe ich von vielen Menschen viel gelernt. Man hört nie auf, sich weiterzubilden.
Die zweite Frage hingegen ist ganz einfach zu beantworten. Die Person, die mich am meisten unterstützt, ist mein Partner, der meine Karriere von Anfang an respektiert und mich beim Erreichen meiner Ziele unterstützt hat. Was könnte man sich mehr von einem Partner wünschen?
Bald kehren Sie und Psyk nach Polen zurück – nach dem fantastischen Auftritt beim Electrum Up To Date 2025 Festival werden Sie im Warschauer Club Smolna auftreten. Wie fühlen Sie sich angesichts dieses bevorstehenden Auftritts? Gibt es für Sie einen Unterschied zwischen einem Auftritt auf einem Festival und einem Auftritt in einem Club?
Ich freue mich sehr darauf, zum ersten Mal in Warschau aufzulegen, und das in einem so berühmten Club. Was soll ich noch sagen? Ich bin sehr aufgeregt. Ich gehe persönlich jede Performance auf die gleiche Weise an. Ich wähle die Musik je nach der Zeit, zu der ich auflege, aus, egal ob es sich um einen Club oder ein Festival handelt. Der Unterschied ist offensichtlich: Clubs sind immer intimer, aber auch auf Festivals kann man eine Verbindung zum Publikum aufbauen. Hier ist der Beweis dafür.
Zu guter Letzt: Diese Frage mag peinlich sein, aber ich gehe das Risiko ein. Wenn eines Tages ein UFO auf der Erde landet, welches Musikalbum/welchen Künstler sollte es sich anhören, um die Menschheit kennenzulernen – und warum?
Hehehe, gute Frage.
Was ich Ihnen sagen kann, ist, was sie nicht hören sollten – und das ist Jeff Mills, denn wenn sie das täten, würden sie sich wie zu Hause fühlen (lacht).
Aber wie auch immer, ich würde ihnen raten, sich die erste LP von Psyk und Orbe anzuhören, die bald erscheinen wird.
Fernando, vielen Dank für das Interview und die Zeit, die du U. gewidmet hast! Wir sehen uns bald in Smolna und wünschen dir alles Gute für dein Leben und deine Karriere!