Am Wriezener bhf – Berlin, Deutschland
Nur wenige Nachtclubs haben die zeitgenössische elektronische Musik so nachhaltig geprägt wie das Berghain. Der Berliner Club befindet sich in einem monumentalen ehemaligen Kraftwerk zwischen Friedrichshain und Kreuzberg und ist international zum Synonym für Techno, ausgedehntes Clubbing, kompromisslosen Sound und eine Kultur geworden, die auf Privatsphäre und Freiheit auf dem Dancefloor beruht. Seine Bedeutung geht jedoch weit über seinen Ruf als schwer zugänglicher Club hinaus. Das Berghain ging unmittelbar aus Berlins queerer Underground-Szene hervor, entwickelte eine der einflussreichsten Resident-Kulturen der elektronischen Musik und trug dazu bei, eine Ästhetik zu etablieren, die später von Clubs auf der ganzen Welt übernommen wurde.
Das Berghain wurde im Dezember 2004 eröffnet und von dem Team hinter dem Ostgut gegründet, einem Club, der Ende der 1990er-Jahre bereits eine zentrale Rolle im Berliner Techno- und Gay-Nachtleben spielte. Der neue Veranstaltungsort knüpfte an diese Tradition an und vergrößerte zugleich den Rahmen erheblich. Sein Name verbindet die beiden umliegenden Bezirke – Kreuzberg und Friedrichshain –, und das Gebäude selbst, ein riesiges ehemaliges DDR-Kraftwerk, wurde untrennbar mit der Identität des Clubs verbunden.
Von Snax zum Ostgut
Die Ursprünge des Berghains reichen weiter zurück als der Club selbst. In den 1990er-Jahren boten Berlins neu zugängliche Lagerhäuser, Fabriken und Bahnhofsgebäude ein außergewöhnliches Umfeld für elektronische Musik. Die Wiedervereinigung hatte große Teile der Stadt physisch und verwaltungstechnisch in einem ungeklärten Zustand hinterlassen. So konnten temporäre Clubs und Partys Räume nutzen, die dem Nachtleben normalerweise nicht zur Verfügung gestanden hätten.
In diesem Umfeld organisierten Michael Teufele und Norbert Thormann Snax, eine Party, die sich in erster Linie an schwule Männer richtete. Snax wurde dafür bekannt, Techno mit einem ausdrücklich sexuellen und freizügigen Umfeld zu verbinden, und begründete damit viele der Prinzipien, die später das Ostgut und das Berghain prägen sollten: ausgedehntes Tanzen, Anonymität, sexuelle Freiheit und eine bewusste Trennung zwischen dem Geschehen im Club und dem öffentlichen Alltag.
1998 schufen die Veranstalter in einem ehemaligen Güterbahnhof nahe dem Berliner Ostbahnhof eine feste Heimat für diese Partys. Der Veranstaltungsort wurde bekannt als Ostgut. Obwohl das Ostgut im schwulen Nachtleben verwurzelt war, zog es durch sein regelmäßiges Techno-Programm allmählich ein breiteres Publikum an, während Snax weiterhin eine reine Männerveranstaltung blieb.
Das Gebäude beherbergte getrennte Bereiche für unterschiedliche musikalische und soziale Umfelder. Diese Unterscheidung sollte später für das Berghain grundlegend werden: In einem Teil des Veranstaltungsorts lief härterer Techno, während sich andernorts im Gebäude eine eigene Atmosphäre für House-Musik entwickelte.
Das Ostgut bestand nur wenige Jahre. Das Gelände war für eine Neuentwicklung im Zusammenhang mit dem Bau der Arena O2 World, heute Uber Arena, vorgesehen, und der Club schloss im Januar 2003. Sein Gebäude wurde später abgerissen.
Die Community und die organisatorischen Strukturen dahinter blieben jedoch bestehen.
Das Kraftwerk
Das Ostgut-Team fand schließlich in der Nähe ein deutlich größeres Gebäude: das ehemalige Heizkraftwerk Friedrichshain, ein Heizkraftwerk aus der Zeit der DDR. Das im monumentalen Industriestil der frühen Nachkriegs-DDR entworfene Bauwerk stand in der Nähe des ehemaligen Güterbahnhofsgeländes am Wriezener Bahnhof.
Architektonisch war es geradezu absurd gut für Techno geeignet. Das Gebäude verfügte über gewaltige vertikale Räume, die ursprünglich für Industriemaschinen und nicht für Menschen konzipiert worden waren. Betonsäulen, Stahlinfrastruktur, außergewöhnlich hohe Decken und massive Wände schufen ein Umfeld, dessen Dimensionen sich nicht sofort erfassen ließen.
Der Architekt Karsten K. Krebs war für den Umbau des Kraftwerks zum Club verantwortlich. Statt seinen industriellen Charakter hinter konventioneller Innengestaltung zu verbergen, bewahrte der Umbau einen Großteil der bestehenden Architektur. Neue Elemente wurden in das Gebäude eingefügt, während die Betonhülle, die strukturellen Proportionen und Spuren seiner früheren Funktion sichtbar blieben.
Das Berghain wurde im Dezember 2004 eröffnet.
Das Ergebnis unterschied sich deutlich von den improvisierten Lagerhaus-Clubs, die Berlin im vorangegangenen Jahrzehnt geprägt hatten. Das Berghain bewahrte die Rohheit der industriellen Aneignung, verband sie jedoch mit dauerhafter Infrastruktur, sorgfältig konzipiertem Sound, architektonischer Planung und professionellem Betrieb. Es markierte den Moment, in dem die temporäre räumliche Sprache der Clubkultur nach der Wiedervereinigung institutionalisiert wurde, ohne vollständig gezähmt zu werden.
Berghain und Panorama Bar
Die beiden wichtigsten Dancefloors des Gebäudes entwickelten jeweils eine eigene musikalische Identität.
Berghain, der Hauptraum, befindet sich in einer riesigen ehemaligen Turbinenhalle. Die Decke erhebt sich etwa achtzehn Meter über dem Dancefloor und schafft damit eine vertikale Dimension, die eher an Industrie- oder Sakralarchitektur als an einen gewöhnlichen Nachtclub erinnert. Betonsäulen unterteilen den Raum, während sich das DJ-Pult im Verhältnis zur umliegenden Struktur relativ niedrig befindet.
Techno bildet das Fundament des Raums. Der Berghain-Sound entwickelte sich rund um Wiederholung, Körperlichkeit und ausgedehnte Dramaturgien statt rascher Übergänge zwischen bekannten Tracks. Detroit Techno, Dub Techno, Industrial-Sounds, Minimalismus und zunehmend härtere Interpretationen des Genres haben den Raum durchlaufen, ohne dessen grundlegende Ästhetik vollständig zu verdrängen.
Oben, Panorama Bar bildet einen bewussten Kontrast. Die Dimensionen sind kleiner, die Atmosphäre wärmer und das musikalische Programm war historisch auf House, Disco und verwandte Formen elektronischer Musik ausgerichtet. Die großen Fenster bleiben während eines Großteils der Nacht abgedeckt, können aber gelegentlich geöffnet werden, sodass während langer Sonntagssessions plötzlich Tageslicht in den Raum fällt.
Die Beziehung zwischen diesen Etagen ist für das Berghain entscheidend. Der Wechsel zwischen ihnen verändert nicht nur die Musik, sondern auch die psychologische Atmosphäre der Nacht. Der Hauptraum kann monumental, dunkel und körperlich überwältigend wirken; die Panorama Bar ist vergleichsweise intim, sinnlich und sozial offen.
Diese Aufteilung bewahrt auch etwas, das direkt vom Ostgut übernommen wurde: Verschiedene Musikkulturen können innerhalb derselben Institution nebeneinander bestehen, ohne in eine einzige stilistische Identität gezwängt zu werden.
Sound
Das Soundsystem des Berghain ist fast ebenso berühmt geworden wie das Gebäude selbst. Der Hauptraum wurde um eine maßgefertigte Installation von Funktion-One herum konzipiert, die eine extrem hohe Leistung bei gleichbleibender Klarheit im riesigen Betonraum gewährleisten sollte.
Das System wurde besonders mit Funktion-Ones Resolution-Serie und großen, hornbestückten Bassgehäusen in Verbindung gebracht. Statt die Aufmerksamkeit auf bloße Lautstärke zu lenken, bestand das Ziel darin, genügend Leistungsreserven zu schaffen, damit Techno auch bei langen Sessions körperlich kraftvoll bleibt, ohne in Verzerrungen unterzugehen.
Die Architektur spielt eine ebenso wichtige Rolle. Das Berghain ist kein akustisch neutraler Raum. Betonflächen, die extreme Deckenhöhe und das Volumen der Halle wirken mit dem System zusammen und schaffen eine Klangumgebung, die sich nicht ohne Weiteres reproduzieren lässt, indem man dieselben Lautsprecher anderswo aufstellt.
Das trug dazu bei, eine Vorstellung zu etablieren, die in den 2000er- und 2010er-Jahren zunehmend an Einfluss gewann: Das Soundsystem selbst konnte ein prägendes Element der Identität eines Clubs sein. Hochwertige Audiotechnik wurde nicht mehr nur als technische Infrastruktur betrachtet, sondern Teil davon, wie Veranstaltungsorte ihre Ernsthaftigkeit in Sachen Musik vermittelten.
Gerade für Techno ist das wichtig. Tracks, die auf relativ kleinen Veränderungen von Klangtextur, Tiefton-Druck und räumlichen Details beruhen, können sich auf einem großen, sorgfältig abgestimmten System völlig anders entfalten. Produzenten und DJs, die mit dem Berghain verbunden waren, schufen zunehmend Musik mit dieser Umgebung im Hinterkopf.
Residents
Resident-DJs waren von Anfang an grundlegend für das Berghain. Statt jedes Wochenende um tourende Headliner herum aufzubauen, entwickelte der Club eine Gruppe von Künstlern, deren musikalische Identitäten eng mit bestimmten Räumen verknüpft wurden.
Marcel Dettmann, bereits Resident im Ostgut, wurde zu einer der prägenden Figuren des Berghain-Floors. Ben Klock begann seine Residency, als das Berghain 2004 eröffnete. In den darauffolgenden Jahren trugen Künstler wie Len Faki, Marcel Fengler, Norman Nodge, Boris, Fiedel und andere dazu bei, unterschiedliche Interpretationen der Techno-Identität des Clubs zu etablieren.
In der Panorama Bar entwickelte sich eine ebenso einflussreiche Resident-Kultur rund um Künstler wie Steffi, Tama Sumo, nd_baumecker und Virginia, neben anderen. Ihr Programm festigte die Verbindung des Raums zu House und bewahrte zugleich die musikalische Bandbreite, die man von langen Berliner Sets erwartet.
Die Bedeutung der Residents ging über einzelne Auftritte hinaus. Sie sorgten für Kontinuität. Ein tourender DJ konnte ein- oder zweimal im Jahr auftreten, während Residents lernten, wie sich der Raum zu verschiedenen Stunden verhielt, wie das Soundsystem reagierte und wie sich das Publikum zwischen Samstagnacht und Sonntagnachmittag veränderte.
Das Berghain trug somit dazu bei, die Idee des Resident-DJs als Kurator der Identität eines Clubs wiederzubeleben, statt ihn lediglich als regelmäßigen Mitarbeiter zu sehen.
Klubnacht
Die Institution, in der sich diese Kultur am deutlichsten ausdrückt, ist die Klubnacht, das regelmäßige Wochenendprogramm des Berghain.
Statt Samstagnacht und Sonntag als getrennte Veranstaltungen zu behandeln, ist die Klubnacht eine durchgehende Session. Traditionell beginnt sie am Samstag gegen Mitternacht und dauert bis Sonntag, oft bis tief in den Montagmorgen hinein. DJs können dadurch zu Zeiten spielen, die es im gewöhnlichen Nachtleben kaum gibt: am Sonntagmorgen, -nachmittag oder -abend oder in den letzten Stunden nach einem ganzen Wochenende voller Tanzen.
Das verändert die Programmgestaltung grundlegend. Ein Set um 9 Uhr muss nicht dieselbe Funktion erfüllen wie eines am Sonntag um 2 Uhr nachts oder am Montag um Mitternacht. Die Energie kann über mehr als 24 Stunden hinweg steigen und fallen, sodass DJs mit ungewöhnlich langen musikalischen Bögen arbeiten können.
Das Format verändert auch das Verhalten des Publikums. Die Menschen kommen, gehen, schlafen und kehren zu unterschiedlichen Zeitpunkten des Wochenendes zurück. Der Sonntag tagsüber entwickelte eine eigene Kultur, während die Closing-Sets einen hohen Stellenwert erhielten, weil die DJs genügend Zeit bekamen, die musikalische Struktur des Wochenendes allmählich aufzulösen, statt einfach zu einer gesetzlich vorgeschriebenen Sperrstunde aufzuhören.
Lange Clubnächte gab es in Berlin schon vor dem Berghain, doch der Club machte sie zu einem der prägenden Merkmale seiner Institution.
Queere Wurzeln und Snax
Der internationale Ruf des Berghain als Techno-Club kann die Tatsache verdecken, dass seine Ursprünge untrennbar mit queerer Kultur verbunden sind.
Snax findet weiterhin im Berghain statt und bewahrt so eine direkte Verbindung zu den Partys, aus denen Ostgut und schließlich das Berghain hervorgingen. Die Darkrooms und das sexuell freizügige Umfeld des Clubs sind keine dekorativen Versuche, ein Underground-Image zu erzeugen; sie gehen auf die soziale Kultur zurück, die bereits vor dem Berghain existierte.
Diese Geschichte erklärt auch Aspekte des Clubs, die Außenstehende manchmal schlicht als eigenwillige Regeln deuten. Privatsphäre, eingeschränktes Fotografieren und die selektive Einlasspolitik haben praktische Bedeutung an einem Ort, an dem sich Menschen möglicherweise auf eine Weise verhalten, kleiden oder miteinander umgehen, die sie außerhalb des Clubs nicht dokumentiert sehen möchten.
Das Publikum des Berghain wuchs weit über die schwule Männergemeinschaft hinaus, aus der Snax hervorging, doch die queere Kultur blieb für den Club strukturell bedeutsam. Besonders die Panorama Bar wurde eng mit Berlins queerer House-Szene verbunden, während der Club insgesamt ein Umfeld bewahrte, in dem Sexualität und Nachtleben deutlich weniger voneinander getrennt waren als in gewöhnlichen Unterhaltungseinrichtungen.
Fotografieren und Privatsphäre
Im Berghain ist Fotografieren verboten, und die Kameras von Smartphones werden am Eingang abgeklebt. Diese Regel ist zu einem der am häufigsten kopierten Merkmale des Clubs geworden.
Ihre Bedeutung geht über das Erzeugen von Geheimnis hinaus. Wenn es keine Kameras gibt, verändert sich das Verhalten der Menschen auf der Tanzfläche. Es gibt weniger Anreiz, für soziale Medien aufzutreten, weniger Unterbrechungen durch das Filmen und deutlich mehr Freiraum für Menschen, die ihre Kleidung, Sexualität oder ihr Verhalten lieber im Club lassen möchten.
Das Fehlen von Bildern hatte auch einen ungewöhnlichen Nebeneffekt: Obwohl das Berghain zu den berühmtesten Clubs der Welt zählt, ist sein Inneres vergleichsweise wenig dokumentiert. Sein Ruf wurde vor allem durch persönliche Berichte weitergetragen und nicht durch einen kontinuierlichen Strom von Fotos und Videos.
Das hat zur Mythologie rund um den Club beigetragen, doch die Mythologie ist eine Folge der Regel und nicht ihr einziger Zweck. Der Schutz der Privatsphäre war bereits in der Kultur verankert, die dem Berghain vorausging.
Die Tür
Die Einlasspolitik des Berghain ist zu einem weiteren weltweit bekannten Bestandteil seiner Identität geworden. Lange Warteschlangen und unvorhersehbare Abweisungen haben endlose Online-Ratgeber hervorgebracht, die herauszufinden versuchen, welche Kleidung, Sprache, Ankunftszeit oder welches Verhalten den Einlass sichert.
Die meisten dieser Versuche verkennen das grundlegende Prinzip. Das Berghain arbeitet nicht mit einer veröffentlichten Checkliste, die den Einlass garantiert. Das Türteam versucht, ein Publikum zusammenzustellen, das zur Atmosphäre im Inneren passt, und die daraus resultierenden Entscheidungen liegen bewusst im Ermessen des Teams.
Sven Marquardt, Fotograf und ehemalige Persönlichkeit der Punk-Szene Ostberlins, wurde zum bekanntesten Mitglied des Türpersonals und schließlich zu einem internationalen Symbol des Clubs. Sein Erscheinungsbild und sein Ruf trugen erheblich zur Mythologie des Berghain bei, obwohl die Tür von einem größeren Team betreut wird.
Die Regelung ist umstritten. Abweisungen können willkürlich erscheinen, und der internationale Ruhm des Clubs hat die Warteschlange selbst zu einer Touristenattraktion gemacht. Doch die selektive Einlasspolitik erfüllt auch einen praktischen Zweck. Die interne Kultur des Berghain hängt von einem bestimmten Gleichgewicht zwischen Stammgästen, queeren Communities, musikinteressierten Besuchern und Neulingen ab. Ein uneingeschränkter Zugang, der allein vom Ticketkauf abhängt, würde dieses Gleichgewicht grundlegend verändern.
Ostgut Ton
Der Einfluss des Berghain reichte über den Club hinaus durch Ostgut Ton, das 2005 gegründete Plattenlabel.
Das Label bot zunächst Residents und Künstlern mit Verbindung zum Berghain und zur Panorama Bar eine Plattform. Frühe Veröffentlichungen von Marcel Dettmann und Ben Klock prägten den Sound, der zunehmend mit dem Main Floor verbunden wurde, während die Mixreihen Berghain und Panorama Bar die musikalischen Profile einzelner Residents dokumentierten.
In den folgenden Jahren wurde Ostgut Ton zu einem der einflussreichsten Techno-Labels seiner Generation. Künstler wie Marcel Dettmann, Ben Klock, Steffi, Function, Barker, Luke Slater, Answer Code Request, Virginia und zahlreiche andere veröffentlichten Musik auf dem Label.
Die Beziehung zwischen Club und Label war ungewöhnlich direkt. Tracks konnten in derselben Umgebung entwickelt, getestet und verstanden werden, die auch den kulturellen Kontext für ihre Veröffentlichung bot. Berghain fungierte folglich nicht nur als Ort, an dem elektronische Musik konsumiert wurde, sondern auch als Infrastruktur, die ihre Produktion und Verbreitung unterstützte.
Ostgut Ton stellte 2021 den regulären Betrieb ein, doch sein Katalog ist nach wie vor eines der deutlichsten Zeugnisse des musikalischen Ökosystems, das sich rund um den Club entwickelte.
Kunst
Zeitgenössische Kunst ist seit seiner Eröffnung in das Berghain integriert. Werke sind im ganzen Gebäude verteilt, statt in einer konventionellen Galerie gebündelt zu sein, und werden so während der Clubnächte Teil der Umgebung, der die Besucher begegnen.
Die Sammlung umfasste Werke von Künstlern wie Wolfgang Tillmans, Piotr Nathan, Norbert Bisky, Marc Brandenburg und Carsten Nicolai; außerdem nutzte das Berghain Teile des Komplexes immer wieder für eigens kuratierte Ausstellungen.
Während der Covid-19-Pandemie wurde diese Beziehung besonders deutlich. Als das Tanzen ausgesetzt war, wurde das Gebäude vorübergehend in einen Ausstellungsraum verwandelt und zeigte, wie gut seine monumentale Architektur auch außerhalb des Nachtlebens funktionieren konnte.
Diese Verbindung zwischen Kunst und Clubkultur ist älter als das Berghain und gehört zu einer breiteren Berliner Tradition, in der verlassene Gebäude zugleich Musiker, Künstler, Performer und Nachtleben-Communities anzogen. Das Berghain institutionalisierte diese Beziehung, ohne die Disziplinen vollständig voneinander zu trennen.
Kulturelle Anerkennung
Die Bedeutung des Berghains reichte schließlich über das Nachtleben hinaus. 2016 entschied ein deutsches Gericht in einem Steuerstreit, dass die Veranstaltungen des Clubs für Mehrwertsteuerzwecke als kulturelle Aktivitäten vergleichbar mit Konzerten und nicht als herkömmliche Unterhaltung zu behandeln seien. Die Entscheidung wurde in Debatten darüber, ob Clubkultur als eigenständige Kulturform anerkannt werden sollte, zu einem wichtigen Symbol.
Berlin ging später noch weiter in diese Richtung: In Planungsdebatten wurden Clubs zunehmend als Kulturstätten und nicht bloß als Unterhaltungsbetriebe behandelt. 2024 wurde die Berliner Techno-Kultur in das bundesweite Verzeichnis des immateriellen Kulturerbes Deutschlands aufgenommen.
Das Berghain kann nicht allein für diese Entwicklungen verantwortlich gemacht werden – Berlins Clubkultur ist das Ergebnis der Arbeit Hunderter Veranstaltungsorte, Promoter und Communities –, doch seine internationale Sichtbarkeit trug dazu bei, dass das kulturelle Argument kaum noch ignoriert werden konnte.
Ein Nachtclub konnte Architektur, bildende Kunst, Mode, Plattenproduktion, Tourismus und die globale Wahrnehmung einer Stadt beeinflussen und sich zugleich einer Musik widmen, die einst als randständig galt.
Einfluss
In den 2010er-Jahren war der Einfluss des Berghains in der internationalen Clubkultur überall sichtbar. Industriearchitektur, Betoninterieurs, Funktion-One-Anlagen, lange Sets, Fotografierverbote, markante visuelle Identitäten und komplett schwarze Kleidung wurden zu wiederkehrenden Merkmalen von Techno-Clubs weltweit.
Einige dieser Elemente gab es lange vor dem Berghain. Der Club erfand weder Warehouse-Partys noch queeres Nachtleben, Detroit Techno, leistungsstarke Soundsysteme oder Tanzflächen ohne Kameras. Seine Leistung bestand darin, diese Traditionen zu einer ungewöhnlich kohärenten Institution zusammenzuführen – genau zu dem Zeitpunkt, als Berlin zu einem globalen Ziel für elektronische Musik wurde.
Das Ergebnis wurde zwangsläufig kopiert, oft nur oberflächlich. Ehemalige Fabriken wurden schwarz gestrichen und als Underground-Clubs vermarktet; strenge Türpolitik wurde zur Markenstrategie, Fotografierverbote zu Symbolen für Authentizität. Was sich schwer reproduzieren ließ, war der historische Kontext, der diesen Merkmalen im Berghain ihre Bedeutung verlieh.
Das Gebäude stammte aus der industriellen Infrastruktur Ostberlins. Die Organisation ging aus queeren Partys hervor. Die musikalische Identität entwickelte sich durch die Residents statt durch Marktforschung. Die langen Wochenenden knüpften an Berlins ungewöhnlich permissives Nachtleben an. Diese Elemente hatten sich über Jahrzehnte hinweg angesammelt, statt gleichzeitig als Marke entworfen worden zu sein.
Gegenwart
Mehr als zwanzig Jahre nach seiner Eröffnung befindet sich das Berghain weiterhin am Wriezener Bahnhof in Friedrichshain und richtet sein Programm nach Berghain, Panorama Bar und weiteren Räumen des Komplexes aus. Die Klubnacht bleibt das zentrale Wochenendformat, während Sonderveranstaltungen zeitweise die Halle und andere Teile des ehemaligen Kraftwerks nutzen.
Die umliegende Stadt ist jedoch eine ganz andere als Berlin im Jahr 2004. Die Immobilienpreise sind dramatisch gestiegen, viele temporäre Clubs sind verschwunden, ehemalige Industrieviertel wurden neu entwickelt, und elektronische Musik ist aus der Gegenkultur in den globalen kulturellen Mainstream gerückt. Berlin wirbt inzwischen aktiv für jene Clubkultur, die sich einst größtenteils deshalb entwickeln konnte, weil Behörden und Grundstückseigentümer vorübergehend die Kontrolle über Teile der Stadt verloren hatten.
Berghain überstand diesen Wandel zum Teil, weil es aufhörte, nur vorübergehend zu sein. Aus dem ehemaligen Kraftwerk wurde nicht einfach ein weiteres Gebäude, das von einem Club genutzt wurde, sondern eine kulturelle Institution, deren Identität untrennbar mit dem Bauwerk selbst verbunden ist.
Seine Bedeutung sollte daher nicht auf die Schlange, die Türsteher oder Geschichten darüber reduziert werden, was drinnen geschieht. Berghain ist wichtig, weil es mehrere Generationen des Berliner Nachtlebens in einer Institution vereint: die queere Freiheit von Snax, die Lagerhauskultur nach der Wiedervereinigung von Ostgut, den Techno der 1990er- und 2000er-Jahre, die Resident- und Labelkultur von Ostgut Ton sowie die heutige Anerkennung des Clubbings als legitime kulturelle Form.
Das Paradoxe ist, dass einer der berühmtesten Nachtclubs der Welt viel von seiner Wirkung bewahrt hat, indem er begrenzt, wie viel davon von außen zu sehen ist.
Hinter den Betonwänden bleibt das grundlegende Konzept bemerkenswert einfach: ein großer Raum, ein außergewöhnliches Soundsystem, genügend Zeit und eine Gemeinschaft, die bereit ist, ein ganzes Wochenende lang in der Musik zu versinken.
