Todas las miradas están puestas en Ilya, artista multidisciplinar nacido en Minsk y afincado en Londres, y miembro de la plataforma y sello DERSCHEIN. Trabaja con arte sonoro, fotografía, pintura y vídeo, y primero nos llamó la atención gracias a su música —un medio y una pregunta, como él mismo subraya—, pero después nos adentramos en otras formas de su expresión artística. Y no es nada convencional: eclécticas, detalladas y sofisticadas, las producciones de Ilya han recibido el reconocimiento de artistas como Grace Dahl, Stanislav Tolkachev, SPFDJ, Nene H, Anastasia Kristensen y u.r.trax.
Gracias a su sentido intuitivo de la exploración creativa, ha tenido la oportunidad de mostrar su talento en HÖR, Rinse FM, Kindred Radio o Kiosk Radio, además de estrenar música en BCCO, Mixmag, Vault Sessions o The Quietus. ¡Un cálido aplauso para una de las estrellas emergentes más brillantes del techno, Ilya Gurin-Babayeu!
¿Mi primera impresión de los sets, las mezclas y las producciones de Ilya? Son muy fluidos y sofisticados a la vez, y esa sensación se quedó conmigo mucho tiempo. Y cuando algo me llama la atención, me sumerjo en ello durante horas; quiero descubrir y escuchar todo lo posible, y agudizo al máximo el oído. En este caso, no fue diferente. El trabajo de Ilya llegó justo en el momento en que realmente necesitaba escuchar música electrónica «de otra manera», sin guiarme únicamente por los criterios habituales para reseñar música. También me costaba encontrar las palabras exactas para describir lo que realmente necesitaba y esperaba del sonido de la música electrónica, como si yo misma no supiera qué quería decir. Y, junto con la música… las palabras me llegaron por sí solas.
Mi práctica puede describirse como una inmersión en la zona de los significados esquivos,
explica Ilya, de 25 años.
Me muevo con fluidez entre una amplia gama de techno de groove cerrado, bass de vanguardia y breakbeat, pero a menudo paso con facilidad a estructuras ambient y a collages sonoros basados en el ritmo, con motivos dub. Y concibo el club como un entorno reflexivo, casi onírico, donde el sonido se convierte en una forma de pensamiento.
Estas palabras encierran mucho más que una mera pizca de verdad: algo que resulta familiar, pero que no se logra captar del todo. Escuché algo que no solo suena moderno, fresco e intrigante, sino que también hace que me quede un poco más en la pista de baile. Me sentí animada a profundizar en las capas de sonidos; a explorar no solo la vertiente más orientada al club del trabajo de Ilya, sino también a descubrir la música que se inspira en el ambient, el hip-hop, el IDM, el footwork, el breakbeat, el dub o los videojuegos antiguos. El sonido es rico y, al mismo tiempo, posee un sentido de la estética y el gusto extraordinario: las proporciones son perfectas, y lo que más impresiona es el ritmo, la musicalidad y la atmósfera única de cada tema. Y quizá precisamente por eso da tanto gusto escuchar su música. Porque, aunque en ella resuene todo un universo diverso, está moldeada de una forma elegante, intrigante y refinada.
A menudo se dice que los DJ y productores jóvenes (sobre todo los de la generación Z) carecen de gusto refinado, hacen selecciones caóticas y excesivamente eclécticas, y no entienden lo básico de la historia de la música de club. El trabajo y la obra artística de Ilya sin duda desafían esta percepción. A pesar de su juventud, Ilya demuestra una madurez superior a la media, un agudo sentido del estilo y una mentalidad abierta; además, en mi opinión, posee las dos cualidades más importantes para un DJ y productor: apertura (y escucha activa) a muchos géneros musicales, no solo a la música electrónica, y la capacidad de seleccionar aquellos que más le interesan y centrarse en ellos de forma constante. Además, la amplia variedad de inspiraciones musicales de Ilya se complementa con otras formas de arte, que cultiva como artista multidisciplinar. La fotografía, la pintura y el vídeo completan su trayectoria artística; ha presentado numerosas exposiciones en Londres en forma de eventos pop-up o instalaciones multimedia, entre ellas «4ABC» (2024), «Self-portrait Rooms» y «X22» (ambas de 2023). Al combinarse con el sonido, dan forma a la imagen de un artista muy joven, pero con una gran conciencia de sí mismo. La riqueza de todas estas formas de expresión hace que su mirada puesta en el futuro no sea solo una forma de pensar, sino, sobre todo, una manera de actuar. Pensar y avanzar.
La obra musical de Ilya comprende dos álbumes: «embryos XLP» (2020, autoeditado) y «AZ shadow» (2021, Derschein), así como cinco EP: «One Second Ahead» (2022), «GAME-O» (2024), «QEYS» (2025), «b-CY» (2025) y «2S» (2026). En realidad, cada uno de estos lanzamientos puede analizarse tanto por separado como en el contexto de toda la obra del artista: la diversidad de estilos, géneros, técnicas e inspiraciones traspasa claramente los límites y merece atención. Las producciones de Ilya han recibido el reconocimiento de artistas como: Akua, Anastasia Kristensen, Grace Dahl, NIKS, MarcelDune, Nene H, Oblig, Stanislav Tolkachev, SPFDJ, u.r.trax, Word Of Command y muchos otros.
El lanzamiento más potente, experimental y de sonido más crudo es, sin duda, el álbum «AZ shadow» : un intento de comprender la naturaleza del caos y una reflexión sobre una sensación de patria completamente desconocida. En los EP, el característico ritmo 4×4 se complementa con un groove rítmico; no faltan los momentos sorprendentes, las voces difuminadas ni las muestras integradas con tanta sutileza que escuchar se convierte en una experiencia sumamente placentera. Aunque cueste creerlo, elegir un favorito de la discografía de Ilya no es tarea fácil, porque cada lanzamiento me ha impresionado, tiene una forma muy distintiva y revela algo que no había escuchado antes (ni siquiera esperaba escuchar).
Y eso es precisamente lo fascinante: «b-CY» es una reflexión sobre los ritmos y ciclos de la vida a través de la naturaleza repetitiva del techno, mientras que «QEYS» bebe de la época dorada del techno y el hip-hop: acapellas polvorientas, breaks recortados y texturas extraídas de viejos vinilos. «GAME-O» es un ejercicio de introspección que representa las reflexiones del artista sobre reinventarse en un lugar nuevo: el puente entre su adolescencia en Minsk y la influencia envolvente de dos años en Londres. «One Second Ahead» muestra la combinación de sonidos crudos y futuristas con grooves hipnóticos, casi mágicos y profundamente espaciales. Pero estoy convencido de que mi número uno personal sería el último EP de Ilya, «2S» ; como los ritmos de batería siempre tienden a hacer bailar más al público, estoy más que seguro de que estos cuatro temas encontrarán su lugar perfecto, tanto en la pista de baile como en el corazón de los clubbers.
El refinamiento, la atención prestada a cada detalle de la producción y la multidimensionalidad de los sonidos son evidentes tanto en los EP como en los álbumes. Por un lado, se pueden encontrar un ritmo marcado, combinaciones y progresiones interesantes, y una energía hecha realmente para la pista de baile; por otro, uno puede sumergirse en un mundo onírico, efímero y esquivo. Este instante particular no volverá a repetirse, pero quienes sepan reconocerlo, maravillarse con él y capturarlo, ganan mucho en la vida.
Sin duda, las actuaciones, mezclas y podcasts de Ilya lo confirman todo. Gracias a su constancia, coherencia, trabajo en el sonido y continua ampliación de horizontes, ha aparecido en el HÖR, y ha grabado mezclas y podcasts para KIOSK Radio o Rinse FM. Durante los últimos dos años, ha tenido el placer de actuar en clubes como el londinense Corsica Studios, Gaffe, Lost y M.O.T., el varsoviano Jasna 1 y el Kite Club de Ankara. Ha pinchado y compartido la pista de baile con artistas como Bailey Ibbs, Buttechno, Commodo, Perc y muchos otros.
Al hablar del trabajo de Ilya, no puedo dejar de mencionar DERSCHEIN («resplandor»), una plataforma de techno, sello y hogar de los ravers bielorrusos, fundada en 2015 y que se convirtió en la serie de fiestas más popular de Minsk. El colectivo pone de relieve muchos de sus valores fundamentales: el sentido de comunidad, el respeto mutuo, la libertad, la autoexpresión y un profundo amor por la música. DERSCHEIN ha organizado varias fiestas en Varsovia, invitando a artistas principales como Perc, Lucinee, Schwefelgelb, Phara, Emil Zenko y Neux, al tiempo que también destaca la presencia de artistas bielorrusos en los carteles: Raketka, Budzko, Šuma, Dima Kachan, Syrphin y dosaaf.
Y hablando de la actividad del sello, DERSCHEIN publica y promociona a artistas como Budzko e Ilya en persona. El canal de SoundCloud de la plataforma también se centra en apoyar a artistas de música electrónica de Bielorrusia, por ejemplo, a través de las series de pódcast «Terrorcast» y «New Tribe» . El apoyo local no es solo un eslogan; influye de verdad en la música electrónica y ayuda a los artistas a mostrar su música y sus raíces a un público más amplio. Y la comunidad que se ha creado en torno a ella hace que cada evento sea una experiencia única, íntima y cuidadosamente seleccionada, con una magnífica selección de música electrónica y una amplia variedad de géneros.
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