La clase debe ir – de la mano – con la calidad del sonido. Estos son los valores que no se comprometen, especialmente cuando el objetivo es ofrecer música electrónica bien curada, seleccionada y atemporal. Esa es también la actitud por la que Setaoc Mass, un productor británico, DJ y fundador del sello SK_eleven, es bien conocido. La forma en que presta atención a los detalles, así como su trato prioritario hacia la consistencia del artista, le ha ganado un inmenso respeto y aprecio en el mundo de la música electrónica.
No es de extrañar entonces que Setaoc haya sido elegido como el artista principal del viernes en el Muse Festival 2025. Agata Omelańska habló con el artista sobre sus impresiones del evento, la importancia de seleccionar la música para sus actuaciones y la inspiración detrás de su último EP, “Where The Rainbow Begins,” lanzado este junio.
Agata Omelańska: Hola Sam, fue un placer escucharte en el Festival Muse en Gdańsk, y es aún mejor tener la oportunidad de hacerte algunas preguntas. Empecemos con el tema más actual: ¿cómo fue el festival? ¿Te gustó, qué esperabas del lugar y en qué te basaste para seleccionar tu set de Muse?
Setaoc Mass: ¡Hola! ¡Hola! Gracias por tenerme aquí. El festival fue perfecto – realmente disfruté del lugar, la multitud fue perfecta y también el sonido fue increíble. Es la parte más importante, me sentí muy conectado.
Mencionaste que era la segunda vez que tocabas en una iglesia – una experiencia increíble, tanto para ti como artista como para nosotros como bailarines. Espero que hayas sentido la energía del público y que haya hecho tu actuación inolvidable.
Sí, lo fue, recuerdo solo una vez más en mi carrera – en 2018 o 19, con Jeff Mills.
Estoy muy feliz de que le hayas dado una oportunidad a un festival pequeño, muy nuevo y muy DIY. Desde la perspectiva de un artista, ¿cómo percibes este tipo de evento?
El festival ya se sentía agradable y consolidado, con un gran equipo y organización amigables.
¿Cuál es el festival más grande y el más pequeño en el que has tocado? ¿Qué tipo de experiencias te dieron eso?
Es difícil para mí juzgar por números – soy muy malo calculando el tamaño de una multitud – pero seguro que he tocado en algunos grandes escenarios en mi carrera. Y ya sea grande o pequeño, siempre trato de transmitir mi sonido.
¿Cuál es la clave que usas mientras excavas y qué tipo de música te atrae de inmediato? ¿Hay algún género que te inspire más? ¿O cuándo sientes que has encontrado “La Pista” que necesita encontrar su lugar en tus sets / podcasts?
Busco nueva música todos los días, a veces demasiado. Para mí, siempre se trata primero del sonido real de la producción; si la calidad de la mezcla no es la adecuada, ya no es una pista para mí.
A continuación vendrían las ideas, generalmente me atraen las pistas con sonidos electrónicos, enérgicas pero no duras. Hay muchos criterios por los que tiene que pasar una pista antes de que yo diga: “Está bien, esto es para mí”.
¿Hay algún artista/proyecto cuya música elijas para tus sets? Si es así, ¿recuerdas cuándo lo escuchaste por primera vez?
Hoy en día hay muchos artistas, pero un sello o proyecto que me ha atraído últimamente es Primordial State. Es un sello relativamente nuevo de Markus Suckut y Sven Eickhoff. Toda la estética de este sello – desde la música hasta la portada – realmente me habla.
Y hablando de tus propias producciones, acabas de lanzar tu nuevo EP, “Where The Rainbow Begins”, en tu sello, SK_eleven. ¿Cuál es la historia detrás de este EP? ¿Cuál fue la principal inspiración y cómo la tradujiste al lenguaje de la música?
Creo que hay muchos mensajes subliminales en mis títulos y música, y también algunos que no tienen sentido, pero que simplemente suenan bien. Para este EP, se trata principalmente de mi mudanza a Portugal con mi esposa, comenzando algo nuevo y también viviendo bajo el sol, de ahí que mi perro recibiera el título “Sundogs”, que también es un fenómeno en la fotografía, lo cual descubrí más tarde. En general, cuando hago un EP, casi lo coso junto con pistas similares o pistas que funcionan juntas, algo más melancólico en las caras b y más animado en la cara A.
https://skeleven.bandcamp.com/album/where-the-rainbow-begins
Como jefe de SK_eleven, eres responsable de los lanzamientos de artistas como: Arkan, BLANKA, Phil Berg, Rene Wise, Ignez, por nombrar algunos… ¡Qué mina de oro, felicidades! ¿De quién estás más orgulloso y, en tu opinión, de quién crees que su carrera está a punto de florecer por completo pronto?
Realmente pongo mucho esfuerzo en la curaduría del sello. Quiero ver a personas trabajando duro, empujando el sonido hacia adelante y son alguien en quien quiero invertir, musical y personalmente. Todos en el sello tienen un gran espacio en mi corazón y estoy agradecido de que confíen en mí y yo confío en ellos.
Siempre me aseguro de no ver un “cambio” en su sonido, alguien que cambiará de dirección en 2-3 años. Quiero que el sello pase a la historia como uno de los sellos legendarios de techno y ya siento que está en ese camino. No puedo favorecer a ninguno de los artistas, todos son únicos y muy talentosos.
Tal vez no lo subrayé lo suficiente, pero cruzo los dedos por cada uno de los artistas aquí, ¡ya que su música se ajusta mucho a mi gusto personal! Vale, la última pregunta relacionada con la inspiración: ¿Quién o qué es tu musa? No solo en términos de música, sino hablando de toda la vida: personas, lugares, actividades, ideas…?
Mi esposa siempre me apoya, mi perro también. Generalmente me siento muy conectado con la música, especialmente cuando estoy en casa y en mi estudio. Pequeños descansos en la naturaleza también ayudan mucho. Mi visión de la inspiración definitivamente ha cambiado a lo largo de los años, y estoy muy satisfecho con cómo ha evolucionado la vida.
¡Muchas gracias por la entrevista y tu increíble actuación en el Muse Festival! Te deseo todo lo mejor y no puedo esperar para verte y escucharte en Polonia de nuevo.