Man sagt, der erste Gedanke sei immer der beste – die wertvollsten Skizzen entstehen meist aus Ideen, die noch nicht vom inneren Kritiker angetastet wurden. Zwei talentierte Produzenten und Liebhaber des Oldschool-Techno – Remco Beekwilder und Tarkno – beschlossen, diese unverfälschte kreative Energie zu nutzen. Das Ergebnis ihrer Arbeit erschien als „SKETCHES EP Part I“. Das Material orientiert sich stark an klassischen Techno-Rhythmen, klingt dank des gewählten Skizzen-Workflows jedoch ausgesprochen frisch, interessant und sehr tanzflächenorientiert.
Remco Beekwilder erzählt uns von der Entstehungsgeschichte von „SKETCHES“ (und seiner Fortsetzung, die bereits für Mai 2026 geplant ist), den Grundwerten seines Labels EMERALD und dem reichen Erbe der niederländischen Szene. Am 17. April hören wir ihn im Jasna 1 in Warschau – diese Nacht sollte man sich auf keinen Fall entgehen lassen!
Agata Omelańska: Hallo Remco, ich freue mich sehr, dich kennenzulernen! Beginnen wir mit einer ganz lockeren Frage: Wie geht es dir? Was hast du in letzter Zeit gemacht, worauf liegt dein Fokus gerade und wie hat das Jahr 2026 für dich begonnen?
Remco Beekwilder: Hallo Agata, danke für die Einladung, mir geht es genauso! Mir geht es großartig. In letzter Zeit habe ich viel mit Sounds und Texturen experimentiert und verbringe viel Zeit mit Tarkno, um unsere zweite EP für die SKETCHES-Reihe zu gestalten. Mein Fokus liegt derzeit auf Studiosessions und darauf, die Veröffentlichungen für EMERALD zu organisieren.
Ich würde gern noch einmal kurz auf 2025 zurückkommen, denn du hattest die Gelegenheit, bei einigen der großartigsten Events der Techno-Branche aufzulegen, zum Beispiel beim Awakenings Festival, A Day at The Park, HRFST Festival oder bei Homeless Homies während der ADE. Ich hoffe, du hast sie alle genossen. Falls ich etwas übersehen habe: Kannst du uns sagen, welches davon für dich das größte Erlebnis war und warum?
Es hat mir großen Spaß gemacht, beim Rotterdam Rave in der beeindruckenden Location Ahoy aufzulegen. Der Großteil des Line-ups war auf härtere elektronische Musik ausgerichtet, sodass ich dazwischen gewissermaßen ein Außenseiter war. Dafür konnte ich aus der Underdog-Position heraus spielen und die Leute ein wenig überraschen.
Es war eine großartige Erfahrung, ganz ohne Erwartungen aufzulegen.
Außerdem hat mir das Auflegen im Levenslang in Amsterdam sehr gefallen. Diese Location ist einzigartig, denn sie befindet sich im Kesselhaus des ehemaligen Gefängnisses „Bijlmerbajus“. Die Architektur der Location und das Soundsystem machen den Besuch zu einem großartigen Erlebnis. Außerdem hatte ich die Gelegenheit, für das Kollektiv WAYS in Italien auf dessen neuem Gelände EVO zu spielen. Es ist ein abgeschiedenes Areal inmitten eines Olivenhains, etwas außerhalb von Trani. Ich begann nachts aufzulegen und beendete das Event bei Sonnenaufgang – magisch!
Beim Awakenings Festival neben Cleric aufzulegen, war inspirierend: Wir spielen etwas unterschiedlich, und es war erfrischend zu erleben, wie er Spannung aufbaut und sich ganz dem Publikum widmet.
Und nicht zuletzt ist es immer ein Privileg, nach Südamerika zurückzukehren. Ich hatte erneut die Ehre, in Medellín in Kolumbien aufzulegen, und die Energie des Publikums in dieser Stadt ist einfach unvergleichlich.
Eines deiner Highlights von 2025 ist zweifellos die EP „SKETCHES“ – das Projekt, an dem du gemeinsam mit Tarkno gearbeitet hast. Ihr seid beide Meister eures Fachs und verbindet härtere Grooves mit purer Dancefloor-Energie. Ich muss zugeben, dass ich mich sehr gefreut habe, als ich zum ersten Mal von eurer Zusammenarbeit hörte. Wie kam es dazu? Und welchen Workflow habt ihr gewählt, um all eure Ideen zum Leben zu erwecken?
Wir teilen beide die Leidenschaft für die Energie des Oldschool-Techno. Ich denke, das war der Ausgangspunkt unserer Freundschaft.
Von da an tauschten wir Konzepte miteinander aus und waren beide von den Ideen des jeweils anderen begeistert. Wann immer ich Tarkno eine grobe Skizze von dem schickte, woran ich gerade arbeitete, entwickelte er die Idee weiter – und umgekehrt. Deshalb war es eine ganz natürliche Entscheidung, an einem gemeinsamen Projekt zu arbeiten. So arbeiten wir bis heute.
Was ist für dich das Wesen dieses Projekts? Als dir „SKETCHES“ – nicht unbedingt die fertige EP, sondern die Grundidee – zum ersten Mal in den Sinn kam: Wusstest du genau, mit wem du Musik machen wolltest? Oder war der „Komplize“ bereits gewählt und die Idee kam erst später?
Im Kern geht es bei diesem Projekt darum, die „Skizzen“ des jeweils anderen fertigzustellen, sodass wir beide die Konzepte des anderen zu Ende bringen.
Eine Person fängt etwas an, und die andere greift die Idee auf und führt sie zu Ende. Manchmal geht es ein paar Mal hin und her, aber meistens ist es in sehr kurzer Zeit erledigt. Es war nie wirklich geplant, eine SKETCHES-Reihe zu starten, denn ursprünglich ging es darum, Musik und Konzepte miteinander zu teilen. Der Name des Projekts ergab sich ganz natürlich aus unserer Arbeitsweise.
Ich habe gehört, dass es bei „SKETCHES“ nicht bei einer EP bleiben wird – der zweite Teil dieses Projekts erscheint schon sehr bald. Die Veröffentlichung als Doppelvinyl ist für den 1. Mai 2026 geplant. Du hast außerdem erwähnt, dass danach deine Solo-Veröffentlichung folgen wird. Gibt es für dich einen Unterschied zwischen der Arbeit allein und einer Zusammenarbeit?
Allein oder gemeinsam an einem Projekt zu arbeiten, ist definitiv unterschiedlich. Man merkt, dass gemeinsames Musikmachen viel einfacher ist, wenn man einen Partner findet, der dieselbe Arbeitsmoral und Vision teilt. Es gibt immer jemanden mit Inspiration, und Konzepte entstehen viel schneller. Außerdem dient man einander als Resonanzboden, was dabei hilft, Sounds und Mixdowns kritischer anzuhören. Das ist sehr hilfreich, wenn es darum geht, Projekte fertigzustellen.
Und wie sieht es mit Back-to-backs aus? Worauf achtet ihr bei der Vorbereitung eines gemeinsamen Sets am meisten, und wie kommunizierst du mit deinem Partner hinter den Decks?
Wir bereiten unsere Back-to-backs nie vor. Es ist reine Improvisation, genauso, wie ich auch solo spielen würde. Bei einem B2B kann man aber auf das eingehen, was der andere auflegt, sodass unerwartete Richtungen und Kombinationen entstehen.
Apropos Zusammenarbeit: Ich kann die mit bildenden Künstlern wie CA.SIMMØNS und Mate Pavic nicht unerwähnt lassen. Beide prägen ein charakteristisches Element deines Labels EMERALD, denn ihre Werke sind auf den Albumcovern zu finden. Wie bist du auf ihre Kunst aufmerksam geworden und hast beschlossen, etwas mit ihnen gemeinsam zu machen?
Ich habe Mate Pavic durch seine Arbeit für Self Reflektion entdeckt. Vor Jahren habe ich Musik auf dem Label Strangers veröffentlicht und war begeistert von dem, was Mate zu bieten hatte. In diesem Moment wusste ich: Wenn ich jemals etwas Eigenes starte, werde ich Mate bitten, das Artwork für das Cover zu gestalten.
Als Mate mir mitteilte, dass er seine Arbeit nicht länger für die visuelle Identität des Labels zur Verfügung stellen könne, wusste ich, dass ich weiterhin Cover mit gedrucktem Artwork anbieten wollte, von da an aber in Farbe.
Auf Instagram suchte ich nach Collage-Kunst und stieß auf die Arbeiten von CA.SIMMØNS. Seine Kunstwerke haben mich umgehauen. Seine Arbeit ist für mich sehr einzigartig und zieht die Aufmerksamkeit auf sich, egal, ob einem seine Kunst gefällt oder nicht. Sie ist zugleich wunderschön und schockierend.
Ich kontaktierte ihn über Instagram und erzählte ihm von meinen Plänen, der Auflage und der Verfügbarkeit. Zum Glück reagierte er sehr begeistert.
Auf EMERALD finden sich Veröffentlichungen von dir, Rebecca Delle Piane, Chontane, Kenji Hina, Introversion, Endlec, Conrad van Orton und vielen anderen. Wie würdest du den „geheimen Trumpf“ beschreiben, den sie alle gemeinsam haben, und was ist die Mission deines Labels?
Das Geheimnis, das all diese Künstler miteinander teilen, ist ihr einzigartiger Signature-Sound. Jeder Einzelne von ihnen ist ein Meister seines Fachs. Das entsteht nicht über Nacht.
Es erfordert jahrelanges Engagement, Neugier und Hingabe – und verdient es, gehört zu werden.
Die Mission des Labels ist es, Menschen zu inspirieren und Möglichkeiten zu schaffen.
Kommen wir noch einmal auf Remco als Solokünstler zurück: Wie würdest du deinen aktuellen Stil und den aus deiner Anfangszeit beschreiben? Und kannst du drei Klassiker der elektronischen Musik nennen, die dich am stärksten beeinflusst haben?
Der Stil, den ich zu Beginn verfolgte, war eine Art Mischung aus Rave, Tribal, Oldschool Trance und Oldschool Techno. Ein Teil von mir steht auch heute noch für diesen Stil,
aber inzwischen konzentriere ich mich mehr auf die Verbindung von Oldschool Techno und modernem Techno, solange es rhythmisch bleibt.
Ich denke nicht wirklich darüber nach, weil es eher intuitiv ist, aber ich glaube, so würde ich meinen aktuellen Stil beschreiben.
Vainqueur – Lyot (Maurizio Mix)
Laurent Garnier – The Man With The Red Face
Werfen wir einen Blick auf die niederländische Szene heute. Wohin sollte man gehen, wem sollte man zuhören und wie findet man die besten Leute, Events und Veranstalter, die den Underground wirklich fühlen und leben?
Wenn du ein Underground-Erlebnis suchst, würde ich dir kleinere Veranstaltungen empfehlen. Radion, Tillatec, Club Raum, Lofi, Garage Noord, PIP, BASIS, BRET, Perron, Levenslang, Wibar, Multipla, Clubkade und WAS, um nur einige zu nennen.
Was Kollektive angeht, würde ich Frenzy, Vault Sessions, Vulged, OSU Rhythms, AURA, Ypnotika, DJ Bone presents Further, Eerste Communie, Orphic und Disturbia empfehlen – und wahrscheinlich habe ich viele andere vergessen.
Diese Frage habe ich mir absichtlich bis zum Schluss aufgehoben. Sich zu beschweren und mit dem Rest Europas zu vergleichen, ist in Polen ein Nationalsport, und die elektronische Musikszene bildet da keine Ausnahme. Was ist das Geheimnis hinter den niederländischen Events, Festivals, Partys und dem Clubleben? Und wie ist es den Niederlanden gelungen, eine so inspirierende, vielfältige und florierende Branche aufzubauen, die für die ganze Welt zum Bezugspunkt geworden ist?
Ich denke, dass es den Niederlanden dank verschiedener Faktoren gelungen ist, diese inspirierende, vielfältige und florierende Branche aufzubauen. Ihre Anfänge reichen bis ins Ende der 80er- und den Anfang der 90er-Jahre zurück, als die Niederlande aufkommende elektronische Musik aus dem Ausland willkommen hießen und legendäre Clubs wie das RoXY und das iT ihre Türen öffneten. Außerdem gewährte die lokale Regierung Nachtclubs Ausnahmen von den üblichen Öffnungszeiten, sodass sie sich ganz der Nacht widmen und das Potenzial elektronischer Musik ausschöpfen konnten. Hinzu kommt, dass wir in den Niederlanden mit einer guten Infrastruktur und Nachtzügen gesegnet sind, wodurch die Veranstaltungsorte für Besucher leichter erreichbar sind.
Ich glaube, all das verschaffte niederländischen Künstlern einen Vorsprung, sodass sie schon früher ausgebildet wurden als in anderen Ländern.
Außerdem kann man an Schulen elektronische Musik als Fach belegen, und in den Niederlanden findet eines der größten Events für elektronische Musik statt: das ADE!
Vielen Dank für das Interview und deine Zeit, Remco! Wir sehen uns im Jasna, und ich kann es kaum erwarten, schon bald deine neue Musik zu hören!