Manchmal entsteht die größte Inspiration aus ungewöhnlichen Verbindungen und neuen Erfahrungen. Ptakova spricht über ihren künstlerischen Werdegang und die Vorbereitungen auf das Carbon Silesia Festival, bei dem sie neue Arrangements ihrer bisherigen Songs sowie unveröffentlichte Stücke aus dem kommenden Album präsentieren möchte.
Wann hast du die Gelegenheit, beim Carbon Silesia Festival aufzutreten?
Ich nehme zum zweiten Mal als Festivalbesucherin teil, aber zum ersten Mal als Künstlerin, die dort auftritt.
Und wie fühlst du dich angesichts dieses Debüts?
Vor allem freue ich mich. Natürlich ist man immer ein bisschen nervös, aber das gehört zum Künstlerleben dazu. Ich habe mich sehr gefreut, von dem Konzert beim Carbon Silesia Festival zu hören, zumal es von einem großartigen Team organisiert wird und musikalisch definitiv in meine Richtung geht.
Das Festival findet an einem besonderen Ort statt, auf dem Gelände des Stollens der Königin Luise in Zabrze, und ist deshalb sehr stark mit Schlesien verbunden. Es gibt drei verschiedene Bühnen mit einem wirklich abwechslungsreichen Line-up, man kann das Museum auf dem Festivalgelände besuchen – und die Leute! In Schlesien gibt es großartige Menschen.
Was können wir von deinem Auftritt erwarten?
Auf jeden Fall Songs von meinem zweiten Album, das ich letztes Jahr veröffentlicht habe, also „ein fröhliches Mädchen mit einem oft traurigen Herzen“, aber auch neue Arrangements. Außerdem wird es Songs von meinem kommenden dritten Album geben.
Kannst du mir die Titel dieser neuen Songs verraten?
Noch nicht [lacht]. Die Songs befinden sich gerade im Entstehungsprozess: Sie werden abgemischt und verfeinert. Wie schon beim zweiten Album entstehen sie vor allem in meinem Heimstudio, aber jetzt – was für mich neu und sehr erfrischend ist – nehmen wir einige davon auch draußen auf.
Bei Konzerten stehen Paweł Królikowski und ich gemeinsam auf der Bühne. Er spielt Synthesizer, Kontrabass und E-Bass. Ich spiele Keyboard, Floor Tom und Synthesizer und singe. Wir haben viel geprobt und harmonieren gut miteinander. Ich bin froh, einen großartigen Menschen an meiner Seite zu haben. Ich glaube, wir beide spüren, dass die Zeit im Studio und in den Proberäumen nicht umsonst war.
Kein Wunder, die Zeit, die man in die Arbeit investiert, zahlt sich immer aus!
Genau. Ich finde, dass wir auf der Bühne gut miteinander harmonieren.
Ich glaube, seit ich 2020 mein erstes Album veröffentlicht habe, habe ich viel gelernt und zu mir selbst gefunden. Ich habe viel gearbeitet und vieles verändert. Ich habe angefangen, selbst zu produzieren, mehr auf meine Intuition zu hören und neue musikalische Bereiche zu erkunden – das war und ist unglaublich erfrischend. Natürlich bin ich unterwegs, wie im Leben immer, auf unterschiedliche Meinungen, Vorschläge und Schwierigkeiten gestoßen. Aber weißt du, inzwischen bekomme ich wirklich gutes Feedback von den Zuhörerinnen und Zuhörern. Sie sagen, dass sie das Material fühlen, ihm folgen und auf mehr warten. Sie kommen zu Konzerten, und wir sprechen viel über Musik und Emotionen. Das ist sehr motivierend und gibt mir Rückhalt.
Es ist nicht einfach, mit den Meinungen anderer umzugehen, aber um sich seinen eigenen Freiraum zu schaffen, muss man im Leben erst viel Arbeit investieren.
Darum geht es auf dem Markt: Die Meinungen gehen auseinander, und deshalb gibt es eine Vielzahl musikalischer Stile, von denen jeder einzigartig ist.
Richtig. Auch wenn uns nur eine begrenzte Anzahl von Klängen zur Verfügung steht, bieten ihre Anordnung und Interpretation praktisch endlose Möglichkeiten. Der Austausch von Ansichten und der damit verbundene Schritt aus der Komfortzone lehren einen gewissen Abstand und eröffnen neue Horizonte. Als Künstlerin ist es gut, andere Beobachter und ihre Meinungen in den eigenen kreativen Prozess einzulassen, sich davon aber gleichzeitig nicht überwältigen zu lassen. Das ist eine Kunst des Gleichgewichts, die äußerst nützlich ist.
Es scheint, dass sich nicht nur in der Musik, sondern generell im Leben die Offenheit für andere Meinungen entwickelt – solange wir diese Meinungen nicht über unsere eigene Wahrnehmung stellen.
Dieser Prozess gehört zu den wichtigsten Lektionen des Lebens.
Ja, natürlich. Es ist nicht einfach, mit den Meinungen anderer umzugehen, aber um sich seinen eigenen Freiraum zu schaffen, muss man im Leben erst viel Arbeit investieren. Menschen haben unterschiedliche Erfahrungen aus der Vergangenheit, derer sie sich oft gar nicht bewusst sind. Die frühen Jahre unseres Lebens prägen unsere Überzeugungen und damit auch unseren Widerstand gegen solche Konfrontationen. Es ist gut, sich damit auseinanderzusetzen und sich dieser Aspekte bewusst zu werden. Es ist gut, an sich selbst zu arbeiten!
Was hältst du davon, dass sensible Künstlerinnen und Künstler, die solchen Einflüssen besonders ausgesetzt sind, tiefgründige und inspirierende Werke schaffen?
Ich denke, wir alle machen etwas durch, aber Künstlerinnen und Künstler können sich auf diese Emotionen konzentrieren und sie in ihre Arbeit einfließen lassen. Deshalb lohnt es sich, das wahrzunehmen und zu bewundern. Eigentlich steckt in jedem ein Teil einer Künstlerin oder eines Künstlers. Entscheidend ist, ihn zum Vorschein bringen zu können. Wenn man sich auf scheinbar banale Dinge wie Flecken an den Wänden oder Lichtstreifen konzentriert, können sie die Grundlage für unsere Arbeit bilden. Genauso wie Krisen im Leben. Ich denke, es lohnt sich, an der eigenen Kreativität zu arbeiten und sie in sich selbst zu suchen.
Manchmal braucht es nicht viel, um einen originellen, guten Sound zu schaffen. Ich schätze diese Herangehensweise und es sehr, meine Kreativität als wichtigstes Werkzeug einzusetzen.
Haben solche prägenden Erfahrungen deine Alben beeinflusst?
Auf jeden Fall. Besonders mein zweites Album entstand in einer schwierigen Zeit für mich. Das dritte Album ist eine Art Fortsetzung meines Prozesses, in dem ich vieles verstanden, aber auch viel Selbstvertrauen und Vertrauen in mein Handeln gewonnen habe. Zurzeit sammle ich noch Ideen und Inspirationen für dieses Album. Der kreative Prozess geht weiter.
Kürzlich habe ich von einem Freund ein wunderschönes Geschenk bekommen – ein Stylophon. Ein sehr einfaches und doch vielseitiges Instrument, das ich an einen Computer oder Synthesizer anschließen und damit ganz einzigartige Klänge erzeugen kann. Manchmal braucht man wirklich nicht viel, um etwas Originelles und Einzigartiges zu schaffen. Ich schätze diese Herangehensweise sehr und nutze meine Kreativität als wichtigstes Werkzeug.
Welche Ausrüstung verwendest du derzeit im Studio?
Derzeit stehen in meinem kleinen Heimstudio: ein Prophet REV2, ein Digitalpiano Roland FP10, ein Akai MPK MINI Plus, ein Stylophon, ein UA Apollo Twin X, das allseits bekannte Mikrofon Shure SM7B, außerdem Zoom-Aufnahmegeräte, gebrauchte Keyboards, eine auf dem Dachboden gefundene E-Gitarre, selbstgebaute Snaredrums aus Münzschalen und so weiter und so fort.
Wir brauchen nicht immer teure Ausrüstung, um ein gutes Ergebnis zu erzielen, aber gutes Mixing und Mastering sind schon nötig.
Natürlich lohnt es sich, bei der Aufnahme auf gute Qualität zu achten. Unvollkommenheiten haben allerdings auch viel Charme, und manchmal ist Perfektion nicht das Wichtigste.
Wenn wir also gute Aufnahmegeräte und jede Menge der besten Kabel haben, können wir endlich mit allem, was Töne von sich gibt, einen ordentlichen Track machen [lacht].
Und damit kommen wir zur ewigen Herausforderung von Künstlerinnen und Künstlern: sich im Namen ihrer Leidenschaft aufzuopfern.
Danke für das Gespräch und bis zum 15. Juni beim Festival!
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