Schritt für Schritt, mit Geduld und Dankbarkeit gegenüber denen, die an ihn geglaubt haben. So betrachtet Nørbak den von ihm eingeschlagenen Karriereweg – 2026 feiert der portugiesische DJ, Produzent und Inhaber zweier Labels sein zehnjähriges Jubiläum als Musiker. Das ist der beste Beweis dafür, dass sein Ansatz der richtige ist. Ich befinde mich gerade in einer sehr glücklichen Phase meiner Karriere – gibt der Künstler offen zu. Diese einfachen, aber freudvollen Worte sind eine große Inspiration für die junge Generation von Produzenten.
Vor Nørbaks Auftritt beim Muse Festival 2026 hatten wir Gelegenheit, ihm ein paar Fragen zu stellen. Erfahrt, wie er mit Ablehnung, Unsicherheit und dem enormen Arbeitsaufwand umging, der unbeachtet blieb, und wie seine Veröffentlichung auf Oscar Muleros Label Warm Up ihm Türen öffnete, von denen er nicht einmal zu träumen gewagt hatte.
Agata Omelańska: Hallo Artur, ich freue mich sehr, dich kennenzulernen. Als ich erfahren habe, dass du bei der dritten Ausgabe des Muse Festival spielen wirst, war ich total begeistert – deine Musik verkörpert alles, was ich am modernen Techno-Sound liebe, und ich kann es einfach kaum erwarten, dich dort zu sehen. Wie ist die Stimmung vor dem Auftritt? Es kommt nicht oft vor, dass du in einem Palast spielst, oder?
Nørbak: Zunächst einmal vielen Dank für die Einladung und die netten Worte über meine Musik! Ich freue mich sehr, dass ich dieses Jahr beim Muse Festival spielen kann. Ich weiß schon, dass der Sound, die technische Ausstattung und das gesamte Erlebnis erstklassig sein werden, und die Location sieht einfach atemberaubend aus. Ich habe nur sehr selten die Gelegenheit, an einem solchen Ort aufzutreten, deshalb werde ich auf jeden Fall versuchen, einen Auftritt zu spielen, der dieser außergewöhnlichen Kulisse gerecht wird.
Natürlich gibt es einen Grund, warum ich diese Frage gestellt habe – der Balzaq-Palast in Kawęczyn ist ein beeindruckender und außergewöhnlicher Ort für eine solche Veranstaltung. Was sorgt dafür, dass du dich auf Festivals wohlfühlst – sowohl als Künstler als auch als Besucher? Und wenn du auflegst: Was ist dein Lieblingsmoment während des Auftritts?
Ich muss zugeben, dass die Festivalbühne für mich noch relativ neu ist. Erst in den vergangenen Jahren habe ich angefangen, häufiger auf Festivals aufzutreten, und ich muss sagen, dass Clubs immer einen besonderen Platz in meinem Herzen haben werden – denn die Verbindung zum Publikum ist dort viel stärker und intimer. Trotzdem haben mir Festivals eine unglaubliche Gelegenheit geboten, mit Menschen in Kontakt zu kommen, die meine Arbeit verfolgen, aber nur während der Festivalsaison ausgehen, und dafür bin ich überaus dankbar.
Welchen Künstler der diesjährigen Ausgabe des Muse Festival musst du unbedingt hören und warum?
Ich würde Quelza sagen. Er ist ein guter Freund von mir, aber auch ein musikalisches Genie und jemand, der zu einer der prägenden Figuren unserer Szene werden wird – dank seines leidenschaftlichen, subtilen und zugleich durchdachten Umgangs mit den verschiedenen Formen elektronischer Musik, sowohl beim Auflegen als auch im Studio.
Okay, und jetzt zurück zu dir, denn 2026 ist wirklich ein wichtiges Jahr in deiner Karriere. Du feierst das zehnjährige Jubiläum deiner Musikveröffentlichungen und verdienst dafür auf jeden Fall den lautesten und herzlichsten Applaus. Du hast gesagt, dass du dieses Jahrzehnt im Herbst auf ganz besondere Weise feiern wirst. Was können wir erwarten? Und was wäre für dich das schönste Geschenk zu diesem Anlass?
Im Moment kann ich sagen, dass es zu diesem Anlass eine kleine Tour durch einige meiner Lieblingsstädte und -clubs geben wird und außerdem ein Album mit demselben Namen wie die Tour erscheint. Unterwegs werden mich einige der Künstler begleiten, die mich am meisten inspirieren, und jeden Abend werde ich außerdem zum Auftakt ein Ambient-Set live spielen. Weitere Informationen gibt es bald!
Wie waren deine ersten Schritte in der elektronischen Musikbranche? Und wo stehst du heute, zehn Jahre später?
Alles begann so wie bei vielen Künstlern meiner Generation: im Studio, mit dem Produzieren von Musik, dem Verschicken von Demos an Labels, gelegentlichen Auftritten an lokalen Orten und einem langsamen Aufbau und Wachstum. Mit der Zeit führte das zu Verträgen mit größeren Labels und schließlich zu häufigeren Auftritten auf internationaler Bühne. Ehrlich gesagt hatte ich nie einen großen Plan. Alles entwickelte sich ganz natürlich, Schritt für Schritt.
Heute kann ich ehrlich sagen,
dass ich mich gerade in einer sehr glücklichen Phase meiner Karriere befinde.
Ich habe das Gefühl, endlich die Musik veröffentlichen zu können, die ich schon immer machen wollte, und ich bin wirklich stolz auf alles, was ich herausbringe. Auch meine Fähigkeiten als DJ haben sich deutlich verbessert, und daran wollte ich schon immer arbeiten. Außerdem bereiten mir meine Labels große Freude, und ich bin wirklich stolz auf das, was wir über all die Jahre aufgebaut haben.
Wie hast du deinen eigenen Stil gefunden? Und eine Nebenfrage: Wie leicht ist es, ihn beizubehalten?
Es hat eine Weile gedauert, bis ich eine klangliche Identität entwickelt hatte, die sich wirklich nach mir anfühlte. Lange Zeit hatte ich aus verschiedenen Gründen das Gefühl, ich sollte bestimmte Dinge nicht auf eine bestimmte Weise machen. Zum Beispiel habe ich Bassmusik schon immer geliebt – wahrscheinlich ist sie immer noch das Genre, das ich unter elektronischer Musik am häufigsten höre –, aber jahrelang habe ich vermieden, diese Einflüsse mit Techno zu verbinden. Ich hatte Angst, dass es geschmacklos klingen oder ich Dinge vermischen würde, die einfach nicht zusammengehören. Ich machte mir auch Gedanken darüber, was einige meiner Idole von mir halten würden, wenn ich es täte.
Irgendwann kam ich an den Punkt, an dem ich einfach dachte: „Scheiß drauf. Ich mache die Musik, die ich wirklich machen will, und es ist mir egal, wenn einigen Oldschool-Leuten das nicht gefällt“. Genau dann begann ich schließlich, einen Sound zu entwickeln, der sich wirklich wie mein eigener anfühlte.
Apropos dein Stil und Raum für andere Künstler: Wie sind deine Labels entstanden? Was ist deine Vision für elektronische Musik und was ist der „geheime Schlüssel“, der den Zugang zu Hayes und NRBK für eingesandte Demos öffnet?
Die Anfänge von Hayes sind im Grunde dieselben wie der Grund, warum das Label nach all den Jahren immer noch existiert und nicht die Motivation verliert: Es ist eine Gruppe von Freunden, die einen ganz bestimmten – und zugleich sehr breit gefächerten – Musikgeschmack teilen. Ich weiß, das klingt wahrscheinlich widersprüchlich, aber es ist die beste Art, wie ich es beschreiben kann! Von Anfang an ging es darum, eine gemeinsame Plattform zu schaffen, auf der verschiedene Ideen, Sounds und Ästhetiken nebeneinander bestehen können.
Bei NRBK war ursprünglich geplant, ausschließlich meine eigene Musik zu veröffentlichen. Nachdem ich jedoch so viele unglaubliche Tracks talentierter Freunde gehört hatte, fand ich, es wäre nicht richtig, sie nur für mich zu behalten, also beschloss ich, das Label auch für sie zu öffnen. Seitdem versuche ich, NRBK auf die eher nischige und subtile Seite des Techno auszurichten.
Ich würde nicht sagen, dass es irgendein Geheimnis gibt, wie man einen Vertrag bekommt. Wenn die Musik gut ist, zur Identität des Labels passt und du jemand bist, mit dem man gut zusammenarbeiten kann, ziehen wir es gerne in Betracht.
Apropos lokale Szene, aus der du kommst: Wie würdest du die Szene in Portugal beschreiben? Was zeichnet sie aus, wie funktioniert sie, verändert und entwickelt sie sich – und wie nimmst du ihre Stellung in der internationalen Techno-Szene wahr?
Ich finde, die portugiesische Szene ist derzeit in wirklich großartiger Verfassung. Wir haben viele neue, außergewöhnlich talentierte Künstler und außerdem zahlreiche etablierte Namen, die weiterhin zu ihrer Entwicklung beitragen.
Wir haben auch einige fantastische, eher intime Festivals und – meiner Meinung nach – einen der besten Clubs der Welt: Gare.
Ich bin wirklich zufrieden damit, wie sich alles entwickelt hat, besonders in den letzten vier oder fünf Jahren. Früher schien es oft, als würde dieselbe kleine Gruppe von Leuten die Club- und Festivalszene beherrschen. Jetzt wirkt sie viel gesünder und vielfältiger und bietet mehr Möglichkeiten, während eine neue Generation von Künstlern ihren Platz findet.
Natürlich gibt es immer noch Raum für Entwicklung. Ich denke, Länder wie Spanien, Polen und die Niederlande haben eine bessere Infrastruktur für die Techno-Szene, aber wir bewegen uns definitiv in die richtige Richtung, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, wohin sich die portugiesische Szene entwickelt.
Deine Musik ist bei vielen renommierten Labels erschienen, darunter Warm Up Recordings, Pole Group, Axis, Dynamic Reflection, Mord, Token, Soma, Modularz, MindTrip und viele andere. Welches davon hältst du für das wichtigste – und erzähl uns bitte eine unvergessliche Geschichte, die mit einer dieser Veröffentlichungen verbunden ist.
Von all diesen Labels muss ich sagen, dass Warm Up den größten Einfluss auf meine Karriere hatte.
Oscar Mulero gab mir schon sehr früh eine Chance – das bedeutete mir viel und öffnete mir viele Türen. Ich werde ihm immer dafür dankbar sein, dass er Vertrauen in meine Musik hatte.
Was eine unvergessliche Geschichte angeht, würde ich sagen, dass es der gesamte Prozess war, der zu dieser ersten Veröffentlichung führte. Ich erinnere mich, wie ich alle fünf Minuten meine E-Mails überprüfte und darauf wartete, ob Oscar auf das letzte Demo-Paket geantwortet hatte, das ich ihm geschickt hatte. Es war eine Mischung aus Aufregung und Nervosität, und als seine Antwort schließlich kam, fühlte sich das wie ein riesiger Meilenstein an. Rückblickend ist es lustig, daran zu denken, wie besessen ich davon war, meinen Posteingang zu aktualisieren!
Was war die wichtigste Lektion, die du bisher gelernt hast? Und was war die größte Herausforderung, der du dich in diesen 10 Jahren stellen musstest?
Ich weiß, das ist ein Klischee – und vielleicht nicht die tiefgründigste Antwort –, aber ich würde sagen: Geduld. Ich bedaure wirklich, in den ersten Jahren nicht geduldiger gewesen zu sein, denn wahrscheinlich habe ich viel mehr gelitten, als nötig gewesen wäre, wenn ich von einem Label nicht die Antwort bekam, auf die ich gehofft hatte. Rückblickend wird mir klar, dass ich manchmal naiv dachte, mir stünde eine positive Antwort zu – nur weil ich hart an der Musik gearbeitet hatte.
Ich würde sagen, das war auch die größte Herausforderung: zu lernen, mit Ablehnung und Ungewissheit umzugehen.
Man kann Monate damit verbringen, ein Album aufzunehmen, und trotzdem keine Ahnung haben, wie die Leute darauf reagieren werden. Es hat eine Weile gedauert, bis ich verstanden habe, dass jeder Ablehnung erlebt und dass sie einfach Teil des Prozesses ist.
Wenn ich jetzt darüber nachdenke, kommen mir manche dieser Situationen ziemlich lustig vor … aber diese Geschichten hebe ich mir für ein anderes Mal auf!
Was weiß Nørbak aus dem Jahr 2026, das der Nørbak von 2016 unbedingt gern gehört hätte? Besonders in der allerfrühesten Phase seiner Karriere?
Ich würde ihm sagen:
Du hast Dinge erreicht, an die du niemals gedacht hättest, mein Freund.
Vervollständige den Satz: Musik gibt mir das Gefühl, …
…dass ich einen Sinn im Leben habe!
Vielen Dank für das Interview und deine Zeit, Artur! Wir sehen uns schon bald beim Muse Festival!